El manga de Natsuki Takaya tendrá una nueva adaptación al anime en el 2019
Se acabó la espera. Con el lanzamiento del trailer se confirmó la emisión de una nueva versión de éste popular shōjo en el 2019 ( la fecha está por confirmar).
Lo cierto es que quienes hemos visto los 26 capítulos del anime nos sentimos muy contentos al ver este remake. Con la esperanza de apreciar desarrollo de personajes y narrativa que los animadores de la serie del año 2009 dejaron de lado. La realización de la adaptación estará a cargo de TMS Entertainment nuevamente. Mientras que la dirección la dará Yoshihide Ibata (Ataque de Titanes) de la mano del guión de Taku Kishimoto. Por último, pero no menos importante, el trazo de los personajes lo llevará Yuu Shindou ( Persona 4 the Golden Animation)
Si no conoces o deseas ver lo nuevo que trae este anime te muestro 5 razones para no dejar de estar pendiente de este título.
Si te gusta el shōjo, éste anime es imperdible
El drama es la favorito en tu gustos ¡Bienvenido! encontrarás muchas historias entrelazadas que te harán caer lágrimas en cualquier lugar donde veas un capítulo. Pero al mismo tiempo sentirás que no fueron en vano. La creación de personajes es coherente y real ( a pesar que sea una historia de fantasía) que llega a conectar con el espectador.
Adaptación de nuevos personajes del manga.
Si te quedaste con las ganas de ver algunos personajes del manga en movimiento ésta es una buena oportunidad. Aunque aún no está confirmado cabe la posibilidad de ver a personajes relegados del manga. Esta situación es constante en los estrenos de los remakes con la finalidad de atraer al público.
Si te gusta el esoterismo
El manga de Takaya está basado en la historia del horóscopo Junishi (mitología china) la cuál consiste en distribuir los 12 signos zodiacales en el mundo animal, dependiendo del año de nacimiento de la persona.
Si eres de reírte mucho
En este shojo más que romance encontrarás mucha ironía y comedia dentro de la esencia de los personajes. Cada uno con su humor de distinto calibre pero al fin y al cabo no podrás dejar de reirte en cada episodio.
Si te gustan los personajes bien logrados
Una de las fortalezas de este anime es tener como pilares las historias de los personajes. No existen rellenos ni secundarios que pasen al olvido. Todo es importante y cabe en la realidad, aunque su finalidad narrativa tenga como autopista la fantasía.
Sinopsis:
La historia se basa en la vida de Thoru Onda quién es una adolescente que pierde a su madre en un trágico accidente. Al vencerse la renta de su apartamento y con la finalidad de no incomodar a su abuelo decide ir a vivir al bosque por medio de una tienda de campaña. Casualidades de la vida el lugar donde instala su precario hogar es de propiedad de la familia Souma, familia que sufre la maldición del Junishi. Al ocurrir un derrumbe por esa zona Thoru pierde su único hogar pero es rescatada por Yuki Souma, amigo de la escuela de la protagonista. Es en medio de un contrato de necesidades que Thoru decide quedarse a vivir en la casa de la acomodada familia con la condición que ayude en las tareas del hogar. Ella con gusto acepta sin prevenir que un cotidiano accidente entre ella, Kyo (primo de Yuki) y Shigure (tío de Yuki y propietario de las tierras donde viven) la haría conocedora de un secreto que la podría condenar para siempre.
Con respecto a la cercanía de uno de los eventos mas representativos de la comunidad japonesa en el Perú el Matsuri, festival donde se conjuga el baile, la comida japonesa, el paseo de los mikoshi (andas japonesas) y la de gustación de sake, licor de arroz japonés que ademas como cierre nos encandila con Hanabi (fuegos artificiales). Por lo que volvemos a subir una nota echa por nosotros allá en el año 2008.
