Etiqueta: concierto

Evangelion Sinfónico: un gran anime en concierto
Neon Genesis Evangelion, Shin Seiki Evangelion, o simplemente Evangelion. Cuando apareció en los años 90s como serie de televisión, la obra definitiva de Gainax y su director Hideaki Anno se convirtió en un anime de culto con fans a nivel mundial. Hoy en día, a casi 30 años de su estreno, Evangelion es considerado uno de los mejores animes de la historia.
Como es lógico, Perú no podía ser ajeno a la influencia de Evangelion desde los 90s cuando los fans locales conocieron a la serie gracias al Club Sugoi y sus videos subtítulados, o la transmisión posterior que hizo el canal de cable Locomotion en versión doblada al español. Con la masificación del DVD y el acceso al internet, los fans de Evangelion se multiplicaron en nuestro país.
Por muchos años los fans locales de Evangelion se pueden haber preguntado: «¿Cómo luego de tantos años con conciertos y recitales dedicados a la música de anime en nuestro medio nunca se ha realizado un concierto dedicado integramente a Evangelion?» Pues, la respuesta, y buena noticia, es que la espera terminó.
Este sábado 27 de mayo se realizará The Symphonic of Evangelion, un concierto sinfónico y coral dedicado a la música y canciones de la serie de televisión y películas de Evangelion de los años 90s.
Conversamos con algunos de los artistas y realizadores que llevarán a escena el Evangelion Sinfónico, un evento esperado muchos años por los fans.
Por fin, luego de tantos años, se realiza un concierto sinfónico dedicado a Evangelion en nuestro medio
ENTREVISTA
Alexander Vicente (Presidente de Evangelion Fans Peru )
El club nacio el 31 de enero del 2012 el dia de mi cumpleaños, había salido el DVD de la pelicula Evangelion: 2.0. y empecé a armar el grupo en Facebook. Luego hubo una pausa en el club de casi 10 años que coincidieron con la espera de la salida de la cuarta pelicula del Rebuild de Evangelion. Cuando salió en el cine tuve la idea de reorganizarnos.
Sobre la realización del Sinfónico de Evangelion: siempre que iba a los conciertos sinfónicos de anime como los de Animatissimo o de Edison Adrian tocaban una o dos canciones de Evangelion, pero no todos los temas. Necesitábamos realizar un concierto exclusivo para Evangelion. El concierto está dividido en dos partes: la primera dedicada a la serie y la segunda a las películas de Evangelion de los 90s.
Yo trabajaba para una productora que traía artistas de rock y de metal, así que ya tenía conocimientos sobre como organizar eventos. Para este concierto trabajamos con Sanctuary Producciones que nos apoya con el 50% del producto en general. Primero contacté a Edison Adrián para conversar la idea en diciembre del año pasado, luego empezamos la producción del conciertos con el Conjunto Instrumental R.Wagner y finalmente la selección de la voz principal: Hunter Lyss.
El concierto va a tener más de 60 músicos en escena entre orquesta y coro, el escenario va a estar bien decorado con la temática de Evangelion, en pantalla se va a proyectar videos y habrá grandes sorpresas y anuncios ese día para los asistentes. La calidad audiovisual va a ser de calidad A1. Además se va a grabar el concierto para lograr un video al nivel de los grandes conciertos internacional.
¿ Hay un riesgo en realizar un concierto tan grande? Si, pero esto es un concierto de fans para fans, y el que no arriesga, no gana.
Alexander Vicente, Hunter Lyss y Edison Adrian
Edison Adrián (Edison Adrian Animepianist, pianista y músico)
Realizar un sinfónico de Evangelion es un sueño y cuando lo vea realizado será un sueño hecho realidad. Yo también soy muy fan de Evangelion desde los tiempos de Locomotion. Como compartimos el mismo sueño cuando me convocó Alex dije: «¡Ya, vamos a hacerlo!» Todos los músicos estamos trabajando para que este concierto sea todo un éxito.
Hunter Lyss (Soprano, Cantante Anison)
Ser la cantante solista en el Sinfónico de Evangelion es el proyecto más importante que me han encargado como cantante anison. Evangelion es un anime de culto, los temas son muy complejos. No se trata de cantar con una pista, sino que mi voz tiene que estar perfectamente encajada con todos los instrumentos sinfónicos. Allí está la complejidad: el poder dar el 100% vocalmente pero haciendo un buen ensamble con los instrumentos sinfónicos.
El día del concierto los que vayan me van a estar acompañando a cumplir un sueño, porque como fan de Evangelion desde la primera vez que escuché el opening, las canciones de las películas, siempre dije: «Quiero cantarlas alguna vez, quiero cantarlas ante el público». Las he practicado toda mi vida, y esta vez se me está ofreciendo la oportunidad de cantarla con una orquesta sinfónica, no con una pista.
