El día 2 de febrero se desarrolló en el pub The Blood el evento «Kawaii Music», organizado por Regashi. Proyecto Sugoi estuvo presente en el desfile lolita, el concurso de baile, canto y cosplay. Se pudo apreciar el esfuerzo y talento de los participantes, y, al final de la tarde, vimos un recuento de anime en el Perú.
Se contó con la participación de Momopyon Bunny Club, quien se presentó con «Greeds accident» (Suzumiya Haruhi no Gekidou). Asimismo, los números de baile estuvieron a cargo de grupos como el JIDAI dance group, SWEET BABY, Akari GX – あかりｇｘ-, Sakuboshi yHikaru Yusei. Finalmente, se presentaron en el concierto grupos y cantantes como Sora Mittsu, Dimael, Sweet Mori y Mokka (miembro de Sakuboshi), quien cantó «Heikousen» (Kuzu no Honkai), «Stand by me» (The Peggies) y «Fansa» (Honeyworks).
¡Esperamos estar presentes en un siguiente evento!
El día sábado 31 de
agosto se realizó el segundo recital de piano de lo que va del año del artista
Edison Adrián “WINTER SONATA”, con este, Edison Ya suma algo de 14 recitales realizados.
La cita fue una vez
más en el Colegio San Vicente de Paul en
Surquillo. Esta velada comenzó poco antes de las 7 de la noche, y contó con
gran cantidad de Publio, había de todo
tipo, los que seguían la movida de la
música de anime con instrumentos de la
música clásica desde antes, y público que gustaba solo del anime
y tenía curiosidad por el tratamiento que se prometía a la música de anime esa
noche.
Una de las cosas más llamativas del recital fue la variedad
de formas en la que Se
interpretaron los temas, algunos eran
instrumentales, otros a voz y cuerdas, solos
de Xilófono, a piano y voz, luego a bajo eléctrico y combinaciones entre estos.
Entre los
músicos se encontraba Esther Gómez Cantante
que ya ha trabajado con el músico desde
hace tiempo, pero ademas es compañera nuestra en Proyecto Sugoi y podcaster.
Ademas de Esther, había otros músicos destacados, como El
señor Gabriel Vizcarra, director de Animatissimo y amigo de Adrián, estuvo participando
en la parte final del recital Tocando el Violín y dirigiendo
al conjunto de cuerdas esa noche.
Es destacable no solo el trabajo de los músicos sino del
Staff de Edision que tenía preparada una
pantalla gigante donde se proyectaba escenas de cana anime que se iba tocando
en el escenario.
Pero El desempeño de este grupo humano no solo se limitó a esto, pues ademas el local tenia
seguridad y personal al que los asistentes podían dirigirse para obtener información
sobre esa velada, ademas había
puestos de alimentos y un Stand de venta
de mercadería, la cual al final del evento, uno tenía oportunidad de llevarla a que sea autografiada por el
músico, a manera de recuerdo de la noche.
Con casi tres horas de duración el recital fue un viaje muy
extenso en variedad y en el tiempo, pues los temas iban de animes como Candy Candy hasta del momento como lo es
Tate no Yusha no Nariagari. Pero no solo
eso, sino que eran de todo
género, desde comedia hasta gore.
Es importante mencionar que la selección de la noche,
estaba muy influenciada por los gustos
personales del músico, el cual no solo es un apasionado de la música sino
también del anime, el cual consume en gran cantidad desde hace
tiempo.
Pero sin duda el
momento más destacable de la noche lo fue, cuando Edison se refirió con pesar
sobre lo sucedido a los Estudios de Kyoto
Animation, y pidió un minuto de silencio
por todas las personas muertas en ese atentado.
Luego de lo cual se
interpretaron varios temas de animes de este estudio, y en un momento el
artista no pudo evitar las lágrimas.
Pero como ya dijimos, este fue un recital de la variedad y
de contraste, en otro de los mejores
momentos, la sorpresa fue que cuando se tocaba
el tema del Anime Zero no Tsukaima de J C Staff (uno de los predilectos
del pianista) aparecieron dos cosplayers en el escenario, vestidos como los
protagonistas Louise y Saito y se dieron
un beso, para alegría y emoción del
público.
