🎮🍚 La cultura popular japonesa ha influido notablemente en la creación de nuevas corrientes artísticas alternativas. Este es el caso de Kimochi 🍥 🎧
Omar Hernando, Anthony Curu, César Tapia, Iván Castro y Pedro Hoyos, miembros de Kimochi. Fuente:Kimochi. Página Oficial de Facebook
✔️ Kimochi es una joven banda limeña independiente formada en el año 2016, la cual se ha vuelto muy popular entre los fans de la cultura kawaii y popular japonesa gracias a las redes sociales y plataformas digitales donde empezaron a difundir sus primeros singles.
Si bien el grupo empezó con un estilo post hardcore, a medida que fueron explorando nuevas estéticas fueron encontrando su sonido en el shoegazing,nu gaze y el j-rock.
Su repertorio musical está inspirado en conceptos japoneses que fusionan con los sentimientos de tristeza y melancolía propios de las relaciones amorosas fallidas. Sumado a ello, es notoria la influencia del anime y el manga en el diseño visual de sussingles y discos. Prueba de esto son losvideoclips de “Shine” o “Umi/Sora”, donde aparecen imágenes de animes como Sailor Moon y Evangelion.
Han lanzado canciones como “Vapor Tea”, “Noodles”, entre otras, siendo una de las más destacadas y pedidas la ya mencionada “Shine”. Su último proyecto discográfico fue con el sello Coalición Records, con quien lanzaron un compilatorio musical el 2019, año en que también tuvieron dos pequeñas pero exitosas giras en Trujillo y Cajamarca.
*DATO CURIOSO* :
Si te animaste a escuchar a esta banda emergente que promete, te recomedamos seguirla en Spotify como “Kimochi” y buscar en youtube su más reciente Live Session de la canción «Primavera», a cargo de Origami Producciones:
Taku Iwasaki es un músico que nació en Tokio a inicios de 1968, se graduó de la universidad de Música y Bellas Artes de su ciudad natal en 1996, tuvo mucho reconocimiento y recibió un galardón de la sociedad japonesa de música contemporánea.
Lo que hace tan especial a este músico, es poder fusionar ritmos considerados por algunos irreconciliables, por estar en los «sitios más alejados» los unos de los otros.
Por un lado, tenemos la música clásica con toda su amplia gama de instrumentos, vocalistas de muy especiales características como los barítonos o sopranos, con una escuela y tradición que ha trascendido a través de los siglos y sigue actualmente vigente. Por otro lado, tenemos la música contemporánea, en sus estilos más «osados y desafiantes» como lo son el rap y el hip hop, además de la música electrónica.
Así como la música clásica sobre estos ritmos contemporáneos, aún hay quienes lo tildan erróneamente de ser “música banal y populosa”, equivocadamente además dicen que es música para gente marginal y desafiante de la sociedad. La grandeza de Iwasaki está en darse cuenta que todo lo dicho no puede estar más lejos de la verdad
La música, cualquiera que sea, es una manifestación artística y así como las culturas, simplemente no existe alguna mejor o peor que las demás, únicamente diferentes, cada una con sus virtudes y carencias particulares, pero en general todas valiosas.
Así como el agua de sitios diferentes, Iwasaki logra hacer que, a pesar de poner por ejemplo una soprano y un rapero cantado en un mismo tema “fluyan” de manera natural y se vuelvan ya no “una mezcla de estilos” sino uno nuevo y muy rico.
Los trabajos de Iwasaki son muchos y muy variados, entre ellos podemos nombrar: Witch Hunter Robin, Soul Eater, Rurouni Kenshin, City Hunter, Black Cat o Read or Die siempre manteniendo su calidad musical muy independientemente de la calidad del proyecto ya sea en animes como Bento -un trabajo modesto en todos los sentidos- o Tengen Toppa Gurren Lagan, que llegó a estar entre los mejores de su década, famoso por su historia y personajes. Todos estos son trabajos donde él ha participado con el mismo esmero.
Taku Iwasaki concedió una breve entrevista a PROYECTO SUGOI
• Proyecto Sugoi: Sr. Iwasaki, ¿cómo nació su interés por la música? ¿cómo llegó a trabajar en el mundo del anime?
Taku Iwasaki: Cuando tenía 3 años fui obligado a aprender a tocar el piano, pero he sido un músico desde ese entonces. Veinte años después, ya componía música de anime para ganarme la vida.