Creanme, de fans para fans: me van a ver cumplir un sueño. Tengan el 100% de seguridad de que voy a dar todo de mi para estar a la altura de ese concierto. No aspiro a copiar las voces originales, es mi voz y voy a dar todo de mi para que salgan muy complacidos y conmovidos de este concierto, estoy dispuesta a tocar los corazones de todo el publico que vaya.
La presencia de Evangelion acompañó la conversación
Leonardo Salazar ( Director de Orquesta, Conjunto Instrumental R. Wagner)
(Junto con Katherine Manrique y Christopher Saavedra son fundadores de R.Wagner)
Escogimos el nombre de R. Wagner por el compositor alemán Richard Wagner debido a sus aportes para la evolución de las orquestas. La agrupación se formó cuando trabajamos con Edison Adrian el Grand Concerto Anime vs Videojuegos, allí nos conocimos y formamos el grupo.
Nosotros estamos afrontando este concierto con todo el profesionalismo posible ya que este repertorio tiene tanto música popular como académica. Es una gran responsabilidad para nosotros porque es parte de nuestra carrera profesional como músicos. Estamos con muchas expectativas de que el concierto salga muy bien.
Va a ser mágico, sean o no sean fans va a ser una experiencia inolvidable. La música que se va a tocar es preciosa.
Christopher Saavedra, Katherine Manrique y Leonardo Salazar fundadores de R.Wagner
Katherine Manrique ( Coordinadora Artística, Conjunto Instrumental R. Wagner)
(Además de la coordinación con los músicos toca el cello, instrumento que tiene una gran importancia en la segunda parte del concierto.)
Parte de la coordinación artística es seleccionar a los músicos ya sea a través de una audición por video o por recomendaciones de formación y experiencia y los escucho. Hay músicos que tienen el potencial de tocar, además les gusta bastante el anime y quieren participar de nuestros eventos.
En el concierto voy tocar un tema de Bach que es icónico del cello. Cualquier cellista debe tocarlo, que es lo más parecido a como suena en el anime.
Escogí el cello como instrumento por el sonido, no es tan agudo ni tan grave, tiene un registro bien amplio.
Christopher Saavedra ( Director Coral, Conjunto Instrumental R. Wagner)
La mayoría de los temas corales de Evangelion son académicos, por eso hemos realizado una convocatoria de personas que puedan estar al nivel de sacar adelante esta entrega. Tenemos temas que son muy conocidos, pero complicados como el Aleluya de Haendel o la Novena Sinfonía de Beethoven. Queremos que los fans en el concierto cuando vean la escena que se proyecta en pantalla y escuchen a la orquesta y el coro puedan revivir lo que sintieron la primera vez que vieron el anime.
Lograr estos temas corales, hacer el ensamble y desarrollar la mejor interpretación posible. También esperamos que las personas que no son fans de Evangelion y acudan al concierto les guste la música tanto que se interesen por la serie.
*******************************
El Evangelion Sinfónico se llevara a cabo este sábado 27 de mayo en el auditorio del Colegio San Vicente de Paúl (Av. general Recavarren 890 Surquillo) desde las 6:30pm. Mayores informes en el link del evento.
3 mayo, 2023
Grand Concerto anime vs videjuegos: un encuentro épico
Texto: José Suárez Rojas
El sábado 11 de febrero, tuvimos la suerte de asistir al «GRAND CONCERTO» Concierto Sinfónico Coral de anime vs videojuegos organizado por Edison Adrián Animepianist en el auditorio del Colegio San Vicente de Paul. Una excelente locación que nos hacía recordar el ambiente de las viejas reuniones del Club Sugoi. La propuesta era muy original: enfrentar a las canciones del anime contra las de los videojuegos, donde el público votaría por sus preferidos vía Facebook. Una idea muy interesante ya que casi siempre los otakus locales son fans de los videojuegos del momento.
Empieza el encuentro
Una amplia orquesta delante de nosotros como pocas veces se puede ver, ya era un buen augurio de lo que vendría. Las butacas saltaron de emoción con la potente interpretación de Tank! de Cowboy Bebop que dejó más que felices a los fans del anime, pero vendría el turno de los videojuegos con el tema central de Kingdom Hearts (Hikari) con otra impecable performance de la orquesta y todo con geniales videoclips de fondo. En estos eventos, uno suele tener en mente que canciones podrían venir, pero aquí me saco el sombrero ante los organizadores pues si bien pudieron darnos un playlist con las que todos esperarían, nos sorprenden con una selección muy interesante y bien pensada, sobre todo por el lado de los videojuegos.