El final como ya suele ser en este tipo de eventos, fue un
tema en donde participaron todos los
artistas esa noche, los cuales hasta ese
momento se estaban alternado y donde se
pudo apreciar el máximo esfuerzo de todos
ellos en su interpretación, fue el Tema Rimbu Revolution de Shoujo
Kakumei Utena.
Puedes oír una entrevista al músico hecha por Esther en:
Para terminar, el músico
agradeció la asistencia y el apoyo de todos los presentes, y expresó su
deseo de seguir difundiendo la música de anime a través de los nobles
instrumentos de la música clásica.
Proyecto Sugoi agradece el poder trabajar junto a este
músico, le desea éxitos en sus proyectos futuros, y deseamos estar presentes en
su próximo recital.
Animatissimo es un grupo de músicos que desde ya varios años se dedican a difundir la música del anime y los video juegos con instrumentos de la música clásica, en la escena local, han estado en eventos desde los mas modestos hasta los mas importantes de la movida del anime y los video games, en Lima.
Su líder el señor Gabriel V. nos concedió una entrevista para todos ustedes.
Cuéntenos, ¿ cómo nació su inclinación por el arte musical, y a partir de eso, cómo surgió la iniciativa de formar un grupo de música dedicado al anime y vídeo games?
Mis padres son músicos, por lo que siempre estuve rodeado de música en la casa. Comencé aprendiendo violín a los 7 años, casi al mismo tiempo que comencé a jugar videojuegos (de hecho después de mis clases mi papá me llevaba a unas galerías que tenían un puesto de alquiler de Super Nintendo). Fue así cómo mi amor por la música y mi pasión por los videojuegos (y posteriormente el anime) fueron creciendo a la par.
En cuanto a la idea original de Animatissimo, todo comenzó con la intención de hacer un recital pro-fondos de música de cámara. Originalmente iba a ser solo música clásica pero me imaginaba que no mucha gente iba a ir, por lo que buscando en internet encontré algunas partituras de anime y videojuegos, así que le pregunté a mis amigos músicos que me iban a acompañar en el recital si se animaban a tocar otro tipo de música y les gustó la idea. También me animé a hacer mis propios arreglos y así se fue armando el primer concierto de Animatissimo. En teoría ese iba a ser el único recital pero a la gente le gustó tanto que nos dimos quenta que no podía quedar como solo una presentación y ya.
Ustedes tienen ya varios años en la escena local y han estado en muchos lugares ¿cuál fue su primera presentación?
Sin querer respondí esta pregunta en la anterior jajaja. Nuestro primer recital fue el 6 de marzo del 2010, en el Conservatorio Nacional de Música.
¿ Cuál es el criterio que tienen para escoger los temas que interpretan en sus presentaciones?
Son muchos. Primero el tipo de presentación: si es sinfónico (con una orquesta) o de cámara (un ensamble de pocos músicos), si es variado o temático o si es una presentación propia o dentro de un evento en particular. A partir de ahí se elige por criterio de la calidad musical de los temas, si son animes o videojuegos populares, de culto o que merezcan darse a conocer, o si se adaptan al formato de la presentación. Siempre se intenta abarcar el mayor rango posible de temas para que todos los aficionados puedan encontrar emas que esperen con ansias y despierten emoción al oirlos.
¿Cuál creen qué ha sido su logro más grande hasta ahora como agrupación musical? Cuál es su meta a futuro?
Hemos logrado cosas muy grandes: en el 2013 fuimos la orquesta oficial del espectáculo mundial Video Games Live, y ahora recientemente hemos logrado llenar totalmente el Gran Teatro Nacional tanto el 2017 como el 2019, y ahora estamos ad portas de tener nuestra primera presentación fuera de Lima con un concierto sinfónico en Trujillo el 21 de Septiembre ¡Nos encantaría hacer una gira a nivel nacional! y quién sabe, salir del país también es algo que buscamos.
¿Cuáles son los juegos y animes favoritos de los integrantes de Animatissimo?