• PS: ¿Cómo le vino a la mente la idea de fusionar estilos musicales como la ópera y el rap (ejemplo: Libera Me from Hell de Gurren Lagann) y qué influencias ha tenido para realizar ésta grandiosa idea?
T I: Al inicio de trabajar en Gurren Lagann yo escribí el “Rap wa ore no tamashii da onore wo shinjite ten wo yubisasu dodou no otoko kamina sama no theme wo mimi no ana kappojitte yoku kikiyagare”. Esa canción estaba dedicada a Kamina, pero nunca fue usada. El staff encargado de Gainax no quería que ésta sonara de la forma que yo consideraba adecuada. Entonces hice variaciones para escuchar este rap. “Libera Me from Hell” es una de ellas.
• PS: Actualmente elementos como el auto-tune, las computadoras (en el caso de Japón el fenómeno del Vocaloid) se usan mucho para producciones musicales. Teniendo en cuenta esto, ¿cómo ve el futuro de la música en sí y qué estilos musicales le llaman la atención o le gustaría intentar?
T I: El futuro usualmente aparece distorsionado con respecto al sentido común. No lo conozco, pero me acercaré a la música que sienta fuera de lo común hasta “el ayer”.
• PS: Con respecto a su trabajo con el artista rapero Lotus Juice (en la película “Dead Apple” de Bungou Stray Dogs) y otras colaboraciones que haya realizado ¿con qué artistas le gustaría trabajar en el futuro?
T I: M.I.A., Charisma.com y Jon Hasell.
• PS: ¿Cómo se ve Ud. en el futuro y cuál es su siguiente meta?
Me encantaría ser llamado en Asia como el nuevo “Korngold” (se refiere a Erich Wolfgang Korngold, pianista y compositor. Fue un niño prodigio de la música y uno de los más importantes e influyentes compositores en la historia de Hollywood).
• PS: ¿En qué Proyecto está trabajado recientemente ?
T I: Zero Chronicle, pueden verlo aquí:
Ping Pong de preguntas y respuestas
PS: Un libro
T I: “Sobre la agresión” de Konrad Zacharias Lorenz.
PS: Una canción o anison
T I: Detesto casi cualquier canción de anime. Las escucho y mis oídos se pudren.
PS: Una película
T I: “Solaris” de Andrei Tarkovsky.
Citó la escena: “Papá realmente lo siento, siempre amé a tu esposa”.
PS: Una frase
T I: “La mayoría de orejas japonesas son mayormente orejas de burro”.
PS: Por favor unas palabras para los lectores de Proyecto Sugoi
T I:¡Mis mejores deseos!
LIBERA ME FRON THE HELL tema incidental de la serie de tv Teen Toppa Gurren Lagann
Platina Jazz es una orquesta sueca que tiene una trayectoria de 10 años en la escena europea y japonesa, siendo una iniciativa del sello Victor Entertainment y su director Rasmus Faber. Esta banda es una amalgama exótica de elementos, la cual toma como base la elegancia del género Jazz y el sabor de la música latina y reinterpretando con estos estilos géneros musicales tan diferentes como el J-Pop y, en este caso, temas de apertura, incidentales y cierre de trabajos de anime. Más mérito aún, viene a ser el hecho de que está fusión de estilos no sea hecha por músicos norteamericanos, latinos o japoneses, de donde provienen los mencionados estilos, sino por músicos europeos, como ya mencionamos.
Después de oír cualquiera de los discos que tiene hasta ahora esta banda, podemos decir que el producto final resulta en un sonido excepcional, una música de gran nivel y muy amigable que nos remite a los animes de los cuales están inspirados. Por estos días, Platina Jazz celebra su décimo aniversario con el lanzamiento de su sexto disco llamado ANIME STANDARDS VOL. 6 y hoy pudimos hacerle unas preguntas a su director respecto a su agrupación y actividades.
PS.
¿Cómo surgió la iniciativa de crear Platina Jazz?
RF.
Fue una iniciativa conjunta entre mi gerente y yo en Japón, inicialmente pensamos en un proyecto de portada de Yoko Kanno. Al mismo tiempo, el periodista musical Yuzuru Sato tuvo una idea de un proyecto de anime y jazz. ¡Combinamos las ideas en un proyecto sueco de Anime Jazz y nació Platina Jazz!
PS.
De la amplia variedad de posibilidades musicales, ¿cómo se definió el estilo de música que tocan? ¿el jazz y la música latina tiene que ver con que trabajaran en la producción de anime?
RF.
En realidad, Platina Jazz comenzó antes de que yo estuviera involucrado en la escena del anime de otras maneras (comenzamos Platina Jazz en 2009). El jazz y el latin vinieron de manera natural para nosotros, porque siempre sentimos la fuerte sensación de que el jazz es un género tan bueno para los covers, y también que es para hacer una declaración de que estas canciones de anime son eternas, al convertirlas en jazz.
PS.
¿Cuál es el criterio que usan para elegir los temas que interpretan? ¿las piezas musicales deben tener algunos requisitos o características?
RF.
Sí, tiene que funcionar de alguna manera, pero funciona de manera diferente una canción a otra. Pero definitivamente hemos rechazado muchas canciones, porque en ellas no podemos encontrar buenos elementos para volverlas en jazz, ¡a veces incluso rechazamos canciones que realmente nos gustan!
Es muy divertido escuchar las canciones en sus versiones originales, ¡todas son muy diferentes!
PS.
Platina Jazz tiene una gran calidad musical en todo, dirección, composición, arreglos e interpretación. De todos los artistas de la banda, nos llaman la atención los cantantes ¿nos podría hablar un poco de cada uno de ellos?
RF.
¡Gracias por decir eso! Bueno, Emily McEwan fue la primera de nuestras cantantes cantando Aquarion (entre otros) en nuestro primer álbum.
También es una cantante con la que trabajé mucho en mi material solista en el mundo de la música house algún tiempo atrás. Luego apareció Nicklas, con su tono de cantante Sinatra ¡era perfecto!
Después de algunos álbumes, queríamos expandirnos, así que agregamos a Thomas Eby para cantar algunas canciones en español. También tenemos una cantante, Sara Jangfeldt, quien cantó algunas canciones en francés. Y, por supuesto, Douglas Unger, el cantante canalizador de Tom Waits, que cantó nuestra interpretación del tema Moonligth Densetsu del anime Sailor Moon en un disco anterior.
PS.
¿Cuáles son los planes que tiene para el futuro de la orquesta? ¿tal vez llevarla a nuevos lugares del mundo? ¿de ser así, a cuáles?
RF.Sabemos que tenemos muchos fans en todo el mundo, así que nos encantaría tocar en diferentes destinos. Tenemos el deseo de hacer más video clips y desde luego más álbumes.
PS.Platina Jazz celebra su décimo aniversario con el álbum ANIME STANDARS VOLUMEN 6 ¿qué nos puede contar sobre este trabajo? ¿qué actividades están haciendo para su promoción? RF.
Ya ha pasado un tiempo desde que grabamos el volumen 5, ¡así que ahora estamos realmente felices de grabar un nuevo álbum!
En nuestra gira de lanzamiento fuimos a tocar a Japón y, de hecho, tuvimos un artista cantando en japonés por primera vez. La cantante japonesa Maia Hirasawa se unió a nosotros para que pudiéramos tocar algunas canciones que no habíamos podido interpretar nunca antes en vivo.
¡Me alegra decir que lo grabamos todo en video y lo lanzaremos en video el año que viene!
Grabar este volumen 6 fue una gran alegría ¡una cosa grandiosa de tener una banda durante 10 años, es que todos los miembros ahora somos muy buenos amigos! PS.
¿Cuáles son las diferencias en el trabajo entre hacer una producción musical por ti mismo, como tu último álbum Two Left Feet que hacer un disco para Platina Jazz? RF.
El proceso es muy diferente para mí, porque hacer un álbum original como Two Left Feet, no tiene ningún punto de referencia previo. Siempre tengo que encontrar la mayor parte del concepto yo mismo.
Platina Jazz es mucho más conveniente, porque ya tenemos las canciones y el estilo en el que tenemos un espacio definido para poder trabajar, siendo jazz y un poco de latin. Entonces, los desafíos son diferentes.
Mi álbum original a menudo es muy desafiante creativamente, mientras que Platina Jazz es más desafiante técnicamente en cuanto a disposición, producción, mezcla, etc.
Otra diferencia es que Platina Jazz es un proyecto de colaboración entre los arreglistas y los músicos y yo.
PS
¿Qué opinas sobre la incursión de estilos nuevos y diferentes en obras que siempre han definido su estilo musical, como el anime y su relación casi obligada con el pop japonés? Recientemente, una película de anime tendrá un tema del género musical muy cercano al latin reggaetón y se cantará en español (le mostramos un enlace de video) ¿Le gustaría hacer un trabajo que tenga la misma idea?
RF.
Sí, esto me gusta mucho y creo que se podría hacer mucho en este espacio. También cerrando la brecha entre el estilo clásico de la canción de anime y estilos completamente diferentes. Esto es algo que aún no se ha hecho tanto, pero creo que lo harán cada vez más ¡Me encantaría explorar diferentes estilos al escribir canciones para el anime!
How did the initiative to create PLATINA JAZZ come?
It was a joint initiative between myself and my manager in Japan, initially we thought of a Yoko Kanno cover project. At the same time, music journalist Yuzuru Sato had an idea of an anime jazz project. We combined the ideas into a Swedish Anime Jazz project and Platina Jazz was born!
How was defined from the wide variety of possibilities, the style of music they play, Latin and jazz and choosing anime music to interpret, is relevant that you has work in anime where you has been participated?
Actually Platina Jazz started before I was involved in the anime scene in other ways (we started Platina Jazz in 2009). The jazz and latin came naturally for us, because we always felt a strong sense that jazz is such a good genre for covers, and its also to make a statement that these anime songs are timeless, by making them into jazz.
What is the criterion to choose the themes to be interpreted? The musical pieces that must have some requirement or characteristics?
Yes, it has to work somehow, but its really different from song to song what will work. But we definitely turn down many songs because we can’t find good elements to make into jazz. We sometimes even turn down songs we really like! It is so fun to listen to the original songs, they are all so different!
Platina Jazz has a great musical quality in everything, direction, composition, arrangements and interpretation. Thank you!!
Of all the artists, the great performance of the vocalists catch our attention. Could you tell us about them?
Emily McEwan was the first of our singers, singing Aquarion (among others) on our first album. She is also a singer that I worked with a lot on my earlier solo material in the house music world. Then Nicklas came along, with his crooner, Sinatra-esque tone, he was just perfect! After some albums, we wanted to expand, so we added Thomas Eby to sing some songs in Spanish. We also have a singer, Sara Jangfeldt, who sung a few songs in French. And of course Douglas Unger, the Tom Waits-channeling singer who sings our rendition of the Sailor Moon theme. Basically these are all people I know from working as a musician and producer in Sweden!
What are the plans you have for the orchestra in the future? Do you want to take it to some other parts of the world? Which ones?
We have so many fans all over the world so we would love to play in different destinations! And also to make more and more videos and albums!
Platina Jazz celebrates 10 years with the anniversary album Anime Standards Vol. 6, tell us little stories about this new work and the activities yours have done for their promotion.
It was a while since we recorded Vol. 5, so we were all really happy to record a new album! We played our release tour in Japan, and actually had a singer singing in Japanese for the first time. Swedish-Japanese singer Maia Hirasawa joined us, so we could play some songs we never played live before! I’m happy to say we recorded it all on video and will release it next year! Recording Vol. 6 was a joy! One thing that is so great about having a band for 10 years is that all the members are now really great friends as well!
What are the differences in the work between making a musical production by yourself, as your last álbum «Two left feet» to do as a set, as with Platina Jazz? The process is very different for me, because making an original album, such as Two Left Feet, has no prior reference point. I always have to come up with most of the concept myself.Platina Jazz is in a way much more convenient, because we have the songs already, and the style we have a defined space we can work in, being jazz and a bit of latin. So the challenges are different, my original album is often very challenging creatively, whereas Platina Jazz is more challenging technically, regarding arrangement, production, mixing and so on.Another difference is Platina Jazz is a collaborative project between me, the arrangers and the musicians.
What do you think about the incursion of new and different styles in works that have always defined musical style, such as anime and its relationship with J pop?
I like this a lot, and I think a lot could be done in this space. Also bridging the gap between classic Anime song style and completely different styles. This is something that is not done so much yet, but I think it will more and more.I would love to explore different styles in writing anime theme songs!
A message for the readers of Proyecto Sugoi on behalf of the band.
We are so happy to have fans and friends all over the world, not least in Peru! We really hope we can come and perform for your someday!