Pudimos escuchar geniales versiones orquestales de Jojo´s , Zelda, Boku No Hero Academia, Super Smash Bros, Lady Oscar (una de las mejores de la tarde y que se ganó a los fans del anime), un mix de Megaman (que hizo delirar a los gamers del evento), seguido de Butterfly de Digimon (en castellano y japonés) y una hermosa canción de Final Fantasy IV (Theme of Love).
Megaman, un clásico de los videojuegos
La pantalla iba mostrando el resultado del duelo Anime vs Videojuegos
El opening de Lady Oscar fue el tema más antiguo del concierto y se ganó a los fans del anime.
Avanzan los rounds
A partir de aquí llegaron las sorpresas con temas de No Game No Life Zero , The Elder Scrolls: Skyrim, un inesperado y genial tema de Ace Combat (Simulador de vuelo que “despegó” en la era Playstation), seguido de el tema central de Genshin Impact.
En el siguiente tramo nos hicieron cantar a los fans con el opening de Tokyo Revengers, seguida del tema de Kira de Death Note (otra tremenda interpretación).
El anfitrión luego hizo gala de su buen gusto gamer cantando Baba Yetu del videojuego de estrategia Civilization IV seguido de un tema de Cronocross.
El anime volvió a la carga con Howl no Ugoku Shiro y una potente selección orquestal de Dragon Ball. Pero los video juegos contraatacaron con el tema de Sephiroth de Final Fantasy VII (lo mejor de la noche de parte de los videojuegos) y el A Call To Arms de World of Warcraft.
Ya llegando la noche y a punto de culminar, se cierra con broche de oro con el Shinzou wo Sasageyo de Shingeki No Kyojin.
El opening de Tokyo Revengers puso a cantar a los fans
Edison Adrian tomó el micrófono para interpretar Baba Yetu del videojuego Civilization IV
El tema de Black Goku, de lo mejor de Dragon Bal Super
El tema de Sephiroth de Final Fantasy VII, uno de los altos representantes de los videojuegos en el concierto
Shinzou wo Sasageyo de Shingeki no Kyojin, el final más épico.
Y el ganador es… el público
El evento dejó en claro lo bien salen las cosas cuando las personas involucradas aman lo que hacen y saben del tema. Pudimos ver un compromiso total de los músicos, cantantes y equipo en escena, sacando adelante el show a pesar de los pequeños problemas técnicos que suelen ocurrir.
Si bien al final los votos del anime superaron a los de los videojuegos, la platea queda más que satisfecha con todos los temas. Aplaudo la originalidad del playlist pues habría sido fácil poner los temas de Dragon Ball, Pokemon, Mario, o Sonic que todos conocen, para apostar por una lista de calidad y que debió sorprender a más de uno.
Palmas para los artistas que nos regalaron un “teaser” de sus siguientes eventos con un tema de Candy Candy en violín y el anuncio de su concierto sinfónico de Evangelion. Espero una segunda edición con algunos temas de Street Fighter.
NOTA: Edison Adrian anuncia la reedición del Grand Concerto Anime vs Videojuegos en las fechas del 11 y 12 de marzo. Más detalles en el link del evento.
1 marzo, 2023
Concierto de Atodivarius en la UNI, música y danza a gran escala
Cuando los “descubrimos” un día sábado de mayo en el Friki Day: Dia del Orgullo Friki nuestra sorpresa fue mayúscula. A lo largo de los años habíamos sido testigos de algunas de sus interpretaciones musicales, tanto en vivo como en grabaciones de video, pero ninguno de esos antecedentes nos podía haber preparado para lo que vimos y escuchamos aquella tarde donde Atodivarius y su agrupación musical subieron al escenario del Centro Cultural Geek en la Avenida Alfonso Ugarte. Cuando entraron los danzantes interpretando a los personajes de los animes, cuyas melodías estaban tocando los músicos, la sorpresa se convirtió en una satisfacción aún más grande. Fue un momento inolvidable: la música sinfónica se combinaba con la interpretación de la danza (tal vez) por primera vez en los conciertos geek/friki en el Perú. Lo más increíble de todo fue que no tuvimos que pagar ni un sol para presenciar tamaño espectáculo.
Con ese antecedente, cuando nos enteramos que “Atodivarius” volvía a los escenarios con una reedición de su espectáculo, esta vez en el Gran Teatro de la UNI, no podíamos perdernos la oportunidad de repetir la experiencia, esta vez a gran escala.
El Gran Teatro de la Uni antes del ingreso del público, un escenario enorme con gran acústica que merece recibir mas conciertos de anime

La banda completa ensaya antes del inicio del espectáculo. A la derecha, «Atodivarius» (Renato Barraza)
El violinista bajo el tejado (de un gran teatro)
El pasado viernes 09 de septiembre a las 5.30 pm se llevó a cabo la presentación de “Atodivarius Geek Music System” en el Gran Teatro de la UNI (Universidad Nacional de Ingeniería). Para quienes nunca hayan estado en ese lugar, deben saber que es uno de los mejores escenarios del país, no sólo es enorme y de aspecto espectacular, sino que tiene una acústica excelente. (Pequeña digresión: en ese mismo escenario pudimos asistir en 1998 a la proyección organizada por la Revista Sugoi de la película Dragon Ball: Saikyō e no Michi, fue una de las mejores experiencias de una proyección de anime) .
El concierto en la UNI fue la presentación en sociedad de “Atodivarius Alfa”, nombre con el cual “Atodivarius” y compañía han bautizado a su formato artístico que combina música y danza, gran parte del cual ya habíamos podido ver en mayo. Al igual que en aquella ocasión la interpretación musical estuvo a cargo de la banda de “Atodivarius Geek Music System” y la interpretación de la danza corrió a cargo de la Compañía Vidanza Producciones.
Si se les hace confuso todos estos “Atodi-nombres” es necesario explicar su origen. “Atodivarius” es el nombre artístico de Renato Barraza (Renato + Stradivarius = Atodivarius), músico, violinista, director, arreglista y fundador del proyecto “Atodivarius Geek Music System” y con su banda ha tocado temas de anime, videojuegos y también películas en los últimos años. En la UNI la agrupación contó con 7 músicos incluyendo a “Atodivarius”, y sonaban como si fueran 30. Repetimos la acústica del lugar es increíble, aunque también lo era la calidad de la ingeniería de sonido (no en vano estábamos en la Universidad de Ingeniería).
Abajo el telón mientras el público sigue llegando
Por increíble que parezca, la entrada fue gratuita para todos los asistentes
Al inicio del concierto se presentó el «Atodúo», integrado por Hann Melendez (guitarra) y «Atodivarius»(violín), uno de los temas que tocaron fue del recordado anime de los 90s «Rurouni Kenshin»
Todo listo para que la banda completa de «Atodivarius Geek Music System» inicie el concierto
Varias cuerdas, un mismo arco
El ”Atodivarius Alfa” en su hora y media de duración deleitó a todos los presentes con las piezas musicales interpretadas: temas de videojuegos como algunas de las entregas de las sagas de “Mario Bros”, “Legend of Zelda” o “Donkey Kong Country”; también hubo un medley de temas de películas de Pixar, la mayor parte del concierto estuvo conformada por temas de anime.
Dividimos las piezas de anime interpretadas en 3 categorías: los temas musicales, los temas con participación de cosplayers y los temas con interpretación de danzantes. Los temas musicales provinieron de la saga de “Sailor Moon”, «Rurouni Kenshin» y el entusiasmante opening de “One Piece”. En tanto, las piezas musicales de “Dragon Ball Super”, “Naruto” y “ Kimetsu no Yaiba” contaron con la interpretación de los siempre ubicuos cosplayers de Cosplay ANS.
En cuanto a los temas con interpretaciones de danza de la compañía Vidanza fueron: el magistral tema principal de la película “Howl´s Moving Castle”, un mix de temas de “Saint Seiya” incluyendo la recreación de la escena de la muerte de Esmeralda en la batalla entre Ikki y su maestro, y el potente tema de “Attack of Titan” que marcó el cierre de una función a lo grande.
El medley de «Kimetsu no Yaiba» contó con la participación de Iguro Obanai en versión cosplayer de Cosplay ANS
El vals del «Carrusel de Vida» de «Howl´s Moving Castle», uno de los más hermosos temas del Estudio Ghibli
Los Caballeros de Zodiaco entrenando ante la mirada atenta de Tatsumi y la presencia de Matsumasa Kido durante el medley de «Saint Seiya»
Toda la potencia de «Shingeki no Kyojin» para cerrar el concierto
Dos apoyos sostienen una cuerda
Aparte de las personas y entidades anteriormente mencionadas, este gran espectáculo no hubiera podido llevarse a cabo sin la ayuda del Centro Cultural de la UNI y el de los alumnos de la UNI miembros del Centro Cultural de Anime y Manga. Esperemos que con su participación y entusiasmo puedan llevarse a cabo mas conciertos de música de anime en su teatro. Tremendo escenario, con semejantes prestaciones de audio, merece acoger más espectáculos de música de anime. ¿Se imaginan como sería un espectáculo que combine música, canto y danza? Las posibilidades son para entusiasmarse.
Queremos destacar la labor de la producción de “Atodivarius”, Hanan Art encabezados por Geysel Poggi. Cuando la vimos en acción con su equipo antes de iniciarse el concierto entendimos que para lograr un gran producto final no se necesita un gran presupuesto o un numeroso personal, muchas veces el esfuerzo y el talento logran resultados admirables. También se requiere una gran coordinación con el director del espectáculo, “Atodivarius”; obviamente el hecho que sean esposos ayuda bastante a esta sincronía.
Esperamos asistir próximamente a nuevos espectáculos musicales de “Atodivarius” y «Hanan Art», estamos seguros que si siguen el camino ya emprendido podrán alcanzar el éxito y el apoyo que se merecen. Después de todo, para bailar se necesitan dos.
22 septiembre, 2022
BABYMETAL estrena nuevo concierto para YouTube Music Week
La banda japonesa BabyMetal, se unirá al evento virtual YouTube Music Week STAY HOME #WithMe, la cual tendrá lugar durante la Semana Dorada de Japón del 29 de abril al 6 de mayo.
Dicho evento tendrá una duración de 8 días, pasado ese tiempo el concierto dejara de estar en línea tal como sucedió anteriormente con sus dos conciertos publicados en la misma plataforma.
Youtube Music Week tiene como finalidad transmitir conciertos de J-pop los que serán en total 50, que irán estrenandose poco a poco en los canales oficiales de las bandas.
https://youtu.be/OU5U2u17BC4
1 mayo, 2020
Entrevista a Platina Jazz: desde Suecia y Japón para el mundo
Platina Jazz es una orquesta sueca que tiene una trayectoria de 10 años en la escena europea y japonesa, siendo una iniciativa del sello Victor Entertainment y su director Rasmus Faber. Esta banda es una amalgama exótica de elementos, la cual toma como base la elegancia del género Jazz y el sabor de la música latina y reinterpretando con estos estilos géneros musicales tan diferentes como el J-Pop y, en este caso, temas de apertura, incidentales y cierre de trabajos de anime. Más mérito aún, viene a ser el hecho de que está fusión de estilos no sea hecha por músicos norteamericanos, latinos o japoneses, de donde provienen los mencionados estilos, sino por músicos europeos, como ya mencionamos.
Después de oír cualquiera de los discos que tiene hasta ahora esta banda, podemos decir que el producto final resulta en un sonido excepcional, una música de gran nivel y muy amigable que nos remite a los animes de los cuales están inspirados. Por estos días, Platina Jazz celebra su décimo aniversario con el lanzamiento de su sexto disco llamado ANIME STANDARDS VOL. 6 y hoy pudimos hacerle unas preguntas a su director respecto a su agrupación y actividades.
PS.
¿Cómo surgió la iniciativa de crear Platina Jazz?
RF.
Fue una iniciativa conjunta entre mi gerente y yo en Japón, inicialmente pensamos en un proyecto de portada de Yoko Kanno. Al mismo tiempo, el periodista musical Yuzuru Sato tuvo una idea de un proyecto de anime y jazz. ¡Combinamos las ideas en un proyecto sueco de Anime Jazz y nació Platina Jazz!
PS.
De la amplia variedad de posibilidades musicales, ¿cómo se definió el estilo de música que tocan? ¿el jazz y la música latina tiene que ver con que trabajaran en la producción de anime?
RF.
En realidad, Platina Jazz comenzó antes de que yo estuviera involucrado en la escena del anime de otras maneras (comenzamos Platina Jazz en 2009). El jazz y el latin vinieron de manera natural para nosotros, porque siempre sentimos la fuerte sensación de que el jazz es un género tan bueno para los covers, y también que es para hacer una declaración de que estas canciones de anime son eternas, al convertirlas en jazz.
PS.
¿Cuál es el criterio que usan para elegir los temas que interpretan? ¿las piezas musicales deben tener algunos requisitos o características?
RF.
Sí, tiene que funcionar de alguna manera, pero funciona de manera diferente una canción a otra. Pero definitivamente hemos rechazado muchas canciones, porque en ellas no podemos encontrar buenos elementos para volverlas en jazz, ¡a veces incluso rechazamos canciones que realmente nos gustan!
Es muy divertido escuchar las canciones en sus versiones originales, ¡todas son muy diferentes!
PS.
Platina Jazz tiene una gran calidad musical en todo, dirección, composición, arreglos e interpretación. De todos los artistas de la banda, nos llaman la atención los cantantes ¿nos podría hablar un poco de cada uno de ellos?
RF.
¡Gracias por decir eso! Bueno, Emily McEwan fue la primera de nuestras cantantes cantando Aquarion (entre otros) en nuestro primer álbum.

También es una cantante con la que trabajé mucho en mi material solista en el mundo de la música house algún tiempo atrás. Luego apareció Nicklas, con su tono de cantante Sinatra ¡era perfecto!
Después de algunos álbumes, queríamos expandirnos, así que agregamos a Thomas Eby para cantar algunas canciones en español. También tenemos una cantante, Sara Jangfeldt, quien cantó algunas canciones en francés. Y, por supuesto, Douglas Unger, el cantante canalizador de Tom Waits, que cantó nuestra interpretación del tema Moonligth Densetsu del anime Sailor Moon en un disco anterior.
PS.
¿Cuáles son los planes que tiene para el futuro de la orquesta? ¿tal vez llevarla a nuevos lugares del mundo? ¿de ser así, a cuáles?
RF.Sabemos que tenemos muchos fans en todo el mundo, así que nos encantaría tocar en diferentes destinos. Tenemos el deseo de hacer más video clips y desde luego más álbumes.
PS.Platina Jazz celebra su décimo aniversario con el álbum ANIME STANDARS VOLUMEN 6 ¿qué nos puede contar sobre este trabajo? ¿qué actividades están haciendo para su promoción?
RF.
Ya ha pasado un tiempo desde que grabamos el volumen 5, ¡así que ahora estamos realmente felices de grabar un nuevo álbum!
En nuestra gira de lanzamiento fuimos a tocar a Japón y, de hecho, tuvimos un artista cantando en japonés por primera vez. La cantante japonesa Maia Hirasawa se unió a nosotros para que pudiéramos tocar algunas canciones que no habíamos podido interpretar nunca antes en vivo.
¡Me alegra decir que lo grabamos todo en video y lo lanzaremos en video el año que viene!
Grabar este volumen 6 fue una gran alegría ¡una cosa grandiosa de tener una banda durante 10 años, es que todos los miembros ahora somos muy buenos amigos!
PS.
¿Cuáles son las diferencias en el trabajo entre hacer una producción musical por ti mismo, como tu último álbum Two Left Feet que hacer un disco para Platina Jazz?
RF.
El proceso es muy diferente para mí, porque hacer un álbum original como Two Left Feet, no tiene ningún punto de referencia previo. Siempre tengo que encontrar la mayor parte del concepto yo mismo.
Platina Jazz es mucho más conveniente, porque ya tenemos las canciones y el estilo en el que tenemos un espacio definido para poder trabajar, siendo jazz y un poco de latin. Entonces, los desafíos son diferentes.
Mi álbum original a menudo es muy desafiante creativamente, mientras que Platina Jazz es más desafiante técnicamente en cuanto a disposición, producción, mezcla, etc.
Otra diferencia es que Platina Jazz es un proyecto de colaboración entre los arreglistas y los músicos y yo.
PS
¿Qué opinas sobre la incursión de estilos nuevos y diferentes en obras que siempre han definido su estilo musical, como el anime y su relación casi obligada con el pop japonés? Recientemente, una película de anime tendrá un tema del género musical muy cercano al latin reggaetón y se cantará en español (le mostramos un enlace de video) ¿Le gustaría hacer un trabajo que tenga la misma idea?
RF.
Sí, esto me gusta mucho y creo que se podría hacer mucho en este espacio. También cerrando la brecha entre el estilo clásico de la canción de anime y estilos completamente diferentes. Esto es algo que aún no se ha hecho tanto, pero creo que lo harán cada vez más ¡Me encantaría explorar diferentes estilos al escribir canciones para el anime!

How did the initiative to create PLATINA JAZZ come?

It was a joint initiative between myself and my manager in Japan, initially we thought of a Yoko Kanno cover project. At the same time, music journalist Yuzuru Sato had an idea of an anime jazz project. We combined the ideas into a Swedish Anime Jazz project and Platina Jazz was born!
How was defined from the wide variety of possibilities, the style of music they play, Latin and jazz and choosing anime music to interpret, is relevant that you has work in anime where you has been participated?

Actually Platina Jazz started before I was involved in the anime scene in other ways (we started Platina Jazz in 2009). The jazz and latin came naturally for us, because we always felt a strong sense that jazz is such a good genre for covers, and its also to make a statement that these anime songs are timeless, by making them into jazz.
What is the criterion to choose the themes to be interpreted? The musical pieces that must have some requirement or characteristics?

Yes, it has to work somehow, but its really different from song to song what will work. But we definitely turn down many songs because we can’t find good elements to make into jazz. We sometimes even turn down songs we really like!
It is so fun to listen to the original songs, they are all so different!
Platina Jazz has a great musical quality in everything, direction, composition, arrangements and interpretation.
Thank you!!
Of all the artists, the great performance of the vocalists catch our attention.
Could you tell us about them?

Emily McEwan was the first of our singers, singing Aquarion (among others) on our first album. She is also a singer that I worked with a lot on my earlier solo material in the house music world.
Then Nicklas came along, with his crooner, Sinatra-esque tone, he was just perfect!
After some albums, we wanted to expand, so we added Thomas Eby to sing some songs in Spanish.
We also have a singer, Sara Jangfeldt, who sung a few songs in French.
And of course Douglas Unger, the Tom Waits-channeling singer who sings our rendition of the Sailor Moon theme.
Basically these are all people I know from working as a musician and producer in Sweden!
What are the plans you have for the orchestra in the future? Do you want to take it to some other parts of the world? Which ones?

We have so many fans all over the world so we would love to play in different destinations! And also to make more and more videos and albums!
Platina Jazz celebrates 10 years with the anniversary album Anime Standards Vol. 6, tell us little stories about this new work and the activities yours have done for their promotion.

It was a while since we recorded Vol. 5, so we were all really happy to record a new album! We played our release tour in Japan, and actually had a singer singing in Japanese for the first time. Swedish-Japanese singer Maia Hirasawa joined us, so we could play some songs we never played live before! I’m happy to say we recorded it all on video and will release it next year!
Recording Vol. 6 was a joy! One thing that is so great about having a band for 10 years is that all the members are now really great friends as well!
What are the differences in the work between making a musical production by yourself, as your last álbum «Two left feet» to do as a set, as with Platina Jazz?
The process is very different for me, because making an original album, such as Two Left Feet, has no prior reference point. I always have to come up with most of the concept myself.Platina Jazz is in a way much more convenient, because we have the songs already, and the style we have a defined space we can work in, being jazz and a bit of latin. So the challenges are different, my original album is often very challenging creatively, whereas Platina Jazz is more challenging technically, regarding arrangement, production, mixing and so on.Another difference is Platina Jazz is a collaborative project between me, the arrangers and the musicians.

What do you think about the incursion of new and different styles in works that have always defined musical style, such as anime and its relationship with J pop?
I like this a lot, and I think a lot could be done in this space. Also bridging the gap between classic Anime song style and completely different styles. This is something that is not done so much yet, but I think it will more and more.I would love to explore different styles in writing anime theme songs!
A message for the readers of Proyecto Sugoi on behalf of the band.
We are so happy to have fans and friends all over the world, not least in Peru! We really hope we can come and perform for your someday!
Sigue a platina Jazz: https://www.facebook.com/platinajazz/
Preguntas: Gian Biz Ito Larrea y Teddy Gutierrez Rufasto
Edición de fotos: Laura F.
Una entrevista de T. Gutierrez para PROYECTO SUGOI.
31 diciembre, 2019
Festival Sinfonízate [Galería de imágenes]
El día de ayer, sábado 15 de julio del 2017, nos dimos una vuelta por “Sinfonízate”, el primer festival sinfónico realizado en Lima que reunió a varios artistas para interpretar piezas musicales basadas en la banda sonora de animes y videojuegos.
Desde antes de las 3:00 P.M., hora en la que se abrieron las puertas del recinto, ya se podía apreciar una cola en las afueras del teatro auditorio del Parque de la Amistad de Surco, lugar escogido para el evento. Tras recibir el sello que comprobaba la compra de la entrada, los asistentes ingresaron al local, que poco a poco se iba llenando. A las 3:15 las luces se apagaron y dejaron sólo visible el escenario con una pantalla de fondo, la misma en la que se proyectarían videos que servirían de complemento. La presentadora, la videoblogger GG Rizi, dio la bienvenida al público y no tardó en presentar al primer artista: el concierto inició con el pianista Edison Adrián, quien cuenta ya con varios años de experiencia en la interpretación y el arreglo en este tipo de música desde su participación en el conjunto orquestal “Animatissimo”. “Orange” y “Kirameki”, primer y segundo ED respectivamente de la serie de TV “Shigatsu wa Kimi no Uso”, fueron los primeros dos temas que sonaron, para lo cual contó con ayuda vocal, una de las cuales fue la de Rosita Céspedes, conocida en el mundo de la afición por sus dotes para el canto y la práctica del cosplay. El recital continúo con los siguientes arreglos musicales:
Un “medley”, mezcla de música, de la serie de TV “Saint Seiya”.
“The Hero”, OP de la serie de TV “One Punch Man”.
“Skyrim Morrowind” del videojuego “Elder Scrolls V”.
“Guren no Yumiya” y “Jiyuu no Tsubasa”, OP 1 y 2 respectivamente de la serie de TV “Shingeki no Kyojin”.
“Monlight Densetsu” de la serie de TV “Sailor Moon”.
“This Game”, OP de la serie “No Game No Life”.
“Ashita ga Suki”, ED de la teleserie “Candy”.
Luego de un pequeño receso, se anunció la llegada al escenario de parte de la orquesta “Animatissimo”. Gabriel Vizcarra, director fundador de la agrupación e intérprete de viola, informó que en esta ocasión se presentarían en forma de sexteto; lo acompañaban Oscar Cavero (piano), Sini Rueda (flauta), Jorge Breña (violín), Sergio Rabanal (violín), y Diego García (cello). “Animatissimo” es la primera orquesta peruana en ofrecer conciertos de composiciones y arreglos hechos con base en los soundtracks de anime y videojuegos. Desde su formación en el 2010 por una iniciativa de Vizcarra al querer combinar sus aficiones con su pasión por la música, su meta ha sido acercar a los jóvenes aficionados o interesados en estos productos de la cultura popular a la música sinfónica, a la vez que demostrar que hay buen arte en ellos. Las composiciones interpretadas fueron:
“Studio Ghibli Suite”, una mezcla de varias pistas de las películas del estudio.
“Fantástica aventura”, versión del OP de la teleserie “Dragon Ball”.
“Pegasus Fantasy”, OP de la teleserie “Saint Seiya”.
“Binkusu no Sake”, pieza musical incidental de la teleserie “One Piece”.
“Eros”, instrumental incidental de la teleserie “Yuri!!! on Ice”.
Mezclas musicales de los videojuegos “Undertale”, “Super Mario Galaxy”, “Final Fantasy XV”, “World of Warcraft”, y “The Legend of Zelda: Breath of the Wild”.
Por su longitud, la participación de “Animatissimo” se dividió en dos secciones, separadas por un receso. Cerca de las 6:30, hizo su aparición la popular y talentosa cantante Berioska Leyva y, para no desentonar, vino acompañada de tres músicos. Durante la hora que duró su presentación, interpretó:
“Unravel”, OP de la serie de TV “Tokyo Ghoul”.
“Melodies of Life” y “Suteki Da Ne”, pertenecientes a la franquicia de videojuegos “Final Fantasy”.
“Zankoku na Tenshi no These”, OP de la serie de TV “Shin Seiki Evangelion”.
“Sayonara”, ED de la teleserie “Saikano”.
“Makenai Ai ga Kitto Aru” del videojuego “Megaman X4”.
“Mi corazón encantado”, versión del primer ED de la serie “Dragon Ball GT”.
“Blue Bird”, OP 3 de la teleserie “Naruto Shippuden”.
“The Real Folk Blues”, ED de la teleserie “Cowboy Bebop”.
“Atrápalos ya”, versión del OP de la teleserie “Pokemon”.
Luego de recibir los aplausos del público, la organización agradeció a todos los que hicieron posible que el evento se llevara a cabo y se procedió a la firma de autógrafos. En una mesa ubicada cerca a la salida del auditorio, se ubicaron Edison Adrián, Berioska y los integrantes de “Animatissimo”, quienes compartieron algunas palabras con el público que hizo cola para conocerlos de cerca: entre niños, adolescentes y adultos que, tal vez después de esta experiencia, se sientan motivados a conocer un poco más de música de cámara, o en darse la oportunidad de ver aquella serie de animación japonesa o probar aquel juego. El buen arte siempre nos abre nuevas puertas.
A continuación, un álbum con diversos momentos del festival de música:

Cola antes del ingreso al auditorio en el Parque de la Amistad

Entrada

Llegada del público

Edison Adrián y Rosita Céspedes

Edison Adrián de cerca

Gabriel Vizcarra en la viola

Rosita Céspedes

Receso

Receso

Animatissimo y la Suite de Studio Ghibli

Concurso entre los participantes realizado por la presentadora GG Rizi

Gabriel Vizcarra, director de Animatissimo

Sini Rueda

Óscar Cavero

De izquierda a derecha: Sergio Rabanal, Vizcarra, y Diego García

Berioska aparece en escena

Firma de autógrafos después del concierto

16 julio, 2017