A mi me gustan muchísimos pero mis favoritos serían los videojuegos de la saga de Pokémon y el anime Nodame Cantabile. Para nuestra productora Claudia sus animes favoritos son Attack on Titan y Evangelion y su videojuego favorito es Top Gear. En cuanto a los demás…
Kevin (el flautista): God of War, Mario Bros. Sailor Moon, Card Captor Sakura y Nanatsu no Taizai
Jaime (el pianista): God of War, Street Fighter, Saint Seiya y Dragon Ball
Jorge (primer violin): World of Warcraft y One Piece
Sergio R. (segundo violín): Smash Bros, Uncharted, Dragon Ball y Sword Art Online
Diego (chelo): League of Legends y El Viaje de Chihiro
Sergio F (contrabajo): Starcraft y El Vengador (Kotetsu Jeeg)
¿Tiene alguna anécdota especial que pueda contarnos de toda esta aventura musical?
El año pasado tuvimos el inmenso honor de tocar junto con Barry Leitch, el compositor de la música de Top Gear y para la presentación le presté mi batuta. La presentación salió súper bien pero… sin querer rompió mi batuta xD se sintió muy apenado pero le dije que no había ningún problema y que mas bien se la regalaba por si quería repararla y usarla más adelante. Ahora la tiene enmarcada junto con la partitura del arreglo que hicimos para la ocasión, firmada por cada uno de nosotros.
Por favor, unas palabras para los lectores de Proyecto Sugoi.
Yuzuru Hanyu haciendo Lip-sync de «Boku no koe», opening de Yowamushi Pedaru antes de su última presentación en la Copa de Rusia 2018
Yuzuru Hanyu es un famoso patinador japonés, dos veces campeón olímpico consecutivo después de 66 años (Sochi 2014 y PyeongChang 2018), poseedor de todos los récords vigentes e históricos de su disciplina deportiva y líder mediático del comercio, publicidad y hasta política deportiva en Japón desde hace casi 5 años. Ha recibido el Premio de Honor del Pueblo Japonés de las manos del mismo Primer Ministro Shinzo Abe y ha sido invitado por segunda vez a la Fiesta del Jardín del Emperador de Japón, teniendo una conversación especial con él y su esposa.
¿Por qué hablar de él? Porque el señor Hanyu, a punto de cumplir 24 años, es otaku. Siendo tan popular en las redes sociales a pesar de no contar con ninguna de ellas, ha sido causante de hashtags que rompieron tendencia en su momento, tales como #HanyuEconomy, #HanyuTV, #羽生TV, entre muchos otros, demostrando todo el poder mediático de una estrella en constante ascenso como él, hecho que se ha visto reflejado en convertir en openings y endings de diferentes animes por el sólo hecho de tener la costumbre de hacer lip-syncing antes de sus presentaciones en el hielo.
Presentación de Chemistry en Music Station, con el fondo del Fantasy on Ice 2018 donde Yzuru Hanyu patina el opening de Gundam Seed Destiny: Wings of Words
Es así como ha llevado a la cumbre temas como «Boku no koe» del grupo Rhythmic toy World, opening del anime Yowamushi pedaru; «Wings of words» del dúo Chemistry, opening de Gundam Seed Destiny; «Brave Heart» de Ayumi Miyazaki, opening inolvidable de Digimon Adventure 01, entre muchos otros.
Es fanático empedernido de Tokyo Ghoul, ocurriendo un hecho curioso después de llevarse el oro por segunda vez consecutiva en las últimas Olimpíadas de Corea del Sur, en donde el seiyuu de Kaneki lo felicitó a través de una entrevista telefónica y el autor del manga diseñó un personaje de Yuzuru con su estilo característico.
Creador de Tokyo Ghoul, Sui Ishida, dibuja a Yuzuru Hanyu
También sigue fervorosamente a grupos como One Ok Rock, Bump of Chicken, incluso de Princess Princess (Puri Puri) con Kaori Kishitani que interpreta el tema final del live action de Lovely Complex y patinando una edición especial en vivo dentro de su espectáculo sobre hielo «Fantasy on Ice 2018».
Se encuentra muy relacionado con la organización de las Olimpíadas de Tokyo 2020 y es parte de la vorágine de producciones para promocionar el evento deportivo más grande e importante del deporte, por lo que esperamos verlo «colaborando» en popularizar más temas de anime y lecturas de manga durante las siguientes temporadas.