Para personas de cierta edad (como la tuya en verdad), Gunbuster podría haber sido algo que viste por primera vez en un club de anime hace muchos años. Abarrotado de un televisor de tubo de 19 «, viendo el viejo lanzamiento de US Renditions VHS, Gunbuster fue uno de los (si no el primero) mecha animado que realmente me habló. Con un elenco principal de mujeres mayoritariamente jóvenes de mi edad cuando lo vi por primera vez, sentí una conexión con él, especialmente con el personaje principal, Noriko. Las heroínas de Gunbuster tuvieron momentos triunfantes y poderosos; pero también pasaron por obstáculos identificables. Se enamoraron, tuvieron dificultades personales y lloraron. Hasta el día de hoy, todavía tiene un lugar especial en mi corazón como una de mis series de anime favoritas de todos los tiempos, Mecha o no. Es increíble pensar que en unas pocas semanas, este octubre, oficialmente cumplirá 30 años
En pocas palabras, la historia de Gunbuster se centra en Noriko Takaya, quien va a la Escuela Piloto Espacial de Niñas Okinawa para entrenarse y convertirse en piloto espacial, como su padre. Con la ayuda de su compañera de clase más vieja, más popular y experimentada Kazumi Amano (a quien llama cariñosamente «oneesama«), el ex piloto espacial convertido en instructor Kouichiro «Coach» Ohta, y otros que Noriko conoce a lo largo delos 6 episodios de la serie OVA , se convierte en una de las pilotos del súper robot Gunbuster el cual es usado para ayudar a salvar a la humanidad de una avalancha de monstruos espaciales.
Me tomaría unos años después de mi primera visita aprender cuánto Gunbuster original hace referencia no solo al anime clásico shoujo. ¡Apunta al As! , pero cosas como Getter Robo y Space Battleship Yamato, solo por nombrar algunos. ¡Una creación temprana de Gainax , Aim For The Top! (es el título oficial en Japón – una combinación de Aim for the Ace! y la película estadounidense Top Gun) fue creado por un grupo de personas inmensamente talentosas que ahora son conocidos veteranos de la industria del anime: el creador de Evangelion Hideaki Anno , «OtaKing» Toshio Okada , los prolíficos diseñadores de personajes Haruhiko Mikimoto y Yoshiyuki Sadamoto, la lista continúa. Mientras que el primer episodio se siente casi como una parodia de ciencia ficción de un shoujo vintage anime deportivo, a medida que avanza la serie, los riesgos aumentan y la historia utiliza elementos duros de ciencia ficción junto con sus referencias fantásticas. Aunque en teoría esto suena como una receta para el desastre, está ingeniosamente ensamblada de manera tal que las referencias utilizadas son lo suficientemente sutiles para que se sientan como partes naturales de su historia en lugar de un desfile de guiños en la cámara. . Tiene suficiente dramatismo, sin dejar de tener mucho humor y corazón.
Gunbuster fue un éxito para Gainax , lo que realmente les ayudó después de las desafortunadas bajas ventas iniciales de la Royal Space Force: Las alas de Honnêamise, su trabajo anterior. Puedes ver ecos de Gunbuster, tanto visualmente como temáticamente, en casi todos los trabajos de Gainax después de eso durante bastante tiempo, hasta llegar a Gurren Lagann en 2007. Incluso ahora, con muchos miembros del personal central que trabajaron en Gunbuster, haciendo sus propias cosas lejos de Gainax ahora, puedes ver sus huellas dactilares en el trabajo que producen hasta el día de hoy. Simplemente demuestra cuán formativa fue esa serie para muchos de ellos y cómo trabajar en un clásico así ayudó a moldearlos en los artistas que son hoy en día.
¡Pero ese no es el final! 16 años después, Gainax regresó a la propiedad con una secuela, Diebuster (lanzada oficialmente en Japón como Aim For The Top! 2) para celebrar el 20 aniversario de Gainax. A primera vista, parece que Diebuster tiene más en común con FLCL que con Gunbuster. Pero incluso con solo un puñado del Gunbuster original. El personal involucrado en esta secuela, tiene muchos de los mismos puntos de la trama de la serie original:
Una chica valiente que quiere ser piloto espacial, un grupo que no cree que merece estar allí, monstruos espaciales, ¡viajes espaciales, super robots e incluso el icónico Inazuma Kick hace un regreso triunfal! También hay guiños musicales y visuales muy sutiles al original.
