Ante el esperado estreno de la película Sailor Moon: Eternal, T-Card, las famosas tarjetas de puntos japonesas, lanzarán una versión especial de la película. Las tarjetas contarán con un fondo rosado en el cual se podrán apreciar las siluetas de Super Sailor Moon, Sailor Mercury, Sailor Mars, Sailor Jupiter, Sailor Venus y Super Sailor Chibi Moon.
Las reservas para la adquisición de estas tarjetas se están realizando a través de la página oficial de T-Card desde el pasado jueves 17 y se podrán comprar en las tiendas TSUYAYA y Asahiya Shoten en Japón desde el 25 de diciembre. El costo es de 550 yenes incluidos impuestos.
Asimismo, junto con las T-Card, se están vendiendo una serie de productos relacionados con la película como lo son una bolsa de mano decorada con las plumas de transformación, la Copa Lunar, marcadores, libretas y otros objetos usados en las transformaciones. También se encuentra en venta una lámpara LED con el diseño de Luna, un espejo de bolsillo y un protector para poder llevar la tarjeta.
Como se recuerda, Toei Animation anunció en el 2019 la elaboración de dos películas sobre Sailor Moon. La primera se titula Sailor Moon: Eternal, la cual se encuentra a cargo de Naoko Takeuchi, creadora del manga y será dirigida por Chiaki Kon. El estreno de esta cinta estaba programado para septiembre, sin embargo, la pandemia que está asolando en el mundo obligó a que el estreno sea reprogramado para el 08 de enero del 2021.
De acuerdo a un informe del portal Bengo4.com, Tomohiro Maki, expresidente de Gainax, fue sentenciado a dos años y medio de prisión tras habérsele encontrado culpable del asalto “semi forzado” contra una aspirante a seiyuu (actriz de voz). En el sistema judicial de Japón, este término se refiere a que la víctima se encuentra en circunstancias en las que es imposible resistirse, ya sea porque se encuentra bajo amenaza, inconsciente, etc.
Todo comenzó en febrero del 2019, cuando una aspirante a actriz de voz, en
ese entonces menor de edad, denunció al presidente de Gainax, Tomohiro Maki, de
haberle solicitado fotografías en topless y masajes a los pies, señalando que
todo ello “formaba parte del trabajo”.
Según declaraciones de la denunciante, Maki tomó fotografías de la víctima
desnuda; esto con el fin de “prepararla para las sesiones de fotos en la
industria del entretenimiento”. Asimismo, señala que la tocó de manera
inapropiada y que le masajeaba los pies ya que “los tenía hinchados”.
La víctima, a través de su abogado, el señor Kunitaka Kasai, contó detalles de cómo fue forzada por Tomohiro: “Me pidió que me tomara fotos subidas de tono para poder venderla como actriz de voz. No sabía cómo funcionaba todo, pero me dijeron que era necesario para el marketing, así que acepté la filmación y el masaje, aunque no quería”. Agrega también que “hubo momentos en que yo me negué, pero también hubo momentos en los que no tuve más remedio que aceptar porque me dejé llevar por sus palabras. Creo que su acto es un acto terrible y despreciable que explota los sentimientos de la gente”.
Un año después del arresto, el Tribunal del Distrito de Tokio declaró culpable
al hombre de 51 años y fue condenado a pasar dos años y medio tras las rejas. En
declaraciones a la policía, Maki negó las acusaciones de acoso; sin embargo,
reconoció haber tomado las fotografías señalando que se trata de un entrenamiento
para preparar a la adolescente en futuras sesiones fotográficas.
Una vez declarada la sentencia, la víctima señaló que ha sido muy ingenua
con respecto a las sesiones de fotos desnudas en el dormitorio de las chicas en
Gainax. También señala que hubo momentos en que se negó, pero hubo otros en las
que fue convencida a aceptar. Por otro lado, el abogado Kasai, pidió a los
medios de comunicación que se respete el anonimato de la chica y que tomará
acciones legales en caso el honor y la privacidad de su patrocinada corra
peligro.
Sony Pictures Television y AT&T confirmaron en un comunicado de prensa que AT&T vendió Crunchyroll a Funimation Global Group, LLC. Funimation es una empresa conjunta entre Sony Pictures Television y Aniplex, una subsidiaria de Sony Music Entertainment (Japón). Se anunció que el precio de compra sería de $ 1,175 mil millones.
El Funimation Global Group actualmente abarca a Funimation, Wakanim (con servicio a Europa) y AnimeLab (con servicio a Australia). Crunchyroll es un servicio de transmisión de anime con más de 3 millones de suscriptores y disponible en más de 200 países y territorios con acceso a una de las mayores colecciones de anime con licencia. Sus servicios también se extienden a productos de anime, juegos móviles y manga. El servicio de transmisión de Funimation con más de 1 millón de suscriptores ofrece más de 700 series de anime y es conocido por lanzar contenido duplicado de transmisión simultánea, distribución de películas, mercadería, eventos en vivo y más. Con la combinación de sustitución y doblaje de anime japonés en idiomas extranjeros, Crunchyroll y Funimation brindarán la oportunidad de ampliar la distribución de anime para los socios de contenido y ampliar sus ofertas a los consumidores.
No se han proporcionado más detalles ya que las plataformas de transmisión Crunchyroll y Funimation continuarán operando de forma independiente mientras la adquisición se somete a las aprobaciones regulatorias y al cierre de acuerdos.
A partir del próximo año Japón dará marcha a un ambicioso proyecto que
busca impulsar la tasa de natalidad financiando programas artificiales para que
sus ciudadanos puedan encontrar el amor. Esto con el fin de revertir la
preocupante tasa de fertilidad que tienen (la más baja en todo el planeta). Según
reportes, el número de bebés nacidos en el país del sol naciente quedó por
debajo de los 865.000, lo que supone un récord de caída de la natalidad.
Según la agencia de noticias AFP, el gobierno nipón planea asignar a las
autoridades locales la suma de 2.000 millones de yenes (unos 19.000 millones de
dólares) para aumentar la tasa de natalidad. Es por ello que algunos servicios
de búsqueda de pareja han introducido diversos sistemas de inteligencia
artificial, esto con el fin de que puedan realizar una búsqueda y análisis más
sofisticado en los formularios que envían sus usuarios.
Algunos especialistas señalan que toda la presión recae en las madres de
familia, las cuales se encargan de todas las tareas del hogar. Es por ello que
apuntan en la creación de robots que se encarguen de dichas tareas domésticas.
«Estamos planeando especialmente ofrecer subsidios a los gobiernos
locales que operan o impulsan proyectos de emparejamiento que utilizan la
inteligencia artificial», explicó un funcionario del gabinete a la AFP.
«Esperamos que este apoyo ayude a revertir la disminución de la tasa de
natalidad de la nación», señaló.
Japón ha encontrado una manera de que sus ciudadanos, amantes de los videojuegos, no se sientan solos en sus aventuras. Aquellos solitarios jugadores ahora tienen la oportunidad de rentar una cita con una bella chica a través de GameRoom, una plataforma dedicada a este servicio.
Según su página web (https://game-room.jp/), el método de pago consiste en monedas virtuales (que tienen el mismo valor que el yen) con ello, el usuario puede alquilar a un o una jugadora para que sea su acompañante, dependiendo del tiempo y demanda de la persona. Una vez contactada la persona, podrán acordar el día y la hora a través de un chat. Una vez terminada la sesión, el usuario puede calificar a esa persona con estrellas. Asimismo, la plataforma te brinda el perfil de tus posibles “citas” con una descripción de sus juegos favoritos, el tipo de servicio (incluso hay personas que te pueden orientar y enseñar a jugar) y algunas reseñas de personas que agendaron y recomiendan sus compañías.
El sitio web cuenta con alrededor de 2,240 jugadores que están disponibles, sin embargo, GameRoom ha puesto sus esfuerzos en que los usuarios agenden sesiones de juego con bellas gamers, las cuales cuentan con habilidades en distintos juegos como lo son el Among Us, Call Of Duty, Fall Guys, LoL, entre otros.
Aunque es un fenómeno, digamos, reciente en Latinoamerica (conocido más problamente por gamers y fans de este tipo de streamings), lo cierto es que, al ser un tema desconocido todavía por diversos investigadores de la cultura pop asiática (y por qué no, por otros “otakus”), he decidido traer a la palestra este “novedoso”, interesante y, por supuesto, “altamente tóxico” tema: el universo VTuber.
https://www.youtube.com/watch?v=aiZ6Et9ZpSs&t=2s
Famoso youtuber sueco reacciona al juego de Siro, VTuber japonesa, en Minecraft
Entonces….¿qué significa ser VTuber?
Según el canal de youtube La Madriguera Del Doc, el término VTuber(s) alude predominantemente a youtubers, que también son predominantemente mujeres, que crean un avatar digital animado con el cual interactúan con la audiencia, ahorrándose así el tener que invertir en una cámara, o hasta del uso de su voz real. Asimismo, señala que si bien este término alude a Youtube, recientemente el contenido de las Vtubers a cobrado popularidad en plataformas como Facebook Live o Twitch. La variedad de contenido de las VTubers es ilimitada: gamers, cantantes, tutoras de idiomas, pornografía, etc., etc.
VTubers japonesas, entre las que destaca al centro la más popular de todas: Kizuna Ai
Origen: ¿otro producto del softpower japonés?
Siguiendo los comentarios del youtuber aludido, el origen de este fenómeno se remonta al año 2011, no obstante estos avatars kawaii no surgieron en Japón (como yo misma pensé al inicio), sino en Gran Bretaña, pero tranquilos que hay un vinculo nipón de por medio: Ami Yamato, una bloguera japonesa radicada en el país anglosajón, que lanzaría una serie de videos animados con un avatar (suyo) animado que le hablaba a la cámara como si fuera un videblog normal para la época (es decir como el que haría uno youtuber de carne y hueso). Este formato, aunque nada parecido a lo que veríamos más tarde, sería considerado el primer prototipo de lo que años más tarde serían las VTubers.
Fuente: Página de Facebook oficial de Ami Yamato
Otra fuente sostiene que un antecedente de las VTubers pueden ser los youtubers que usaban Loquendo, un programa de software que emulaba voces «de estilo robótico», para sus Walfas, avatars creados por ellos/ellas mismos/as gracias a una página web especializada en ello, con características preponderantemente de personaje manganime; o para sus Renders, personajes manganime que eran sacados de la web cuantas veces era necesario para tener diversas expresiones, poses, actitudes de los mismos según la necesidad del loquendero youtubero. Todo esto con el fin de que crear historias divertidas, y por qué no super bizarras, contextualizadas en un mundo ficticio llamado Loquendo City (una ciudad que en realidad es un fondo de pantalla estilo manganime, osea más otaku no podia ser XD).
Pero no fue hasta el 2016 que aparecería en Japón, con el auge global de los streamings, Kizuna Ai, considerada como la primera Vtuber “hecha y derecha”. Al poco tiempo se convirtió en el fenómeno cultural pop más popular del país del sol naciente.
Cada vez este fenómeno se fue haciendo más grande, y con el aumento proporcional de los streamings, gracias sobre todo a plataformas como Twitch, comenzaron a surgir nuevas personalidades, gracias a que también empezaron a aparecer nuevasherramientas para que cualquiera pudiera crear su avatar virtual de manera digamos, sencilla y divertida.
Vtubers haciendo «streaming»
Impacto VTuber en Latinoamérica
En Occidente (tanto en el anglosajón como en el de habla hispana), las youtubers cada vez son más populares (al respecto, colocamos al inicio de esta nota un video donde el famoso youtuber sueco PewDiePie reacciona a la transmisión de una Vtuver japonesa llamado Siro en Minecraft). No obstante, (y dado que somos obviamente «latinos»), en este caso nos centraremos en el impacto que han tenido las Vtubers en nuestro continente.
En Latinoamérica existe una data creciente de youtubers como Asra,Suwie, y la famosa (y quizá hasta el momento más tildada de polémica) Nimu. Esta última es una Vtuber argentina que sería (incluso proclamada por sí misma en reiteradas ocasiones) «la más popular de nuestro continente», con una canal de youtube que rosa los 350 000 suscriptores y que cuenta además con una enorme cantidad de seguidores en Facebook Live, donde hace sus streamings. Entre los diversos factores a los que se les atribuyen su popularidad están su «peculiar sentido del humor» y su también “peculiar voz”, así como el hecho de que este avatar está poseída por una criatura morada que lleva “como adorno” en la cabeza (¿una referencia a una personaje manganime Yanguire?).
Fuente: Página oficial de Facebook de Nimu
Expectativas VTubers
Hasta el momento, existe una larga polémica respecto al futuro de las VTubers. Por un lado están los creadores de contenido que sostienen que es solo una moda pasajera (como sería el caso de Loquendo city, por ejemplo). Otros creen que, por el contrario, son la base de los youtubers del futuro, o del nacimiento de un siguiente nivel dentro del ecosistema digital, y así, existen un sinfín de opiniones/posturas sobre este tema, que solo el tiempo, esperemos, resolverá.
Y hasta aquí llegó la nota …
¿Qué por qué tan corta? ¿o por qué no hablamos de las polémicas VTubers latinoamericanas?… Para resolver estas y otras preguntas, recomendamos estar atentas y atentos al Facebook (y a la web Sugoi, porsupuesto), puesto que lanzaré un artículo más detallado sobre este tema el mes que viene. ¡No se lo pierdan!
Saludo de Vtubers a sus seguidores en Twitter (sí, también son activas en esta red XD)
Bonus track
Como parte del material extra audiovisual, les dejo este video (no apto para no fans del Yanguire ni del goré bélico «ultraviolento» XD) donde Nimu demuestra cómo una Loli juega con armas junto a su team .
Nagoro es una aldea que se encuentra a 563 kilómetros de Tokio habitada por más de 300 muñecos que recrean la vida que se fue: niños jugando, hombres reparando tuberías, granjeros, niños recibiendo clases, etc.
La página Unusual Places presenta esta aldea como “un pueblo espeluznante” ya que al ingresar a esta localidad los turistas se toparán más con muñecos que con personas. Sin embargo, estos muñecos no se encuentran de adornos, sino se encuentran “reemplazando” a los antiguos residentes que vivían en este pueblo.
Tsukumi Ayano, creadora de estos singulares personajes, cuenta que creó el primer muñeco cuando regresó a su aldea natal para cuidar a su anciano padre ya 16 años atrás. Al percatarse que las aves se estaban comiendo las cosechas de su progenitor, decidió crear un espantapájaros con la ropa que encontró en casa.
Tsukumi y su familia vivieron en Nagoro hasta que emigraron en el año 1960, pero no fue hasta el 2002 cuando ella decidió regresar a su aldea natal. Desde ese momento decidió repoblar su comunidad con muñecos, idea que colocó a este singular pueblo en el mapa turístico de Japón.
Nagoro contaba con cerca de 300 residentes, los cuales tuvieron que migrar para encontrar oportunidades que la isla no le brindaba. Hoy en día solo está habitada por 27 personas. No existen niños jugando y la escuela primaria que funcionaba en la comunidad tuvo que cerrar en el 2012 cuando sus dos últimos alumnos se graduaron.
El pasado nueve de octubre, siete grandes entidades bancarias, entre ellas el Banco de Japón (BoJ), anunciaron que comenzarán a experimentar con su propia moneda digital, esto con el fin de sumar esfuerzos por incorporar un esquema de rápido crecimiento en el sector privado.
“Si bien el Banco de Japón no tiene actualmente ningún plan para emitir CBDC, desde el punto de vista de garantizar la estabilidad y eficiencia de los sistemas generales de pago y liquidación, considera importante prepararse a fondo para responder a los cambios en las circunstancias de manera adecuada”, indicó la institución.
Esta decisión fue tomada tras el anuncio de siete bancos internacionales, entre ellos se encuentran el Banco de Canadá, el Banco de Inglaterra, la Reserva Federal, el Banco Nacional Suizo entre otros, los cuales revisarán algunos aspectos de la moneda digital CBDC y sus repercusiones legales.
El BoJ señaló que la primera fase iniciará en abril del 2021, asimismo, afirmaron que esta criptomoneda no reemplazará al dinero físico, más bien lo complementará para que los pagos y/o acuerdos sean más convenientes. Posteriormente, se evaluará un programa piloto que incluirá empresas y hogares en este modelo.
Millones de personas se han infectado por el nuevo coronavirus en todo el mundo, y miles de ellas han fallecido.
En condiciones en las que aún no se han determinado métodos de tratamiento efectivos, se supo que en los Estados Unidos, donde la cantidad de personas infectadas es la mayor del mundo, se planean ensayos clínicos a gran escala en los que utilizarán sangre de pacientes recuperados.
En China, cuando se transfirió plasma sanguíneo de personas que se habían recuperado a diez personas gravemente enfermas en Wuhan, el virus dejó de detectarse en siete de ellas, y se publicó un documento que informaba que los síntomas habían mejorado significativamente. Este es un método de tratamiento ampliamente utilizado.
Según uno de los pacientes que recibió este tratamiento, “Tan pronto como me hicieron la transfusión del plasma, mejoré mucho. Ahora que he recuperado la función pulmonar en un 90 %, incluso puedo levantarme de la cama y moverme”.
La enfermera que se convirtió en donante dijo: “¿Qué otra cosa podía hacer sabiendo que mi sangre podía salvarle la vida a alguien?”
En los Estados Unidos, se les ha pedido a las personas cuya recuperación tuvo lugar hace más de dos semanas que donen sangre para su uso en ensayos clínicos, y según los medios de comunicación, el jugador profesional de baloncesto de la NBA Marcus Smart (Boston Celtics), que superó la infección, también ha presentado una solicitud de donación.
¿Qué conecta este método con Japón?
En el siglo XIX, el profesor Kitasato Shibasaburō, conocido como “el padre de la bacteriología japonesa», descubrió junto con sus asistentes el suero inmunológico como método para tratar el tétanos y otras enfermedades. El método referido utiliza el mismo principio que este. Una vez se contrae la primera infección, se producen anticuerpos en el organismo que atacan al patógeno. El principio es transfundir el plasma sanguíneo de un paciente que contiene una gran cantidad de estos anticuerpos.
Kitasato Shibasaburō
Preguntamos sobre el método a un profesor de la Universidad de Kitasato, Kitasato Hideo, el bisnieto del profesor Kitasato Shibasaburō: “La ventaja de este método es que se considera eficaz en los casos en que aún no se han desarrollado nuevos medicamentos, y la desventaja es que debido a que hay muchas otras sustancias además de anticuerpos, se sabe que pueden ocurrir efectos secundarios y otras consecuencias”, comenta.
Este método ya se ha utilizado en Corea del Sur para tratar a un hombre de 71 años y a una mujer de 67 años que se encontraban en estado grave. Cuando inyectaron el plasma sanguíneo de una persona recuperada junto con una preparación de esteroides, la sombra blanca en los pulmones desapareció y hubo una recuperación completa.
Sin embargo, el médico del hospital de Corea del Sur que empleó este método también señaló el riesgo de efectos secundarios. Según el Dr. Jin-Young Choi del Hospital Severance, “Falta evidencia científica y pueden darse efectos secundarios. Las circunstancias aún no nos permiten afirmar que este método de tratamiento sea útil y recomendable para cada paciente”.
¿Será realmente efectivo este método? Tendremos que esperar los resultados de los ensayos clínicos en los Estados Unidos para saberlo.
Luis Alfonso Mendoza, actor de doblaje mexicano que dio voz a grandes personajes como Gohan en Dragon Ball Z, Bugs Bunny en Looney Tunes, o Sheldon Cooper en The B/g Bang Theory, muri6 en la noche de este sábado, a los 55 años de edad.
Según las primeras versiones, el actor murió en una balacera en la que además perdieron la vida su cuñado y su esposa, Lourdes Adame. Los hechos habrían ocurrido en la colonia Portales, en Ciudad de México.
«En relación a los hechos ocurridos en calles de la #ColoniaPortales, la #SSC informa que las primeras versiones señalan que la gresca
posiblemente se suscitó por el litigio de un
inmueble; policías de la SSC acordonaron la zona para facilitar las labores de la Fiscalía capitalina. Efectivos tomaron conocimiento del deceso de tres personas y un lesionado en la colonia», reportó la Secretaría de Seguridad Ciudadana de la metrópoli, sin revelar la identidad de los tres fallecidos.
Desde los años 80, Luis Alfonso Mendoza trabajó en el mundo del doblaje, donde prestó su voz a icónicos personajes de películas, anime y caricaturas. ÉI fue la voz de Daniel San en Kárate Kld, y también dobló a Carlton Banks, el irritante primo de Will Smith en El Principe de BelAlr. En los últimos años, participó además en el doblaje
de The Big Bang Theory, donnie dio su voz a uno de los personajes principales, el brillante Sheldon Cooper.
Hace menos de una semana las redes sociales explotaron con información acerca del incendio que ocurrió dentro de las instalaciones de Kyoto Animation, una de las productoras de anime más importantes de Japón. Efectivamente, el estudio con 38 años de trayectoria habría sufrido un siniestro que dejó un saldo de 33 muertos. Un golpe a la nación nipona y a la misma animación japonesa. Pero lo más complicado de aceptar fue descubrir que el incendio fue ocasionado, a propósito ¿Quién podría tener tanto odio como para generar tantas muertes en un solo lugar?
Las respuestas aún no son claras pero ya se tiene el nombre del sospechoso. Se trataría de ciudadano japonés, Shinji Aoba, de 41 años que actualmente se encuentra en un hospital con resguardo policial. Según un corresponsal de la BBC de Tokyo, Rupert Wingfield-Hayes, comentó que existirían imágenes de Aoba llenando dos recipientes con gasolina poco antes del incidente. El móvil del sospechoso, según los testigos, sería que el estudio ¨Habría robado sus ideas¨ , Aoba, habría gritado eso al momento de ser intervenido por la policía.
El atentado ha causado mucha conmoción en Japón ya que es un país con una tasa ínfima de criminalidad. Pero también debemos recordar que ellos tienen una de las tasas más altas de suicidios en el continente asiático. Un tema de salud pública no menor que las autoridades japonesas tendrán que manejar.
Una importante pérdida para el mundo del anime. Según el crítico de animación cine nipón , Yuichi Maeda,¨Con esa pérdida de vidas es probable que muchas de las mejoras manos de la animación del país estén muertas¨. Hasta el primer ministro de Japón,Shinzo Abe, declaró ¨demasiado espantoso como para describirlo con palabras¨
No obstante, los aficionados del anime han puesto su granito de arena para ayudar al estudio creando una página web en GoFundMe titulada «Help KyoAni Heal» (Ayuda a KyoAni a sanar), que recaudó más de US$300.000 en seis horas y ya suma US$1,3 millones.
No olvidemos que el estudio es el realizador de varios títulos importantes como , K-on,Violet Evergarden, Full Metal Panic – Fumofu, Clannad, Suzumiya Haruhi no Yuutsu.
Yuzuru Hanyu haciendo Lip-sync de «Boku no koe», opening de Yowamushi Pedaru antes de su última presentación en la Copa de Rusia 2018
Yuzuru Hanyu es un famoso patinador japonés, dos veces campeón olímpico consecutivo después de 66 años (Sochi 2014 y PyeongChang 2018), poseedor de todos los récords vigentes e históricos de su disciplina deportiva y líder mediático del comercio, publicidad y hasta política deportiva en Japón desde hace casi 5 años. Ha recibido el Premio de Honor del Pueblo Japonés de las manos del mismo Primer Ministro Shinzo Abe y ha sido invitado por segunda vez a la Fiesta del Jardín del Emperador de Japón, teniendo una conversación especial con él y su esposa.
¿Por qué hablar de él? Porque el señor Hanyu, a punto de cumplir 24 años, es otaku. Siendo tan popular en las redes sociales a pesar de no contar con ninguna de ellas, ha sido causante de hashtags que rompieron tendencia en su momento, tales como #HanyuEconomy, #HanyuTV, #羽生TV, entre muchos otros, demostrando todo el poder mediático de una estrella en constante ascenso como él, hecho que se ha visto reflejado en convertir en openings y endings de diferentes animes por el sólo hecho de tener la costumbre de hacer lip-syncing antes de sus presentaciones en el hielo.
Presentación de Chemistry en Music Station, con el fondo del Fantasy on Ice 2018 donde Yzuru Hanyu patina el opening de Gundam Seed Destiny: Wings of Words
Es así como ha llevado a la cumbre temas como «Boku no koe» del grupo Rhythmic toy World, opening del anime Yowamushi pedaru; «Wings of words» del dúo Chemistry, opening de Gundam Seed Destiny; «Brave Heart» de Ayumi Miyazaki, opening inolvidable de Digimon Adventure 01, entre muchos otros.
Es fanático empedernido de Tokyo Ghoul, ocurriendo un hecho curioso después de llevarse el oro por segunda vez consecutiva en las últimas Olimpíadas de Corea del Sur, en donde el seiyuu de Kaneki lo felicitó a través de una entrevista telefónica y el autor del manga diseñó un personaje de Yuzuru con su estilo característico.
Creador de Tokyo Ghoul, Sui Ishida, dibuja a Yuzuru Hanyu
También sigue fervorosamente a grupos como One Ok Rock, Bump of Chicken, incluso de Princess Princess (Puri Puri) con Kaori Kishitani que interpreta el tema final del live action de Lovely Complex y patinando una edición especial en vivo dentro de su espectáculo sobre hielo «Fantasy on Ice 2018».
Se encuentra muy relacionado con la organización de las Olimpíadas de Tokyo 2020 y es parte de la vorágine de producciones para promocionar el evento deportivo más grande e importante del deporte, por lo que esperamos verlo «colaborando» en popularizar más temas de anime y lecturas de manga durante las siguientes temporadas.