Fue una sorpresa cuando se anunció que YOSHIKI, líder de la legendaria banda «X JAPAN», estaba trabajando en la que se convertiría en la siguiente canción que abriría la tercera temporada de «Shingeki no Kyojin» Red Swan. Y más asombro causó el saber que HYDE, vocalista de «L’Arc~en~Ciel» y figura reconocible tanto dentro del mundo de la música relacionada al anime como fuera de este, prestaría su voz en lo que se convertiría en su primera colaboración.
Así se rompía la línea de las aperturas interpretadas por «Linked Horizon», temas que exaltaban los ánimos, que se cantaban con decisión y una mano en el pecho; que hacían sentir en el aire un discurso emparentado con el patriotismo, de sacrificio y unión contra el enemigo común. Himnos para el campo de batalla. YOSHIKI dio paso a una melodía más personal; de la acción sin lugar para la pausa nos movíamos al terreno de los asuntos íntimos, de las heridas sin cerrar, el no hallarse en un presente turbulento (como llevados por «los vientos del tiempo»), y la desesperanza, que quizá pueda ser vencida si confiamos en las palabras de los que nos aman y echamos a volar por más que el cielo parezca lejano.
Ahora, que han terminado de emitirse estos episodios y esperamos la siguiente tanda para el 2019, echamos la mirada, otra vez, a ese principio
Un pequeño apunte.
Quienes hemos seguido a través de los años, quizá hasta de manera inconsciente, la trayectoria sonora de HYDE, notamos que, a pesar de estar en buena forma, su voz ya no es la de ese joven que se preguntaba por qué mirábamos el cielo con ojos nublados. Pasa el tiempo, nos hacemos mayores y cambiamos (aunque esto último nos sea poco perceptible a veces). Pero, incluso si aceptamos esa verdad inevitable, es imposible no sentir cuánto corazón le sigue poniendo, ¡con qué ganas lo da todo en cada línea! La locación, desde la que vemos el cielo nocturno de Tokio, no sólo se acomoda de forma obvia a la letra, que aspira a las alturas, sino que pareciera también querer advertirnos que lo de estos dos no cabe entre cuatro paredes.
La siguiente presentación fue parte del especial titulado Ultra FES del longevo programa Music Station que transmite la cadena japonesa TV Asahi. Salió al aire originalmente el lunes 17 de setiembre de este año (2018), como calentando el ambiente para la salida del «single»Red Swan YOSHIKI . feat HYDE el pasado 3 de octubre.
A solo 4 días. Ya se acerca SINFONÍZATE! este 15 de Julio.
Edison Adrián Animepianist será uno de los artistas invitados a este evento. No te quedes sin ser parte de Sinfonízate!
Sinfonízate! es el primer Festival de música clásica con temática anime del Perú. El objetivo es revalorizar la música clásica en la juventud.
El costo por entrada es de 23 nuevos soles. Serán tres agrupaciones de músicos tocando los mejores éxitos del Anime y Videojuegos en su versión acústico/Sinfónico. Con la participación de Berioska ·Página Oficial · , Animatissimo y Edison Adrián Animepianist
Fecha: Sábado 15 de Julio
Lugar: Auditorio del Parque de la Amistad en Santiago de Surco
Hora: Desde las 3 de la tarde.
Siempre nos hemos topado con conciertos épicos. Cantantes que lo ofrecen todo para sus seguidores que han estado haciendo largas colas desde temprano para estar cerca de sus estrellas. No obstante, esto pareció no importarle a la banda japonesa Golden Bomber, que ofreció un concierto de tan solo 8 segundos.
El espectáculo se llevó acabo el 29 de junio en Tokio, el cual estaba promocionando el nuevo single de esta banda titulado ‘Deatte 8-byo’, que en español es ‘Encuentro de 8 segundos’. Pasado el concierto, Sho Kiryuin, vocalista de la banda, volvió al escenario para agradecer la asistencia de sus fans: “¿Cómo fue? Lo damos todo de nosotros en esos ocho segundos”, fueron sus palabras recogidas por el portal Japan Today.