pero como ha pasado tanto tiempo desde Gunbuster , los fanáticos son decisivos hasta el día de hoy. A algunos les encanta la versión fresca del viejo Gunbuster, y cómo se vincula sutilmente con el original. Otros critican que es una versión muy diferente, demasiado moderna de la historia original y se siente desarticulada, lo que podría haberse beneficiado en su propia historia en lugar de tratar de ligarla como una continuación. De hecho, todo el discurso sobre Diebuster me impidió verlo durante años. Gunbuster estaba tan cerca de mi corazón, estoy un poco avergonzado de admitir que tenía miedo de que esta secuela de alguna manera me lo arruine. Pero ahora que está en Crunchyroll, me doy cuenta de que fue una tontería por mi parte pensar de esa manera. El original siempre será el original, y una secuela nunca cambiará eso. Y mientras ahora puedo ver las cosas en Diebuster que a algunos fanáticos no les gustó, vi muchas cosas que realmente me trajeron muchos recuerdos como alguien que ha estado viendo anime durante tanto tiempo. Si ha visto mucho del catálogo de trabajo de Gainax, puede ver las sombras de muchos de ellos en Diebuster. La construcción mundial de Las alas de Honneamise , la ineludible influencia de Evangelion, las elegantes peculiaridades de FLCL, e incluso algunas semillas de lo que luego se convertiría en Gurren Lagann están presentes. Aunque no llamaría a Diebuster perfecto, el episodio final aún logró evocar algunas de las mismas emociones en mí que el episodio final de Gunbuster . Fue entonces cuando me di cuenta de que Diebuster en realidad había sido una excelente manera para que Gainax celebrara su vigésimo aniversario. No era solo un anime vinculado a Gunbuster , sino un escaparate de todo lo que habían logrado hasta ese momento. Y una muestra de lo que estaba por venir.
Es una lástima que algo tan icónico para muchos fanáticos del anime como el lanzamiento original de OVA de Gunbuster actualmente esté agotado en los Estados Unidos. Bandai lanzó un excelente DVD en 2007 con un folleto repleto de información no solo sobre la historia, sino también sobre la producción. Si logras encontrar una copia, es de lejos el mejor lanzamiento de Gunbuster que hemos recibido en inglés en el momento de escribir esto. Al menos, todavía tenemos el corte de la película teatral de Gunbuster en versión impresa (¡y también en bluray!) Gracias a Maiden Japan. Corta mucho desarrollo de personajes (¡y casi todos los personajes por completo!), Pero es una manera fácil y barata de verlo si nunca lo has visto antes y quieres probarlo justo a tiempo para su 30 aniversario . ¡Discotek Media actualmente tiene a Diebuster en DVD y también está transmitiendo en Crunchyroll ! Entonces, si fueras como yo y hubieras estado obstinadamente posponiendo la observación, ahora puedes hacerlo sin apenas esfuerzo.
No importa qué versión de Gunbuster prefiera, creo que todos podemos estar de acuerdo en que es algo muy especial, y con razón se considera un verdadero clásico del anime que ha resistido la prueba del tiempo a través del trabajo duro y las agallas.
Feliz 30vo Gunbuster, ¡y nunca dejes de apuntar a la cima!
Netflix reveló el viernes que, como parte de su programación de octubre, la compañía transmitirá el episodio extra de Violet Evergarden en Japón a partir del 4 de octubre. La transmisión será exclusiva de Netflix.
El anime «Extra Episode» originalmente se envió con el cuarto lanzamiento de Blu-ray Disc y DVD de la serie de televisión el 4 de julio.
La historia del nuevo episodio se centra en una carta solicitada por una cantante de ópera y se lleva a cabo durante varios meses entre los eventos de los episodios 4 y 5 del anime.
El episodio se proyectó previamente en el evento «Violet Evergarden Film & Concert» en Tokio el 1 de julio.
La serie de anime se estrenó en televisión en Japón el 10 de enero y se lanzó en Netflix el 11 de enero en algunos territorios, incluidos Japón.
El proyecto de anime está inspirando una película que se lanzará en Japón en enero de 2020, y un lanzamiento de «la misma época» en todo el mundo.
