El día 2 de febrero se desarrolló en el pub The Blood el evento «Kawaii Music», organizado por Regashi. Proyecto Sugoi estuvo presente en el desfile lolita, el concurso de baile, canto y cosplay. Se pudo apreciar el esfuerzo y talento de los participantes, y, al final de la tarde, vimos un recuento de anime en el Perú.
Se contó con la participación de Momopyon Bunny Club, quien se presentó con «Greeds accident» (Suzumiya Haruhi no Gekidou). Asimismo, los números de baile estuvieron a cargo de grupos como el JIDAI dance group, SWEET BABY, Akari GX – あかりｇｘ-, Sakuboshi yHikaru Yusei. Finalmente, se presentaron en el concierto grupos y cantantes como Sora Mittsu, Dimael, Sweet Mori y Mokka (miembro de Sakuboshi), quien cantó «Heikousen» (Kuzu no Honkai), «Stand by me» (The Peggies) y «Fansa» (Honeyworks).
¡Esperamos estar presentes en un siguiente evento!
Platina Jazz es una orquesta sueca que tiene una trayectoria de 10 años en la escena europea y japonesa, siendo una iniciativa del sello Victor Entertainment y su director Rasmus Faber. Esta banda es una amalgama exótica de elementos, la cual toma como base la elegancia del género Jazz y el sabor de la música latina y reinterpretando con estos estilos géneros musicales tan diferentes como el J-Pop y, en este caso, temas de apertura, incidentales y cierre de trabajos de anime. Más mérito aún, viene a ser el hecho de que está fusión de estilos no sea hecha por músicos norteamericanos, latinos o japoneses, de donde provienen los mencionados estilos, sino por músicos europeos, como ya mencionamos.
Después de oír cualquiera de los discos que tiene hasta ahora esta banda, podemos decir que el producto final resulta en un sonido excepcional, una música de gran nivel y muy amigable que nos remite a los animes de los cuales están inspirados. Por estos días, Platina Jazz celebra su décimo aniversario con el lanzamiento de su sexto disco llamado ANIME STANDARDS VOL. 6 y hoy pudimos hacerle unas preguntas a su director respecto a su agrupación y actividades.
PS.
¿Cómo surgió la iniciativa de crear Platina Jazz?
RF.
Fue una iniciativa conjunta entre mi gerente y yo en Japón, inicialmente pensamos en un proyecto de portada de Yoko Kanno. Al mismo tiempo, el periodista musical Yuzuru Sato tuvo una idea de un proyecto de anime y jazz. ¡Combinamos las ideas en un proyecto sueco de Anime Jazz y nació Platina Jazz!
PS.
De la amplia variedad de posibilidades musicales, ¿cómo se definió el estilo de música que tocan? ¿el jazz y la música latina tiene que ver con que trabajaran en la producción de anime?
RF.
En realidad, Platina Jazz comenzó antes de que yo estuviera involucrado en la escena del anime de otras maneras (comenzamos Platina Jazz en 2009). El jazz y el latin vinieron de manera natural para nosotros, porque siempre sentimos la fuerte sensación de que el jazz es un género tan bueno para los covers, y también que es para hacer una declaración de que estas canciones de anime son eternas, al convertirlas en jazz.
PS.
¿Cuál es el criterio que usan para elegir los temas que interpretan? ¿las piezas musicales deben tener algunos requisitos o características?
RF.
Sí, tiene que funcionar de alguna manera, pero funciona de manera diferente una canción a otra. Pero definitivamente hemos rechazado muchas canciones, porque en ellas no podemos encontrar buenos elementos para volverlas en jazz, ¡a veces incluso rechazamos canciones que realmente nos gustan!
Es muy divertido escuchar las canciones en sus versiones originales, ¡todas son muy diferentes!
PS.
Platina Jazz tiene una gran calidad musical en todo, dirección, composición, arreglos e interpretación. De todos los artistas de la banda, nos llaman la atención los cantantes ¿nos podría hablar un poco de cada uno de ellos?
RF.
¡Gracias por decir eso! Bueno, Emily McEwan fue la primera de nuestras cantantes cantando Aquarion (entre otros) en nuestro primer álbum.
También es una cantante con la que trabajé mucho en mi material solista en el mundo de la música house algún tiempo atrás. Luego apareció Nicklas, con su tono de cantante Sinatra ¡era perfecto!
Después de algunos álbumes, queríamos expandirnos, así que agregamos a Thomas Eby para cantar algunas canciones en español. También tenemos una cantante, Sara Jangfeldt, quien cantó algunas canciones en francés. Y, por supuesto, Douglas Unger, el cantante canalizador de Tom Waits, que cantó nuestra interpretación del tema Moonligth Densetsu del anime Sailor Moon en un disco anterior.
PS.
¿Cuáles son los planes que tiene para el futuro de la orquesta? ¿tal vez llevarla a nuevos lugares del mundo? ¿de ser así, a cuáles?
RF.Sabemos que tenemos muchos fans en todo el mundo, así que nos encantaría tocar en diferentes destinos. Tenemos el deseo de hacer más video clips y desde luego más álbumes.
PS.Platina Jazz celebra su décimo aniversario con el álbum ANIME STANDARS VOLUMEN 6 ¿qué nos puede contar sobre este trabajo? ¿qué actividades están haciendo para su promoción? RF.
Ya ha pasado un tiempo desde que grabamos el volumen 5, ¡así que ahora estamos realmente felices de grabar un nuevo álbum!
En nuestra gira de lanzamiento fuimos a tocar a Japón y, de hecho, tuvimos un artista cantando en japonés por primera vez. La cantante japonesa Maia Hirasawa se unió a nosotros para que pudiéramos tocar algunas canciones que no habíamos podido interpretar nunca antes en vivo.
¡Me alegra decir que lo grabamos todo en video y lo lanzaremos en video el año que viene!
Grabar este volumen 6 fue una gran alegría ¡una cosa grandiosa de tener una banda durante 10 años, es que todos los miembros ahora somos muy buenos amigos! PS.
¿Cuáles son las diferencias en el trabajo entre hacer una producción musical por ti mismo, como tu último álbum Two Left Feet que hacer un disco para Platina Jazz? RF.
El proceso es muy diferente para mí, porque hacer un álbum original como Two Left Feet, no tiene ningún punto de referencia previo. Siempre tengo que encontrar la mayor parte del concepto yo mismo.
Platina Jazz es mucho más conveniente, porque ya tenemos las canciones y el estilo en el que tenemos un espacio definido para poder trabajar, siendo jazz y un poco de latin. Entonces, los desafíos son diferentes.
Mi álbum original a menudo es muy desafiante creativamente, mientras que Platina Jazz es más desafiante técnicamente en cuanto a disposición, producción, mezcla, etc.
Otra diferencia es que Platina Jazz es un proyecto de colaboración entre los arreglistas y los músicos y yo.
PS
¿Qué opinas sobre la incursión de estilos nuevos y diferentes en obras que siempre han definido su estilo musical, como el anime y su relación casi obligada con el pop japonés? Recientemente, una película de anime tendrá un tema del género musical muy cercano al latin reggaetón y se cantará en español (le mostramos un enlace de video) ¿Le gustaría hacer un trabajo que tenga la misma idea?
RF.
Sí, esto me gusta mucho y creo que se podría hacer mucho en este espacio. También cerrando la brecha entre el estilo clásico de la canción de anime y estilos completamente diferentes. Esto es algo que aún no se ha hecho tanto, pero creo que lo harán cada vez más ¡Me encantaría explorar diferentes estilos al escribir canciones para el anime!
How did the initiative to create PLATINA JAZZ come?
It was a joint initiative between myself and my manager in Japan, initially we thought of a Yoko Kanno cover project. At the same time, music journalist Yuzuru Sato had an idea of an anime jazz project. We combined the ideas into a Swedish Anime Jazz project and Platina Jazz was born!
How was defined from the wide variety of possibilities, the style of music they play, Latin and jazz and choosing anime music to interpret, is relevant that you has work in anime where you has been participated?
Actually Platina Jazz started before I was involved in the anime scene in other ways (we started Platina Jazz in 2009). The jazz and latin came naturally for us, because we always felt a strong sense that jazz is such a good genre for covers, and its also to make a statement that these anime songs are timeless, by making them into jazz.
What is the criterion to choose the themes to be interpreted? The musical pieces that must have some requirement or characteristics?
Yes, it has to work somehow, but its really different from song to song what will work. But we definitely turn down many songs because we can’t find good elements to make into jazz. We sometimes even turn down songs we really like! It is so fun to listen to the original songs, they are all so different!
Platina Jazz has a great musical quality in everything, direction, composition, arrangements and interpretation. Thank you!!
Of all the artists, the great performance of the vocalists catch our attention. Could you tell us about them?
Emily McEwan was the first of our singers, singing Aquarion (among others) on our first album. She is also a singer that I worked with a lot on my earlier solo material in the house music world. Then Nicklas came along, with his crooner, Sinatra-esque tone, he was just perfect! After some albums, we wanted to expand, so we added Thomas Eby to sing some songs in Spanish. We also have a singer, Sara Jangfeldt, who sung a few songs in French. And of course Douglas Unger, the Tom Waits-channeling singer who sings our rendition of the Sailor Moon theme. Basically these are all people I know from working as a musician and producer in Sweden!
What are the plans you have for the orchestra in the future? Do you want to take it to some other parts of the world? Which ones?
We have so many fans all over the world so we would love to play in different destinations! And also to make more and more videos and albums!
Platina Jazz celebrates 10 years with the anniversary album Anime Standards Vol. 6, tell us little stories about this new work and the activities yours have done for their promotion.
It was a while since we recorded Vol. 5, so we were all really happy to record a new album! We played our release tour in Japan, and actually had a singer singing in Japanese for the first time. Swedish-Japanese singer Maia Hirasawa joined us, so we could play some songs we never played live before! I’m happy to say we recorded it all on video and will release it next year! Recording Vol. 6 was a joy! One thing that is so great about having a band for 10 years is that all the members are now really great friends as well!
What are the differences in the work between making a musical production by yourself, as your last álbum «Two left feet» to do as a set, as with Platina Jazz? The process is very different for me, because making an original album, such as Two Left Feet, has no prior reference point. I always have to come up with most of the concept myself.Platina Jazz is in a way much more convenient, because we have the songs already, and the style we have a defined space we can work in, being jazz and a bit of latin. So the challenges are different, my original album is often very challenging creatively, whereas Platina Jazz is more challenging technically, regarding arrangement, production, mixing and so on.Another difference is Platina Jazz is a collaborative project between me, the arrangers and the musicians.
What do you think about the incursion of new and different styles in works that have always defined musical style, such as anime and its relationship with J pop?
I like this a lot, and I think a lot could be done in this space. Also bridging the gap between classic Anime song style and completely different styles. This is something that is not done so much yet, but I think it will more and more.I would love to explore different styles in writing anime theme songs!
A message for the readers of Proyecto Sugoi on behalf of the band.
We are so happy to have fans and friends all over the world, not least in Peru! We really hope we can come and perform for your someday!
Animatissimo es un grupo de músicos que desde ya varios años se dedican a difundir la música del anime y los video juegos con instrumentos de la música clásica, en la escena local, han estado en eventos desde los mas modestos hasta los mas importantes de la movida del anime y los video games, en Lima.
Su líder el señor Gabriel V. nos concedió una entrevista para todos ustedes.
Cuéntenos, ¿ cómo nació su inclinación por el arte musical, y a partir de eso, cómo surgió la iniciativa de formar un grupo de música dedicado al anime y vídeo games?
Mis padres son músicos, por lo que siempre estuve rodeado de música en la casa. Comencé aprendiendo violín a los 7 años, casi al mismo tiempo que comencé a jugar videojuegos (de hecho después de mis clases mi papá me llevaba a unas galerías que tenían un puesto de alquiler de Super Nintendo). Fue así cómo mi amor por la música y mi pasión por los videojuegos (y posteriormente el anime) fueron creciendo a la par.
En cuanto a la idea original de Animatissimo, todo comenzó con la intención de hacer un recital pro-fondos de música de cámara. Originalmente iba a ser solo música clásica pero me imaginaba que no mucha gente iba a ir, por lo que buscando en internet encontré algunas partituras de anime y videojuegos, así que le pregunté a mis amigos músicos que me iban a acompañar en el recital si se animaban a tocar otro tipo de música y les gustó la idea. También me animé a hacer mis propios arreglos y así se fue armando el primer concierto de Animatissimo. En teoría ese iba a ser el único recital pero a la gente le gustó tanto que nos dimos quenta que no podía quedar como solo una presentación y ya.
Ustedes tienen ya varios años en la escena local y han estado en muchos lugares ¿cuál fue su primera presentación?
Sin querer respondí esta pregunta en la anterior jajaja. Nuestro primer recital fue el 6 de marzo del 2010, en el Conservatorio Nacional de Música.
¿ Cuál es el criterio que tienen para escoger los temas que interpretan en sus presentaciones?
Son muchos. Primero el tipo de presentación: si es sinfónico (con una orquesta) o de cámara (un ensamble de pocos músicos), si es variado o temático o si es una presentación propia o dentro de un evento en particular. A partir de ahí se elige por criterio de la calidad musical de los temas, si son animes o videojuegos populares, de culto o que merezcan darse a conocer, o si se adaptan al formato de la presentación. Siempre se intenta abarcar el mayor rango posible de temas para que todos los aficionados puedan encontrar emas que esperen con ansias y despierten emoción al oirlos.
¿Cuál creen qué ha sido su logro más grande hasta ahora como agrupación musical? Cuál es su meta a futuro?
Hemos logrado cosas muy grandes: en el 2013 fuimos la orquesta oficial del espectáculo mundial Video Games Live, y ahora recientemente hemos logrado llenar totalmente el Gran Teatro Nacional tanto el 2017 como el 2019, y ahora estamos ad portas de tener nuestra primera presentación fuera de Lima con un concierto sinfónico en Trujillo el 21 de Septiembre ¡Nos encantaría hacer una gira a nivel nacional! y quién sabe, salir del país también es algo que buscamos.
¿Cuáles son los juegos y animes favoritos de los integrantes de Animatissimo?
A mi me gustan muchísimos pero mis favoritos serían los videojuegos de la saga de Pokémon y el anime Nodame Cantabile. Para nuestra productora Claudia sus animes favoritos son Attack on Titan y Evangelion y su videojuego favorito es Top Gear. En cuanto a los demás…
Kevin (el flautista): God of War, Mario Bros. Sailor Moon, Card Captor Sakura y Nanatsu no Taizai
Jaime (el pianista): God of War, Street Fighter, Saint Seiya y Dragon Ball
Jorge (primer violin): World of Warcraft y One Piece
Sergio R. (segundo violín): Smash Bros, Uncharted, Dragon Ball y Sword Art Online
Diego (chelo): League of Legends y El Viaje de Chihiro
Sergio F (contrabajo): Starcraft y El Vengador (Kotetsu Jeeg)
¿Tiene alguna anécdota especial que pueda contarnos de toda esta aventura musical?
El año pasado tuvimos el inmenso honor de tocar junto con Barry Leitch, el compositor de la música de Top Gear y para la presentación le presté mi batuta. La presentación salió súper bien pero… sin querer rompió mi batuta xD se sintió muy apenado pero le dije que no había ningún problema y que mas bien se la regalaba por si quería repararla y usarla más adelante. Ahora la tiene enmarcada junto con la partitura del arreglo que hicimos para la ocasión, firmada por cada uno de nosotros.
Por favor, unas palabras para los lectores de Proyecto Sugoi.