Golden Bomber, es una banda japonesa de género «Visual Kei» formada desde el 2004 por su vocalista. Cabe señalar que, en esta banda, ninguno sabe tocar un instrumento musical. Los temas son tocados por otros músicos, no obstante, Sho es quien arregla la música y quien realiza las letras, es por ello que en sus presentaciones los integrantes bailan y crean el escenario. Aún así, cuentan con un número de fans tanto en Japón como en este lado del mundo.
Sobre las entradas:
Podrán encontrar toda la información en el enlace que publicamos anteriormente: bit.ly/Entradas_Ajikan. Ese es el único enlace en donde se actualiza toda la información sobre las entradas y sus respectivos puntos de venta. Cualquier consulta adicional, nos pueden escribir vía inbox.
Sobre los teloneros:
No habrá teloneros. El concierto será únicamente de Asian Kung-Fu Generation.
Sobre el concierto:
Fecha: Miércoles 12 de Julio del 2017
Hora
7:00 PM – Inicio del Meet & Greet
8:00 PM – Ingreso de Zonas VIP y General
9:00 PM – Inicio del concierto
*Habrá media hora de tolerancia para el ingreso al concierto. Pasada la media hora ya no se permitirá el ingreso. Favor de tomar sus precauciones.
Lugar: Barranco Arena – Catalino Miranda 154, Barranco. Referencia: Estación Las Flores del Metropolitano y Plaza Vea de Cortijo.
Sobre el merchandising:
En los próximos días se dará mayor información.
Preguntas Frecuentes:
1. Quiero comprar una entrada en Zona VIP o Combo Ajikan. ¿Dónde se encuentran a la venta?
Dichas entradas se encuentran agotadas. Solo hay disponible Zona General.
2. ¿Cómo será la prioridad de ingreso u orden de ubicación?
Primero ingresarán los que tengan entrada al M&G y se quedarán dentro del recinto. Luego ingresará VIP y finalmente ingresarán los que tengan entrada General.
3. ¿Pueden asistir menores de edad al concierto?
La edad mínima para ingresar al concierto es de 12 años. Además, todo menor de edad debe ingresar con un adulto responsable y ambos deberán ingresar con el mismo tipo de entradas. Se estará solicitando DNI al momento de ingreso.
4. ¿Aún hay entradas?
Sí. Hay entradas en Zona General disponibles. Puedes adquirirlas en los módulos de Tu Entrada a s/ 108. En caso se agoten, lo estaremos anunciando vía Facebook y Twitter, mientras tanto, puedes ir a comprarlas.
5. ¿Cómo llego a Barranco Arena?
Puedes tomar el metropolitano y bajarte en la Estación Las Flores (Entre 28 de Julio y Balta). También puedes ver el croquis del lugar aquí: bit.ly/BarrancoArena
6. ¿El merchandising estará disponible para todos? ¿O solo para los que tengan M&G?
Los stands de merchandising estarán a la disposición de todos y durante todo el concierto. Sin embargo, recuerda que como los que cuenten con entrada al M&G serán los primeros en ingresar, también serán los primeros en comprar.
7. ¿Cuándo anunciarán el setlist del concierto?
Nosotros no estaremos anunciando el setlist, por lo que si quieren saber cuáles serán las posibles canciones que toquen en Lima, les recomendamos seguir el tour en los países previos.
8. ¿Puedo ingresar con mochila al concierto? ¿Habrá dónde guardar nuestras cosas?
Pueden ingresar con mochila, pero recuerden que no habrá guardianía. Cada asistente es responsable de sus pertenencias. Les recomendamos ser precavidos y no llevar cosas de valor.
9. ¿Habrá zona de discapacitados?
Sí. Por favor, escríbannos vía inbox porque el día del concierto tendremos una zona para ustedes y queremos tenerlos ubicados desde ya.
10. Quiero tomar fotos del concierto, ¿puedo llevar mi cámara?
No. Como sabrán, las grandes bandas japonesas son bastante exigentes con el tema de las cámaras. Es por este motivo que todo tipo de fotos y/o grabaciones con cámaras digitales, semi profesionales y profesionales están completamente prohibidas a menos de que sean prensa acreditada e identificada del evento. En caso de encontrar a algún fan con una cámara, se le retirará del recinto sin lugar a reclamo ni devolución de dinero. Solo se aceptará teléfonos celulares. Por respeto a la banda, pedimos que se concentren en disfrutar del evento y no en tomar fotos puesto que es bastante común en las bandas japonesas que si ven esa actitud, se sientan incómodas y no se lleven una buena imagen del país, o en el peor de los casos, no quieran volver o acorten el setlist.