Se conoce como onsen o baños termales a las aguas de origen volcánico que se encuentran en Japón. Son los baños tradicionales japoneses, que aprovechan el calor natural de estas aguas procedentes de la gran actividad volcánica. Los de uso más común son las casas de baños termales, ya que la gente no suele utilizar los que están al natural por no ser cómodos a la hora del baño (no hay WC, ni secador, ni vestuario…) Los Onsen difieren unos de otros. Unos solo tienen un gran Ofuro (bañera/piscina), otros tienen dos, uno interior y otro exterior; hay Onsen que tienen varios ofuros con diferentes temperaturas o cualidades curativas o de belleza, también tienen sauna (esta suele tener televisión), jacuzzi, carga eléctrica, zonas para dormir…
Cómo usar los Onsen (baños termales) en Japón .
① Debes ducharte antes de entrar a la bañera.
② Está prohibido nadar en la bañera.
③ No puedes consumir alcohol antes de ingresar los baños termales.
④ Está prohibido meter la cabeza debajo del agua en la bañera.
⑤ No ingrese a un camerino con el cuerpo mojado Por favor, secarse antes de entrar al vestuario.
⑥ En baños públicos y aguas termales, no puedes usar un traje de baño y entrar. El traje de baño está prohibido .
Hay varias normas a la hora de visitar un Onsen:
Hombres y mujeres por separado (aunque hay algunos que son mixtos).
Desnudos completamente.
Por lo general, hay muchas duchas y todas con gel, champú y acondicionador.
Es muy importante no tener tatuajes, o al menos visibles, ya que en Japón los yakuza (mafia japonesa) llevan grandes tatuajes que les diferencian de los demás y por eso no les permiten la entrada, para evitar problemas.
Dependiendo del onsen, son un poco más permisivos con los extranjeros, y si es pequeño y lo tapas no hay problema, aunque poco a poco van entendiendo que los extranjeros los llevan como simple decoración.
Hay que llevar una pequeña toalla de mano para secarse la cara,el mejor consejo es hacer lo mismo que hacen ellos.
Técnicamente, el término «Kaiju» comenzó a ser utilizado antes de su popularidad en el cine y la televisión, pero todos estamos de acuerdo en que su explosión original sucedió tras el debut de Godzilla en 1954. Desde entonces, un amplio número de monstruos y robots gigantes desfilaron por las pantallas japonesas, además de conquistar tierras lejanas apenas tuvieron la oportunidad. Hoy vamos a compartir una galería con algunos de los Kaiju retro más memorables, dominados por la creatividad, la improvisación, y presupuestos bastante humildes…
Algunos son muy fáciles de reconocer. Otros se han perdido en el tiempo, y sólo los fans más acérrimos podrán identificarlos correctamente. El entretenimiento japonés cambió para siempre después de que Godzilla salió de las aguas, y con el paso de las décadas surgieron variantes como los Daikaiju, Kaijin y Seijin. Con 64 años sobre los hombros, Godzilla continúa siendo el rey absoluto de los Kaiju, y el año que viene tendrá una nueva super-batalla contra sus históricos enemigos. De hecho, el aprecio por Godzilla es tan grande que lo han declarado «embajador cultural» y «orgullo de Japón».
Crunchyroll anunció el miércoles que ha añadido The Slayers , Shakugan no Shana : The Movie , Strike Witches , Strike Witches 2 , Trigun: Badlands Rumble y Murder Princess a su catálogo de Funimation .
The Slayers está disponible en los Estados Unidos y Canadá. La serie de 26 episodios se estrenó en 1995, basada en laserie de novelas ligeras del mismo nombre de Hajime Kanzaka . Central Park Media lanzó el anime en VHS a fines de la década de 1990, y luego volvió a lanzarlo en DVD. Funimation también volvió a lanzarlo en DVD en 2007.
Slayers
Shakugan no Shana : La película está disponible en los Estados Unidos y Canadá. La película se estrenó en 2007. Funimation lanzó la película en Blu-ray Disc y DVD en 2013, y nuevamente en 2016.
