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  • Entrevista a The Force Perú

    Entrevista a The Force Perú

    Desde hace  ya mucho tiempo, The Force Perú se a dedicado a difundir la Franquicia de Star Wars en el país,  de manera muy analítica y con todo el animo del  mundo.

    Los chicos de esta agrupación tuvieron la gentileza de concedernos una entrevista.

    ¿Cómo y cuándo surgió la iniciativa de crear un grupo aficionado a Star Wars?

    El proyecto nació a comienzos de la década de 1990, cuando los iniciadores del club (quienes eran mayormente amigos que compartían diversas aficiones) decidieron lanzar una publicación llamada “Comics Info”, dedicada a lo relacionado con las historietas y los superhéroes. Entre los temas afines, se encontraba el Universo Star Wars, creado a partir de las películas del cineasta George Lucas; por lo cual decidieron publicar la revista “The Force”, dedicada especialmente a la saga galáctica. La motivación principal era conocer más acerca de la afición y de compartirla con personas más  allá del círculo íntimo.

    La decisión de fundar el club se vería impulsada por el estreno de la Edición Especial de la Trilogía Clásica en 1997 (con ocasión del 20mo aniversario de la película original) y por el de Episodio I: La Amenaza Fantasma en 1999, el cual marcó el inicio de la muy esperada Trilogía Precuela.  A comienzos de ese año, se inauguró la tienda “The Force”, la cual se convirtió en el punto de encuentro y de confluencia de quienes darían origen al club, además de los aficionados en general.

    A partir de ahí se dio el proyecto de dar vida a la Asociación Cultural con el propósito de informar y difundir todo lo relacionado con La guerra de las galaxias y la experiencia en nuestro país a través de actividades de carácter social y cultural. De ahí nuestro lema: Star Wars para todas las generaciones.

    THE FORCE PERÚ FAN CLUB: http://theforce.pe/fan-club/

    ¿Por qué les gusta Star Wars por encima de otras franquicias de entretenimiento, qué lo hace tan especial?

    Para un espectador ocasional, puede parecer una franquicia más. Pero si uno profundiza más, podrá reconocer varios méritos y virtudes que la hacen especial.

    La más resaltante es que marcó un hito importante en la cultura popular y en la historia del cine, tanto por las innovaciones técnicas que fueron desarrolladas para su realización como en la forma de contar el género de la aventura y la fantasía ambientada en un escenario espacial y futurista, combinado con influencias literarias, mitológicas, filosóficas, históricas y cinematográficas. El resultado es una obra que se alimenta de y que rinde homenaje a muchas referencias culturales pero de una forma original y con una personalidad distintiva que ha logrado atraer a diversas generaciones. Tal es su importancia y repercusión que se ha mantenido vigente después de varias décadas en un público variado.

    Eso es mérito del mismísimo George Lucas y de los diferentes artistas que contribuyeron a darle forma a este universo ficticio pero fascinante. El despliegue de creatividad en lo que respecta a los diseños de los personajes, aliens, naves y vehículos es sin lugar a dudas uno de los elementos más atractivos. Y ni qué decir de la música: la banda sonora es una de las más impresionantes y espectaculares.

    Y otra característica destacable es ese potencial creativo que permite el desarrollo de historias a partir de cualquier personaje o elemento por más minúsculo o irrelevante que parezca. Eso explica la cantidad de relatos y la diversidad de medios (series de TV, libros, comics, novelas, videojuegos, etc.) en los que se han lanzado historias que no dependen de los protagonistas o los personajes icónicos de la franquicia. Por eso lo que se conocía como el Universo Expandido tuvo un peso considerable en la experiencia de la afición más allá de las películas.

    Proyecto Sugoi difundió el anime y manga por varios frentes, por medio de un programa de televisión, radio, revistas, reuniones y la Internet. ¿Cómo difunden ustedes su afición? ¿Nos pueden hablar de cada uno de los medios en que lo hacen?

    La difusión de la afición pasa por dos ámbitos: el de las actividades y el de las publicaciones.

    Nuestra principal actividad es la de las reuniones de socios del club y fans en general, en las que se dan charlas, proyecciones, trivias, entre otras. Además, también hemos organizado funciones con ocasión de los estrenos de diferentes películas de la franquicia. Otra forma de acercar al público al tema ha sido las exhibiciones de coleccionables, entre las que destaca la denominada “Infinito” (cuya primera edición se dio por el estreno de Episodio II: El Ataque de los Clones; y la segunda, por el de Episodio III: La Venganza de los Sith).

    REUNIONES DE SOCIOS: http://theforce.pe/fan-club/actividades/reuniones-de-socios/

    Una de las vivencias más significativas fue la experiencia que nos trajo en su tiempo el Juego de Cartas Intercambiables (Trading Card Game), producido por Wizards of the Coast. Desde el lanzamiento en el 2002 de la primera expansión de cartas (Attack of the Clones) hasta la actualidad (ya que este juego ya no se encuentra en producción por esa empresa) la tienda de The Force fue sede de la primera Liga Oficial del TCG en el Perú con contacto de Game Zone, distribuidora en ese entonces del juego (http://theforce.pe/fan-club/actividades/liga-tcg/).

    EXPOSICION INFINITO: https://www.youtube.com/watch?v=NxvEq4LOv-w

    EXPOSICION INFINITO II: https://www.youtube.com/watch?v=rnK-S6TaNGo

    ESTRENO DE EPISODIO III: https://www.youtube.com/watch?v=-Swux5NfWcI

    ESTRENO DE EPISODIO VII: https://www.youtube.com/watch?v=qhaOAbuLrGs

    ESTRENO DE EPISODIO VIII: https://www.youtube.com/watch?v=FDV6DR0Fy_4

    En el ámbito de la participación en convenciones de fanáticos, organizamos el JediFest (http://theforce.pe/novedades/jedifest-2012-experiencia-coleccionismo-nuestro-pais/) dentro del marco del evento Lima Comics. Recordamos de forma especial la edición del 2012, en la que tuvimos la oportunidad de traer como invitados a importantes especialistas internacionales en el rubro del coleccionismo de Star Wars: Steve Sansweet, Gus Lopez, Duncan Jenkins, Chris Georgoulias y nuestro compatriota Luis Gálvez.

    Asimismo, hemos producido varias publicaciones impresas y digitales, con el fin de poner al alcance de los aficionados y al público lector información variada e interesante sobre diferentes aspectos relacionados con Star Wars y las noticias y actividades en nuestro país.

    En un tiempo en el que la Internet y las redes sociales aún no se masificaban, se dio la iniciativa de la revista “The Force”, un fanzine informativo en español en el que se desarrollaban algunos aspectos más específicos. También hemos producido infografías y boletines; además de contribuir y asesorar la elaboración de publicaciones similares en algunos medios masivos.

    Por otro lado, tenemos nuestra página web (http://theforce.pe), en la que incluimos noticias, artículos, reseñas, entrevistas, etc.; la cual se convirtió para nuestro agrado y sorpresa en un referente importante en la red para los aficionados de habla hispana no solo por el contenido informativo, sino también por los aportes y los espacios de opinión en los que compartimos y exponemos muchas de nuestras impresiones acerca de las historias y del desarrollo de la franquicia. Eventualmente, también se dio el ingreso a las redes sociales principales como Facebook, Twitter y YouTube.

    Recientemente, hemos lanzado nuestro propio podcast, la  Mesa de Greedo (http://theforce.pe/podcast/). A través de este medio abordamos muchos de los elementos anteriormente referidos pero en un formato más cercano al radioescucha que es más asiduo de los programas de transmisión online a modo de conversación, con el enfoque crítico que siempre hemos querido proyectar.

    Desde hace unos años, Star Wars tiene un nuevo dueño que casi está de más mencionar. ¿Qué opina The Force Perú sobre el nuevo tratamiento que se le está dando a la franquicia en esta nueva era?

    Es un tema muy controvertido, pues la discrepancia y la diversidad de posturas son evidentes. Pero personalmente creo (y en esto coincido en buena medida con varios de mis colegas) es que el manejo de Disney deja mucho que desear. Las decisiones que han tomado los ejecutivos y los realizadores han sido muy desatinadas y reflejan una incapacidad de aprovechar y de comprender lo que tienen entre manos: no se trata de un mero producto de entretenimiento, sino de una obra artística con un potencial narrativo y creativo muy grande. La invalidación del Universo Expandido, el apartamiento de George Lucas del desarrollo de la nueva trilogía de películas y el tratamiento decepcionante de las dos primeras entregas dan cuenta de este derrotero que han tomado.

    Viendo el panorama actual de Star Wars y cómo se están llevando las cosas, ¿creen que en el futuro la afición crezca, solo se mantenga igual, o que vaya a disminuir?

    Por lo que se puede ver por el momento, esto ha tenido un impacto considerable en el fandom. No pocas personas se han visto en la situación de poner fin a su faceta de fan. La venta del merchandising, la cual ha sido uno de los pilares más importantes de la franquicia, se ha visto afectada también. Por supuesto que también están los fans que se mantienen como seguidores de la franquicia y es comprensible. Es posible que se mantenga la afición (tal vez por algún tiempo), pero ciertamente ha perdido la mística y el encanto que por muchos años había mantenido.

    ¿Qué cosas buenas les ha traído en general ser aficionados a esta saga? ¿Tienen alguna anécdota qué recuerden?

    Definitivamente, el club se ha convertido en el espacio en el que he podido conocer a muchos amigos importantes más allá del fanatismo por Star Wars. Por nuestra parte, nunca ha habido el interés de lucrar o sacar algún provecho. Por el contrario, sacar adelante nuestros proyectos han significado dedicar esfuerzos, tiempo y recursos por una satisfacción propia de compartir un gusto que ha tenido una relevancia muy fuerte en nuestras vidas.

    Una de las recompensas que he tenido es poder sentir que uno no se ha quedado solo en vivir una afición, sino también poder aportar algo al conocimiento de la misma. Personalmente, una de las experiencias más interesantes y gratificantes que he tenido es la de entrevistar a los actores mexicanos de voz que han visitado nuestro país y que han participado en el doblaje de Star Wars, con los cuales hemos podido descubrir y confirmar algunos datos curiosos acerca de este tema.

    Proyecto Sugoi es una página que difunde la cultura popular japonesa, pero en especial el anime y el manga. ¿Cuál de estos formatos creen que se asemeje más a Star Wars?

    Curiosamente, si bien el universo de Star Wars tiene como punto de partida las películas, éste ha logrado trascender lo audiovisual y abarcar diferentes tipos de publicaciones y medios; tanto en las adaptaciones de las películas como en las historias originales. En ese sentido, tiene tanto del dinamismo del anime como de la narrativa gráfica del manga. Además que la influencia de la cultura japonesa también está presente en Star Wars.

    Curiosamente, existen trabajos inspirados en Star Wars en ambos formatos artísticos. En lo que respecta al anime, hay un video (https://www.youtube.com/watch?v=PN_CP4SuoTU) hecho por un fan que tiene un acabado muy bueno (con un aire a mechas como Macross o Gundam). Por otro lado, existen algunos mangas publicados oficialmente: unas adaptaciones de algunas de las películas de la Saga (Episodio I, IV, V y VI) y unas antologías de relatos cortos. De manera que los otakus tienen una puerta de entrada para conocer Star Wars de una forma distinta a la que estamos acostumbrados.

    Unas palabras para los lectores de la revista

    Agradecemos a Proyecto Sugoi por esta oportunidad de compartir nuestro trabajo con ustedes. Invitamos a sus seguidores a conocernos a través de nuestros medios y a acercarse al universo Star Wars a través de sus diferentes medios. Es una experiencia sumamente entretenida y enriquecedora.

     

    entrevista T. Gutierrez para Proyecto Sugoi.

    Fotografías  Archivo The Force Perú, edición T. Gutierrez.

     

  • Entrevista a Federico Salazar: fan de Evangelion

    Entrevista a Federico Salazar: fan de Evangelion

    Federico Salazar cursó estudios de Filosofía en la Universidad Mayor de San Marcos, fue profesor de comunicación en la universidad San Ignacio de Loyola y actualmente se desempeñacomo periodista en el noticiero de America Televisión “Primera Edición”. Asimismo, escribe en el diario Gestión y en el portal de internet Alo.com. Es considerado un periodista serio y de buena credibilidad, y en general es una persona que ha logrado el éxito sobre la base de su propio esfuerzo. A sus cuarenta años, es padre fiel y dedicado de dos niños con los que ha logrado algo raro en nuestros días: una buena comunicación. Y en medio de las charlas con sus hijos, una palabra llamó la atención de Federico: anime. A partir de entonces, ésta aludiría a uno de los tantos temas sobre los cuales Federico conversa con sus hijos. Y dado a que el anime tiene diferentes propuestas, él también pudo encontrar una de su agrado, y se convirtió así en uno de los aficionados declarados al anime más “sui generis” del medio, y desde su asiento de relator de noticias sorprendió a muchos adultos y jóvenes con sus comentarios animéfilos. Le pedimos una entrevista para charlar de anime, de la relación padres e hijos, de Evangelion y por qué gusta de la animación japonesa.

    Sugoi: Cuando descubriste qué tipo de animación veían tus hijos en la TV, ¿qué pensaste?
    Federico: Primero noté que estaba desactualizado, que ellos tenían un mundo distinto al mío, al que yo había tenido. Eso era normal; entendí rápidamente que eso era normal pues había muchísimos años entre mi infancia y la de ellos.

    Sugoi: ¿Y ellos te recibieron bien? ¿Y la barrera generacional?
    Federico: Yo tengo una muy buena relación con ellos. Converso con ellos y además, como mi padre y otros padres, yo tenía la actitud de ponerme de igual a igual… “A ver, cuéntame cosas que tú sabes”. Los chicos saben muchísimas cosas que nosotros ignoramos. Entonces yo les pido que me expliquen y ellos “condescendientemente” lo hacen.

    Sugoi: Y comparando lo que tú veías de niño con lo que ahora ven tus hijos, ¿qué notas con claridad? ¿Productos más elaborados? ¿Quizá más violencia?
    Federico: Yo veo que ahora es mucho más intelectual el mundo en que viven ellos. Apela más a su imaginación argumental que a repetir un mismo esquema como los dibujos que yo veía. La típica industrialización norteamericana de las cosas.

    Sugoi: Entonces tú crees que existe una diferencia importante entre la animación japonesa y la norteamericana desde siempre.
    Federico: No podría decirlo, pues no he visto todo, pero de lo que yo he visto sí, existe una diferencia importante. El mismo hecho de que el dibujo japonés sea tan estilizado, cosa que yo al principio no entendía, hace sin duda que tú pienses mucho más en la trama, en el libreto, las cosas que se dicen, las historias que se tejen en torno a los elementos. Eso me gustó mucho.

    Sugoi: En calidad de comunicador, ¿cómo ves el anime?¿Es un producto de nuestra época?
    Federico: Es muy avanzado y creo que corre en paralelo con la modernidad de la niñez actual. El niño actual está expuesto a una serie de estímulos visuales y sensitivos a los que no estaba expuesto el niño de mi época.

    Sugoi: ¿Y tú crees que eso crea una niñez distinta?
    Federico: Sí, en el sentido de más despierta. Tiene que estar más despierta, tiene más estímulos, está más ejercitada en la decodificación de los signos visuales, auditivos o verbales. El cable en general es una gran ventaja por la información expuesta.

    Sugoi: Las personas que vemos anime siempre hemos recibido críticas en el sentido de que el anime es pernicioso, distorsionante. ¿Crees que eso es así?
    Federico: No existe nada de eso. El anime no tiene nada que no tengan todos los programas de televisión, no tiene ningún tipo de poder sobre la mente de los niños. Apela a la imaginación y se mueve en el campo de la imaginación. Eso es como pensar que por existir el dibujo animado de Superman todos los niños se van a tirar del décimo piso porque se creen Superman. Obviamente hay una educación que tiene que ver con lo que hagan o no hagan los niños. Los niños, cuando se ponen frente al televisor, saben que están frente a un objeto que apela a la imaginación y a la ficción, y eso les permite tener más juegos, más inventiva, más elementos para moverse en el terreno de la fantasía.

    Sugoi: Y el rol de los padres en función a esta captación de la TV es importante, ¿no?
    Federico: Es que el rol de los padres ha sido decisivo en todas las épocas. Y el padre que quiera salirse de esa responsabilidad comete un grave error, y no debe echarle la culpa de esa responsabilidad a la televisión y al anime. Muchos padres creen que facilitan su trabajo enchufando a sus hijos a la televisión y así ya no se ocupan de tener que leerles cuentos o tener que instruirlos en los valores de la vida, el respeto, el amor, la lealtad, y ésas son cosas que están en nuestras tareas de padres, independiente de que haya o no haya televisión.

    Sugoi: Tú que has visto un poco más de anime que el resto de la gente, ¿te has topado con Evangelion?
    Federico: Sí he visto Evangelion, y lo he vuelto a ver, me he comprado todos los cassettes, tengo mis pósters y me los peleo con mis hijos.

    Sugoi: ¿Y tú crees que una serie como Evangelion está bien programada a las cinco y media de la tarde?
    Federico: Yo creo que Evangelion es un caso muy especial de hasta dónde se puede ir. No solamente por la trama que tiene sino porque está editado de tal manera que realmente es muy rápido. Expuesto a los niños, habrá algunos que entrarán más o menos en la profundidad propuesta, pero que captan una historia a nivel de la superficie, la captan. Eso es lo bonito, que tú tienes una historia a nivel de superficie y en el fondo muestra valores de oposición.

    Sugoi: El tema de Evangelion es muy particular. Hay gente que inclusive se siente agredida por él debido a sus valores religiosos. ¿No habría sido mejor que la serie fuera destinada a un público un poco mayor y en un horario más adulto? Además, es válido decir que por primera vez en la televisión nacional hemos visto un cartel antes de empezar un dibujo animado que advierte de la necesaria orientación de los padres.
    Federico: Ese aviso está bien porque es una recomendación atendible. Yo, por ejemplo, he hecho eso con mis hijos. Muchos de los capítulos los he visto con ellos para comentar, hemos intercambiado cassettes, inclusive hemos comentado las diferencias de los diálogos entre la versión doblada y la subtitulada. Es una buena recomendación haya o no haya cartelito. En general, uno tiene que saber qué pasa en el mundo de sus hijos, y la única manera es conversando y compartiendo. Lo que pasa es que hay que invertir tiempo.

    Sugoi: Y a Federico Salazar, como adulto, ¿qué ideas te sugiere la serie? ¿Cuál es tu crítica, tu apreciación?
    Federico: A mí me encanta la serie; me pareció fascinante. Inclusive compartí la serie con mi pareja, Katia, y a ella también le gustó. Nos hemos comprado polos e incluso compartimos esto con amigos “Oye, mira esto, dale una oportunidad al anime”. Y efectivamente la gente se quedaba pegada. A mí me encantó primero por la rapidez, segundo por la profundidad, el cómo se puede ser rápido y profundo, y eso creo que es genial. La edición es rapidísima y a la vez los temas son profundísimos, y toda la gran metáfora de Evangelion a uno lo hace pensar en temas que normalmente no están a la orden del día. Lejos de ser una cosa que te distrae de lo importante, es algo que te remite a las cuestiones fundamentales de la vida, del mundo en que vivimos, del sentido de la existencia, una cosa muy filosófica. Y es filosófica con un lenguaje accesible, porque los filósofos hablan un lenguaje que no se entiende; acá tenemos un lenguaje que se entiende, un lenguaje de imágenes, un lenguaje de texto, además de muy bonitos poemas.

    Sugoi: ¿Y el final de Evangelion? Porque entre los aficionados al anime se discute si se debió hacer un final así, si el final de la película es mejor, además de ser un final completamente abierto en ambos casos.
    Federico: Es que en realidad el final es el inicio del mundo; ellos son la nueva pareja, son Adan y Eva. Eso lo hemos conversado con mi hijo de once años. Es una nueva perspectiva porque yo creo que toman mucho del Génesis: del caos que se inicia en el mundo surge el orden poco a poco, y el orden te lo pone Dios en el caso del Génesis. Y ese orden significa reglas y una serie de cosas. Pero todo empieza con la idea de una pareja y eso tiene que ver también con el mito del eterno retorno, o sea, que hay un ciclo que va del orden al caos, y luego el caos se produce a tal extremo que las propias cosas del universo tienden al orden nuevamente. Ésa es una idea muy antigua en las distintas religiones y Evangelion nos las expone.

    Sugoi: Sin embargo, Hideaki Anno, director de Gainax, grupo creativo que dio vida a Evangelion, ha dicho que no piensa revelar nunca todos los secretos que hay en Evangelion.
    Federico: Pero no es necesario que todos los secretos sean revelados; eso es como pedirle a un novelista “oiga, cuénteme todo lo que significa su novela”, e inclusive hay significados que pueden surgir que el autor ignora, y no hay problema porque el texto no es el texto, el texto es la lectura del texto, y la lectura aporta todos los elementos del universo de quien lee y no de quien escribe. Entonces yo lo dejaría así, pues eso es lo rico, lo valioso, lo plural, el que un solo producto pueda tener miles de interpretaciones o de lecturas, casi tantas como lectores tiene.

    Sugoi: Es bueno decir que Evangelion significa un hito en lo que animación se refiere y pasarán muchos años antes de que vuelva a existir algo que remeza a la animación mundial.
    Federico: Sí, y yo también hablaría de la literatura contemporánea, porque yo creo que, en la edad en que estamos viviendo ahora, la literatura se contagia de estos lenguajes cinematográficos, estos elementos que por ejemplo tiene Evangelion del lenguaje cinematográfico, o la construcción de personajes, algo que viene del teatro. Yo creo que acá hablamos de un producto literario con el lenguaje de la época, es decir el audiovisual, pero que a su vez es un producto literario.

    Sugoi: ¿Y qué pensaste al ver Evangelion y descubrir que algo así era un producto mass-media en Japón? ¿Cuál fue tu impresión?
    Federico: Mi impresión fue de envidia. Digamos que es una sociedad en que la mayoría de gente tiene los elementos decodificadores suficientes para apreciar una serie como ésta.

    Sugoi: Pero existe una cuestión religiosa que es la causante de la polémica alrededor de Evangelion, nacida en la diferencia en ideología religiosa que hay entre Oriente y Occidente. ¿Has pensado en eso? Quizá en la necesidad de explicarle a tus hijos que Evangelion no es una crítica a su religión…
    Federico: No he tenido la necesidad de hacerlo porque no he visto que haya habido una duda en mis hijos sobre ese tema. Es como cuando uno lee cualquier producto literario de cualquier religión o cultura ajena a la nuestra y hay que estar preparado para eso y abrir mucho los ojos y comparar. Además, en Evangelion no está muy clara la idea de que sea un dios creador, y no es como para afirmar que el dios creador hizo esto y el dios creador que lo va a destruir es malo o bueno. Eso está manejado a un nivel más subjetivo.

    Sugoi: ¿Y la animación norteamericana podría hacer algo como Evangelion?
    Federico: No creo ni que sí ni que no, pues depende mucho de cómo está organizada la industria, de cómo están establecidos los mercados. En cuanto a creatividad no creo, no creo que haya un impedimento. La creatividad no está alojada en un lugar del mundo; lo que sí veo difícil es que exista un circuito comercial como para que un producto como éste salga.

    Sugoi: ¿A eso se deberá que Evangelion haya sido levantada de la programación a menos de un mes de su estreno?
    Federico: Yo creo que deberíamos ver la cuestión del horario, pues dentro del público peruano es para una audiencia mayor. Pero existe un problema, y es que faltan entre nosotros los elementos decodificadores que nos permitan interpretar tantos datos tan rápido, y eso es una mala noticia pues nos habla de nuestros coeficientes, nos habla de nuestra cultura, nos habla de nuestro nivel de información.

    Sugoi: Por ejemplo, de la primera película de Pokémon fueron eliminados todos los planteamientos existenciales y el malo fue convertido en un malo que era malo sólo por serlo, sin motivos ni justificaciones, y eso fue lo que nosotros vimos en nuestros cines. ¿No crees que estamos subestimando a nuestros niños masticándoles las cosas y poniéndoles al alcance temas fáciles?
    Federico: Podría ser, pero lo que es cierto es que nosotros, nuestros niños, al menos en el Perú, recién se están introduciendo a la época de las comunicaciones y la globalización, y los resultados se verán en buen tiempo. Ahora, en el caso de EE.UU., ellos masifican y creen que la manera de masificar es simplificar. Yo entiendo que inicialmente lo vean así, y si hay que invertir dinero prefieran que el producto sea más sencillo. Puede ser una subestimación, pero es más una subestimación en aras del “no arriesgar” y como son muchos millones de dólares, ahora en el Japón se tiene la seguridad de que el público sí responde.

    Sugoi: Y en el caso de los medios de prensa “chicha” de nuestro país que tanto han atacado gratuitamente al anime…
    Federico: Los medios deberían ser más cuidadosos en el sentido de no negar lo que no saben, porque siempre la cultura del miedo es “Lo que no conozco es malo”, y eso es un absurdo; es como las primeras personas que vieron un ferrocarril y pensaban que era un producto del demonio. Es un absurdo negarse al progreso, y en este caso es exactamente lo mismo, porque el anime es el progreso; mejora las técnicas narrativas, mejora el nivel argumentativo y por lo tanto la capacidad intelectual del espectador -sobre todo del niño- que se requiere para captar la historia, mejora el nivel de conversación de lo que estás viendo. ¿Qué puedes conversar sobre Tom y Jerry y qué podemos conversar sobre Evangelion o Dragon Ball Z? Hay una diferencia, y eso los padres deberían aprovecharlo como una gran oportunidad de comunicarse con sus hijos, para que sus hijos tengan temas de conversación entre ellos que vayan más allá del golpe y la persecución entre el coyote y el correcaminos.

    Sugoi: Una vez dijiste en una conferencia que a tus alumnos les habías dicho que si no veían anime estaban en nada. ¿Qué significa eso para ti?
    Federico: Significa que para ser un comunicador tienes que saber qué elementos visuales utilizar; el anime te los da todos. Te da lenguaje cinematográfico, te da cómo manejar los ángulos de cámara, te da cómo manejar el libreto, cómo hacer una musicalización. Es muy rico. Para alguien que quiera aprender a editar, aprender a musicalizar, aprender a hacer guiones, es una especie de escuela y laboratorio. Quien logra crear un producto que es visto por millones de personas y que gusta y al que siguen, es un comunicador.

    Sugoi: ¿Con cuál final te quedas en Evangelion, con el de la serie de TV o el de la película?
    Federico: La verdad es que me quedé sin final. Vi la película, me gustó, y la verdad es que ambas abren una diversidad enorme de posibles finales. Además me gustó mucho que la película rompiera esquemas y lo hiciera bien, pues también lo puedes hacer y lo que te sale es un pastiche, y es porque un texto debe sorprenderte; un texto previsible te da lo que ya sabes, cómo se va a desarrollar, y no te aporta nada.