11. A parte de las cámaras, ¿qué más está prohibido el día del concierto?
Al igual que en todos los conciertos, lo que está prohibido es: comidas y bebidas, objetos punzo-cortantes o que puedan dañar a otras personas durante el concierto, ingreso de alcohol o sustancias nocivas.
12. Quiero darle regalos a los miembros de la banda. ¿Puedo dárselos durante el M&G?
Al ingreso del recinto habrá una zona señalizada para dejar los regalos a los miembros de la banda. Por un tema de orden, no se estará dando regalos durante el M&G. Les recomendamos que no sean objetos grandes o pesados pues le será difícil a los miembros trasladarlo.
SINFONÍZATE! El primer encuentro en Lima de artistas sinfónicos interpretando música original de animes y videojuegos, en dónde Animatissimo, Berioska y Edison Adrián «The Animepianist» tocarán tus temas preferidos de tus caricaturas de la infancia y, por supuesto, de tus juegos de vídeo favoritos de antaño. ¡Los soundtracks de Megaman, The Legend of Zelda, Pokemón, Digimon, Dragon Ball, Caballeros del Zodiaco, Evangelion, Sailor Moon y entre otros más como nunca antes los escuchaste en vivo! Este evento estará animado por la guapa blogger de e-sports GG Rizi (Riza Collazos), por primera vez en escena; además, contaremos con venta de merchandising oficial de nuestros auspiciadores en la entrada del auditorio, firma de autógrafos y realización de fotos personales con Berioska, Edison Adrián y Animatissimo, los artistas estelares de SINFONÍZATE!, y otras sorpresas más a lo largo del show. Te esperamos este Sábado 15 de Julio, desde las 03 de la tarde, para pasar una tarde increíble con toda tu familia y tus amigos. ¡Nos vemos en SINFONÍZATE!
Berioska
Animatissimo
Edison Adrián Animepianist
Hora: 03.00 pm.
Entrada: S/. 23.00
Local: Auditorio del Parque de la Amistad (*)
Dirección: Av. Caminos del Inca Cuadra 21, cruce con Av. Las Nazarenas, Santiago de Surco.
(*) Ingreso general al Parque, el auditorio se encuentra ubicado en el sótano de la Biblioteca Central (último piso).
¡VEN A SINFONÍZATE, NO TE LO PIERDAS!
Informes:
Haderling Callán, Producción general: 948549303
Álvaro Sánchez, Producción ejecutiva: 951697509
Produce:
PROM MUSIC & ART(https://www.facebook.com/prommusicandart/)
Auspician:
– Gaming Factory (https://www.facebook.com/GamingFactoryPERU/)
– AGE – Advance Gaming Electronics (https://www.facebook.com/AdvanceGamingElectronics/)
– PC Gaming Perú (https://www.facebook.com/pcgamingperuoficial/)
Asian Kung-Fu Generation (アジアン・カンフー・ジェネレーション) conocida también como AJIKAN, se formó en 1996 por Masafumi Gotō (後藤 正文?), Kensuke Kita (喜多 建介?) y Takahiro Yamada (山田 貴洋?), los cuales se conocieron en la universidad. Un poco más tarde Ijichi Kiyoshi (伊地 知潔?) se uniría a la banda.
Recien tuvo su despegue en el año 2002, donde la banda lanzaría su primer mini-álbum Hōkai Amplifer (崩壊アンプリファー?), el cual recibió excelentes críticas, e incluso llegó hasta el número 35 en ventas de Japón según la empresa Oricon.
En 2003, la banda publicaría sus sencillos Mirai no Kakera (未来の破片?) y Kimi to Iu Hana (君という花?), los cuales aumentaron vertiginosamente su fama. Su primer álbum completo, Kimi Tsunagi Five M (君繋ファイブエム Kimi Tsunagi Faibu Emu?), vendió alrededor de 25.000 copias y llegó al número 5 en ventas la primera semana según Oricon.