Shakugan no Shana : La película
Strike Witches y Strike Witches 2 están disponibles en los Estados Unidos, Canadá y el Reino Unido. La primera temporada de 12 episodios debutó en 2008, mientras que la segunda temporada de 12 episodios debutó en 2010. Funimation lanzó la primera temporada en DVD en 2010, y luego en Blu-ray Disc y DVD en 2012. Funimation lanzó la segunda temporada en Blu -ray disco y DVD en 2012.
Strike Witches
Trigun: Badlands Rumble está disponible en los Estados Unidos, Canadá y Sudáfrica. La película debutó en Sakura-Con en los Estados Unidos en 2010. Funimation lanzó la película en Blu-ray Disc y DVD en 2011.
Trigun: Badlands Rumble
Murder Princess está disponible en los Estados Unidos, Canadá, el Reino Unido, Irlanda, Australia, Nueva Zelanda y Sudáfrica. El video original de seis episodios se estrenó en 2007. Funimation lanzó el anime en DVD en 2009.
Con una web oficial se anuncia que el manga «Dororo» original de Ozamu Tezuka tendrá un remake, este hecho por MAPPA y Tezuka Productions.
El padre de Hyakkimaru es un ambicioso guerrero que concede a cuarenta y ocho demonios las cuarenta y ocho partes del cuerpo de su hijo recién nacido a cambio de que le otorguen el dominio del mundo. Con gran pena, la madre de Hyakkimaru debe abandonar lo que queda de su hijo en un río, pues el padre le dice que no pueden criar tal engendro. Un científico lo encuentra y decide curarlo, para lo que fabrica nuevos miembros con cadáveres de niños. Cuando Hyakkimaru ya es mayor, dedica su vida a matar a esos demonios y a recuperar las partes del cuerpo que le han arrebatado. Dororo es un ladronzuelo de muy corta edad que se une a él con la excusa de que quiere robarle la espada, pero más bien porque es huérfano y está solo en la vida. Dororo también tiene una misión autoimpuesta: vengar la muerte de sus padres. Lo que no se imaginarán es que las misiones de ambos se entrecruzarán.
El manga original de Tezuka es de 1967. La historia sucede en el periodo de los estados en guerra, cuando el país se encontraba en conflicto por diversos clanes en busca de hacerse con el poder. En ese contexto, Daigo Kagemitsu ofrece 48 partes del cuerpo de su hijo a 48 demonios para que éstos concedan la victoria a su señor. Daigo lanza a su hijo al río, dándolo por muerto, pero un sabio lo rescata y le provee prótesis para las partes faltantes. El niño, de nombre Hyakkimaru, crece y viaja por el país en compañía de un niño ladrón de nombre Dororo en busca de su cuerpo, que recuperará cada vez que derrote a uno de los 48 demonios.
El manga original recopiló tres volúmenes y fue adaptado como anime en 1969, bajo la dirección de Gisaburō Sugii. En 2004, SEGA lanzó un videojuego basado en esta historia para la PlayStation 2, con el nombre de Blood Will Tell.
Además del remake de Satoshi Shiki, en marzo el estudio MAPPA y Tezuka Productions anunciaron la realización de un anime y mostraron un teaser:
La agencia Aoni Production informó que el seiyūUnshō Ishizuka falleció el lunes, a los 68 años de edad. Sus familiares llevaron a cabo un funeral privado, pero se espera una ceremonia pública en un futuro próximo.
El actor sufría de cáncer en el esófago y, aunque estuvo en tratamiento médico por algún tiempo, éste no tuvo buenos resultados.
Desde su debut en 1984, Ishizuka dio voz a un gran número de personajes en anime, videojuegos y como actor de doblaje de películas extranjeras. Entre sus papeles más conocidos está el de Jet Black en Cowboy Bebop, el profesor Oak y varios Pokémon, Mr. Satan en Dragon Ball Super y DRAGON BALL Z KAI, Van Hohenheim en Fullmetal Alchemist: Brotherhood, Joseph Joestar en JoJo’s Bizarre Adventure: Stardust Crusadersy JoJo’s Bizarre Adventure: Diamond is Unbreakable. Más recientemente, Ishizuka actuó como Dino en Banana Fish, Joachim von Merkatz en Legend of the Galactic Heroes: Die Neue These y como narrador en Sword Art Online Alternative: Gun Gale Online. Además, solía ser el actor de doblaje en japonés, para los actores Liam Neeson y Laurence Fishburne.
En apenas horas de publicado este artículo, estará disponible en el “Early Access” de Steam una nueva experiencia en realidad virtual para todos los poseedores de HTC Vive y Oculus Rift. Cortesía del estudio japonés IVR, TSUN-TSUN VR es una simulación que te permite experimentar cómo se siente ser tocado por una chica anime, gracias al feedback háptico de un chaleco hecho a medida. La simulación, ideal para el virgen que llevas dentro, es gratis. El chaleco háptico necesario para sentir el contacto, tendrás que pagarlo unos cuantos dólares.
Como la forma más inmersiva de entretenimiento electrónico que tenemos hoy en día, la realidad virtual puede permitirte experimentar cosas increíbles, como pelear junto a Goku o recostarte sobre el regazo de una chica de anime. Ahora IVR, un estudio desarrollador de realidad virtual ubicado en Tokio, está listo para ofrecer a los jugadores (especialmente a los otakus) una simulación detallada de otra experiencia emocionante con su nuevo juego TSUN-TSUN VR: ¡ser tocados en el pecho por una chica anime!
Tsun tsun es la onomatopeya japonesa para empujar, y esa es la gracia de TSUN-TSUN VR: permitirte sentir las delgadas y firmes puntas de los dedos de una chica anime tocándote en el torso, con algunos abrazos ocasionales, mediante un chaleco táctil que te pones mientras juegas. Lo llamativo es que IVR orgullosamente describe a este juego de la siguiente manera: “¡El mundo de Ready Player One se ha hecho realidad! En este juego, puedes experimentar que una chica empuje tu cuerpo. A través de la experiencia de haber sido tocado por una chica VR, hemos dado a luz a una sensación de inmersión sin precedentes”. No sé tú, pero yo me debo de haber perdido esa parte de la película donde los héroes detienen su búsqueda del tesoro para ser empujados por chicas anime.
En el futuro, IVR planea agregar una función mediante la cual los jugadores pueden intercambiar diferentes avatares para Koino Katsiki (la chica anime). Esta “simulación” solo se puede jugar teniendo puesto el Tactot, un chaleco háptico que añade un nuevo nivel de inmersión a la experiencia, fabricado por bHaptics. Y si bien la descarga del juego es gratuita, deberás pagar una jugosa cantidad de cientos de dólares por el chaleco Tactot para experimentar los empujones. En el futuro, IVR planea expandir la cantidad de dispositivos tácticos para disfrutar la experiencia.
https://www.youtube.com/watch?v=t7VjFOCG9k0
La empresa de desarrollo planeaba lanzar su juego una vez estuviera 100% completo pero, según sus propias palabras, “tuvimos tanto feedback favorable en la exposición Unite Tokyo 2018 para nuestra versión actual que decidimos lanzar el juego antes“. Por tanto, suponemos que hay muchas personas necesitadas de contacto humano en el mundo.
La pregunta es: ¿Vale la pena la experiencia? Eso lo decidirás tú. Desarrollado por IVR, TSUN-TSUN VR estará disponible en apenas horas, de forma gratuita en HTC Vive y Oculus Rift a través de Steam. Por ahora, el juego solo está disponible en japonés, pero no parece que el idioma sea una barrera importante para controlarlo.
A finales de Junio de este año y através de la cuenta oficial en Twitter de la franquicia Code Geass se ha adelantado este viernes que el staffhará un «anuncio importante» el 3 de agosto a las 8:00 p.m hora japonesa. Por ahora sabemos que está relacionado conCode Geass: Fukkatsu no Lelouch, proyecto secuela de Code Geass que el estudio Sunrise anunció en noviembre de 2016.
Y hoy 03 de agosto de 2018 se ha anunciado los primeros detalles de la película Code Geass: Lelouch of the Re;surrection, la secuela cinematográfica de la serie original de Code Geass. Esta producción se estrenará en febrero de 2019 en 120 cines japoneses.
Cabe destacar que el director Goro Taniguchi y el guionista Ichirou Okouchi volverán a participar en la producción de esta cinta, tras su trabajo en la serie original.