En 2004, la banda ganaría el premio a Mejor Artista Nuevo,[cita requerida] y su vídeo Kimi to Iu Hana también ganaría el premio a Mejor Vídeo Musical. Ese mismo año, la banda saca cuatro singles más: Siren (サイレン Sairen?), Loop & Loop (ループ＆ループ Rūpu ando Rūpu?), Rewrite (リライト Riraito?), y Kimi no Machi Made (君の街まで?). Así mismo, la banda también publica ese mismo año su segundo álbum completo, Sol-fa (ソルファ Sorufa?), el cual vendió más de 600.000 copias y permaneció dos semanas seguidas como número uno en ventas según Oricon.
Más tarde, en 2005, la banda lanza su primer DVD, el cual podía adquirirse en su gira Re:Re:. También publicarían NANO-MUGEN FES. 2005, donde tocan ocho diferentes bandas. Más tarde ese mismo año, la banda saca otro single más, Blue Train (ブルートレイン Burū Torain?), y terminando el año, en invierno, harían una pequeña gira.
En 2006 la banda lanzaría otro álbum más, Fan Club (ファンクラブ Fan Kurabu?), y una compilación llamada Feedback File. Fan Club quedaría como número 5 en ventas por casi dos meses, según Oricon, mientras que Feedback File quedaría como número 2. En julio, la banda lanza su segunda secuela del NANO-MUGEN FES. conocida como NANO-MUGEN FES. 2 en el cual tocan 12 diferentes artistas. Más tarde, salen a la venta dos sencillos más: World Apart (ワールドアパート Wārudo Apāto?) y Aru Machi no Gunjō (或る街の群青?).
Yamato Perú es la productora a cargo de este único concierto en Perú y podrán encontrar toda la información sobre este evento en sus redes sociales:
¡Desde Asia llega por primera vez al Perú una de las bandas más grandes de la escena del rock japonés para un único concierto en Lima!
Masafumi Gotoh (vocal y guitarra), Kensuke Kita (guitarra y vocal), Takahiro Yamada (bajo y vocal) y Kiyoshi Ijichi (batería) son Asian Kung-Fu Generation, también llamados Ajikan o AKG por sus fans. Ellos son una banda de rock indie y alternativo con una trayectoria musical de más de 20 años.
La abrumante acogida de los ajikaners.
Los que han estado siguiendo cada una de las novedades del concierto han podido vivir en carne propia la increíble respuesta por parte de los fans, quienes demostraron su amor incondicional por la banda desde el día en el que fue anunciado el evento en Lima.
El pasado Abril inició la pre-venta en limeña, en donde los fans agotaron las entradas en no más de 2 horas, sorprendiéndonos con colas desde la madrugada anterior para ser los primeros en adquirir su meet & greet con los miembros de su banda favorita. El segundo día fue para los fans de extranjero y provincias, quienes agotaron su lote en menos de 24 horas. Estas dos fechas fueron la únicas disponibles para adquirir el Combo Ajikan que incluía el meet & greet con la banda, autógrafos, regalos exclusivos y la preferencia en Zona VIP.
En Mayo inició la venta regular para todos los fans a través de los puntos de venta en Tu Entrada y en menos de lo esperado, las entradas en Zona VIP se agotaron. Actualmente solo se cuenta con entradas en Zona General, sin embargo, pueden estar al tanto de la productora para todo tipo de novedades y sorpresas.
¿Aún no tienes tu entrada para el concierto?
Hace poco se realizó un sorteo en el fanpage de la productora en donde se eligió un ganador para el Combo Ajikan y en las próximas fechas habrá más sorpresas no solo con Yamato Perú, por lo que, como buenos fans, recomendamos mantenerse atentos a todas las novedades del concierto y al ámbito del rock japonés en el país.
El miércoles 12 de julio es el día marcado en los calendarios de todos aquellos que estuvieron esperando la oportunidad de ver a Ajikan en vivo en un concierto inolvidable que no envidiará la puesta en escena japonesa.
Yamato Perú es la productora a cargo de este único concierto en Perú y podrán encontrar toda la información sobre este evento en sus redes sociales:
