Autor: Khaled E.

  • Space Adventure Cobra

    Space Adventure Cobra

    (Las aventuras espaciales de Cobra)

    01. Fukkatsu! Psicogun (Resucita Psicoarma)

    Una tranquila mañana de domingo, un joven trabajador llamado Johnson decide salir a ver una película, por recomendación de su androide Ben, al no encontrar nada interesante toma una película en sueño, la cual le es generada directamente en el cerebro, en ella se ve como un famoso pirata, que tiene en el brazo izquierdo una Psicoarma. Mas tarde, al asistir a un exclusivo casino resulta ser el ganador de la noche, por lo que es llevando ante el administrador del local. Johnson reconoce en el administrador a Baiken, un miembro de la peligrosa Organización de Piratas. Más tarde, cuando esta por retirarse, los agentes de seguridad del casino lo llevan al sótano en donde lo despojan de lo ganado para luego intentar matarlo, instantáneamente aparece en su brazo izquierdo un cañón el cual da cuenta de los bellacos, Baiken recibe la noticia e inmediatamente se da cuenta de que el extraño es nada menos que Cobra, Johnson llega a casa y al momento llegan los bribones de la Organización, quienes destruyen a Ben, y lo apresan, Cobra les recuerda a su camarada Lady Armanoid, quien hace su aparición al instante. Pasado el peligro, Lady pone al tanto de todo lo sucedido a Cobra y deciden marcharse, en el camino se encuentran con Baiken, quien reta a Cobra a un duelo final.

    02. Kikai! Jigoba (El Fantasma misterioso Jigova)

    Mientras Cobra se encuentra reparando su nave, una hermosa joven llega pidiendo ayuda, pues es perseguida por unos asesinos, Cobra se enfrenta a los perseguidores pero falla al enfrentarse a uno, pues su puntería a desmejorado enormemente, finalmente termina con todos. Tras acoger a la bella joven que dice llamarse Bibi, esta les refiere que es perseguida por un miembro de la Organización. Más tarde, cuando Cobra se encuentra entrenando Bibi es sorprendida por Lady tomando algunas fotografías, ya descubierta Bibi les cuenta que ella y su hermana han sido secuestradas por Jigova, y que a cambio de su libertad, ella debía tomar la preciada información. Mientras tanto, Jigova ya tiene los planos de la Psicoarma y manda a construir muchas replica. Cobra en compañía de Lady marchan en busca del malhechor y llegan hasta su refugio, Cobra se enfrenta a lo esbirros del villano y da una muestra del poder de la verdadera Psicoarma. Tras eliminar a todos, penetra en su refugio en donde encuentra una gran cantidad de jóvenes secuestradas, finalmente se enfrenta a Jigova, quien tiene una habilidad muy especial.

    03. Shukuteki! Cristal Boy (El enemigo Cristal Boy)

    La llegada de un extraño a un bar, provocará en los parroquianos un sentimiento de aversión, por lo que el extranjero es acosado por un asiduo concurrente y tras algunos intercambios verbales Cobra es atacado, en la pelea resulta muerto el lugareño cosa que los asiduos no pueden permitir, la reyerta se inicia, pero no llega a más pues inesperadamente caen muertos muchos de los involucrados, la mayoría de los cuales son peligrosos criminales por cuyas cabezas existe algún tipo de recompensa, la responsable es una bella caza recompensas, quien ve un poco fastidiada lo poco que ha ganado, pronto llega el comisario robot quien pone orden. Cobra se marcha sin decir nada, más tarde es sorprendido frente a la tumba de el mismo por la caza recompensas quien lo ha seguido, pues el extraño le ha causado una gran curiosidad, en ese momento aparece Cristal Boy, importante figura en el mundo del hampa y quien esta tras Jane, pronto ordena la reclusión de Jane y la ejecución de su acompañante, sin embrago se llevara una gran sorpresa pues el extraño tiene una Psicoarma, cosa que lo identifica plenamente como el legendario pirata Cobra, este pronto se une a Jane y juntos marchan en busca de su nave espacial conocida como La Tortuga, allí encuentran a Lady, acto seguido se marchan del planeta dejando a atrás a Cristal Boy.

    04. Dappo! Shido keimusho (Escape de cárcel de Shido)

    Jane referie a Cobra la verdadera razón por la que es perseguida por Cristal Boy, y le explica que su padre es el legendario capitán Nelson, famoso por descubrir el tesoro del antiguo Marte, y cuyo mapa esta tatuado en la espalda de sus tres hijas, y al ser esta una de ellas es parte importante en le rompecabezas, ambos se dirigen al planeta Shido en donde vive la otra hermana, Catherine. Sin embargo, tras algunas averiguaciones se enteraran de que esta ha sido recluida en la prisión flotante de Shido, Cobra con la ayuda de Jane terminara formando parte de la prisión como un reo mas, al tiempo que Jane es atacada por Cristal Boy. Cobra por su parte se dedica a buscar a Catherine a quien encuentra en una sección especial de la prisión, tras algunos traspiés, el pirata logra rescatarla, al mismo tiempo Cristal Boy se reúne con el Sr. Shultz director de la prisión y conocedor del secreto de Catherine, este ante la visita de Cristal Boy negara conocer cualquier información, sin embargo ante la inminente fuga de Catherine junto a Cobra, se hará merecedor al castigo de Cristal Boy, finalmente Cobra lograra sacar a Catherine de prisión y se enrumbaran en busca de La Tortuga en donde espera Lady.

    05. Nazo! kyouteki sniper wa? (El misterioso enemigo franco tirador)

    Tras la liberar a Catherine, estos se dirigen a su refugio en el desierto, pero de pronto son atacados por un francotirador, quien es muy bueno, tanto así que logra derribarlos, al mismo tiempo Tarbash da cuenta de la situación Cristal Boy, quien se encuentra impaciente, mientras tanto los fugitivos continúan siendo acosados por el tirador quien cada vez esta mas cerca de lograr su objetivo, así llegan a un pueblo abandonado, en donde Cobra se presta como señuelo para que Catherine pueda esconderse. Mas tarde, se reúnen nuevamente y juntos esperan la caída de la noche, llegada esta se enrumbaran nuevamente al refugio, en el camino son sorprendidos por el destello de una bengala, de inmediato Catherine cae víctima del francotirador. Cobra recoge a la moribunda y huye, tras esconderla nuevamente utiliza la estrategia de volverse señuelo, cosa que logra una vez mas, así llega a una mina abandonada en donde encuentra una perforadora con la cual logra desviar los rayos del tirador, esta desiste de matar al pirata y se dirige al lugar donde yace la moribunda Catherine, fotografía su espalda y cuando esta a punto de rematarla aparece Cobra quien logra desarmarla, el tirador se despoja de su mascara y Cobra descubre que es Jane, esta aprovechando su asombro intenta dispararle, instintivamente Cobra reacciona con un certero disparo.

    06. Majutsushi no Shotai (La verdadera identidad del Mago)

    Tarbash el Mago, quien controla a Jane se da cuenta de ha perdido el sentido y le comunica el fracaso a Cristal Boy. Cobra lleva a las malheridas hermanas a su refugio. Tarbash contacta con un grupo de asesinos para que den fin al pirata, más tarde el mago ejerce nuevamente su control sobre Jane quien recobra la conciencia y ataca al pirata con una serpiente robot, pero se equivoca y los infelices oportunistas de turno contratados por el mago terminan siendo victimas del peligroso robot asesino, el alboroto termina despertando al pirata quien pone orden en el lugar. Más tarde, Cobra llega aun acuerdo con un informante quien lo mantendra al tanto de las acciones del mago Tarbash, al mismo tiempo la semilla implantada en Jane comienza a crecer, situación que la que pone cada vez mas cerca de la muerte, Cobra decide entonces ir en busca Tarbash, pero se encuentra con que el hábil mago ha plantado sus semillas en un gran grupo de mujeres quienes atacan al pirata, mientras está en la ciudad. Mas tarde Cobra y su pequeño amigo informante regresan a la nave La Tortuga, para llegar en los precisos momentos en que Catherine agoniza lo que finalmente significa la recuperación total de Jane.

    07. Jane no ada (El enemigo de Jane)

    Cristal Boy enfurecido por la ineficiencia de Tarbash le da un ultimátum, pues si no termina pronto con Cobra le dará muerte, así el mago decide ir personalmente en busca del pirata, mientras tanto Catherine es sepultada y Jane se recupera, en ese momento son atacado por Tarbash, quien envía una tormenta de plantas somníferas, su ataque no tiene efecto en Lady quien lo enfrenta, pues todos los demás han caído inconscientes, tras una dura batalla el villano se ve despojado de la parte superior de su traje, con lo que queda expuesto al sol, el cual lo debilita rápidamente, así que no le quera otra mas que huir. Más tarde, cuando se dirige a tomar un baño hidratante es atacado por Cobra quien descubre que el mago cuenta con una poderosa defensa, y que un ataque de larga distancia nunca dará resultado, sin embargo en una segundo intento lograra acercarse lo suficiente para eliminarlo, en camino de regreso a su refugio se encuentra con Lady quien le informa que Jane a huido, por lo que se dirigen ala ciudad, al llegar se dan con la sorpresa que la caza recompensas se bate en duelo con Cristal Boy. Cobra y Lady llegan solo para poder reconfortar a la moribunda, Cristal Boy envía a todos su hombres en busca del pirata, y este raudamente sale decidido a saldar cuentas.

    08. Gekitoo! Cobra tai Boy (El enfrentamiento final Cobra vs. Cristal Boy)

    Cobra intercepta una de las patrullas de Cristal Boy y obliga a uno de ellos a enviar una informe errado, con lo que dirige al grueso de los lacayos a una trampa, Lady con La Tortuga da pronta cuenta de ellos, por su lado Cobra llega al refugio de Cristal Boy y tras eliminar a su guardia personal, busca enfrentarlo, sin que este asome, por lo que amenaza con destruir las fotos de los tatuajes de Catherine y Jane, con lo que finalmente el enemigo da la cara. La lucha se inicia y se torna muy complicada pues Cobra se da cuenta de lo inefectiva que resulta ser la Psicoarma en contra de su enemigo, así se ve forzado a probar una nueva estrategia y recurre al uso de su pistola, sin embargo las balas tampoco tienen mucho efecto en el hombre de cristal, quien le propina un duro castigo, sin embargo a pesar de todo, ninguno de los dos puede consolidar su victoria, por lo que finalmente no queda otro camino que batirse en duelo.

    09. Shutsugen! kaisoku Snow Gorila (La llegada de Snow Gorila)

    Tras derrotar a Cristal Boy, Cobra no puede olvidar a Jane y Catherine por lo que decide ir en busca de la tercera de las hermanas llamada Dominique, para ello se dirige a un helado planeta, allí tras hacer algunas averiguaciones decide tomar un tren que cruza el helado desierto, pues al parecer ella pertenece a un ejercito de atracadores que sirven a la Organización y operan en el desierto, su información resulta precisa y pronto el tren es atacado por los ladrones. Cobra se hace pasar por un miembro de la Organización, por lo que es recibido por la capitana Sandra, otro importante elemento de la mafia, mas tarde encuentra a Dominique la cual le causa una tremenda impresión pues el parecido con Jane es asombroso. Por su parte, Sandra descubre que algo no marcha bien y se da cuenta de que en su grupo de asaltantes existen agentes de la Patrulla de la Vía Láctea infiltrados, y Dominique es una de ellas, por lo que la sentencia a muerte. Cobra interviene y destruye a los verdugos mecánicos, Sandra se da cuenta de la verdadera identidad del recién llegado y se desata el enfrentamiento.

    10. Irezumi no himitsu (El secreto del tatuaje)

    La lucha se hace cada vez mas difícil pues la superioridad numérica del enemigo es evidente, por lo que deciden huir, sin embargo Sandra no esta dispuesta a dejarlos con vida y ordena su eliminación inmediata, así son perseguidos por todo el grupo de asesinas, gracias a los conocimientos de Dominique del lugar llegan a conseguir unos esquís con los cuales emprenden la huida. Una vez fuera del cuartel de Sandra la persecución se desata a través de una gran pendiente, pronto aparece el final de esta, y es allí en donde espera Lady y la nave La Tortuga. Mas tarde, Cobra le cuenta el triste final que tuvieron sus hermanas, ya enterada de la situación Dominique, decide conocer el secreto de los tatuajes, Cobra estudia las fotos de los tres tatuajes y los combina, obteniendo buenos resultados, sin embargo aun son seguidos muy de cerca por la gente de Sandra, a pesar de ello Cobra decide enrumbar a planeta Zados, lugar al que finalmente llegan.

    11. Tsuna no wakusei Zados (Zados, el planeta de arena)

    Al arribar al planeta Zados son atacados por la nave de Sandra, pues al parecer no lograron perderla, esta al fin conocedora del lugar en donde se encuentra el tesoro pone en practica un astuto plan, y divide sus fuerzas en dos, por un lado se encuentra un tanque llamado Ovega Negra el cual se entierra bajo la arena y solo aparece para atacar a La Tortuga y por otro ella se dirige a la pirámide en donde se encuentra el legendario tesoro. La Tortuga es acosada por la Oveja Negra, quien cumplen su objetivo de distraer a La Tortuga mientras su capitana llega a la pirámide. La situación no puede continuar y La Tortuga aterriza junto a la entrada de la pirámide, Cobra rápidamente sale en persecución de Sandra, tras sortear muchos problemas y una que otra trampa, Cobra da alcance a Sandra en el momento en que su fiel mascota Dover se enfrenta al guardián de la cámara del tesoro, pronto Cobra y Sandra son atrapados por el guardián, Sandra logra liberarse y huye dejando atrás al pirata, este asesina al guardián y descubre un pasaje a la cámara del tesoro. Sandra al llegar se lleva una gran sorpresa pues Cobra le dice que no existe nada fuera de lo común, sin embargo tras buscar un poco la temible Sandra solo toma un extraño objeto en forma de huevo.

    12. Osorubeshi saishuheiki (El arma más poderosa)

    Sandra toma el curioso artefacto y le cuenta a Cobra la verdadera naturaleza que este tiene, inmediatamente el huevo se transforma en una gran espada, el pirata sorprendido huye, pues la endemoniada Sandra no para de destruir el lugar. Impresionado por las revelaciones, Cobra pide alguna información a Lady pues en La Tortuga existe variada información al respecto, sin embargo, la parte mas importante, el capitulo 3 se ha perdido. Al momento aparece nuevamente Sandra quien esta vez convertida en una gigante busca matar al pirata, en medio de la persecución llegan a la cúspide de la pirámide, en donde se encuentra el secreto de la preciada arma.
    Cobra cae de la pirámide y desaparece, Sandra se marcha, dejando atrás a una Tortuga envuelta en llamas, Dominique busca a Cobra y juntos van tras Sandra quien en ese momento termina de eliminar a sus camaradas de la Organización. Tras una provocación del pirata reaccionara nuevamente centrara su atención en él, pues lo creía muerto. Cobra vuelve a La Tortuga y ordena cambiar a la formación C con el fin de escapar, La Tortuga con forma de serpiente se entierra en la arena, pero pronto son seguidos por Sandra, así llegan a un océano subterráneo en donde existe una replica invertida de la pirámide, el astuto pirata expone a La Tortuga y el arma inicia su transformación, cosa que es aprovechada por le pirata para poner en practica un arriesgado plan.

    13. Shin no ruureto (La ruleta de la muerte)

    Tras encontrarse navegando sin rumbo fijo, Cobra se entera de que un nave con una gran cantidad de oro se ha extraviado, inmediatamente su agudo olfato le dice que no ha sido un accidente y pronto ordena a Lady cambiar el curso de La Tortuga y arriban a un conocido casino propiedad de Hamer Bolt Joe, importante miembro de la Organización. Cobra y Lady se introducen en los dominios del mafioso, y se separan para lograr resultados más rápidos, Lady descubre la nave con el preciado cargamento, sin embargo en la pesquisa será capturada, Cobra por su lado conocerá a una linda camarera quien le ayudara en su investigación pero pronto su verdadera identidad será descubierta. Hamer Bolt, envia a sus hombres a buscarlo, logrando conducirlo a una trampa, sin embargo tras algunas maniobras lograra salir victorioso y buscara enfrentarlo, Joe conocedor de la reputación del pirata, lo conducirá a una nueva trampa, sin embargo no tardara mucho en ser derrotado, Más tarde, el pirata conocerá que la bella camarera es nada menos que una integrante de la patrulla de la Vía Láctea lo que lo dejara mas que sorprendido.

    14. Dai maoo Galtan (El diabólico Galtan)

    Mientras la tortuga recorre el espacio una bella joven irrumpe en la nave, de pronto aparece Galtan un viejo y poderoso mago quien la reclama. Cobra se le enfrenta y éste lo reconoce, acto seguido toma a La Tortuga y se enrumba a su hogar. Allí el pirata es apresado, sin embargo al poco tiempo aparece Belamy la joven que irrumpió en La Tortuga y lo libera, en la huida llegan ante la presencia de Galtan quien le ofrece al pirata unirse a él, el pirata rechaza la oferta lo que hace enfurecer al mago, quien le hace tragar un semilla mágica, Cobra es victima de un hechizo y comienza a engordar, sin embargo el conjuro no tiene el efecto esperado, y pronto es salvado por Belamy, quien tras rescatar la semilla se la hace tragar al malvado Galtan, Belamy lanza el hechizo y el mago comienza a engordar hasta que revienta, esto es aprovechado por Cobra y Belamy que huyen, en el camino encuentran a la nave La Tortuga convertida en piedra al igual que un sin numero de jóvenes todas victimas de un hechizo. Belamy refiere a Cobra que en esa habitación existe un cráneo el cual es el único punto débil de mago, este aparece repentinamente y se entabla la lucha. Cobra casualmente descubre el cráneo y le dispara, inmediatamente cae una botella, la cual atrapa al mago, quien no para de suplicar por su libertad; al mismo tiempo todos los hechizos lanzados por este pierden efecto y a Cobra no le queda otra que recibir el profundo agradecimiento de las jóvenes liberadas.

    15. Ryuu suisho no tomoyo (El dragón de cristal)

    Al encontrarse nuevamente sumergido en su antigua existencia, Cobra recuerda un importante capitulo de su vida pasada en la cual un comisario llamado Vega le tendió la mano alguna vez, estos recuerdos pronto harán que el pirata busque a su viejo amigo, quien ahora se encuentra en una difícil situación, pues ya despojado de su cargo de velador de la justicia, es ahora uno de los prófugos mas buscados, pues se ha convertido en un ferviente defensor de la libertad en su planeta, el cual ahora esta bajo las garras de la tiránica Organización. Cobra se presenta ante él y le recordara el favor que le debe, pues el comisario no lo reconocerá con su nueva cara, Vega recién entonces le pedirá su ayuda para recuperar el Dragón de Cristal una misteriosa y hermosa gema símbolo de su planeta, la cual ha sido robada por la gente de la Organización, y se encuentra en exhibición en un museo de estos. Cobra pronto se une a su causa y juntos idean un arriesgado plan, así se harán pasar por un famoso tasador de antigüedades y su ayudante, para introducirse en el museo el cual goza de una gran fama por ser inexpugnable, pues si bien durante el día el museo esta custodiado por sendas torres antiaéreas, por la noche el clima del planeta se encargara de que ningún objeto surque los aires a riesgo de ser evaporado al ser tocado por un rayo. Sin embargo Cobra y su amigo se darán maña para salirse con la suya, aunque esto tenga un costo alto para el comisario.

    16. Jigoku e! Rock Ball (¡Hacia el infierno! Rock Ball)

    El tranquilo viaje nocturno de Cobra es interrumpido por un miembro de la Patrulla de la Vía Láctea, quien le ordena detenerse, este decide no hacer caso a las indicaciones e intenta huir, sin embargo su fuga no durara mucho y pronto será alcanzado por el oficial, este finalmente se identificara y la suerte del pirata cambiara, pues resulta ser Dominique, ella le cuenta acerca de una peligrosa misión que tiene entre manos y le propondrá el trabajo, a cambio del cual recibirá muchos golloríos, para llevar acabo la peligrosa misión, deberá convertirse en el mejor jugador de Rock Ball de la galaxia. Cobra recuerda lo peligroso que es este deporte, pero termina aceptando solo por que se lo ha pedido ella y es enviado al planeta Ralou en donde es presentado como Joe Wiliams, pronto se hará amigo de un jugador con el que comparte la habitación, quien lo pondrá al tanto de todo lo que sucede en ese lugar, de ahí en adelante poco a poco se ira introduciendo en el peligroso mundo del Rock Ball, tras afrontar algunos problemas en poco tiempo el nombre de Joe Wiliams será conocido por los demás jugadores quienes verán en él a una gran estrella.

    17. Narazumono chirmu (El equipo de los bribones)

    Tras llegar a convencer a Oona, el administrador de la liga, de su gran potencial, Cobra será invitado a jugar un encuentro especial contra los máximos campeones de este deporte los infames Red Saxons. Así Cobra se vera en al necesidad de formar un equipo y para ello tendrá que escoger seis de entre todos lo jugadores inscritos, en la liga. Así encontrara a un viejo conocido llamado Big the big, quien pertenece al equipo Z, Este equipo contara solo con seis jugadores lo que se ajustara a las necesidades del pirata. Más tarde, decide visitar al equipo Z y pronto encuentra a su amigo, quien en un principio no lo reconoce. Terminadas las presentaciones tendrán un desagradable encuentro con uno de los Red Saxon, quien es conocido por ser un mal perdedor, además de haber matado al hermano gemelo de los trillizos Guila, integrantes del equipo Z. Tras unos minutos de charla Cobra terminara convenciendo al equipo Z para que jueguen a su lado.

    18. Desugeemu 0078 ji (Game Desu la hora 0078)

    Tras unos días de descanso llega la fecha del encuentro, llegada la hora y tras vestir los uniformes reglamentarios Cobra y los demás se lanzan a la cancha de juego. El publico grita enfervorizado y el arbitro da inicio a las acciones, tras unos primeros minutos los Red Saxons se dan cuenta de que los novatos no juegan tan mal tanto así que pronto terminan haciendo una anotación, Oona no recibe de buena manera la sorpresa y exige a los Saxons ganar el encuentro, tras unas jugadas mas los Saxons en una jugada mas que espectacular matan a uno de los jugadores del equipo Z, quien es retirado inmediatamente del campo, la indignación es general pero el arbitro indica que la muerte del jugador fue casual. Luego llega a su fin el primer tiempo, Oona manda buscar a Cobra y le hace saber que no debe ganar el encuentro. Cobra decide aceptar su propuesta y regresa al camerino, en donde hace nuevos planes para ganar el partido, los que incluyen la revisión de una serie de radiografías de los Saxons en donde se muestran sus puntos débiles.

    19. Naruka? Gyakuten hoomuran (¿Llegara a hacer un home run que voltee el partido?)

    Tras terminar el descanso de medio tiempo se inicia el segundo tiempo, las jugadas van y vienen, hasta que en una de las carreras Cobra es victima de un doble encuentro quedando fuera de combate, es trasladado al centro medico y tras aprovechar la distracción generada por el interesante encuentro, se escabulle a los almacenes. Allí encuentra la preciada información que tanto necesita y pronto deja el lugar, tras cumplir su misión Cobra regresa a terminar el juego, su llegada es fundamental, pues sus compañeros están a punto de darse por vencidos. Sin embargo su intromisión ha sido captada por la cámara de seguridad hecho que de inmediato es reportado a Oona, este se sorprende e inmediatamente ordena a Dan Brad, capitán de los Red Saxons, que mate a Cobra en medio del encuentro, tras unos cambios en la alineación los novatos dejan a Cobra en la posición de batear, es así que toma la postura que anuncia la ejecución de un home run, Dominique pendiente de la situación se da cuenta de la maniobra de Cobra y se dirige fuera del estadio. Cobra conecta el home run exitosamente y logra sacar del estadio el microfiln con la información obtenida dentro de la pelota que cae fuera del estadio. Dominique inmediatamente pide la intervención de la patrulla de la Vía Láctea y todo termina.

    20. Shintou! Tsuna no umi no kyofu (Un duelo a muerte. El terror del mar de arena)

    En su tranquilo viaje Cobra y Lady llegan a un alejado platena y se dirigen a un bar. Mas tarde, mientras recorren el lugar, se maravillan por el mar de arena que posee el planeta en el cual incluso hay peces, a su regreso al pueblo encuentran que esta desierto, y lo único que hay son cadáveres, Cobra aprovecha la ocasión para darse una ducha mientras que Lady investiga lo sucedido.
    La cyborg es atacada por dos hombres armados con espadadas la lucha es dura pero finalmente Cobra y Lady logran escapar, de regreso a la nave tortuga se dan con la sorpresa de que esta dañada y en ella encuentran a algunos refugiados, incluso esta un anciano a quien culpan de lo sucedido, así deciden cruzar el desierto para llegar a la ciudad más cercana en busca de ayuda, en el camino al anciano les relata la historia del pueblo de los Odis una ancestral raza que vivía en el planeta antes de la llegada de los humanos. El cansancio los vence y deciden acampar. Al día siguiente cuando están a punto de llegar a su destino son atacados por los misteriosos Odis y en la lucha Lady es tomada prisionera, Cobra no espera mucho y se lanza en un ataque frontal logrando rescatar a su compañera para luego reunirse con los demás.

    21. Futari no soodo oo (Los dos reyes espada)

    Cobra y Lady idean un plan para distraer a los Odis con el fin de que los demás puedan llegar a la ciudad vecina, el plan da resultado y todo el ejercito de Odis va tras a ellos; Tras una larga batalla Cobra y Lady salen victoriosos por lo que deciden seguir a sus virtuales compañeros. El viaje dura toda la noche, más delante son sorprendidos por el nuevo día y con este llega un nuevo grupo de enemigos. Cobra y Lady son capturados y llevados al fuerte San Luc, hogar de Babel, actual rey de los Odis, Cobra logra escapar y se dirige en busca de Lady en el transcurso llega al lugar en donde el rey Jig se encuentra cautivo, este le pide lo libere y le cuenta como fue que Babel tomo su lugar, Cobra recién entonces se da cuenta de la verdadera naturaleza los Odis acepta ayudarlo. Pronto se presentan ante el impostor y la sorpresa de los súbditos es inmediata, Babel acepta el reto y la lucha se inicia. Tras unos primeros golpes se descubre que Babel utilizaba un androide para mantener toda su fuerza, finalmente Cobra decide enfrentarlo solo y termina él

    22. Chitei no kyaku (Visita a lo profundo de la tierra)

    Tras un tiempo de descanso el pirata decide ir en busca de un viejo amigo a quien no ve hace mas de cinco años, al llegar es testigo de algunos atentados causados por dos extrañas maquinas en forma de esfera las cuales pueden moverse tanto en la superficie como por debajo de la tierra. Cobra logra destruir a uno ellas mientras la otra logra huir, pasado el incidente llega al hogar de su amigo dándose con la sorpresa de que la casa se encuentra en ruinas y solo un pequeño androide se encuentra en el lugar. Pronto el pequeño reconoce al pirata, se alegra mucho al verlo y se apresura a mostrarle una película en donde su viejo amigo le anuncia que le queda poco tiempo de vida y, además, le cuenta que hace un tiempo secuestraron a su nieta. Al mismo tiempo un escuadrón de asesinos llega a la casa con el fin de terminar con el único testigo que los ha visto, en la parte final de la película el anciano le cuenta que en el hangar existe una maquina topo la cual esta lista para operar. Cobra huye con el pequeño androide y se dirige al hangar, pronto son alcanzados por los matones quienes son destruidos en el intento de matar al pirata. Tras abordar el topo se lanzan a las profundidades de la tierra en busca de la joven. Tras una pequeña escaramuza llegan a una mina subterránea en donde encuentran a todos los pobladores que habían desaparecido del pueblo. Cobra encuentra a la chica y con su ayuda llegan al centro de mando. Tras unos certeros disparos hace colapsar la fuente de energía y pronto el lugar colapsa.

    23. Kaitei no bohyou (El epitafio del mar profundo)

    Al conseguir unos días libres Dominique decide pasar unas cortas vacaciones en compañía de Cobra en un alejado balneario, sus vacaciones son abruptamente interrumpidas cuando son testigos del hundimiento de un lujoso yate que transportaba una gran cantidad de Joyas. Al acercarse a ver lo sucedido son atacados por un grupo de barracudas robot y unas extrañas mujeres que pueden respirar bajo el agua, la lucha se desata y Dominique es tomada prisionera. Cobra por su parte es herido en el brazo por un dardo envenado por lo que termina perdiendo el sentido.
    Más tarde, se recupera solo para enterarse de que Dominique ha sido raptada por los secuaces de Iron Head. Cobra decide ir en busca de su bella amiga y solicita el apoyo de Lady y La Tortuga, así con la ayuda de un submarino se interna en las profundidades del mar para finalmente llegar a una fortaleza submarina; tras una breve escaramuza logra introducirse a la fortaleza e inicia su destrucción, pronto se encuentra frente a frente a su mortal enemigo, tras ponerla fuera de combate rescata a Dominique y se marchan del lugar. Pronto Cobra se dará cuenta que Iron Head es muy difícil de vencer y tendrá que dejar a Dominique a un lado para poder hacerle frente.

    24. Roboto wa ikaga? (¿Que le parece un robot?)

    Al pasar por un mercado de chatarra Cobra y Lady, son abordados por un locuaz vendedor quien los convence de llevarse un pequeño robot de apariencia muy frágil. Cobra termina comprando el trasto y se da cuenta que tiene encadenado a uno de sus brazos la mano de otro robot. Cobra rompe la cadena y luego se dirige a terminar con lo que lo trajo al planeta: robar el banco de la Vía Láctea. Al amanecer del día siguiente se da con la sorpresa de que toda la gente de la ciudad esta muerta, pronto descubren que los causantes de tal tragedia son los robots del lugar, quienes al parecer han perdido el control y solo buscan exterminar a los seres vivientes. El pirata y su compañera son atacados, pero estos robots no presentan reto alguno, tras un tiempo se dan cuenta de que el pequeño robot recién comprado ha desaparecido. Tras deambular por la ciudad logran encontrar al pequeño robot, quien tras haber recuperado la memoria les cuenta que él es el guardián de una extraña arma con forma de robot la cual tiene la capacidad de absorber todos los objetos metálicos con algo de inteligencia, para así formar un gigantesco robot cuyo único fin es el exterminio de toda forma viviente. La situación se vuelve insostenible y el pequeño sugiere un arriesgado plan y Cobra decide seguir al pequeño, pues no parece haber otra salida. Finalmente todo regresa a la tranquilidad y todos continúan con su vida.

    25. Kobura ga shinda! (Murió Cobra!)

    Tras robar un valioso botín de las arcas de la organización, Cobra será puesto en la lista negra de la organización, así estos tomaran la decisión de raptar a Lady cosa que lograran con éxito, al enterarse se la situación Cobra ira en su busca y tras poner fuera de combate a los soldados de la Organización se encontrara con uno de sus viejos enemigos, tras una pequeña muestra de lo que le pasara a su compañera si no devuelve lo robado, Cobra decide rendirse, tras liberarse de los grilletes que lo apresaban Cobra decide liberar a Lady, pero es descubierto por un soldado quien lo empuja hacia la caldera de nitrógeno liquido en donde se congela instantáneamente; lady pone fuera de combate a los soldado y recoge a Cobra quien esta prácticamente muerto. La cyborg lleva el cuerpo con su viejo doctor quien tratara de descongelarlo de inmediato. Sin embargo las tropas de la organización los han seguido; tras una breve huida son alcanzados por los esbirros de la organización, sin embargo las cosas cambiaran rápidamente pues Cobra se recuperara milagrosamente. Al día siguiente, fecha en la que embarcaran una gran carga de oro de la Organización, nuevamente el pirata robara el preciado cargamento pero esta vez no podrán recuperarlo.

    26. Senka no kanata ni (Hacia el mas allá de la batalla de fuego)

    Tras un tiempo de inactividad el pirata ira en busca de algo de acción, así llegara a un lejano planeta el cual se encuentra dividido por una guerra civil, pronto aprovechara la confusión y se apoderara de un preciado tesoro. El pirata se encuentra con un pequeño niño huérfano, asi que no le quedara mas remedio que llevarlo con el, más tarde se encontrarán con un grupo de soldados, y se hace pasar por un profesor universitario que busca dejar el planeta. Sin embargo tras un pequeño accidente se descubrirá la verdad y Cobra quedara al descubierto como un sucio saqueador. Pronto llegaran al acuerdo de repartirse el tesoro en partes iguales una vez que lleguen al puerto espacial más cercano. Una vez acordado, trataran de cruzar el desierto para llegar a la única ciudad que aun cuenta con un puerto espacial, en el trayecto la situación se pondrá muy peligrosa pues se descubre que entre los integrantes del grupo hay un soldado de la facción contraria, quien tiene la intención de eliminar a todos, uno a uno irán cayendo los soldados hasta finalmente quedar solo Cobra y el pequeño, finalmente y tras una breve escaramuza el pirata terminara con el suplantador y dejara al pequeño a espera de su mamá.

    27. Aku no tennoo! Saramandaa (El emperador del mal Salamandor)

    Tras recibir una llamada de Dominique, Cobra y Lady van en su busca, sin embargo a los pocos minutos la joven tendrá un desagradable encuentro con el jefe máximo de la mafia, el temible emperador Salamandor. Al llegar al apartamento de Dominique Cobra se dará con la amarga sorpresa de que su amiga ha muerto, al mismo tiempo una potente bomba colocada en La Tortuga hace explosión. Tras dejar a Lady al cuidado de un viejo amigo, el pirata se dedica a investigar quien es el culpable de la muerte de Dominique como del atentado contra Lady, finalmente tras muchos esfuerzos se entera de que un corrupto policía es el principal responsable de los hechos. Más tarde, ayudado por dos jóvenes logra reunirse con él y lo confronta, saliendo la verdad al final del encuentro, que termina con la muerte del policía.

    28. Kobura ikari no den puku e (Hacia la venganza de la ira de Cobra)

    Tras conocer la verdadera identidad del responsable de la muerte de Dominique y la explosión en La Tortuga, el pirata decide ir en busca de sus viejos camaradas, pronto se encuentra en un lejano planeta en donde la ley no existe y solo el mas fuerte sobrevive, allí encuentra su viejo amigo Dog Zavala, quien aun no ha perdido la costumbre de meterse en líos, pronto Dog reconoce a Cobra y tras unos pequeños retrasos van en busca de Pumpking otro de sus antiguos compañeros, sin embargo el gigante Pumpking se encuentra recluido en una prisión controlada por la Organización, asi Cobra y Dog trazaran un astuto plan que dará resultado, finalmente los tres viejos amigos se enrumbaran en busca de su cuarto compañero.

    29. Hyokubo no otoko atsuki chi yo (El hombre del polo norte)

    Tras rescatar a Pumking de la prisión, se dirigen en busca de Bud viejo cámara de Cobra y antiguo compañero de aventuras del grupo, para ello se dirigen al planeta Neptura lugar donde vive Bud. Al llegar se dan con la sorpresa de que su antiguo compañero ha sido capturado por la Organización quienes intentan asentarse en el lugar, Cobra, Dock y Pumpking, idean un arriesgado plan y logran rescatarlo. Finalmente y cuando todo ha pasado Bud, les cuenta que ha cambiado totalmente su vida y ahora es parte de la tripulación de un barco pesquero. También se dan con la sorpresa de que está comprometido con una bella joven y no le interesa volver a luchar bajo ninguna circunstancia.
    La reacción de Dog no se hace esperar y se enfada pues cree que Bud debe ayudarlos a tomar venganza en contra de Salamandor. Tras escuchar sus razones Cobra y los demás deciden retirarse, pero cuando se están marchando llegan a ver que una nave de Salamandor se dirige al barco de su amigo. Pronto se dirigen al lugar pero poco pueden hacer pues cuando llegan todos están muertos y Bud esta herido, sin embargo, Cobra enfrenta directamente a la maquina de la Organización, que finalmente es detenida.

    30. Saramandaa wo taosu hoo (El método de derrotar a Salamandor)

    Una vez completos, los cuatro amigos se dirigen en busca de un conocido funcionario de la organización quien es muy cercano a Salamandor, una vez con él, Dog toma su forma y lo suplanta, tras eliminarlo se enrumban al lugar en donde tiene lugar la convención de la Mafia de la Vía Láctea. Tras mezclarse con los invitados, Cobra intenta acabar con Salamandor pero Bud lo detiene y le explica que tiene una barrera protectora muy especial, la cual no puede ser vista por cualquier humano y que esta compuesta por cuatro androides que forman un cubo perfecto alrededor del Villano.
    Cobra rápidamente concibe un plan para hacer que el villano salga de su campo protector, así va en busca de uno de los luchadores quienes harán el espectáculo principal de la convención y tras matarlo toma su lugar. Durante lucha, la cual estaba arreglada, Cobra pone fuera de si a su oponente quien lo ataca a muerte, esta emocionante pelea hace que Salamandor se descuide un instante, tiempo suficiente para que el pirata logre asestarle un certero disparo en la cabeza, en ese momento las luces del local se apagan y la confusión reina, cuando vuelve la luz, Salamandor cae desde su palco sobre los invitados. Instantes después Cobra y compañía abandonan el lugar seguros de haber vengado la muerte de Lady y de Dominique así como de todos los muertos a causa de la Organización.

    31. Abayo! Ore no cobra (Adiós mi cobra)

    Mientras pasea por su pueblo natal Bud es sorprendido por una extraña fuerza sobrenatural, que termina eliminándolo en un instante, mas tarde el gigante Pumpking también es victima de un extraño ser quien lo elimina con mucha facilidad. Ajeno a cualquier cosa Dog se divierte con una bella mujer a quien invita a su habitación, pronto es atacado por esta, quien le revela su verdadera identidad antes de huir. Al mismo tiempo Cobra se encuentra con una bella mujer que se parece mucho a Dominique, sin embargo esta resulta ser la señorita Rado, dueña de la Organización Rado quien termina invitándolo a visitarla alguna vez. Cobra se da con la amarga sorpresa de que su amigo Dog ha sido quemado vivo, este con su ultimo aliento le revela la identidad de su atacante: Salamnador. Cobra decide aceptar la invitación de la señorita Rado y de esta manera se conecta con la organización Rado, que no es otra cosa mas que una nueva cara de la mafia de la Vía Láctea, pronto Cobra se da cuenta que la señorita Rado es en realidad Dominique, a quien le habían sometido a un lavado cerebral. Asimismo, descubre que el verdadero propósito de las estatuas que la organización esta colocando en la orbita de cada planeta es el dominio total, Salamandor hace su aparición y pronto el lugar se desploma, Cobra y Dominique huyen y llegan a una extraña habitación en donde también se encuentra Salamandor, Cobra intenta detenerlo pero no puede, finalmente un certero disparo da en el centro de una extraña bóveda y el espíritu de Adolfo Hitler es liberado para disiparse en el ambiente.

  • ¡Ya entregamos a los suscriptores la Sugoi N° 01 versión digital!

    ¡Ya entregamos a los suscriptores la Sugoi N° 01 versión digital!

    Sugoi N° 01 versión digital

    ¿Nunca pudiste conseguir la Sugoi 1 original de 1997? ¡No te quedes entonces sin la versión digital! Hemos rescatado los archivos de producción originales para producir versiones electrónicas que puedas leer y disfrutar en tu computadora, tablet o teléfono.

    Cada número ha sido restaurado y se le ha aplicado una corrección adicional a los textos, de modo que esta número 1 digital, sin ser propiamente una reedición, es ligeramente mejor que la versión impresa. Lo mismo se aplicará con los números siguientes.

    Entre otros detalles de este primer número, hemos modificado la carátula para incluir el logotipo actual, y la circulina con el precio de tapa ahora indica que se trata de la versión digital. De ese modo, marcamos las diferencias y mantenemos el valor de la edición original.

    Los tiempos cambian, y dado que cada vez quedan menos ejemplares físicos disponibles, nuestro nuevo proyecto con la revista es digitalizar las treinta ediciones, así como el resto de publicaciones que llegamos a editar.

    Luego de nuestra etapa de lanzamiento, que contempla los tres últimos meses de este año, anunciaremos las tarifas anuales para el próximo año de suscripciones, así como los precios individuales de cada ejemplar digital en nuestra tienda virtual.

    Adicionalmente a los bajos precios de estos planes, los suscriptores entrarán todos los meses en el sorteo de algunos productos sorpresa. ¿Qué esperas para suscribirte?

  • “Stay Home – Stay Metal”, las Babymetal se unen a compartir su música para entretener la cuarentena

    “Stay Home – Stay Metal”, las Babymetal se unen a compartir su música para entretener la cuarentena

    Babymetal es sin duda uno de los grupos musicales japoneses más interesantes que hayamos visto salir de Japón en las últimas décadas. Cuando salieron eran solo tres colegialas cantando rock metal (una fórmula que quemó cerebros) pero que demostraron ser tan buenas como para salir de Japón y ser reconocidas en la movida metal mundial, siendo portada de importantes revistas como Kerrang o Rolling Stones y teloneras de grupos consagrados pero de los “peso pesados”.

    La noticia sin embargo es que en medio de esta cuarentena que estamos viviendo por la enfermedad Covid19, las chicas han decidido compartir por completo las dos fechas de su concierto en el Tokyo Dome del 2016. Este concierto tuvo dos fechas conocidas como Red Night y Black Night, y ellas colgarán mañana 10 de Red Night y el 11 de Black Night, hora y media de conciertazo cada uno y con «sets list» completamente diferentes, de manera gratuita en su canal de YouTube oficial. Esto, en horario peruano será el viernes 10 y el sábado 11 de abril de 2020 a partir de las seis de la mañana. Sin duda una oportunidad única de disfrutar de su material y conocer a una de las bandas con más proyección internacional que ha tenido Japón en los últimos tiempos. Y créanme que se lo merecen nota a nota. Síganlas en su tuiter oficial para más información de sus andares.

    Actualización: hoy viernes 10 de abril se estrenó el primero de los dos:

    Red night:

    https://youtu.be/WjN5mFf3YRg

    Black night:

    https://youtu.be/heOCVHwPcqY

  • Películas «live action» inspiradas en animes – Netflix marzo 2020

    Películas «live action» inspiradas en animes – Netflix marzo 2020

    Para hacer más entretenida nuestra estadía en casa, buscamos las películas «live action» inspiradas en animes disponibles en Netflix.
    #YoMeQuedoenCasa

    La gigante norteamericana, líder en suscriptores en portales VOD por streaming, esta aglutinando una gran cantidad de series de animación japonesa y ademas esta haciendo crecer su catalogo también con los «live action» inspirados en los animes.

    Bleach

    Bleach - Netflix
    Bleach – Netflix

    De repente, los espíritus de la muerte invaden el cuerpo de Ichigo. Él solo quiere sacárselos de encima, pero antes tiene que aprender a usar sus poderes.
    Link

    Crows: Episode Zero

    Crows 0 - Netflix
    Crows 0 – Netflix

    Decidido a probar a su padre gánster que puede hacerse cargo del negocio familiar, Genji se inscribe en una escuela secundaria conocida por sus pandillas para liderarlas.
    Link

    Death Note

    Tras descubrir que puede matar a quienes quiera simplemente escribiendo sus nombres en un cuaderno, un estudiante comienza a creerse un dios y crea su propia utopía.

    Película: Death Note

    Película: Death Note: La película

    Película: Death Note: El último nombre

    Película: Death Note. El Nuevo Mundo

    FullMetal Alchemist

    Fullmetal alchemist - Netflix
    Fullmetal alchemist – Netflix

    Mientras el alquimista Edward Elric busca la manera de recuperar el cuerpo de su hermano, el Gobierno y unos extraños monstruos los vigilan de cerca.
    Link

    Shingeki no Kyojin ( Attack on titan)

    La Humanidad vive atrincherada por temor a los Titanes, malvados gigantes devoradores de humanos. Eren Yeager y su amigo Armin se unen a una fuerza de contraataque.

    Película: Ataque a los titanes

    Película: Attack on titan: Fin del Mundo

    Tokyo Ghoul

    Tokyo Ghoul  - Netflix
    Tokyo Ghoul – Netflix

    Kaneki sobrevive el ataque de una criatura, pero se convierte en un híbrido que solo es mitad humano. Mientras se adapta a su nueva vida, persiguen a sus amigos.
    Link

    Si quieren ver nuestro recuento de series de anime en netflix pueden verlo desde aquí nuestro listado esta actualizado al mes de marzo del 2020

  • Animes en Netflix hasta marzo 2021

    Animes en Netflix hasta marzo 2021

    Nos dimos a la tarea de revisar los títulos de anime que tiene disponible Netflix para América Latina hasta marzo de 2021 y esto es lo que encontramos.

    Listado de series:

    7 Seeds Temporada 1 (Temporada 2 disponible desde el 26 de marzo)
    A.I.C.O. Incarnation Temporada 1
    Aggretsuko Temporada 1 y 2
    Ajin Temporada 1 y 2
    Akame ga kill! Temporada 1
    Ano hi mita hana no namae o bokutachi wa mada shiranai (AnoHana) Temporada 1
    Appleseed Temporada 1
    B: The beginning Temporada 1
    Bakku Sutorito Garuzu (Back Street girl) Temporada 1
    Bakugan: Battle planet Temporada 1
    Beastar Disponible desde el 13/03
    Black lagoon Temporada 1, 2 y 3
    Bleach Temporada 1, 2, 3, 4 y 5
    Blue exorcist Temporada 1 y 2
    Cagaster of an insect cage (Insect cage) Temporada 1
    Cannon Busters Temporada 1
    Captain tsubasa (Supercampeones) Temporada 1
    Castlevania Temporada 1, 2 y 3
    Code geass Temporada 1 y 2
    Cyborg 009: Call justice Temporada 1
    Desu Noto (Death note) Temporada 1
    Devil may cry Temporada 1
    Devilman crybaby Temporada 1
    Diabolik lovers Temporada 1
    Dino girl gauko Temporada 1
    Dungeon ni deai o motomeru no wa machigatteiru darou ka – Danmachi Temporada 1
    Enjeru bitsu! (Angel beats!) Temporada 1
    Ergo proxy Temporada 1
    Fate / apocrypha Temporada 1 y 2
    Fate stay nigth Temporada 1 y 2
    Fate/Extra last encore Temporada 1 y especiales
    Fate/zero Temporada 1 y 2
    Gakuen mokushiroku (High school of the dead) Temporada 1
    Galactik futbol Temporada 3
    Glitter force Temporada 1 y 2
    Glitter forcé doki doki Temporada 1 y 2
    God eater Temporada 1
    Grancrest senki (Record of grancrest war) Temporada 1
    Grandblue fantasy: the animation Temporada 1
    Gurappura Baki (Baki the grappler) Temporada 1 y 2
    Hagane no renkinjutsushi (Full metal alchemist) Temporada 1
    Hagane no renkinjutsushi (Full metal alchemist: Brotherhood) Temporada 1
    Hai sukoa garu (Hi score girl) Temporada 1 y 2
    Hataraku saibou Temporada 1
    Hero Mak Temporada 1 y 2
    Higurashi no naku koro ni (Cuando las cigarras lloran) Temporada 1
    Hisone to masotan (Dragon pilot) Temporada 1
    ID-0 Temporada 1
    Ingres: the animation Temporada 1
    Jushinki pandora (Last hope) Temporada 1 y 2
    K Proyect Temporada 1
    Kakegurui Temporada 1 y 2
    Karakai jouzu no takagi-san Temporada 2
    Kengan Ashura Temporada 1 y 2
    Kiru a kiru (Kill la kill) Temporada 1
    Kotetsu no kabaneri (Kabaneri of the iron fortress) Temporada 1
    Kujira no kora wa sajo ni utau (Children of the whales) Temporada 1
    Kuromukuro Temporada 1 y 2
    Kuroshitsuji (Black bluter) Temporada 1 y 2
    Kyaroru & chuzudei (Carole and tuesday) Temporada 1
    Levius Temporada 1
    Little witch academia Temporada 1 y 2
    Lost song (La canción perdida) Temporada 1
    Magi: Shindobaddo no boken (Magi: Adventure sinbaid) Temporada 1
    Magi: The labyrinth of magic Temporada 1 y 2
    Mahoka koko no rettosei (El irregular en la escuela secundaria mágica) Temporada 1
    Megalo box Temporada 1
    Mobile suit gundam: Iron blooded orphans Temporada 1 y 2
    Mobile suit gundam: Unicorn Temporada 1
    Nanatsu no Taizai (Los siete pecados capitales) Temporadas 1, 2, 3 y 4
    Naruto Temporadas 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9
    Naruto: Shippuden Temporada 1, 2, 3, 4 y 5
    No game, no life Temporada 1
    One-punch man Temporada 1
    Piano no mori: The perfect world (Piano en el bosque: El mundo perfecto de Kai) Temporada 1 y 2
    Pokémon: Indigo league (Pokémon: Liga índigo) Temporada 1
    Pokémon: Sun & Moon (Pokémon: Sol y luna) Temporada 1 y 2
    Psycho pass Temporada 1 y 2
    Puella magi madoka magica Temporada 1
    Revisions Temporada 1
    Robotech La saga de Macross
    Rurouni Kenshin (Samurai X) Temporada 1 y 2
    Saiki kusuo no psi-nan (La vida desastrosa de Saiki K) Temporada 1, 2 y 3
    Saiki kusuo no psi-nan: Shido-hen (La vida desastrosa de Saiki K: El despertar) Temporada 1
    Saint Seiya (Los caballeros del zodiaco) La saga del santuario, la saga de asgard, la saga de poseidon y la saga de Hades
    Saint Seiya: Los caballeros del zodiaco Temporada 1, 2, 3, 4, 5 y 6
    Saint seiya: Soul of gold (Caballeros del zodiaco: alma de oro) Temporada 1
    Samurai 7 Temporada 1
    Sangatsu no lion (March comes like as a lion) Temporada 1 y 2
    Shin seiki Evangelion (Neon genesis evangelion) Temporada 1
    Shiriusu za yega (Sirius the jaeguer) Completo
    Sword art online Temporada 1, 2 y 3
    Sword art online alternative: Gun gale online (spin of)  
    Sword gai Temporada 1 y 2
    Tengen Toppa Gurren Lagann Temporada 1
    Ultraman Temporada 1
    Ultramarine magmell Temporada 1
    Violet evergarden Temporada 1 y 2
    Violet evergarden especial Capitulo 1
    Yo-kai watch Temporada 1
    Yu-gi-oh! Temporada 1, 2 y 3
    Yu-gi-oh! Arc-V Temporada 1 y 2
    Zankyo no terror (Terror in resonance) Temporada 1

    Lista de OVA

    Hellsing Ultimate    
    Saint seiya: Lost canvas (Caballeros del zodiaco: El lienzo perdido) Temporada 1  

    Lista de Películas

    Aggretsuko: We wish you a metal christmas
    Akira
    Bakemono no ko (El niño y la bestia)
    Bayonetta: Bloody fate (Bayoneta: Destino sangriento)
    Blame!
    Chiisama eiyu: Kani to tamago to tomei ningen (Heroes modestos)
    Code geass: Lelouch of the rebellion
    Cyborg 009 vs. Devilman
    Danmachi: Arrow of the orión
    Dragon quest: Your story
    Gantz: 0
    Gedo senki (Cuentos de terramar)
    Ghost in the shell
    Gin-iro no kami no agipo (Origen espíritus del pasado)
    Godzilla: City on the edge of battle
    Godzilla: Planet of the monster
    Godzilla: The planet eater
    Halo legends
    Hohokekyo Tonari no Yamada-kun (Mis vecinos los Yamada)
    Hoshi wo ou kodomo (Viaje de agartha)
    Hunter x hunter: Last misión
    Hunter x hunter: Phantom rouge
    Kaguya-hime no monogatori (El cuento de la princesa Kaguya)
    Kappa no ku to natsuyasumi (El verano de coo)
    Karigurashi no Arriety (Arrietty y el mundo de los diminutos)
    Kaze no tani no Naushika (Nausicaa del valle del viento)
    Kimi no na wa (Tu nombre)
    Koe no katachi (Una voz silenciosa)
    Kurenai no buta (Porco rosso)
    Majo no takkyubin (Kiki: entregas a domicilio)
    Monoke hime (La princesa Mononoke)
    My hero academia: Two heroes
    Nanatsu no Taizai: Tenku no Torawarebito (Los siete pecados capitales: Prisioneros en el cielo)
    Neko no ongaeshi (El regreso del gato)
    Ni no kuni
    No game, no life Zero
    Okami kodomo no ame to yuki (Los niños lobo Ame y Yuki)
    Omohide poro poro (Recuerdos del ayer)
    Pokémon: Choose you! (Pokémon: ¡Yo te elijo!)
    Pokémon: Mew strikes back evolution
    Pokémon: The power of us (Pokémon: el poder de todos)
    Redline
    Rupan sanei: Kariosutoro no shiro (El castillo de gagliostro)
    Sen to chihiro no kamikakushi (El viaje de Chihiro)
    Shiki oriori
    Sturgill Simpson presents sound & fury
    Summer wars
    Tenku no shiro Rapyuta (Laputa: El castillo en el cielo)
    The end of Evangelion
    Toki wo kakeru shojo (La chica que saltaba a través del tiempo)
    Tonari no Totoro (Mi vecino Totoro)
    Uchiage hanabi, shita kara miru ka? Yoko kara miru ka? (Luces en el cielo)
    Umi ga kikoeru (Se oye el mar)
  • Netflix anuncia el lanzamiento de «Seis Manos»

    Netflix anuncia el lanzamiento de «Seis Manos»

    El servicio de entretenimiento por Internet ha anunciado el lanzamiento para el año 2019 de la serie original Seis Manos, su primera serie animada inspirada en el México de los setenta.

    Seis Manos se centra en tres guerreros de artes marciales huérfanos que unen fuerzas con la DEA y un agente federal mexicano para luchar por la justicia después de que su amado mentor es asesinado en las calles de su pequeña ciudad fronteriza.

    La serie es producida por VIZ Media, LLC. El desarrollo y la producción de Seis Manos estará a cargo de Powerhouse Animation, Inc., que produjo la serie original de Netflix Castlevania. La serie ha sido cocreada por el CEO de Powerhouse, Brad Graeber y el escritor Álvaro Rodríguez («Machete», «From Dusk Till Dawn: The Series»). Dan Domínguez («Captain Underpants», «Spongebob Squarepants», «Crash» y «Bernstein») también es escritor de la serie, la cual será dirigida por Willis Bulliner («Agents of Mayhem», guiones gráficos en «Castlevania» de Netflix).

    Puedes revisar más de «Seis Manos» aqui

    Powerhouse Animation (Castlevania) llevaba tiempo en el proyecto, pues en la red pueden encontrarse elementos como el logo, arte y hasta esta secuencia animada:

    “Estamos entusiasmados de trabajar con un grupo tan fantástico de animadores y narradores de historias para producir nuestra primera serie original de anime basada en México”, dijo John Derderian, Director de Japón y Anime para Netflix. “Nuestros suscriptores mexicanos, y en general en América Latina, tienen una gran pasión por el anime. Esperamos compartir esta serie completamente única con ellos, y con la creciente comunidad de fans del anime en todo el mundo”, agregó Derderian.

    Acerca de Netflix

    Netflix es el principal servicio de entretenimiento por Internet en el mundo. Presente en más de 190 países, 125 millones de personas disfrutan más de 140 millones de horas de programas de TV y películas por día, incluidos documentales, películas y series originales de Netflix. Los miembros de Netflix pueden ver lo que quieran, cuando quieran, en casi cualquier pantalla conectada a Internet, y pueden reproducir, pausar y ver un título sin publicidad ni compromisos.

  • Artículo de Revista Sugoi: manga Dragon Ball, primera esfera

    Artículo de Revista Sugoi: manga Dragon Ball, primera esfera

    Un niño, siete esferas y las peripecias para conseguirlas. Sobre esas tres premisas bastante simples, Akira Toriyama construyó un monumental edificio de 42 volúmenes de manga y más de 250 episodios televisados, amén de una veintena de ediciones especiales para el cine, el video y la televisión, sin contar toda la mercadería asociada (calendarios, afiches, tarjetas, libros, brazaletes, modelos, llaveros, colirios, rompecabezas, papel membretado y un larguísimo etcétera). Ello no habría sido posible sin la riqueza de personajes que hizo a la historia de Dragonball atractiva desde el primer momento. Pero no nos dejemos engañar por las apariencias: la complejidad que desarrolla la trama a medida que avanza es cada vez mayor, y la saga completa abarca varias generaciones. En esta ocasión, tocaremos los puntos fundamentales de los primeros 16 volúmenes recopilatorios del manga.

    El inicio
    La historia comienza en una forma tan simple que es difícil anticipar la complejidad que obtendría. En un país muy parecido a China, en las montañas, vivía un solitario muchachito con cola de mono cuyo nombre era Son Goku. Sumamente fuerte, conseguía su alimento de la misma naturaleza y no tenía contacto con ser humano alguno. Toda la aventura comienza, no muy auspiciosamente, cuando Buruma (Bulma), una chica aventurera de 16 años, casi atropella a Goku, quien volvía luego de una exitosa pesca. Luego de una serie de malentendidos, llegan a la casa de Goku, en donde, cuidadosamente conservada en un pequeño altar, estaba una de las legendarias dragonball (esferas del dragón), precisamente lo que estaba buscando Bulma. Resulta que ella se había topado con la leyenda en uno de sus viajes y estaba decidida a juntar las 7 esferas, las cuales, una vez reunidas, permitirían llamar a Shenron el dragón, que podría cumplir cualquier deseo, pero sólo uno. Para este fin, desarrolló un poderoso radar portátil con el cual podía definir con exactitud la posición de las mencionadas esferas.

    Finalmente, atraído por la perspectiva de ver a tan maravilloso ser, Goku decide unirse a la aventura. Bulma, por su parte, consigue un guardaespaldas de comprobada fuerza, aunque con una personalidad sencilla y nada complicada. Pero a pesar de todos sus esfuerzos y todo su genio usado en el desarrollo del radar, lo que Bulma desea pedir al dragón es sencillamente un novio guapo.

    Prácticamente al iniciar la travesía, esta pareja se enfrenta a su primer peligro cuando un pterodáctilo se lleva a Bulma con todas las intenciones de alimentar a su familia. Es la primera vez que se nota el uso del Niyoibou, su báculo mágico, el cual puede extenderse casi ilimitadamente. Un buen golpe y continuaron viaje.

    La simpleza de Goku se pone de manifiesto cuando acampan por primera vez, usando una de las tantas cápsulas que Bulma traía consigo (dichas cápsulas podían contener casi cualquier cosa; en este caso, una casa con todas sus comodidades). La irreverencia de Toriyama salta a la vista en una escena de baño, en donde Goku, curioso, sorprende a Bulma en la tina (con la consabida lluvia de proyectiles). La comida también resulta ser un problema, pues el almuerzo no es del agrado de Goku (muy soso), quien sale a buscarse un delicioso lobo y uno que otro ciempiés (la reacción de Bulma es bastante comprensible). Al amanecer ocurre una de las escenas más memorables de estos primeros episodios, cuando Goku, en su afán de dormir como lo hacía con su fallecido abuelo (entre sus piernas), descubre con gran susto (luego de retirar la prenda correspondiente) que las mujeres son muy diferentes a los hombres («¡No hay bolas!», dice, «¡y tampoco…!»). Esto lleva a Bulma a estar sin ropa interior por el resto de la aventura (sin darse cuenta, pues el susto de Goku lo atribuye a un mal sueño).

    El descubrimiento de una tortuga marina lejos de su hogar los lleva al mar, en donde se encuentran con Mutenroshi Kamesennin (Roshi), quien en agradecimiento a Goku por ayudar a su amiga le regala a Kintoun, una nube voladora. Como Kintoun sólo acepta llevar a gente de corazón puro, el mañoso Kamesennin ya no puede usarla, por lo que se la da a Goku de buena gana (a propósito, Bulma tampoco puede montar en ella). Bulma reclama su regalo, pero Kamesennin no se siente obligado porque ella no deseaba ayudar a su tortuga. Sin embargo, en su cuello Kamesennin tenía como adorno una de las buscadas esferas, así que ella se la pide. Como no había sido generosa, le solicita algo a cambio; ella acepta, pero se escandaliza cuando se da cuenta de que Kamesennin desea ver sus calzones (con el total desacuerdo de la tortuga). Cuando finalmente ella acepta, Kamesennin obtiene mucho más de lo que originalmente había solicitado (y luego, hasta con yapa).

    El siguiente punto en su búsqueda los lleva a encontrarse con el chanchito cambiaformas, Oolong, quien aprovechando dicha capacidad, forzaba a las jovencitas de una aldea a ir a su casa para servirlo. Una de las señoras del pueblo tenía una de las esferas, y acepta entregárselas a cambio de su ayuda. Oolong, a pesar de todos sus poderes de transformación, tiene la limitación de unos pocos minutos por forma y termina siendo vencido. Todas las chicas se reúnen con sus familias (aunque en realidad la habían estado pasando bien, con todo y lujos) y Oolong se ve obligado, muy a su pesar, a unirse a la expedición.

    Continuando su viaje, se cruzan con un ladrón llamado Yamcha y su asistente cambiaformas Puaru (que tiene la forma de un gato), quien intenta forzarlos a entregar todas sus cápsulas. Su problema es una tremenda timidez con las mujeres, y cuando se cruza con Bulma no sabe cómo manejarse. Cuando se logra enterar de la leyenda de las dragonball, ve la oportunidad de superar su timidez (su máximo deseo), y así poder casarse al fin. Decide por ello ayudarlos un poco y seguirlos, en espera de otra oportunidad para robarles las cápsulas.

    Siempre mañoso, Oolong aprovecha que Bulma no tiene con qué vestirse para darle un traje de conejita de Playboy. Continuando con las pistas del «radar del dragón», penetran en la montaña Fry Pan (Sartén de Freír), dominio de Gyuumaou (Ox Satán). Dicha montaña alberga el castillo de Gyuumaou, envuelto en llamas mágicas, hecho que tenía a su dueño sumamente irritado. Luego de casi atacar a Goku y los demás, reconoce a Kintoun y se identifica como un antiguo discípulo de Kamesennin. Entonces les pide ayuda para buscarlo y salvar a Fry Pan, además de encontrar a su hija Chi Chi y prometérsela en compromiso en caso de salvarla. Goku no sabe qué es «un compromiso», pero acepta, encuentra a Chi Chi (quien había tenido un impactante encuentro con Yamcha, que terminó con ella desmayada de un golpe), ubica la pequeña isla en donde vive Kamesennin (la «Kame House») y llega con él a Fry Pan. Es allí en donde demuestra su poderoso Kame Hame Ha, un poderoso rayo de energía producido íntegramente por la concentración del ki del usuario. Una vez apagado el fuego (con la destrucción total del castillo de paso), logran encontrar una esfera más entre las ruinas. Recordemos que Bulma había empezado la aventura con dos, Goku tenía la suya, Kamesennin les regaló otra y finalmente encuentran la de Gyuumaou, con lo que ya tenían cinco en total.
    Siguiendo con su camino, llegan a un pueblo en donde todos parecen extrañamente respetuosos hacia Bulma en su traje de conejita. Poco después se cruzan con la razón: un hechicero con cabeza de conejo, quien aterroriza a la población convirtiendo a sus enemigos en zanahorias. Gracias a la intervención de Yamcha, lo vencen y pueden proseguir su viaje.
    El problema surge cuando se cruzan con Pilaf, un pequeño con pretensiones de dueño del mundo. También conoce de la leyenda y tiene las dos esferas faltantes. Captura a nuestros amigos y luego de robarles sus esferas, procede a llamar al dragón Shenron, pero Oolong y Puaru logran escapar por un pequeño agujero producido por un Kame Hame Ha de Goku (todavía bajo en energía, comparado con lo que lograría después). En su afán de detener a Pilaf, Oolong pide apresuradamente un deseo: «¡quiero el calzón de una chica hermosa!». Luego de hacerle caer sobre su cara la prenda pedida, el dragón se despide y se reconvierte nuevamente en las siete esferas. Entonces se dispersa por el mundo y sólo podrá ser vuelto a invocar pasado un año. A pesar de ello, continúan prisioneros y entonces se enteran del terrible secreto de Goku: si ve directamente a la luna, se transforma en un gorila gigante incontrolable (el cual había herido de muerte al abuelo de Goku). Justo eso ocurre y cuando destruye el castillo, sus amigos se ven forzados a luchar contra él. Afortunadamente, Yamcha se había percatado del único punto débil de Goku: su cola. Logra apresar a Goku por la cola, lo cual lo paraliza, y luego Puaru, convertido en un par de tijeras, la corta y así permite a Goku revertir hacia su forma humana. Cuando llega el momento de despedirse, Bulma y Yamcha se dan cuenta de que sus respectivos deseos han sido cumplidos, por lo que no s ienten mayor dolor por haber fallado en llamar al dragón. Goku, por su parte, se va para iniciar sus estudios a cargo de Kamesennin.

    Tenkaichi Budokai #21
    Goku se muda a la Kame House y junto con Krilin, un pequeño monje que también deseaba ser discípulo del gran Kamesennin, inician la búsqueda de una hermosa chica que sea la asistente del viejo. En su búsqueda, se cruzan con la bella y mortal Lunch, quien tiene doble personalidad: cuando es rubia, es una peligrosa delincuente; y cuando su pelo vuelve a ser negro, es una dulce y tranquila jovencita (pasa entre ambos estados cuando estornuda). Dicha situación genera más de una lluvia de balas en la Kame House, pero al parecer todos se acostumbran a la irregular situación.

    Como la razón del entrenamiento era participar en un gran torneo de artes marciales, el Tenkaichi Budoukai («el más grande torneo de lucha bajo el cielo»), se trasladan a una isla mayor y comienza un entrenamiento que sólo busca aumentar la fuerza de los discípulos: llevar la leche por toda la isla (incluso a las montañas), arar la tierra con sólo sus manos, trabajar de peones de construcción, nadar evitando a los tiburones, etc., pero siempre cargando unas caparazones de tortuga hechas de metal (primero de 10 kilos y luego de 20 kilos). Al final, su fuerza y velocidad han aumentado en tal medida que Kamesennin los declara listos para el Tenkaichi.

    El Tenkaichi Budoukai, en ese momento en su edición 21, es un gran torneo que se lleva a cabo cada 2 años y en donde participan luchadores de todos los estilos y procedencias. Por ello, primero se realiza una serie de rondas eliminatorias en ocho grupos, donde sólo clasifican los primeros de cada grupo. Durante las eliminatorias se reencuentran con Yamcha (con su nuevo look) y se alegran de no estar en el mismo grupo. Al final, los ocho vencedores inician la ronda final, la cual a diferencia de la anterior es con asistencia de público. Estos ocho finalistas incluyen a Nam, de un pueblo tipo hindú que sufre una gran sequía y desea ganar el premio para comprar agua y llevarla a su pueblo; Giran, un pterodáctilo humanoide, el más poderosos de su tribu; Bacterian, el ser humano más asqueroso que ha pisado la Tierra, quien nunca se baña y con ello evita que sus contrincantes puedan acercarse mucho; Ran Fan, bella luchadora, la cual no duda en usar sus atributos para confundir a sus contrincantes hombres; y finalmente, el misterioso Jackie Chun, en verdad el mismísimo Kamesennin, quien participa para evitar que sus discípulos ganen a una edad tan temprana y, al subírseles los humos, descuiden lo que puede ser un magnífico desarrollo. Junto con Goku, Krilin y Yamcha, inician los cuartos de final.

    La primera pelea es entre Krilin y Bacterian. Tras una de las batallas más cochinas de toda la historia del manga, Krilin logra vencer (para rematar, le manda un pedito en plena cara al asqueroso, quien no lo puede aguantar).

    Luego Yamcha enfrenta a Jackie Chun, pero el tremendo poder de Jackie-Kamesennin deja fácilmente de lado al pobre Yamcha.

    En la lucha más sexy, el casto Nam se ve en apuros para enfrentarse a Ran Fan, quien apela a todo ardid femenino para confundirlo, incluso quedarse en ropa interior para obligar a Nam a retroceder y hacerlo caer fuera del ring (lo que es motivo de descalificación). En un último momento, Nam recurre a su concentración y lucha a ciegas, con lo que termina la lucha de un golpe.

    En la batalla entre Giran y Goku, el enfrentamiento es bastante parejo, pero cuando Giran recurre a una especie de baba que atrapa a Goku y lo lanza fuerza del ring, él recurre a Kintoun. Aunque es una ayuda externa, es equivalente al uso de la baba-pegamento de Giran, y por ello se declara que la lucha puede seguir, aunque Goku está prohibido de usarla de nuevo. Cuando Giran procura volver a arrojarlo (sigue amarrado), se nota que la cola de Goku ha crecido de nuevo, y con ella se prende a los brazos de Giran y evita la descalificación. Posteriormente, a pura fuerza, rompe el anillo de pegamento y entonces Giran simplemente se rinde al comprobar la tremenda fuerza de su contrincante.

    En las semifinales, Jackie vence a Krilin y Goku a Nam. Nam se va desilusionado, pero Jackie lo intercepta y le dice quién es en realidad. Luego, como quien no quiere la cosa, le regala una cápsula que contiene un camión para transportar agua y le comunica la noticia de que el agua en dicho país es gratis debido a su abundancia. A cambio del favor, pide a Nam que se disfrace como Kamesennin para despejar las sospechas que tenía Yamcha.

    La final entre Jackie y Goku es tremendamente espectacular, y se hace claro que Jackie es demasiado parecido a Kamesennin: primero intercepta con facilidad el Yan Ken, técnica de pelea que Son Gohan, abuelo de Goku, le enseñase cuando niño; luego, puede ejecutar un Kame Hame Ha (considerado exclusivo de la escuela de Kamesennin); y finalmente, conoce exactamente el punto débil de Goku. Pero Goku es muy astuto y casi automáticamente asimila los estilos de sus contrincantes, de modo que la batalla se vuelve truco contra truco. Ante la dificultad de la lucha, Jackie usa una onda de energía para atrapar a Goku, pero eso resulta contraproducente pues Goku queda frente a la luna y se convierte en gorila gigante. Para terminar el asunto, utiliza un Super Kame Hame Ha y destruye la luna, lo que permite a Goku revertir a humano (de allí le cortan la cola nuevamente para evitar más accidentes). Finalmente, luego de una gran batalla que lleva a ambos al extremo del agotamiento, Goku cae un poco antes que Jackie, dándole la victoria.

    Red Ribbon
    Luego viene la saga más importante de la primera parte de Dragonball: el enfrentamiento contra Red Ribbon (La Patrulla Roja), una organización paramilitar obsesionada con el control mundial (muy originales). Sus diversos rangos son asociados a colores, y el rojo pertenece al comandante en jefe. Goku se enfrenta a ellos en su deseo de recuperar la esfera que su abuelo le dejara como recuerdo (la de cuatro estrellas). Usando el radar que Bulma le regalase, encuentra fácilmente las esferas y capta el interés de los facinerosos miembros de Red Ribbon.

    Primero se enfrenta al Capitán Silver, a quien vence algo fácilmente, pero a costa de su Kintoun. Usando una cápsula de Red Ribbon, activa un robot que le guía para volar un avión y dirigirse al norte, en donde se sabe está otra esfera. Al llegar se estrella y el frío prueba ser otra de las debilidades de Goku. Por suerte, se recupera con la ayuda de una valerosa niña y llega a la torre de Red Ribbon, donde en una acción muy a lo «juego de la muerte» escala posiciones, venciendo sucesivamente al Sargento Metálico (un androide igualito a Arnold Schwarzenegger) y luego al ninja Púrpura, que al verse vencido activa al Androide #8 (con la misma apariencia de Frankenstein). Por suerte para Goku, el #8 es sumamente pacífico y eventualmente se vuelve su aliado. Ello le gana un nombre: dado que a Goku no le gusta Hachi Go («hachi go» es «número ocho» en japonés, pero a Goku le parece un nombre muy feo), le pone «Hacchan» (algo así como «ochito»). Finalmente, vencen a White y su monstruo Buyon, con lo cual liberan al pueblo. Allí es donde un científico le dice que si su Kintoun era una nube, debe ya estar reconstruida y Goku la llama (la creía perdida por un bazookazo de Silver).

    Lamentablemente, toda la acción daña el radar, así que Goku se ve forzado a buscar a Bulma (de paso, conoce a su despistado padre y su muy joven madre). Bulma insiste en viajar con Goku y para ello usa un brazalete que la hace chiquita y puede así viajar en la ropa de Goku. Gracias a ello ubican el lugar en donde se puede encontrar otra esfera, pero resulta estar en pleno océano y al parar en una isla tienen un encuentro con las fuerzas del cruel (pero afeminado) general Blue. Eso lleva a pensar a Red Ribbon que se enfrentan a un grupo organizado que quiere ganarles por puesta de mano y que cuenta en sus filas a un científico muy competente (como para poder fabricar un radar tan compacto y preciso). Bulma y Goku van donde Kamesennin y le piden una cápsula que contenga un submarino, y a cambio le dan el brazalete achicador (lo quiere para hacer travesuras con Bulma o Lunch, pero todo le termina saliendo al revés). Junto con Krilin siguen la pista y encuentran una base pirata abandonada, hasta donde los persigue el general Blue. Por su parte, un contingente de Red Ribbon llega a la Kame House, en donde reciben tremenda pateadura por parte de Kamesennin y Lunch (en su forma rubia). Mientras, Goku y compañía se enfrentan a una serie de problemas, incluidos un robot de combate pirata, un laberinto y el mismo general Blue, quien estuvo a punto de acabar con Goku (usando un poder que paraliza a sus enemigos), pero un pequeño ratón lo distrajo tanto que permitió a Goku recuperarse (luego, en agradecimiento, Goku se preocupó de sacar al ratoncito fuera de la caverna). Cuando la caverna colapsa, logran escapar con las justas, pero también lo logra Blue.

    Lo único que logran salvar del desastre es una gran gema, la cual regalan a Kamesennin para compensarlo por la pérdida de su submarino. Lunch en su forma criminal les roba y escapa, y luego viene el ataque de Blue, quien los deja amarrados y con una bomba de tiempo. Por suerte, Lunch, ahora de nuevo la inocente jovencita, regresa y los salva con pocos segundos de holgura. Luego, Goku se monta en Kintoun y empieza la persecución de Blue, que lo lleva a Penguin Village, el pueblo en donde se desarrolla la acción de otra gran historia de Toriyama, Dr. Slump, en el único cross-over de todo Dragonball. Con la ayuda de la androide Arale, vencen a Blue (lo mandan a Egipto de un solo golpe), aunque Goku pierde el radar. Por suerte, Turbo, el hijo del personaje central de Dr. Slump, lo reconstruye para él.

    Continuando con su peregrinación, Goku llega a las Tierras Sagradas de Karin, en donde se encuentra con Bora y su hijito Upa. Bora es el guardián de las Tierras Sagradas y posee una esfera, la cual le entrega gustoso a Goku por salvar a su hijo de los secuaces de Red Ribbon, que acababan de atacar. Ante esto, el comandante Red contrata a Tao Pai Pai, un eficiente asesino, para acabar con Goku y recuperar las esferas. Como primera demostración, ejecuta a Blue, quien acababa de regresar a la base, y luego, cuando llega a las Tierras Sagradas, mata a Bora. Goku se le enfrenta, pero aunque usa su Kame Hame Ha, pierde y aparentemente muere por el Do Don Ba (un rayo continuo muy fino y mortal) lanzado por su enemigo. Entonces Tao Pai Pai se retira para mandar hacerse nueva ropa, lo que permite que Goku se recupere.

    Upa le cuenta entonces sobre la leyenda de la Torre de Karin, en donde si llega al tope, recibirá de manos de Karinsama un recipiente que contiene el «agua divina», lo que incrementará su fuerza instantáneamente 20 veces. Goku decide subir a pesar de todos los riesgos, y al llegar arriba encuentra a un gato humanoide que se identifica como Karinsama, quien le dice que no le dará el agua y que deberá quitársela de las manos (lo cual, según comprueba Goku, no es nada fácil). Luego de un infructuoso día de persecución, Goku está tan débil que Karinsama le regala una «Senzu», especie de semilla que contiene alimento como para 10 días y que reconstituye inmediatamente las fuerzas de quien la consuma. Entonces Goku se entera de que tanto Son Gohan (su abuelo) como Kamesennin (su maestro) consumieron el agua divina luego de pasar la prueba, pero que dicha prueba les tomó tres años completos. Goku no se desanima y recurriendo a su vieja técnica de imitar los movimientos de su contrincante, logra obtener la jarra de Karinsama en sólo tres días.

    Su retorno a la base de la torre resulta providencial, pues Tao Pai Pai acaba de regresar para rematar a Goku y casi mata al pequeño Upa al lanzarlo contra la torre (Goku lo intercepta gracias a Kintoun). El enfrentamiento posterior demuestra el buen efecto del agua divina y Tao Pai Pai termina muriendo al recurrir al uso de una granada que Goku le devuelve en la cara.

    Luego, un ataque directo al cuartel general de Red Ribbon lleva a la muerte del comandante Red a manos de su asistente, Black. Goku se enfrenta a él, quien montado en un robot tratará de hacerle la lucha, pero sin éxito. Al final, Goku logra conseguir las esferas que Red Ribbon había logrado recolectar. Ahora, con todas las esferas, salvo una, la necesidad de llamar al dragón es para resucitar a Bora. El problema es que no detectan la última (que, sin saberlo, estaba en manos de Pilaf, que volvía a las andadas). Para ello deben recurrir a Uranaibaba y su bola mágica, pero ella les pide una cantidad de dinero tan exorbitante que deben aceptar la alternativa: que el equipo de Goku se enfrente al equipo de Uranaibaba.

    Yamcha, Krilin, Upa, Puaru y Goku empiezan una serie de enfrentamientos que, de resultar victoriosos, harían que Uranaibaba les diga lo que quieren saber. El otro equipo empieza con Draculaman, quien luego de vencer a Krilin se ve reducido por Upa y Puaru (Upa había comido ajo y se pone en pose de cruz, lo que espanta al oponente, mientras Puaru en forma de guante gigante saca a Draculaman del ring). Yamcha luego lucha contra el hombre invisible y sólo la ayuda de Krilin con Kamesennin le permite vencer: Krilin pone a Bulma frente a Kamesennin y al bajarle la ropa, la reacción del viejo es un reguero de sangrado nasal que cubre al hombre invisible y permite a Yamcha su ubicación. Seguro de sí mismo, Yamcha se enfrenta a Miira, la momia, pero es vencido.

    Goku toma su lugar y acaba rápidamente para luego pasar contra Akkman, a quien también vence. Finalmente, en un ring parecido al del Tenkaichi, se enfrenta a un misterioso viejo con máscara de gato. La pelea es espectacular y el hombre misterioso parece poder anticipar casi cualquier ataque de Goku. Incluso lo llega a tomar de la cola (lo cual le quita la fuerza) y procede a azotarlo contra el suelo, pero con tal mala fortuna que termina rompiéndole la cola. Goku se enfurece y el otro simplemente se rinde. Ante la sorpresa general, se saca la máscara y resulta ser Son Gohan, el abuelo de Goku, quien gracias a Uranaibaba tenía un día en la Tierra. Luego de un tierno reencuentro, vuelve al reino de los muertos y Uranai, en cumplimiento de su promesa, les indica dónde está la última esfera. Luego de una pequeña escaramuza con Pilaf y sus secuaces, completan las siete esferas, llaman a Shenron y Upa puede pedir su deseo (resucitar a su padre asesinado), el cual es cumplido de inmediato. Luego, se separan y Goku se dedica a entrenarse para el siguiente Tenkaichi.

    Tenkaichi Budokai #22
    Pasa el tiempo y para las inscripciones del Tenkaichi Budoukai Edición 22 se reúne el grupo nuevamente, con la novedad de la aparición de Tsurusennin, un viejo rival de Kamesennin, acompañado por sus discípulos Tenshin Han y Chaozu.

    Luego de las eliminatorias, quedan como finalistas Jackie Chun (nuevamente el disfraz de Kamesennin), Tenshin Han, Yamcha, Otoko Okami (Hombre Lobo), Chaozu, Krilin, Panputto y Goku. Al momento de definir las parejas de cuartos de final, Chaozu con su poder telekinético manipula los resultados para hacer las parejas que más les convienen.

    Los cuartos de final comienzan entre Yamcha y Tenshin Han, y aquí se nota la mala influencia de Tsurusennin: Tenshin termina la lucha en forma innecesariamente cruel rompiéndole la pierna al ya vencido Yamcha.

    Jackie se enfrenta al Hombre Lobo, quien le tiene particular inquina, pues al destruir la luna en el Tenkaichi anterior, le evitó volver a su forma humana (la cual, según sus propias palabras, es sumamente agraciada). Jackie no tiene problemas para vencerlo (bastante humillantemente, pues lanza un hueso fuera del ring y el otro instintivamente lo sigue). Pero como compensación lo cura usando la cabeza de Krilin como luna artificial. Contento con ser humano otra vez, se disculpa con Jackie y se dispone a perseguir chicas otra vez (aunque en realidad, el pobre es bastante feo).

    Chaozu se enfrenta contra Krilin: calvicie contra calvicie. Con las habilidades de la escuela de Tsurusennin, puede incluso volar, pero al momento de la lucha cuerpo a cuerpo está en total desventaja y decide recurrir a su poder telekinético, paralizando a Krilin para poder atacarlo. Sin embargo, Krilin se da cuenta de que el poder de Chaozu requiere que éste tenga las manos en cierta posición, y lo distrae con una pregunta matemática («¿cuánto es 3 más 4?»). Esto desconcierta a Chaozu, quien recurre a sus manos para contar (como es tan jovencito, no es muy hábil en las matemáticas), lo que aprovecha Krilin para liberarse y golpearlo. A pesar de ello, Chaozu vuelve a aplicar su poder y le devuelve la pelota («¿cuánto es 16 más 27?»), pero Krilin responde la pregunta rápidamente («¡es 43!»). Esto confunde nuevamente a Chaozu y da a Krilin una oportunidad más de liberarse («¿y 9 entre 1?»), pero esta vez no la desaprovecha y Krilin gana definitivamente.

    La lucha de Goku contra Panputto, un kickboxer, no es nada excepcional, y nuestro personaje queda con el camino libre para las semifinales.

    Cuando Jackie se enfrenta a Tenshin Han, detecta dudas en él hacia su maestro y sus malos consejos, por lo que intuye bondad en él. Durante la lucha, aprovecha un momento de descuido para lanzar un Kame Hame Ha a Tsurusennin, arrojándolo fuera del torneo y dejando libre a Tenshin de su mala influencia. Finalmente, luego de una larga lucha (esta vez limpia y honorable), Jackie se rinde y sale del ring voluntariamente. Por su parte, Goku se ve forzado a enfrentarse a Krilin, lo cual ambos toman deportivamente, dispuestos a dar lo mejor de sí. En esta pelea, Krilin logra tomar por la cola a Goku, pero sorprendentemente esta vez no lo debilita, pues durante su entrenamiento había logrado superar dicho problema. Al final, Goku vence a Krilin y pasa a la final contra Tenshin Han.

    En la final, un poderoso Tenshin se enfrenta a Goku, pero ninguno de los dos obtiene una clara ventaja. Tenshin Han entonces recurre a un truco que usó contra Jackie: lanzar un resplandor cegador y atacar a Goku cuando éste estuviera cegado. Pero el ardid le falla por completo, pues el astuto Goku le había quitado los anteojos de sol a Kamesennin (de nuevo entre el público) y así protegido pudo esquivar el ataque y colocarle un buen golpe a Tenshin. Entonces, su rival se ve obligado a recurrir a la técnica de los cuatro brazos, en donde crea dos nuevos brazos, que le dan una tremenda ventaja en el in-fight. Goku responde con movimientos tan rápidos de sus brazos que parece tener ocho y compensa la ventaja. Finalmente, Tenshin recurre a ataques aéreos (habilidad de la escuela a la que pertenece), pero Goku lanza desde el aire un Kame Hame Ha en sentido contrario y va cuerpo contra cuerpo, hasta que ambos caen fuera del estadio. Lamentablemente, Goku choca con un auto, lo que le hace llegar al suelo un instante antes que Tenshin Han y entonces pierde otra vez el Tenkaichi. Pero las lecciones que aprendió con Goku no las olvida y promete que él y Chaozu corregirán su camino para ser verdaderos artistas marciales.

    Pikkoro Daimaou
    Lo que parecía ser un momento para celebración se ve interrumpido por unos gritos y cuando Goku llega al interior de los vestidores, encuentra a Krilin muerto, asesinado por un secuaz del malvado Pikkoro Daimaou, malvado hechicero de otro mundo que había sido vencido hacía mucho tiempo por el venerable Mutaitosama, maestro de Kamesennin y Tsurusennin. Este logra sellar a Pikkoro en una olla arrocera, pero Pilaf, en su afán de buscar las esferas, se topa con la bendita olla y la abre. Pikkoro tiene el poder de crear varios alter ego (otro yo) y secuaces escupiendo un huevo del cual nacen sus ayudantes, precisamente uno de los cuales, Tambarin, asesina a Krilin. Goku lo persigue, pero no tiene el poder necesario para vencerlo y queda sin sentido. Tambarin también asesina a Giran y Nam, por ser finalistas del Tenkaichi y potenciales enemigos para Pikkoro. Cuando Goku se recupera, se encuentra con Yajirobe, un jovial gordito, y juntos se enfrentan a Shinbal, otro secuaz de Pikkoro. Shinbal termina siendo comida para Yajirobe, lo que obliga a Pikkoro a venir personalmente y enfrentarse a Goku. En este primer enfrentamiento, Goku queda muy mal parado y pierde sus esferas.

    Kamesennin, por su parte, usa el resto de esferas como cebo para Pikkoro y trata de sellarlo nuevamente, pero falla en el intento y la cantidad de energía que usa es tanta que le causa la muerte. Con todas las esferas, Pikkoro llama a Shenron, pide su juventud de vuelta y luego procede a destruir a Shenron para que nadie pueda usarlo en contra de él. Chaozu trató de interferir pidiendo un deseo, pero Pikkoro lo destruyó antes. Con todo a su favor, se deshace de Pilaf y compañía y luego procede a someter a un país.

    Yajirobe lleva a Goku con Karinsama, el cual le ofrece la «Super Agua Divina», pero cuyo uso es tan peligroso que podría causarle la muerte. Goku no vacila y de un solo trago se toma toda el agua. Luego de una fuerte reacción y su aparente muerte, Goku descubre que su fuerza ha aumentado en gran nivel y se prepara para enfrentarse contra Pikkoro.

    Mientras tanto, Tenshin Han practica la técnica para sellar a Pikkoro, pero éste lo evita lanzando otro de sus huevos y produce a Doramu, quien tiene una ventaja inicial contra Tenshin, pero es destruido de un solo golpe por Goku.

    La batalla que sigue es feroz y a pesar de su poder aumentado, varias veces estuvo Goku a punto de ser destruido por Pikkoro, pero recibe la ayuda de Tenshin, quien lo saca de varias situaciones peligrosas gracias a su técnica de vuelo. Lamentablemente, luego de un ataque de Pikkoro, Tenshin queda como rehén y Goku se ve obligado a bajar su guardia, cosa que aprovecha Pikkoro para romperle las piernas y un brazo. Seguro de su victoria, suelta a Tenshin para rematar a Goku, pero éste, con sus últimas energías, lanza un Kame Hame Ha contra el suelo, se eleva contra Pikkoro y lo atraviesa. Sintiéndose morir, Pikkoro produce un último huevo que generaría una copia de sí mismo, y luego explota.

    Yajirobe transporta nuevamente a Goku al hogar de Karinsama, y luego de consumir un Senzu, recibe instrucciones del anfitrión para subir hasta el Shin Den, el hogar de Kamisama, creador de Shenron. Para ello, conecta su báculo al tope de la torre de Karin y lo hace crecer, hasta llegar y conectar limpiamente con la base del Shin Den. Allí se encuentra con Mr. Popo, el asistente de Kamisama, quien lo obliga a enfrentarse a él como una prueba, lo que resulta problemático pues la gravedad del Shin Den es mayor a la terrestre. Cuando Mr. Popo le permite pasar a ver a Kamisama, Goku se sorprende de encontrar a Pikkoro o, al menos, una forma más vieja de él. Cuando se disponía a atacar, Kamisama le explica que originalmente Pikkoro era un solo ser, pero usó un deseo mágico que lo separó en dos y fue su parte malvada la vencida. La parte buena de Pikkoro solicitó ser el Kamisama y crear a Shenron. Entonces acepta entrenar a Goku y le advierte que Pikkoro está vivo, pues ambos son en realidad uno y la muerte de cualquiera de las partes significa la muerte de la otra.

    Como es el Kamisama, tiene el poder de reconstruir a Shenron y, con ello, permitir la resurrección de todos aquellos asesinados por Pikkoro o sus secuaces. Luego de eso, Goku inicia sus entrenamientos con Kamisama, en preparación para el siguiente Torneo.

    Tenkaichi Budokai #23
    Nuevamente, el encuentro ocurre el día final de la inscripción en el Tenkaichi y un Goku mucho mayor se presenta ante sus sorprendidos amigos. Los principales cambios son una mayor estatura, un aspecto más adulto y la ausencia de su cola, eliminada por el Kamisama. Luego de los reencuentros del caso, se preparan para las eliminatorias en donde les aguardan dos sorpresas: una es una hermosa chica que se acerca a Goku como si fueran viejos amigos, pero al notar que él no la reconoce se retira furiosa (lo cual deja a Goku y sus amigos totalmente confusos); la otra es la aparición de Pikkoro Daimaou (el cual se había inscrito con el nombre de Mayuunia). Para empeorar la situación, hace su aparición Tao Pai Pai, esta vez como un cyborg.

    Luego de las eliminatorias, los cuartos de final comienzan con una lucha entre Tao Pai Pai y su antiguo discípulo, Tenshin Han. A pesar de todos sus aumentos cibernéticos, Tao Pai Pai termina vencido por un muy superior Tenshin Han, quien entrega el cuerpo sin sentido de Tao Pai Pai a su hermano, el maestro Tsurusennin.

    La segunda lucha es entre Goku y la misteriosa joven, quien sigue furiosa contra él. Goku ignora la razón de su disgusto y simplemente bloquea todos los ataques, indeciso de atacar a una mujer. La joven entonces le dice que él no cumplió su promesa de compromiso, a lo cual Goku responde preguntando a Krilin «¡Krilin! ¿Qué es eso de compromiso? ¡dime!» para estupor general. Krilin le dice que significa matrimonio, lo que no le aclara nada al simplón de Goku, así que Yamcha le explica en términos más sencillos sobre el hecho de vivir juntos y todo eso. Goku no sale de su sorpresa, pero aun así no recuerda haber hecho esa promesa. La joven le dice que si la vence le dirá quién es, y entonces Goku golpea contra las corrientes de aire, la arroja fuera del ring y gana el combate sin tocarla siquiera. Sólo cuando la joven le dice que es Chi Chi, Goku recuerda a la niña, hija de Gyuumaou, a quien había prometido eso (aunque él ignoraba por completo lo que implicaba y creía que era la invitación a una comida o algo así). A pesar de ello, es una cuestión de honor, y le dice simplemente «¿nos casamos?», con lo cual todo queda acordado.

    La tercera batalla enfrenta a Pikkoro contra Krilin, quien a pesar de un gran esfuerzo y su dominio del Kame Hame Ha, no puede evitar caer derrotado.

    La cuarta pelea, la más ridícula, enfrenta a Yamcha contra un torpe viejecito llamado Shen. A pesar de su aparente descoordinación, siempre se las ingenia para asestar poderosos golpes al sorprendido Yamcha, quien no puede evitar caer derrotado, para sorpresa general. Lo que no sabía era que el viejo había sido poseído por Kamisama, quien deseaba enfrentarse a Pikkoro y así poder sellarlo para siempre.

    En las semifinales, Goku se enfrenta a Tenshin Han, el cual había estado entrenando con el fin de aumentar su velocidad al máximo, lo que le permite sorprender inicialmente a Goku. Con una tremenda desfachatez, Goku le solicita a Tenshin un pequeño momento para sacarse la camiseta, pues «hace mucho calor». Sorprendido, Tenshin lo deja hacer, pero se sorprende al verlo sacarse la camiseta con mucha dificultad, la cual produce un sonido sordo al caer al suelo; cosa similar ocurre cuando se retira las muñequeras y los zapatos. Tenshin comprueba con enorme sorpresa que la camiseta pesaba 40 kilos, cada muñequera 10 kilos y cada zapato 20 kilos (en total, 100 kilos). Sin ese lastre, la velocidad de Goku es tal que contrarresta todos los esfuerzos de Tenshin (incluyendo su técnica de dividirse para formar cuatro Tenshin) y termina victorioso.

    La otra semifinal enfrenta a Pikkoro contra Shen. Eventualmente Pikkoro se da cuenta de que es Kamisama y luego de escaparse por un pelo de ser sellado en un recipiente, logra sellar a Kamisama. Shen queda libre y regresa a una orgullosa nietecita que ahora considera a su abuelo lo máximo en las artes marciales.

    La final es una de las batallas más largas en la saga de Dragonball, en donde cada uno de los contrincantes llega al extremo de su poder. Pikkoro crece hasta el tamaño de un gigante, pero Goku no se amilana e incluso se mete dentro de Pikkoro para quitarle el recipiente que contenía a Kamisama (el cual Pikkoro se había tragado). Cuando Pikkoro se prepara a usar poderes más peligrosos, el público huye, gracias a que Goku advierte que Mayuunia era en realidad Pikkoro Daimaou (al cual temían como al demonio mismo). Luego de tantos ataques, lo único que queda del Tenkaichi es el ring de piedra y en un ataque feroz, Goku aparentemente derrota a Pikkoro, quien aprovecha un momento de descuido para aplicarle un rayo de energía que lo atraviesa por el lado derecho, a la misma altura del corazón. A pesar de esa tremenda herida, Goku tiene las fuerzas necesarias para un impacto directo contra Pikkoro y lanzarlo fuera del ring, consiguiendo, por primera vez, vencer en un Tenkaichi Budoukai.
    El uso de una Senzu le hace recuperar toda su vitalidad y cura sus heridas, justo para evitar que Kamisama mate a Pikkoro (lo que significa también su muerte). Goku intercede por Pikkoro y asegura que no todo lo que hay en él es malvado. Le da una Senzu para que se recupere y luego de un momento de temor de parte de sus amigos, Pikkoro decide aceptar su derrota y se retira.

    Finalmente, Goku sube a Chi Chi a Kintoun y se van volando hacia su matrimonio y una nueva vida juntos.

  • Hotaru no Haka

    Hotaru no Haka

    (La tumba de las luciernagas)

    Seita muere de inanición el 21 de setiembre de 1945, ya terminada la Segunda Guerra Mundial, en una estación de trenes japonesa ante la indiferencia de la gente, que no atina a hacer nada. Más tarde, los empleados de limpieza del lugar lo recogen y tratan como a un vil perro muerto, y toman de entre sus ropas una pequeña lata de caramelos que luego arrojan al jardín. De ella salen los recuerdos y el espíritu de Seita y su hermanita Setsuko para recorrer la trágica historia que los llevó a una muerte tan prematura e inmerecida. Seita y su hermana vivían con su madre. El padre, oficial de la marina japonesa, luchaba junto a la flota del sol naciente contra los aliados. En uno de los tantos ataques con bombas incendiarias, Seita y Setsuko se separan de su madre. Ésta es alcanzada por las llamas y queda totalmente quemada. Al enterarse de lo ocurrido, Seita se lo oculta a su hermana, y poco después la madre expira. Completamente solos, los chicos buscan alojamiento en la casa de una tía que los acoge, aunque Seita tampoco no le dice nada de su madre. En una de tantas, Seita confiesa su pena a la señora, pero le pide no decirle nada a su hermana. La escasez de alimentos debido a la guerra es muy grave, por lo que Seita empieza a vender las cosas de su progenitora para ayudar con la comida. Su tía se alegra por ello y utiliza la comida que los chicos habían ocultado, pero da de comer más y mejor a su propia familia antes que a ellos. Estas ventas forzadas sólo alargan la carestía, y por último todas las pertenencias de Seita se agotan. Esto aumenta la tensión entre la señora y los niños, sobre todo por que Seita no hace absolutamente nada por conseguir un trabajo y ayudar así a conseguir comida. Setsuko llora de noche recordando a su madre. La situación se vuelve insostenible cuando la niña le reclama a la tía por estar comiendo lo que se supone es comida de ellos. Seita tiene luego que preparar él mismo sus alimentos, pero, cansados del acoso de la tía, los dos deciden irse de la casa con lo poco que tienen. Todos los momentos pasados son revividos por el espíritu de Seita, quien recuerda y vuelve a sufrir aquellos vejámenes.

    Una vez fuera de la casa, ambos se instalan en un refugio para bombardeos abandonado en las afueras de la ciudad y tratan de sobrevivir, tarea cada vez más difícil pues no cuentan con dinero para comprar alimentos. En un principio, Seita los consigue comprándolos de los agricultores aledaños, pero en un momento éstos se niegan a venderle más pues ya no les alcanzan ni para ellos mismos.

    Una noche, los hermanos capturan muchas luciérnagas en una olla e iluminan su soledad con sus pequeñas luces, que recorren las paredes del refugio. Seita habla de las glorias de su padre en la marina y Setsuko se duerme. Solo y en silencio, Seita reflexiona pensando por qué su padre nunca le respondió las cartas que él le enviara y en las cuales le narraba su situación. Los dos hermanos organizan lo poco que tienen para tratar de hacer que dure lo más posible. Pero Setsuko enferma, víctima de la desnutrición, y su ánimo decae cada vez más. Seita se entera de boca de su hermana que ya sabía de la muerte de su madre pues su tía se lo había contado. La pequeña prepara una tumba para las luciérnagas y Seita le promete que algún día la llevará al lugar en que descansa su madre; otra mentira, pues él guarda la caja con algo de las cenizas del inmenso crematorio público donde fue echado el cadáver. Con la guerra en su punto mas álgido y su hermana con diarreas constantes, la situación toca un punto en que a Seita no le queda otra que robar comida para sobrevivir y sobre todo para alimentar a su hermana. Una de tantas noches es capturado y apaleado por un furioso propietario, quien luego lo deja en manos de un policía. Éste se apiada del joven y lo deja ir, pero Seita está poseído por un orgullo que no le deja pensar y mucho menos pedir ayuda. Cae más y más en la degradación y apresura el inminente final. El joven empieza a robar en las casas del pueblo aprovechando que la gente va a los refugios durante los bombardeos. Apenas iniciado uno, Seita corre de casa en casa y se lleva comida y cosas para vender; sin embargo nadie las compra pues se dan cuenta de su dudosa procedencia. Setsuko, cada vez más débil, es llevada por Seita donde un médico y éste le receta únicamente que debe comer mejor, y nada más, ni una medicina ni un poco de comida. Seita reclama por ayuda, pero todo está tan difícil que nadie puede ayudar a los demás.

    En un desesperado intento, Seita retira todo el dinero que había en las cuentas bancarias de la familia, y en el banco se entera de que Japón perdió la guerra y toda la flota japonesa fue arrasada. El joven no puede creerlo pero la realidad le da de lleno: su padre no le ha escrito pues lo más probable es que también esté muerto. Seita llega con muchas provisiones al refugio pero ya es demasiado tarde: su hermana delira y luego entra en un sueño profundo del que no despertará jamás. Seita pasa una noche de tormenta abrazado al cadáver de su hermana. Al día siguiente, se prepara para cremar a su hermana. No lo puede hacer en un templo, así que elige una colina, prepara una pira funeraria y le prende fuego al cuerpo de la pequeña a la que no pudo proteger. Pasa todo el día al lado de las cenizas y luego come todo lo que quedaba del alimento que compró para su hermana. Seita muere tratando de recordar qué día es, y su espíritu, por fin libre tras la muerte, se reúne con el de Setsuko en la colina donde cremó su cuerpo. Juega con la que fuera la pequeña lata de dulces que Seita le daba a su hermana cada vez que lloraba de hambre. Ambos se ven fuertes y rollizos, sin ningún rastro de todos los sufrimientos padecidos. Ésta es una historia de las decisiones equivocadas de la gente. A lo lejos, vemos un Japón moderno y desarrollado, con sus altos edificios y su floreciente sociedad, que parece haber olvidado totalmente los horrores de la guerra y las penurias de sus protagonistas.

  • Sen to Chihiro no Kamikakushi

    Sen to Chihiro no Kamikakushi

    (El Rapto Divino de Sen y Chihiro)

    Chihiro, quien, junto con sus padres, en camino a su nueva casa, llegan a un extraño lugar. Allí, contra el deseo de ella, sus padres empiezan a comer. Entonces, decide dar una vuelta, y al volver se da con que sus padres se han convertido en cerdos y que el lugar está ahora poblado de extraños seres. La pequeña tampoco puede volver por donde vino, pues ahora la senda ya no es un enorme lago sino un mar.

    Con la ayuda de un misterioso muchacho llamado Haku y una sirvienta llamada Lin, consigue que la dueña de una exclusiva casa de hospedaje la contrate. La patrona se llama Yubaba y es una poderosa hechicera que le quita la memoria a todos sus empleados, y que también lo hace con ella. Pero sólo así Chihiro, ahora Sen, se salva de ser convertida también en cerdo. En tal lugar nuestra heroína pasará por mil y un peripecias, al estilo de «Alicia en el País de las Maravillas» o «Dorothy en el reino de Oz», antes de lograr regresar sana y salva con sus padres a su verdadero mundo.

    Sen nunca olvida su nombre, pues Haku se lo hace recordar. Cuando un extraño y maloliente ser llega al hotel, la pequeña es la elegida para atenderlo, y al hacerlo es felicitada por Yubaba, pues ese era un dios del río contaminado por los humanos. Creyendo que un «sin rostro» era un cliente del local, lo deja pasar y éste empieza a comerse a los de allí. Ignorante de esto y tras ayudar a Haku, quien en su forma de dragón blanco es atacado por unas aves de papel, nuestra heroína conoce a Zeniba, hermana gemela de Yubaba. La pequeña le da a su amigo una bola que le diera el dios del río para curarlo del hechizo que lo está matando, y le da la otra mitad de la bola al «sin rostro», lo que lo obliga a arrojar todo lo que se comió.

    Sen va a buscar a Zeniba para devolverle lo que Haku le robara, acompañada del ahora calmado «sin rostro», y Haku va luego a recogerla. En medio del aire, ella lo reconoce finalmente como el que la salvara una vez cuando casi se ahoga en un río y le dice su nombre real: Kohaku, con lo que lo libera del hechizo de Yubaba.

    La hechicera la pone a prueba: para irse con sus padres debe decir cuáles de los cerdos son, a lo que ella responde que no están allí. Resulta ser verdad y el contrato que ella firmara antes se destruye por sí solo, y nuestra heroína ve entonces que el lago es de nuevo la senda por la que vinieran, y que sus padres la esperan en la salida del túnel por el que ingresaron. La única condición es que ella nunca voltee hasta salir al otro lado. Se despide de su amigo, quien le dice que pedirá su renuncia a Yubaba y que -una vez hecho esto- irá a buscarla. Al llegar afuera se reencuentra con sus padres y juntos prosiguen su camino como si nada hubiera pasado. Sólo Chihiro sabe lo que en realidad ocurrió. Del túnel se oyen los rugidos de… un dragón.

  • Artículo de Revista Sugoi: Evangelion (Dios nos coja confesados)

    Artículo de Revista Sugoi: Evangelion (Dios nos coja confesados)

    Escriben: Alvaro Jimenez, Max Kabsther, Chacho Vasquez y Waldo Kohler

    ¿Qué es la humanidad? ¿Qué pasará en el futuro? ¿Qué es el alma? ¿Por qué existimos? ¿Estamos solos? ¿Quién es Dios? Son preguntas ciertamente inusuales en una serie de televisión. Neon Genesis Evangelion, más allá de su exuberancia sensorial, brinda abundante material para gozar lujuriosamente con la fascinación producida por la brillantez, la innovación, la osadía y la pura “fuerza bruta” creativa que los animadores japoneses ponen en su trabajo. Evangelion y Gainax han marcado un hito con la calidad de animación para una serie televisiva y con los alcances de su historia polémica, audaz y sugestiva. Al igual que la temática de esta obra maestra, han hecho evolucionar el género y lo han llevado a límites insospechados.

    Génesis

    Las series “mecha” (robots gigantes) son de las más antiguas del anime y constituyen uno de sus más distintivos géneros. Todos habremos visto alguna y conocemos el tema y sus convenciones: una organización o un científico loco dedicado a la conquista del mundo para propósitos maléficos con el uso de monstruos gigantes; una organización que se le opone, representada por un muchacho de 8 a 17 años que pilota un robot gigante, a menudo construido por un pariente o ligado sentimentalmente a su creación; y una novia que lo ayuda, más el obligatorio personaje cómico.

    Todas estas series tienen el mismo corte, la misma temática y hasta episodios calcados, con mayor o menor predictibilidad. Virtuales propagandas para vender figuras y muñecos de la serie, eran notables por su carencia absoluta de realismo, pues no había una explicación cuasicientífica que nos contara por qué los malos usaban robots gigantes, por qué se actuaba al margen de las fuerzas militares regulares, ni el cliché más flagrante de todos: cómo era posible que el protagonista derrotara a sus enemigos al instante de haberse sentado en la silla de control, sin entrenamiento previo alguno.

    Eran series shonen, para jóvenes; emocionantes, entretenidas y vanas. Una vez que su audiencia objetivo crecía (los cínicos dirían que «maduraba»), las abandonaban (al igual que los juguetes) y buscaban otra cosa.

    Los 70 se consideran su Edad Dorada. Después de la ofensiva de los grotescos robots de Go Nagai (ver artículo en la página 26 de esta edición), durante el primer lustro de esa década, en 1978 una serie puso al género patas arriba y lo cambió para siempre: Mobile Suit Gundam 0078. Por primera vez, este género del anime intentaba hacerse científicamente plausible. En este sentido, los robots eran simples maquinarias sin mayor «identidad»; los bandos en conflicto tenían sus propias motivaciones y sufrían de maquiavélicos arreglos políticos dentro de su propio seno; y los personajes crecían en complejidad y vida psicológica, a la par que cuestionaban sus actos, ideologías y adhesiones. Había elementos subyacentes en una gran trama que se desarrollaba progresiva y secuencialmente. Eran buenos shows mecha, y también buena ciencia ficción.
    Después de Gundam vino Macross y toda una serie de shows que se prestaron los elementos de “novela” previamente introducidos en Uchuu Senkan Yamato: una historia desarrollada a lo largo de varios capítulos. Orguss y Votoms siguieron con ese mismo estilo, al igual que toda la plétora de sagas de Gundam (comenzando con Z Gundam), donde elementos de complejidad atraían a un público de mayor edad promedio sin dejar de lado el aspecto comercial (es decir, los muñecos, los juguetes y los modelos a escala). En muchas producciones de este género, la productora, generalmente un fabricante de juguetes, financiaba el anime con el fin de darlo a conocer, pero todas sus ganancias no venían de la venta de la serie en sí (sólo recuperaban sus costos), sino de los ingresos de la mercancía asociada.

    Incidentalmente, este género (y Gundam en especial), con su fanática devoción, originó una de las acepciones primarias de la palabra «otaku», que se usa como sinónimo de «obsesionado con el anime». Un otaku, decían los confundidos espectadores y los atribulados padres, es alguien de edad «mayor» (digamos, pasados los 15) que todavía ve animes del género mecha, gasta todo su dinero y pasa todo su tiempo comprando y armando modelos de Gundam, y no tiene amigos, ni enamorada, ni vida social. Era (y en Japón, aún lo es) una palabra muy despectiva e insultante. Una buena manera de iniciar una pelea.

    Para atraer a su audiencia, predominantemente masculina, las series eran más bien machistas, y presentaban versiones estereotipadas de mujeres escasamente vestidas, como objetos de adorno. Tradicionalmente, no era muy «respetable» seguir viendo series del género si uno superaba su edad objetivo. Gundam echó esto por tierra al presentar una historia lo suficientemente compleja como para que valiera la pena seguirla viendo una vez que se perdiera el interés por sus atractivos principales: cueros, peleas, explosiones y juguetes.

    Quizás no se originó aquí, pero también aparece el «fan service»: escenas totalmente gratuitas, sin relación ni necesidad alguna para la historia, de desnudos femeninos. Muy breves y reveladoras, tan sólo justificables para atraer a los chicos de sangre caliente (¿y quién, a esa edad, no la tenía?). Era la época de los shows claramente diferenciados: shonen para chicos y shoujo para chicas.

    En los 80 apareció un nuevo estudio de animación llamado Gainax, formado por aficionados (otakus) que crearon algunos de los mejores animes de la historia con brillantez y gran talento. Algunas obras suyas, como Gunbuster, tienen un argumento sólido y genuinamente conmovedor, pero aún así tenía elementos de autoparodia, guiños dirigidos a los espectadores enterados, pequeñas bromas ocultas que le dejaban a uno la incómoda sensación de que le estaban tomando el pelo al observador. Como si Gainax misma no se tomara en serio. Inventaron el «Gainax bounce» (rebote Gainax), una especial manera de caminar de los personajes femeninos donde todo les rebotaba y saltaba, especialmente los pechos. Otaku no Video (El video del otaku) es una parodia hilarante de sí misma, de los otakus, los estudios de animación, las productoras y el mundo real. Y aún así, da que pensar. Hicieron obras maravillosas como Honneamise no Tsubasa (Alas de Honneamise) para luego quejarse de que nadie los entendía. Sus principales estrellas, con el director Hideaki Anno a la cabeza, tenían fama de ser un puñado de bohemios sin sentido de los negocios y sin seriedad. En algún momento, Hideaki se preguntó con confusión si uno podía tener una edad “respetable” (digamos 20, 30 o 40 años), todavía ver (y disfrutar) series de robots gigantes y chicas “kawaii”, y aún así esperar ser feliz en la vida. Y lo preguntaba como el otaku máximo por antonomasia.

    Crónicas

    En Evangelion se pueden identificar hasta tres capas o niveles: el de serie de acción, el de serie significativa para el mundo de los otakus y «manifiesto» de Gainax, y el de serie con alusiones religiosas, místicas y de tendencias «new age».

    Como serie de acción, Evangelion es una producción de gran calidad técnica, a medio camino entre el «realismo» de los primeros Gundam y la adhesión gozosa e inocente a los convencionalismos más «puros» del mecha, para luego torcerlos bastante.

    El tema es el típico del género: una fuerza hostil que quiere destruir/controlar/dominar el mundo y los esfuerzos de una organización que se le opone utilizando robots gigantes pilotados por adolescentes, uno de los cuales es hijo del jefe de la organización.
    Pero sus premisas están sólidamente expuestas y parecen plausibles. Uno puede llegar a creer que una amenaza tal es verosímil y que una respuesta lógica es la mostrada en la serie, para no hablar de la mano maestra con que se pinta el estado de ánimo de la serie en sus últimos capítulos, y que suministra mayor impacto emocional a la antedicha racionalización.

    La entidad llamada Nerv es un brazo autónomo de las fuerzas de las Naciones Unidas. Los robots en realidad son organismos biológicos, gigantes cubiertos de armadura creados con material genético proveniente de los propios ángeles. Las armas convencionales son inútiles contra el AT-Field, el campo de fuerza de los ángeles, que también pueden curarse o autorregenerarse. Pero las unidades Eva pueden neutralizarlo con su propio AT-Field e introducirse para combatir en sangrientas peleas mano a mano, y aquí cabe enfatizar: bien sangrientas. Nada de armas de rayos o estilizadas artes marciales, sino cabezazos, bofetadas, patadas y hasta mordiscos.

    Más tarde conocemos la verdadera naturaleza de los Eva, y que en realidad la armadura y el piloto no eran tanto para protegerlos y manejarlos, sino para restringirlos y manipularlos (se llega a insinuar que poseen una especie de conciencia propia que «despierta»). También se autorregeneran y todo su material genético, en un 99,98% igual al humano, proviene de un ángel que los humanos capturaron llamado Adán, el primer ángel. Por ello, la abreviatura de las unidades Evangelion es Eva: porque se extrajeron de Adán (aunque no precisamente de su costilla). Evangelion, dicho sea de paso, significa «evangelio», «buena nueva» en alemán, y la traducción más exacta de «shito» no es «ángel», sino «enviado» o «apóstol».

    De otro lado, el «segundo impacto» fue una explosión ocurrida en el año 2000, cuando los humanos manipulaban a Adam. Este desastre cambió el clima de la Tierra y el deshielo del casco polar antártico incrementó el nivel de las aguas, bajo las cuales pereció más del 75% de la población. Por alguna razón, sólo personas nacidas nueve meses después del segundo impacto pueden “sincronizarse” con un Eva y tripularlo desde una cápsula que se introduce en la base del cráneo del gigante (entry plug). Dicha cápsula es rellenada con un líquido llamado LCL, que permite respirar mejor y protege al piloto de los choques (pero, además, huele a sangre). Esta «sincronización» de piloto con Eva, realizada en el nivel cerebral, hace que los pilotos sientan todo lo que su robot experimenta, especialmente el dolor.

    Los Eva sólo tienen fuente de energía autónoma para cinco minutos, por lo que deben «enchufarse» en diversos receptáculos distribuidos por toda la ciudad, que parecen un surtidor de gasolina (otra «bromita» de Gainax). La ciudad, Tokyo 3, es en realidad un señuelo para los ángeles, una ciudad de edificios colapsables falsos que ocultan armas y puntos de salida para los Eva. La verdadera ciudad, llamada Geofront, es subterránea y alberga a un grupo de civiles, la sede de Nerv, sus tres computadoras de quinta generación (dotadas de autoconciencia humana y quizás alma, llamadas Melchor, Gaspar y Baltazar), los Evas y sus facilidades asociadas, así como al Proyecto Marduk (que busca en todo el mundo pilotos capaces de sincronizar con los Eva) y una escuela, cuyos estudiantes, según se sugiere después, son potenciales pilotos.

    Nerv es un proyecto internacional, y las otras unidades Eva son construidas en diferentes países. Pero Nerv guarda también los restos del primer ángel, y por ello es el centro de los ataques y donde se concentran los esfuerzos para la defensa. A medida que la serie progresa, los ángeles atacan uno tras otro. Todos son derrotados al final de cada episodio, pero cada uno mina los recursos materiales y morales de la organización, todo lo cual provoca dudas sobre la capacidad de Nerv de lidiar con el enemigo.

    Seele, una antiquísima organización secreta ligada a los manuscritos del Mar Muerto, sale a la luz luego del segundo impacto y anuncia la venida de los ángeles para destruir a la humanidad porque Dios no quiere que sigamos evolucionando. Es debatible cómo se inicio, pero parece que un proyecto bajo el control de Seele, llamado el Proyecto de Complementación Humana, busca provocar que la humanidad, estancada, acceda a su siguiente paso en la evolución. Ello suscita las iras de Dios, quien quiere que el proyecto se detenga, aun si tiene que destruirnos. ¿Qué es este proyecto? ¿Es la creación de un Dios, como dice Gendo Ikari? ¿Es la conversión de todos en dioses? ¿Es un estadio en el cual Dios no servirá para nada? La serie no es clara en estos aspectos. Incluso cuando los aclara, aún así es polémica.

    Evangelion es en extremo dramática. La destrucción masiva se representa sin tapujos y en toda su crudeza: cada ataque de un ángel provoca destrucción, víctimas y sufrimiento entre la población civil. Las escenas de combate son breves, pero muy intensas, y verdaderamente roban el aliento. Los diseños de los personajes son típicos del momento actual, pero el diseño de los Eva es único, una mezcla de orgánico con representaciones de los demonios tradicionales del folklore japonés. La ambientación, la música, los efectos sonoros, poseen una asombrosa cualidad cinemática que crea un universo absorbente y acaparador de la atención. Nunca, en ninguno de los 24 primeros capítulos, se sale de su papel. Se toma auténticamente en serio y nos obliga a creer, con su cuidadoso y medido bombardeo de los sentidos, en lo que nos presenta. Rara vez se ha visto tan bien presentado un universo de fantasía, tan elaborado en todos sus detalles que no podemos distinguirlo por ningún lado de uno real.

    Sin duda, gran parte de la facilidad conque Evangelion atrapa al espectador y no lo suelta hasta el final de cada episodio es el extremo cuidado que se aprecia en el proceso de edición. Eso nos lleva a pensar que el lenguaje visual tan evolucionado que presenta esta serie está desperdiciado en un medio como la televisión. Efectivamente, la abundancia tanto de tomas largas como de cortes que no llegan al segundo de duración, esos encuadres que a veces nos hacen olvidar que todo ya está previamente dibujado y sin movimiento, los cambios de ritmo narrativo tan radicales, y una administración igualmente escrupulosa de los silencios y de la música nos revelan un tratamiento de la imagen que más vale la pena ver a oscuras y en una pantalla gigante.

    En síntesis, diversos son los aportes de Eva en su primer nivel: su virtuosismo técnico en animación y sonido, su representación de un universo más real que el nuestro propio, su innovación en el diseño y la ambientación, su cuidado en los detalles, la coherencia de todo su mundo interno, la presentación de personajes atribulados y difíciles de considerar totalmente simpáticos o antipáticos, el furioso abandono con que muestra su verosimilitud, su realismo y plausibilidad tecnológica, el uso de ideas prevalecientes en la ciencia ficción, y sobre todo, el cyberpunk, la ambigüedad de la justificación moral de sus propuestas y afirmaciones.

    Proverbios

    El segundo nivel es un manifiesto que hacen Gainax y su director, Hideaki Anno, quien primero trata de darle nueva vida a un género tan trillado y lo logra en forma brillante. Añaden expectativa tras expectativa y misterio tras misterio, para luego enunciar un sermón en los episodios 25 y 26 sobre lo ridículo que encuentran a su auditorio por la seriedad con que se toman una obra infantil. De hecho, Anno cuestionó explícitamente a los que se empeñan en tomar en serio a Evangelion en una exposición de anime en los EE.UU., donde se refirió a sus fanáticos de una manera muy despectiva. Se dice que Hideaki se avergüenza de su pasado como animador y de sus obras, a las que tacha de infantiles y poco dignas de estimación, por lo cual ahora piensa dirigir una película con actores reales.

    Pero los otakus japoneses del primer nivel no se sintieron conformes. Querían un final, un desenlace con enfrentamientos apocalípticos que resolviera los cabos sueltos y diera explicaciones a los misterios de la serie. Se rumoreaba que Gainax tuvo problemas financieros. Que Anno desgraciaba oficialmente los famosos capítulos 25 y 26, y que quería rehacerlos para cuando Eva se lanzara en disco láser. Los otakus rugieron pidiendo que Eva acabara en un ¡bang! más grande que Akira. Y Anno decidió complacerlos, a pesar de sus refunfuños personales, a través de dos películas.

    Esta actitud valida la afirmación de los cínicos que dicen que Eva es tan sólo un gigantesco ejercicio de marketing. Se investigó cuáles serían los elementos que compondrían una serie exitosa entre la juventud de hoy, lo que más los complacería. Se emitió un final totalmente vacío de significado y se prometió una película para explicar todo lo que quedaba. Dicha película constó de sólo 30 minutos de animación nueva que resucitaba a uno de los personajes favoritos y lo dejaba al borde de un enfrentamiento sin esperanza. Y se prometió una segunda película, que contó una historia que acaba en un final absolutamente desolador, deprimente, devastador y triste. Mientras tanto, la venta de la mercancía asociada alcanzaba niveles estratosféricos. Según dicen los cínicos, “Hideaki Anno cebó muy bien al cerdo antes de matarlo”.

    El “fan service” en Evangelion es constante y perpetuo, aunque las escenas no son muy explícitas. Más lo es la frase final de los avances del siguiente capitulo: “… y como siempre, ¡fan service!, ¡fan service!”. Si ello no es una autoconfesión, ¿entonces qué? El “Gainax bounce” está ausente, pero Evangelion se pone todavía mas explícita y controversial en el episodio 26 y en las películas, incluyendo una escena deliciosamente mórbida de un protagonista masturbándose delante del cuerpo desnudo e inconsciente de otra protagonista. Gainax no se guardó nada en las películas, y End of Evangelion es “peor” todavía (no sería de extrañar que hubiera tentáculos). Después de todo, Gainax se pone predicadora y quiere mostrarles a estos otakus sin vida propia lo que la vida real es.
    En fin, Gainax toma los clichés del género, juguetea con ellos, les da un aire de verosimilitud y de improviso los arroja ante su embelesada audiencia para pisotearlos y abandonar el escenario furioso, sin dar más explicaciones que espetar “¡vayan y búsquense una vida de verdad!, ¿ no se dan cuenta de que todo esto es pura fantasía?”.

    Eclesiastés

    La mayor parte de la conversación sobre el segundo nivel de Eva ocurre entre los aficionados japoneses, los auténticos otakus que viven para su hobby, mientras el tercer nivel es el tópico más caliente entre los aficionados occidentales.

    El tercer nivel de Gainax pasó casi desapercibido en Japón. Su audiencia simplemente absorbió los nombres de los ángeles y las demás alusiones religiosas como una conexión que denotaba su asociación con lo inexplicable o lo desconocido: una religión para ellos misteriosa, como para nosotros lo sería la hindú, por ejemplo. Entre estas referencias, encontramos las escenas de un árbol de la vida (elemento de la tradición judía llamada Cábala) en la introducción de la serie, la escalera de Jacob, la imagen de un gigante (el ángel Lilith) crucificado en uno de los subterráneos de Dogma Central y clavado por un arma llamada “Lanza de Longinos” (el nombre de la lanza que atravesó el costado de Cristo en su crucifixión), imágenes de embriones, los nombres usados (Seele, Marduk, los manuscritos del Mar Muerto), etc.

    Obviamente, todas estas referencias no son un intento deliberado de Gainax por cuestionar, aportar o debatir sobre el significado de la religión cristiana. Simplemente, quisieron mostrar una serie que presentara a una organización misteriosa, hermética y manipuladora, y se valieron de lo que para ellos es una religión poco familiar, con ritos y tradiciones explícitos y fáciles de reconocer, usar y explotar. Los japoneses, por tradición, no tienen una visión del universo como un lugar “moral” donde el bien deba triunfar sobre el mal. Su moral y su ética no nacen de sus prácticas religiosas. La idea de Dios enfureciéndose y castigando a la humanidad es poco perturbadora para ellos, porque no tienen noción de un dios absoluto y omnipotente que es todo bondad.

    Eso no quita que Eva nos muestre sugestivamente los elementos del cristianismo y el judaísmo de una manera incitante, y que quienes vivimos en culturas marcadas por dichas religiones no podamos sino sentirnos atraídos y fascinados por esa nueva luz que una manera de pensar tan ajena a la muestra encuentra en lo que creíamos tan familiar y conocido, por no decir maniqueo.

    Ahora bien, hay personas muy quisquillosas con su religión y quizás se sientan ofendidas por la línea argumental de Evangelion, la de un Dios que está en guerra con la humanidad.
    Vivimos una época incierta donde la gente desconfia de lo establecido, lo convencional y lo organizado, donde los gobiernos y religiones son vistos con suspicacia. La popularidad de series como X-Files y Milenium prueba que mucha gente cree o está dispuesta a creer que se ocultan las cosas. Evangelion aprovecha esta tendencia y las aprehensiones propias del inminente cambio de siglo para mostrarnos un universo donde debemos enfrentarnos a Dios y sus enviados si queremos sobrevivir, donde hay organizaciones que lo sabían y no lo adviertieron, y donde aún en medio del conflicto controlan los medios de información e imponen la censura para ocultar sus acciones.

    Apocalipsis

    Esta es una serie de acción adictiva y emocionante entre los episodios 1-12 y 18-24, con un final decepcionante. Insufla nueva vida a los viejos clichés de las series de robots gigantes. Sus personajes están muy bien construidos, son psicológicamente realistas, con conflictos, dolores y angustias cautivadoras. La ambientación en los últimos seis episodios es agobiante en su desesperación y una despiadada demostración de como un mundo, toda una raza, afronta el drama evolutivo de la extinción. Sin duda, los dinosaurios no la sufrieron así.

    Cuidadosa en todos sus detalles, Evagelion es una obra de artesanía exquisitamente cincelada y técnicamente impecable, que a más de una decada de su creación es aún una vitrina de virtuosismo y la vara con la que se han de medirse todas las producciones subsiguientes. Es un atronador puñetazo en la mesa que grita por qué los japoneses tienen la mejor animación del mundo.

    Es tambien introspectiva, habla de la reluctancia de sí misma, a veces ciegamente devota y a veces ácidamente herética. Es una serie hecha por otakus para que la disfruten al máximo los otakus. Se comporta como alguien más de la pandilla, como el líder natural, el más popular, el que mejor hace las cosas. Es un manifiesto o proclamanción, un «quién soy y por qué hago lo que hago como lo hago» por parte de Gainax ante el mundo de otakus que los consideran como dioses, y cómo ese mundo de otakus se relaciona, o cómo Gainax cree que debería relacionarse con el mundo real.

    Es irresistiblemente atrayente en sus 24 primeros episodios y terrible en el sermón que cuenta en los doas últimos. Es también una serie acerca de conspiraciones que hace atrevidas y fascinantes especulaciones en relación con el lugar que ocupa la humanidad en el universo y ante Díos, que juega muy informadamente con la visión judeocristiana de la deidad y con las apocalípticas y misteriosas predicciones sobre lo que ocurrirá en nuestro futuro inmediato. Como tal, bien puede considerarse por los acongojados seres que habitamos la Tierra como un evangelio muy adecuado para el siglo XXI.

    Para terminar, recalquemos que Evangelion es original en su forma de narrar un estereotipo tan manoseado como el de un muchacho que pilota el robot gigante de su padre para salvar a la humanidad. Quizás ésa sea su principal virtud: prepararnos un plato novedoso con los ingredientes de todos los días. En definitiva, se trata de una serie que mueve un paso adelante, hace evolucionar la forma de arte llamada anime, y prueba que es posible encontrar todavía formulas originales y distintas. No todo está dicho bajo el sol.

    El Mecha de Evangelion

    Hablar de la mecánica de Evangelion es un poco controversial. El propio lema de Nerv, “Dios está en su cielo. Todo está bien en la Tierra” nos da una idea de cómo la tecnología al servicio del hombre puede llegar a negarse a aceptar un designio divino o, mucho más grave aún, hacer creer a los humanos que podemos jugar a ser dioses y crear incluso nuevas formas de vida mediante la manipulación genética. Después del advenimiento del segundo impacto, la geografía de la tierra cambió irremediablemente. Ciudades enteras quedaron sumergidas bajo las aguas, y muchos de los recursos naturales fueron desperdiciados. En esta situación, los humanos empiezan reconstruir la tierra sobre la base de Geo Fronts, refugios naturales dentro de los cuales florece nuevamente la vida del planeta. Precisamente sobre uno de estos geo front se ubica la ciudad de Tokio 3, la primera línea de defensa contra los crueles ángeles. Este complejo arquitectónico es en realidad un dummy, un señuelo hacia donde se pueda atraer a los gigantescos enemigos y destruirlos. La ciudad cuenta con una infinita variedad de arsenales simulados como edificios, los cuales se erigen mediante potentes sistemas hidráulicos desde el subsuelo o, mejor dicho, desde el techo del geo front. El edificio más alto mide 300 m. El diseño de la ciudad [1] se basa en octógonos, 24 en total, distribuidos alrededor de una figura en forma de cruz. Ésta se encuentra formada por 9 octógonos, bajo el centro de los cuales se ubica el cuartel general de Nerv. Los espacios romboides ubicados entre los octógonos alojan unas compuertas metálicas, de las cuales se elevan los edificios que hacen parecer a Tokio 3 una ciudad como cualquier otra [2]. Con una superficie de 2 km de ancho en la superficie, tiene un área subterránea de aproximadamente 1,5 km sobre el geo front. Aunque el concepto de ciudad fortaleza ya fue usado con anterioridad (muchos recordarán a Metroplex en Transformers o el fuerte Keryum en Bravestar), es el modo de camuflar los sistemas de armas como aparatos inofensivos (sistemas multitubo tipo Gatling a modo de teleféricos, por ejemplo) lo que lo renueva. Cabe agregar que Tokio 3 tiene todas las comodidades de una ciudad moderna: tren bala, complejos habitacionales, centros comerciales, cines, hoteles, etc.

    El Geo Front y el cuartel general de Nerv

    Creados como una fuente de recursos naturales donde pueda reflorecer la devastada Tierra, los geo front mantienen viva la esperanza de que nuestro planeta vuelva a ser como antes. Ubicado a 900 m bajo el subsuelo, recuerda mucho las bases de avanzada norteamericanas durante la guerra de Vietnam, por su disposición circular y el cuartel general en el medio. Posee un diámetro de 6 km y suficientes recursos para abastecer la floreciente ciudad sobre él. En medio de este impresionante edén se encuentra el cuartel general de Nerv, una estructura piramidal dentro de otra exactamente igual, pero invertida, a modo de semirrefugio. Totalmente autónomo, el cuartel cuenta con su propio sistema de acceso mediante trenes expreso desde la superficie, único medio para ingresar al geo front, a menos que se perfore la capa de granito que la cubre y se atraviesen los 22 niveles de protección construidos para mantener al geo front aislado del ataque de los ángeles. El corazón de Nerv es su centro de comando, llamado Dogma Central [3]. Con una diagramación que recuerda la superestructura de un acorazado, en cada plataforma de esta edificación se ubican [4], justo tras los operarios de los sistemas, las tres computadoras principales de Nerv, con nombres tan bíblicos como Melchor, Baltasar y Gaspar. Cada una de estas computadoras tiene impresa en su memoria los rasgos científicos, maternales y femeninos, respectivamente, de su creadora, la Dra. Naoko Akagi (madre de la Dra. Ritsuko Akagi). Usadas en conjunto, estas computadoras controlan todas las funciones operativas de Nerv, tanto en ataque como en defensa. Un punto en contra es que, al ser computadoras, son susceptibles a la infección mediante virus y, al estar enlazadas, la infección de una conlleva el mal funcionamiento de las otras. Dogma Central cuenta con un sistema visual que incorpora tecnología HUD tridimensional y holográfica, mediante pantallas de presentación frontal. Entre sus instalaciones se encuentran los almacenes para los Evas, una cámara criogénica de pruebas, cámaras de clonación y un hangar ubicado 2.800 m bajo el suelo, que contiene un secreto celosamente guardado.

    Sistema de armamento

    Aunque la principal arma en Evangelion son los Evas los cuales describiremos más adelante, existe un sinnúmero de defensas, comenzando por las galerías subterráneas por donde acceden a la superficie tanto los Evas como sus armamentos. En cuanto al armamento convencional, aparecen en la serie desde armas automáticas de calibre 9 mm hasta bombas nucleares N2b, pasando por lanzadores móviles múltiples de misiles MIRL [5], tanques convencionales tipo M60 y M74, hovercrafts VI223, bombarderos estratégicos y aparatos VTOL [6] (muy similares al VF22 Osprey en servicio con la marina de los EE.UU.) y, con más océano a su disposición, todas las flotas de guerra del mundo.

    Los Evas: nace una nueva raza

    Según el guión, los Evas son androides de forma humanoide hechos de los restos genéticos del primer ángel que cayó en la tierra y provocó el segundo impacto. Compuestos en su mayoría por un DNA compatible con el humano en un 99.89%, las únicas partes mecánicas del Eva son el módulo de entrada (entry plug), que enlaza al piloto con el Eva y hace las veces de médula espinal del androide [7], y su armadura exterior, que es en realidad un restrictor para ocultar el verdadero poder que se encierra dentro de él. La sincronización entre piloto y Eva es necesaria para el correc­to funcionamiento del androide, debido a que, en el modelo de prueba 01, la posibilidad de funcionamiento era de 0,000000009%. Por ello, irónicamente, este sistema fue llamado en un comienzo sistema 09. Debido a la cantidad enorme de energía necesaria para operar todos los sistemas de los Evas, es necesario enlazarlos a un generador mediante un cable eyectable de conexión. Una vez eyectado o “accidentalmente” retirado de la espalda del Eva, éste tiene una autonomía de 5 minutos, pasados los cuales el Eva se desactiva irremediablemente. Posteriormente, se les añadió un par de packs de energía, ubicados en las protuberancias de los hombros y que extendían el tiempo de operación. En cuanto al armamento, el principal medio de ataque lo constituye un rifle automático de casquillos combustibles [8]. Como armamento secundario tenemos una pistola automática, un rifle positrónico de francotirador [9] (modificación de un prototipo de cañón instalado en un satélite de la Fuerza de Autodefensa Estratégica Japonesa), otro rifle positrónico portátil diseñado específicamente para los Evas y varios lanza misiles. Este arsenal da a los Evas la capacidad de combatir a larga distancia. Para combate cuerpo a cuerpo, los Evas cuentan con cuchillos progresivos internos (cuyas hojas vibran a tal velocidad que cortan el titanio como mantequilla), un hacha de batalla y una lanza, ambas con la tecnología de los cuchillos [10]. Posteriormente, se desarrollaría un tipo especial de lanza llamada Lanza de Longinos, que puede cambiarse de forma. Para su defensa, los Evas al igual que los ángeles generan un campo de energía llamado ATField (Absolute Terror Field), que les impide ser dañados mientras esté activado. Eventualmente, un ATField puede neutralizar y erosionar otro ATField hasta destruirlo. Como complemento, cada Eva cuenta con un escudo térmico de cerámica (similar al usado por el transbordador espacial al momento del reingreso a la atmósfera) para evitar ser calcinado por el excesivo calor. Una trama compleja y combinada con referencias religiosas inequívocas, una historia que se complica cada vez más, los tecnológicamente increíbles artefactos que aparecen capítulo a capítulo y una calidad de OVA en la animación de cada episodio hacen a esta serie obligatoria para aquellos a quienes les gusta tanto el misterio y el drama como la acción. Y por si fuera poco, los amantes de los diseños mecánicos tienen no sólo una de las mejores versiones recientes del viejo tema de los robots gigantes, sino un panorama completo de toda la parafernalia requerida para manejarlos.

  • Artículo de Revista Sugoi: Fruits Basket (La Verdad Acerca de las Ratas y los Gatos)

    Artículo de Revista Sugoi: Fruits Basket (La Verdad Acerca de las Ratas y los Gatos)

    Escribe: Jorge Thomas Romero

    Hace mucho tiempo, Dios le dijo a los animales: “los invito a mi fiesta mañana, no vayan a llegar tarde”. Cuando la traviesa rata escuchó esto, fue donde el gato que vivía cerca de ella y le dijo que la fiesta sería pasado mañana. Al día siguiente, la rata llegó montada sobre el lomo de la vaca, desde el cual saltó justo en frente del salón del banquete. Luego se hicieron presentes la vaca, el tigre y así en adelante. Y la fiesta duró hasta la mañana siguiente, y todos se divirtieron en grande. Sólo faltó el engañado gato… Desde ese día, el gato y la rata tienen serias diferencias.

    Un filón importante en los shoujos de todos los tiempos es aquel que tiene connotaciones místicas, leyendas y tradiciones, en las cuales se verá envuelta la protagonista de turno, como parte de algún milenario secreto. Está demás decir que la heroína será además la poseedora de algo en particular que la hará importante ante los ojos de todos los demás personajes. Ya sea la clave de los secretos, un poder oculto o en algunos casos simplemente un corazón de oro y un carácter amable. Un clásico de este tipo de shoujos es Fushigi Yuugi, en el cual una colegiala común y corriente se ve envuelta en extraños acontecimientos lejos de su habitual forma de vida, y en la que tendrá que sacar lo mejor de sí para poder volver a su mundo. En este rubro tenemos también a Fruits Basket, «Furuba» para sus fans (abreviatura que sale de las primeras sílabas de la pronunciación Furu-tsu Basuketto), serie que ha logrado reactualizar este tipo de historias con un nuevo aire y se ha colocado desde ya en la categoría de «indispensable» o «clásico».

    Esta serie de TV está basada en el manga homónimo de Natsuki Takaya, el cual se publica en la revista «Hana to Yume» («Flores y Sueños») de la editorial Hakusensha, la misma editorial que publicara en su momento los volúmenes recopilatorios de Kare-Kano. El manga de Fruits Basket cuenta hasta el momento con once volúmenes, no todos los cuales fueron llevados al anime, que tiene un final alterno al de su versión escrita. Votado como el número uno en ventas en Japón, el manga de Fruits Basket recibió el galardón al mejor manga en el 25to Premio de Manga Kodansha, evento organizado por la importante editora del mismo nombre. Por su parte, la serie de TV tuvo 26 episodios, que estuvieron en el aire por la señal de la cadena TV Tokyo, desde del 5 de julio hasta el 27 de diciembre de 2001, en el horario de las 6 de la tarde. Entendamos esto como que la serie iniciaba el «horario prime» de una de las televisoras con más renombre y sensibilidad hacia el anime. Y es que se sabía desde antes de su estreno, por la acogida que tuvo el manga, que era un éxito asegurado. Su director es Akitaro Daichi, reconocido por su trabajo en series tan variadas como Kaze Makase Tsukikage Ran, Jubei-chan, Kodomo no Omocha, Ima Sokoni Iru Boku (Now and Then, Here and There), Nurse Angel Ririka SOS o Urayasu Tekkin Kazoku, y que en esta oportunidad demuestra una clara vena para trabajar eficientemente con las historias románticas, sin llegar a empalagar. Por otro lado, la animación propiamente dicha fue producida por Studio Deen, entre cuyos trabajos más conocidos figuran Eden’s Bowy, Eat-Man, GetBackers, Let’s Dance With Papa, Gravitation, Momoiro Sisters, animación secundaria para Shin Seiki Evangelion, la primera película de Patlabor, las dos primeras películas de Ranma ½, Sekaiden Hoshin Engi (Soul Hunter), Urayasu Tekkin Kazoku, Taiho Shichauzo! (You’re Under Arrest) y animación de soporte en Sen to Chihiro no Kamikakushi.

    Y tal como se esperaba, la serie recibió una cálida acogida del público y resultó muy galardonada en el 24th Anime Grand Prix, certamen anual organizado por la revista «Animage». En esta ocasión, Fruits Basket se llevó el primer puesto en Mejor Tema de Anime por su tema de apertura «For Fruits Basket», el segundo lugar para Mejor Seiyuu por la interpretación de Yui Horie del personaje principal Touru Honda, y en la categoría Mejor Episodio de TV ocupó los puestos 3 (ep. 22), 5 (ep. 8), 6 (ep. 15) y 16 (ep. 1). Por otro lado, en la categoría Mejor Personaje Masculino, Kyo Souma quedó en cuarto lugar, y Yuki Souma en el puesto 11. En donde la serie arrasó fue en la categoría Mejor Personaje Femenino, donde Touru Honda ocupó el primer lugar con más de 300 votos de ventaja sobre Kagome de Inuyasha, y Kisa Souma quedó en el puesto 11. Y por último, por sobre series y películas que venían con mejores presupuestos y cartel, la serie obtuvo el premio a Mejor Anime del año 2001.

    Habla su gente

    Antes de su estreno, el anime se presentó a todos los seguidores del manga y el público en general en un documental a modo de alcance de lo que sería el primer capítulo de la serie. Éste se incluyó luego en la edición en DVDs, los cuales también se convirtieron en los más vendidos luego de su salida al mercado. En esta entrevista, Takahiro Yagura, editor de la revista «Hana to Yume», explicaba la gran acogida que tuvo la historia desde los primeros meses de su publicación, a través de encuestas y cartas de los lectores. Según Yagura, el atractivo de la historia entre los estudiantes de secundaria se debe a que ellos buscan encontrarse a sí mismos, y por su edad buscan un significado en las relaciones humanas. Y aunque un manga no da las respuestas para vivir, éste los puede encaminar hacia una respuesta clara.

    Entre los entrevistados, como es lógico, figura el director Akitaro Daichi, quien aclara que lo primero que pensó al ver el manga fue que era un tanto irreal. Y aunque no tenía suficiente experiencia trabajando en este tipo de historia, tuvo el tino de convocar a personas que pudiesen profundizar en la historia. La llamada fue Rika Nakase, quien se encargó de adaptar el manga a un guión de anime.

    Con mucho sentimiento, Rika Nakase comenta: “En realidad, Touru es la mamá de todos. A mí en particular me gusta la historia de Fruits Basket. Desde el principio se planteó que deberíamos apegarnos al original, pues era el deseo del director Daichi. Yo también llegué a creer en ello, y por eso la hicimos respetando los diálogos originales. Los restantes miembros del staff aportaron sus ideas y todas fueron tomadas en cuenta, sobre todo para ayudar a los episodios que son cómicos, pues a pesar de todo hablamos de llevar a movimiento las viñetas estáticas.

    La propia Nakase agrega: Fue duro, pero divertido. Lo que sí fue muy difícil de hacer fueron los episodios serios, en los que se ven la estructura interna de los personajes y su personalidad. En ese sentido, se puede decir que el manga describe más profundamente a los personajes. Por su parte, Yuki es un genio y tiene la confianza de quienes lo rodean, pero tuvo una mala experiencia durante su infancia, la que fue un verdadero trauma para él, y por ello se distancia de las demás personas. A pesar de ser admirado por todos en su pre, no se puede pensar que esto lo anime. Para él, la existencia de Touru le permite sacar sus sentimientos al exterior. Yuki es comúnmente frío, alguien que no dice lo que piensa. El Yuki que sonríe, en ese sólo instante, es aún más maravilloso que cuando calla. Por otro lado, Kyo es el símbolo de un chico ideal. Ése es el Kyo torpe, maleducado y que no puede agradecer algo directamente. Pero espera poder ponerse entusiasta, y siempre le da su lugar a Touru. Decirle «tonta» es su expresión de cariño hacia ella. En el fondo, se trata de un chico muy, muy bondadoso. Es lógico que a todos los de su clase les agrade Kyo.

    Por otra parte, Daichi habló del diseño de personajes, que quedó a cargo de Akemi Hayashi. Ella menciona que hizo los diseños sobre la base de su propia impresión, y usando sólo el manga original como consulta (el director no pudo evitar decir, en tono de broma, que ambos diseños parecían similares). Además, su impresión de Touru era que se trata de una chica muy honesta y amigable con todos, sea hombre o mujer. Una muchacha centrada que pese a todo tendrá que sufrir, pues ni siquiera las princesas están exentas del sufrimiento que hay en sus destinos.

    En Fruits Basket no se descuidan los fondos, que según la encargada de la dirección artística, Chikako Shibata, expresan gran detalle en la arquitectura de la casa de Shigure, e incluso de la escuela de Touru. Lo importante era que fuera lo más real posible. Hay muchas escenas que el staff se preocupó mucho en detallar bien, por ejemplo una en donde unas piedrecillas pintadas con motivos de animales descansan sobre unos ohashi (palitos). Ponían singular énfasis en recalcar las partes que desbordan en detalles que pasan desapercibidas al ser vistas en televisión.

    Yui Horie, la seiyuu de Touru, explica que antes de ser escogida para interpretarla, era lectora del manga de Fruits Basket desde que empezó a publicarse. Por su lado, Aya Hisakawa, la voz de Yuki Souma, nos cuenta que Touru hace que Yuki abra su corazón hacia ella, pero al mismo tiempo no confía del todo en Shigure, cosa que se aprecia en el manga. Tomokazu Seki, voz de Kyo, habla de lo raro de la personalidad machista de su personaje, y opina que eso se ve muy poco en la actualidad en la sociedad japonesa. Comenta que el atractivo de Kyo es su dificultad para mostrar la ternura que hay dentro de él.

    ¿Qué es MEGUMI?

    Con este apelativo era conocido el equipo del estudio Deen encargado de la parte digital de Furuba. Este grupo humano, conformado por siete personas, incorpora los movimientos de cuadros y fondos de la era digital en la serie. En Furuba se puede apreciar que las diferentes situaciones son complementadas con fondos, movimientos de cámara y acabados de luz tenue tan sutiles que podemos pasar por alto, las cuales realzan en una escena de melancolía extrema el sentimiento de los personajes. Así mismo, MEGUMI se ha esmerado en enfocar la importancia del personaje al resaltarlo de su ambiente y darle una textura casi borrosa a sus fondos. Igualmente, en las escenas de pelea, esta textura borrosa busca impactar al espectador al simular la gran velocidad y la técnica que utilizan los púgiles.

    Furuba no está exento del uso de 3D en sus escenarios. Por ejemplo, este método tan común hoy en día resalta visualmente el movimiento de los pétalos de Sakura de la secuencia de apertura, y la caída de la nieve en el capítulo 8. Además, también da realce al humo que aparece durante las transformaciones de los Souma. El contraste de éste ha sido alterado, para falsear la imagen intencionalmente y que no se vea tan tridimensional. Incluso hubo escenas en donde se utilizaron materiales reales. Por ejemplo, en una escena cuando Akito vestía un kimono, dicha prenda se obtuvo al escanear un kimono de verdad, el cual se pegó posteriormente al personaje. Paneos, deslizamientos de pantalla, 3D, todo fue válido para MEGUMI con el fin de colaborar con el éxito de Fruits Basket.

    Cuando Touru conoció a los Souma

    Touru Honda es una chica de segundo de preparatoria que, después de perder a su madre en un accidente, queda a cargo de su tío abuelo, quien por motivo de la remodelación de su vivienda le pide que se mude temporalmente a la casa de alguna amiga. Ella, por no molestar a sus amigas Hana y Uo, se ve obligada a vivir en una tienda de campaña en medio del bosque y a realizar trabajos de medio tiempo para mantenerse. Un día, de camino a su escuela, se topa con una casa en cuya entrada encuentra unos trabajos decorativos que representaban a los doce animales del zodiaco chino. Sorpresivamente, sale a su encuentro el dueño de casa, Shigure Souma, además de un compañero de clase llamado Yuki Souma, el chico más popular de su preparatoria. Yuki, siempre amable, la reconoce y deciden ir juntos a la escuela. Tanto a Shigure como a Yuki les extraña la explicación de Touru en cuanto a que vive cerca, pues todos los terrenos circundantes son parte de la casa de los Souma.

    Un poco después, y casi por accidente, Shigure y Yuki encuentran la “casa” de Touru en medio de las propiedades pertenecientes a la familia Souma, o lo que es lo mismo, en su jardín. Touru, ya en casa de Shigure, les explica su complicada situación. De pronto, un temblor los sorprende. Este mismo provoca un deslizamiento de tierra que sepulta su carpa, en la que estaba guardada la más importante pertenencia de Touru: la foto de su madre. Al empezar Touru a tener una fiebre, se queda a dormir en casa de Shigure, mientras Yuki sale a recuperar sus cosas. Al día siguiente, la foto de su madre le ha sido devuelta, y Touru no se explica cómo Yuki lo hizo tan rápido. Él se limita a decir que eso es un secreto.

    Uno de los recuerdos más importantes de Touru se refiere a la particular leyenda del zodíaco chino, que explica por qué el gato no se pudo convertir en un animal zodiacal. Ello hace que desde muy niña, Touru se apene por el gato y desee conocerlo. Lo cual ocurre sin previo aviso, cuando un muchacho aparece rompiendo el techo y manifiesta su propósito de pelear con Yuki. Ante esto, Touru trata de detener al furioso joven y lo abraza. Ante sus incrédulos ojos, el joven se convierte en un gato anaranjado. Para complicar las cosas, en la confusión y el asombro también abraza accidentalmente a Yuki y Shigure, quienes se convierten en una rata gris y en un perro negro, respectivamente. De este modo se inicia esta historia de trece animales y una amable jovencita.

    Algunos miembros de la familia Souma han cargado sobre sus hombros durante generaciones la maldición de los “juunishi”, o los doce animales del zodíaco chino. Aquellos que son poseídos por uno de los doce animales sufren la contrariedad de que, al ser abrazados por alguien del sexo opuesto o estar en un estado físico muy débil, se convierten en ese animal del zodíaco chino. Esta morfosis se caracteriza por una humareda de color característico para cada personaje. El cambio no es permanente, pues después de un tiempo no determinado, regresan a su forma humana (aunque a ello se le suma el inconveniente de que regresan completamente desnudos).

    Los juunishi pueden atraer por propia voluntad a los animales de su signo. En el primer capítulo, por ejemplo, Yuki, para desenterrar la foto de Touru, recurrió a un batallón de ratas. Por su parte, Shigure entiende los mensajes de los perros, quienes avisaron del temblor que provocó el deslizamiento que cubrió la carpa de Touru. También pueden hacerlo inconscientemente, en caso estar muy nerviosos u ofuscados. Ello suele pasarle a Kyo, quien puede atraer un sinnúmero de gatos, aunque en su caso particular no le hacen mucho caso cuando les ordena que lo dejen en paz. También les ocurre cuando están muy alterados, como le pasa a Kagura, a quien la siguió una piara de jabalíes cuando se encontraba en las montañas con Kyo. Al parecer, todos los miembros del “juunishi” tienen diferentes formas de relacionarse con su animal del zodíaco.

    Los Souma tienen una casa principal que es como una ciudadela, donde viven tanto los miembros de la familia como aquellos que conocen sobre la maldición. Tanto la hermosa casa principal de los Souma como la casa de Shigure (en la que viven Yuki y Kyo) muestran que son una familia muy rica. No se sabe por qué motivo, pero al parecer no puede haber dos miembros de la familia poseídos por el mismo espíritu animal al mismo tiempo, y para casarse deben pedir permiso al jefe de su casa. Es una especie de ruleta rusa el descubrir si los bebés Souma han recibido o no la maldición. La familia hace que sus integrantes se dediquen a las profesiones que ellos necesiten para no entrar en contacto con gente normal que pueda descubrir el secreto. Por ello tenemos, por ejemplo, que uno de sus miembros es médico, y suele tener mucho trabajo por la fuerte predisposición familiar hacia los resfriados. Por ello, deben cuidarse con esmero en días de frío.

    La fiesta del año nuevo chino es especialmente importante para los Souma, pues todos se congregan en la casa principal para celebrar la llegada del nuevo año. El evento principal de los tres días de celebración es la reunión de los juunishi, en la cual uno de ellos baila con atavíos especiales para la ocasión. En esta ceremonia no interviene Kyo, el gato, al no ser parte oficial del zodíaco chino.
    Toda familia tiene un miembro que, ya sea por su edad o poder económico, es quien tiene la última palabra en ciertas situaciones. En el caso de los Souma, este título se aplica a Akito Souma, quien hace las funciones de jefe del clan. Todo lo que rodea a Akito está envuelto en una tela de misterio. ¿Quién es Akito en realidad? ¿Por qué tiene tanta influencia sobre los juunishi? Y, lo más importante, ¿cuál es su parte en la maldición? Estas interrogantes quedarán en pie hasta un próximo artículo.

    Personajes:

    Touru Honda
    Edad:16 años
    Estatura: 156,7 cm
    Peso: 46 kg
    Tipo de sangre: O
    Estudios: segundo año de la pre Touritsu Kaiwara
    Símbolo: onigiri
    Signo occidental: Tauro
    Signo zodiacal chino: perro
    Hobby: labores domésticas
    Seiyuu: Yui Horie (Naru Narusegawa de «Love Hina», Chrono de «Ah! Megamisama», Multi de «To Heart», Galatea de «Bubblegum Crisis: Tokio 2040», Sue Harris de «Argentosoma», Michelle Kei de «Ryvius»)

    Touru es la dulce, despistada e inocente protagonista. Su vida está marcada por la tragedia, pues el destino no sólo le arrebató a su padre, sino que años después, en un accidente automovilístico, también murió su madre. Esta desgracia la dejó prácticamente desamparada, por lo que tuvo que tomar la iniciativa de trabajar para poder cumplir el sueño de su madre: que ella terminara la preparatoria, pues su madre nunca pudo hacerlo. Aunque parezca increíble, toda esta racha de mala suerte no disminuyó su gran optimismo, que según ella es su punto más fuerte. Touru arrastra desde pequeña el trauma de no pertenecer a ningún lugar, cosa que se acrecentó aún más con la muerte de sus padres. Uno de sus más tristes recuerdos la llevan a un juego infantil llamado «Fruits Basket», en donde a todos los participantes se les atribuye nombre de frutas. Tal vez por una travesura infantil, a Touru siempre la nombraban «onigiri» (bola de arroz). La pequeña Touru esperaba entusiasta a que llamaran al «onigiri» a participar en el juego, pero era en vano, pues un «onigiri» no tiene nada que hacer en un cesto de frutas. Su situación cambia radicalmente al ir a vivir a la casa de Shigure Souma, junto con Yuki y Kyo Souma. Para ello, tuvo que atenerse a una importante regla: guardar el secreto de la maldición de los “juunishi”, pues así no tendrían que borrar su memoria. Aunque nació bajo el signo zodiacal del perro, ella se siente parte del signo del gato (su animal predilecto).

    Kyou Souma (el gato)
    Edad: 16
    Estatura: 171,3 cm
    Peso: 56 kg
    Tipo de sangre: A
    Estudios: segundo año de la pre Touritsu Kaiwara
    Signo zodiacal occidental: Aries
    Signo zodiacal chino: gato
    Hobby: técnicas de lucha
    Seiyuu: Tomokazu Seki (Tokio Oushima en «Arjuna», Tsubasa Ouzora (adulto) en «Captain Tsubasa Road to Dream», Touya Kinomoto en «Card Captor Sakura», Hiroshi Shinbo en «Chobits», Shuichi Shindo en «Gravitation», Maze hombre en «Maze», Touji Suzuhara en «Evangelion», Chichiri en «Fushigi Yuugi», Junpei en «Los que cazan elfos», Van en «Escaflowne»).
    Nombre chino del gato: Mao
    Nombre japonés: Neko
    Número de orden: no se presentó al llamado

    La principal motivación de Kyo, quien está poseído por el espíritu del gato, es entrar oficialmente en la familia Souma, y está convencido de que para lograrlo debe vencer a Yuki. Kyo es un joven agresivo, que siempre dice lo que piensa y actúa según sus instintos. Esto lo lleva a descontrolarse y perder la paciencia con mucha facilidad (en esos momentos le aparecen unas orejas y una cola, mientras se escucha de fondo un maullido indignado, como símbolo de su animal espiritual). Es un experto en artes marciales, pues ha llevado un entrenamiento especial en las montañas bajo la tutela de Kazuma Souma (maestro de artes marciales de Yuki y Kagura, quien no es un Juunishi, pero por una situación especial conoce todos los secretos de Kyo y comprende sus sentimientos). Estuvo ausente por cuatro meses de la casa principal debido a un exhaustivo entrenamiento. Al regresar y buscarle pelea a Yuki, fue vencido por éste con relativa facilidad. Yuki es mucho más fuerte que Kyo, quien malgasta su energía y técnica por lo impetuoso que es. Al principio era renuente a entablar relaciones con los demás, en especial con las chicas, pero poco a poco la amistad de Touru lo llena de confianza. Esta misma confianza es la que le permite acercarse a la dulce chica, con un obvio interés, a pesar de su áspero trato hacia ella.
    Al contrario de Yuki, el trauma de Kyo es el de no ser aceptado dentro de los Souma. Yuki y Kyo son claros antagonistas. Yuki quiere deshacerse de la maldición y dejar de ser parte de los Souma. Mientras, Kyo quiere todo lo que Yuki rechaza y desprecia. Por esto, Yuki piensa que Kyo es un estúpido y Kyo no soporta a Yuki. La diferencia es que Kyo, si bien le molesta la maldición, la acepta de alguna forma y vive con ella. Touru lo dijo: «ambos desean ser el otro», y en su opinión, si no fuera por eso, tendrían una «amistad sin límites».

    Yuki Souma (la rata)
    Edad: 16 años
    Estatura: 170,5 m
    Peso: 54 kg
    Tipo de sangre: A
    Estudios: segundo año de la pre Touritsu Kaiwara
    Signo zodiacal occidental: Virgo
    Signo zodiacal chino: rata
    Hobby: jardín de verduras
    Seiyuu: Aya Hisakawa (Kero-chan de «Card Captor Sakura», Sailor Mercury de «Sailor Moon», Skuld de «Ah! Megamisama», Miki Kaoru de «Shoujo Kakumei Utena», Arimi Suzuki de «Marmalade Boy», Mune Mune de «Abenobashi Mahou Shotengai»)
    Nombre chino de la rata: Shiu
    Nombre japonés: Nezumi
    Número de orden: 1
    Equivalente: Sagitario

    Es apodado «el príncipe» por su personalidad casi perfecta. El ser el alumno más popular de su escuela le valió que un grupo de chicas formara su club de admiradoras, cosa que a él no le motiva el más mínimo interés. Yuki es lo contrario del estereotipado «chico popular», pues más bien es introvertido y rehusa mezclarse con los demás. Esto se debe a que se considera inferior a la gente normal por ser un juunishi. Tal sentimiento lo lleva a rechazar lo que es y a renegar de su familia y de su apellido, por lo que se muda de la casa principal Souma a la casa de Shigure. Éste, al convertirse en tutor de Yuki, lo inscribe a su pedido en una escuela mixta. De este modo, Yuki no sólo desafía a su familia (si por él fuera, la dejaría), sino también a la misma maldición Souma. Tiene un hermano mayor llamado Ayame, quien también es un juunishi y con el que se lleva mal.
    La primera vez que se dio cuenta de lo que realmente significa estar maldito fue durante un juego infantil con varios niños. Durante él, una amiguita lo abrazó al resbalar y él quedó convertido en una pequeña rata. Entonces, el padre de Akito decidió borrarle la memoria a todos esos niños.
    Poco después, Akito le dijo a Yuki que él era diferente a los demás, quienes nunca lo aceptarían por ser lo que es. Yuki vivió entonces muchos años con esa «verdad» que Akito le había dicho, la cual lo motivó a ser lo que los demás querían que fuera, para así ser aceptado sin miramientos. Este dogma de vida empezó a cambiar cuando conoció a Touru, quien le extendió su mano para ofrecerle una amistad desinteresada. En muchas ocasiones, Yuki la sorprende con un gesto que se podría considerar como un interés que va más allá de la simple amistad.
    Yuki es experto en artes marciales, cosa que demuestra cada vez que le propina una paliza a Kyo. En casa de Shigure tiene un lugar secreto, que es en verdad un huerto, pues le gusta trabajar la tierra. De niño sufrió problemas respiratorios, manifestados en repentinos ataques que disminuyeron conforme crecía.

    Shigure Souma (el perro)
    Edad: 27 años
    Estatura: 178 cm
    Peso: 68,5 kg
    Tipo de sangre: AB
    Signo zodiacal occidental: Escorpio
    Signo chino: perro
    Seiyuu: Ryuutarou Okiayu (Yuji de «Burn Up Excess», Kentaro Sakata de «Love Hina», Yuu Matsuura de «Marmalade Boy», K de «Gravitation», Koinosuke Odago de «Juubei-chan», Brad Crawford de «Weiß Kreuz»)
    Nombre chino del perro: Gou
    Nombre japonés: Inu
    Número de orden: 11
    Equivalente: Libra

    Es la figura paterna y dueño de la morada en donde habitan Touru, Yuki y Kyou. Pero el ser el mayor de la casa no significa que se comporte como su posición lo amerite, pues aparenta una personalidad muy despreocupada y sociable. En ocasiones se comporta mucho más infantil que los que tiene a su cargo, pues hace comentarios fuera de lugar que provocan más de una respuesta violenta. Es también algo pícaro y aficionado a las colegialas, aunque con él, ya no se sabe si lo hace en serio o sólo para molestar a los demás con su actitud.
    Shigure es escritor de profesión, de novelas de un tono romántico y erótico. En Japón, cada escritor o mangaka tiene un editor encargado de estar detrás del artista, para presionarlo un poco y recordarle terminar a tiempo sus trabajos. En el caso de Shigure, es una chica a quien él llama Micchan. En este aspecto, se puede decir que Shigure tiene como un hobby el atormentar a su editora. Es especialmente cruel con Micchan, aunque siempre con una sonrisa despreocupada. Cada vez que ella llega desesperada para recoger sus textos, pues se acerca el límite de la entrega, Shigure le da un sinnúmero de excusas y al menor descuido desaparece ante los ojos llorosos de la chica, a quien no le queda más que seguirlo y seguirlo. La mayoría de veces el texto ya está, pero lo que Shigure quiere es diversión.
    Cuando está en casa, siempre se le encontrará en una sobria yukata y sumergido en sí mismo, hasta que vea la ocasión de intervenir en una conversación con hilarantes comentarios (ello ocurre más en el anime que en el manga). Mientras vivía en la casa Souma era muy amigo de su contemporáneo Hatori. Esa fachada de relajado y despreocupado oculta al Shigure que está metido en todos lados, que sabe cosas que los demás ni se imaginan y cuya influencia llega a todas partes con el mínimo esfuerzo. Aunque se somete a los designios de los Souma y Akito, es claro que él sabe algo o está planeando algo.

    Kagura Souma (el cerdo)
    Edad: 18
    Estatura: 160,5 cm
    Peso: 51 kg
    Tipo de sangre: B
    Signo zodiacal occidental: Cáncer
    Signo chino: cerdo o jabalí
    Hobby: escribir artículos sobre gatos
    Seiyuu: Kotono Mitsuishi (Misato Katsuragi de «Evangelion», Usagi Tsukino de «Sailor Moon», Excel de «Excel Saga», Juri Arisugawa de «Utena», Selcia de «Elf wo Karu Monotachi», Maze mujer de «Maze», Mai Shiranui de «Garou Densetsu», Freeze de «Corrector Yui», Maki Matsumoto de «Card Captor Sakura», Mireille Bouquet de «Noir»)
    Nombre chino del cerdo: Zhu
    Nombre japonés: Buta (cerdo), I (jabalí)
    Número de orden: 12
    Equivalente: Escorpio

    Kagura es una joven muy bonita y con un gran parecido a Touru. Está poseída por el espíritu del cerdo y algo muy particular la vincula con Kyo. De niños, Kyo le prometió casarse con ella, pero Kagura lo había «convencido» con un buen argumento: una gigantesca roca. Tras tomar muy en serio esta promesa, Kagura sostendrá una suerte de juego cazador-presa con Kyo para hacerlo cumplir su parte del trato, muy a pesar de él. Esta joven tiene dos personalidades. La primera es la de una dulce y adorable chica, la cual desea ser la esposa perfecta para Kyo (aunque la verdad, no es muy buena en las artes domésticas). La segunda personalidad la convierte en una adrenalínica maniaco asesina cada vez que a Kyo se le ocurre decir algo inapropiado en un momento romántico, o renegar de su acuerdo matrimonial. Por ello, lejos de estar enamorado, le profesa algo más que pánico, pues Kagura no sólo le ofrece su amor, sino también una andanada de golpes. Los demás Souma toman su llegada como se toma la venida de un huracán o un terremoto, y Shigure teme por la integridad de su casa. Si bien Kagura ve en Touru a una posible rival por el amor de Kyo, se convierten rápidamente en muy buenas amigas.

    Hatori Souma (el hipocampo)
    Edad: 27 años
    Estatura: 182 cm
    Peso: 69 kg
    Tipo de sangre: A
    Signo occidental: Cáncer
    Signo chino: dragón
    Seiyuu: Kazuhiko Inoue (Anthony de «Candy Candy», Carlos Santana de «Captain Tsubasa», Yuuto Kigai de «X the movie», Mamoru Kusanagi de «Blue Seed», Mikado Sanzenin de «Ranma 1/2», Eiri Yuki de «Gravitation», Kagetsuya de «Earthian», Mibu Oriya de «Yami no Matsuei», Shuri de «Legend of Basara»)
    Nombre chino: Long
    Nombre japonés: Ryuu, Tatsu
    Número de orden: 5
    Equivalente: Aries

    Es el médico de la familia Souma, aunque ocupa casi todo su tiempo en cuidar de Akito. De personalidad fría y conservadora en sus sentimientos, es el encargado de borrar la memoria de aquellos que han descubierto el secreto de la maldición. Fue él quien borró la memoria de los amigos de Yuki años atrás. Se enamoró de su joven y dulce asistente Kana (se apellida Souma, pero no pertenece a la familia), quien al abrazarlo descubre y acepta su secreto sin temores. Al pedir permiso a Akito para casarse, éste respondió violentamente y en su arranque de furia hirió el ojo izquierdo de Hatori, de lo cual culpó a Kana. Ella nunca pudo superar el sentimiento de culpa y se sumió en una profunda depresión. Akito, en una mezcla de maliciosa sugerencia y orden, dio la solución para cesar el sufrimiento de Kana: borrarle la memoria. Así, después de amarla tanto, Hatori se resignó a que Kana lo viera sólo como un amigo. Esto demuestra, una vez más, el poder de Akito entre los Souma. Hatori, al no querer que ello volviera a suceder, previno a Touru para que regresara a vivir con sus parientes y dejara la casa de Shigure. Al escuchar su renuencia, no insistió más al respecto, pues Touru le recordaba un poco a Kana y demostraba verdadero afecto por Yuki y los demás.
    Los hipocampos o caballitos de mar son tradicionalmente conocidos como los descendientes de los dragones, tanto así que una de sus definiciones científicas es la de «dragón de mar».

    Momiji Souma (el conejo)
    Edad: 15 años
    Estatura: 155,8 cm
    Peso: 47,5 kg
    Tipo de sangre: O
    Signo occidental: Piscis
    Signo chino: conejo
    Estudios: primer año de la Pre Touritsu Kaiwara
    Seiyuu: Ayaka Saitou (Mei Ling Huang de «Ao no Rokugo», Otome Shirahatamaru de «Juubei-chan», Akane Phantom de «Boogie Pop Phantom”)
    Nombre chino: Tu
    Nombre japonés: Usagi
    Número de orden: 4
    Equivalente: Piscis

    De personalidad totalmente extrovertida, Momiji es uno de los miembros más jóvenes de la familia Souma. Aunque su apariencia y vestimenta digan lo contrario, él es varón. Momiji tiene una rara afición por vestir al estilo del uniforme escolar femenino, y dada su bella apariencia, es fácil confundirlo con una niña.
    Apareció por primera vez en escena, junto con su tutor Hatori, en pleno festival escolar de la preparatoria de Touru para causar revoltijo y medio. Las palabras «inquieto» e «hiperactivo» quedan cortas para definir a este pequeño huracán, pues salta y corre… como un conejo. Y en el colmo de la desfachatez, al comprobar que Touru sabía de la maldición, intencionalmente la abraza y se convierte en un pequeño conejo en el mismo evento. Yuki tuvo entonces que hacer gala de todo su sex-appeal para distraer a los concurrentes de la transformación de Momiji. Al igual que los demás miembros de la familia Souma, una terrible experiencia en el pasado es lo que motivó a Momiji a asumir la personalidad que tiene.

    Hatsuharu Souma (la vaca)
    Edad: 15 años
    Estatura: 170,2 cm
    Peso: 57,5 kg
    Tipo de sangre: O
    Signo zodiacal occidental: Cáncer
    Signo zodiacal chino: vaca
    Estudios: Pre Touritsu Kaiwara, 1er año
    Seiyuu: Akio Suyama (Saryush de «Sekai no Monshou», Tabool de «Ima Soko ni Iru Boku», Ichiro Ougami de «Sakura Taisen», Yamagi de «Megami Kouhousei», Hige de «Wolf’s Rain»)
    Nombre chino de la vaca: Niu
    Nombre japonés: Ushi
    Número de orden: 2
    Equivalente: Capricornio

    Hatsuharu es un joven de naturaleza calmada y muy agradable, del tipo que gana rápidamente tu simpatía y que pese a ser un año menor que Yuki y Kyo se ve más maduro. Desde pequeño siempre demostró no ser muy efusivo con sus sentimientos, y esta forma de ser le valió que le atribuyesen las características de su animal espiritual, o sea, torpe y confiado. Esto provocó que creara una oscura personalidad alterna a la suya, conocida como «Hatsuharu Black». Cuando «Hatsuharu White», su parte calmada, ya no puede contener toda la ira que lo embarga, emerge «Hatsuharu Black» para enfrentarse al mundo y todo lo que éste le mande. Se dice que esta personalidad dual reside en las manchas blancas y negras que tiene cuando se transforma en vaca, y además todo el pelo que tiene en el cuerpo en su forma humana es de dos colores también. El mismo Yuki lo describe como una personalidad más podrida que la de Kagura. De pequeño, siempre culpó a Yuki de la subestimación que le tenían los demás, pues según la leyenda, la vaca se dejó engañar por la rata para que lo llevara hasta la fiesta sobre su lomo. Yuki le hizo entender con pocas palabras que él no era un niño torpe, y desde ese día Hatsuharu sintió un especial afecto por Yuki, al cual describe como «el primero». Esto explica su rivalidad con Kyo, a quien suele retar. Su sentido de orientación es pésimo, pues se perdió tres días antes de encontrar a Kyo para lanzarle otro reto. Cuando vuelve a «Hatsuharu White», recuerda todo lo que hizo como «Black» y se arrepiente de ello.

    Animales & Personas

    Personalidad de la rata. La rata es miedosa, tímida e insegura. Tiene problemas para relacionarse amablemente, pues como tal roedor, teme que le acorten su existencia en este mundo. Así mismo, le costará trabajo adaptarse a la convivencia con los demás, pero la batalla será interna. No hay ley que valga para la rata, pues nunca baila al son que le tocan. De entre todos los demás animales del zodiaco, es uno de los que más hay que cuidarse, por lo ladina.

    Personalidad del gato. Según los cuentos populares chinos, el gato fue el único de los animales que no acudió al llamado, pero sucede que en lugares como Corea o Vietnam, los cuales han adoptado el horóscopo chino, cambian al conejo por el gato, y algunos hasta lo llaman «gato de tierra». Así mismo, se le atribuyen personalidades y comportamientos similares al conejo, subrayando la prudencia y la discreción. El gato no logra a veces un dominio de lo que quiere y lo que debe hacer. Es mala idea dejarle la decisión final de algún proyecto, pues se sentirá inseguro de su decisión. Su honestidad y perseverancia son admirables. Adora el grupo que lo rodea y que lo acepta, y es celoso de los nuevos miembros. Esto resalta en ocasiones su egoísmo y susceptibilidad.

    Personalidad del perro. El perro es un personaje sociable que le gusta reunirse con compañeros y amigos. En estas reuniones lo que hace es hablar, hablar, hablar y burlarse de los demás, y seguir hablando. Es un intelectual, le gustan la lectura y la filosofía, y cuando se apasiona por algo, no hay nadie quien lo pare. Adora las cosas simples de la vida y disfrutar de ellas le encanta. Es celoso en lo que se refiere a la etiqueta y la cortesía. Su punto fuerte es su fidelidad. Su pareja deberá ser tolerante a todo tipo de afectos por parte de este personaje.

    Personalidad del cerdo o jabalí. La mujer cerdo es alguien quien se arriesga para lograr sus fines, así se sumerja en un laberinto de pasiones. Es recelosa, escrupulosa y ansiosa en exceso. En el amor es apasionada y puede responder de forma sorpresiva cuando algo sale de su control. Es capaz de torturar a su ser amado al punto de autodestruirse en el intento por retenerlo. En cuestión de familia, es una buena ama de casa y una sobreprotectora madre. Es un ser pacífico, pero si lo que buscas es pelea, la vas a encontrar.

    Personalidad del dragón. El dragón es audaz, sabe cómo moverse en su campo y cómo agradar a la gente. Gusta que los demás noten que cuando hace algún trabajo, lo hace y bien. Y si por alguna razón las cosas no salen como esperaba, no se deprime, se levanta y sigue adelante. Sus acciones son controladas por su cerebro y no por el corazón. Todo en él es racional. Le importa más la cantidad que la calidad, por lo que no hará muchas amistades verdaderas. Si piensas bajarle los humos a un dragón, tienes que ser muy precavido.

    Personalidad del conejo. El conejo es un gran confidente, al igual que un buen amigo. Si de discusiones se trata, preferirá mantenerse al margen, pues es siempre una persona neutral. En lo que respecta a lo afectivo, es totalmente inmaduro y no soporta la indiferencia, por lo que tratará constantemente de ser el centro de atención. El conejo necesita sentirse seguro y adora la tranquilidad. Le gusta que alguien le ofrezca seguridad en todo los sentidos.

    Personalidad de la vaca. La vaca es fría, poco conversadora y desconfiada, por lo que en toda situación siempre estará a la defensiva. No le gustan las desavenencias, así que se limita a ser sólo un espectador. Es educada y una gran ayuda en lo que se refiere a trabajo en grupo. Si bien se mantiene al margen en las decisiones, cuidará de su familia y de quienes lo rodean supervisando a todo el mundo. Pero cuidado, la vaca puede ser muy educada y calmada, pero si la molestas demasiado, su espíritu de estampida puede dejarte mal parado.

    El calendario chino

    Se dice que cuando Gautama Buda estuvo listo para abandonar la tierra, convocó a todos los animales para celebrar el acontecimiento. Sólo doce se acercaron al llamado del santo. En recompensa a ello, mandó representar a los años por cada uno de estos doce animales, respetando el estricto orden de llegada: la rata, la vaca, el tigre, el conejo, el dragón, la serpiente, el caballo, la cabra, el mono, el gallo, el perro y el chancho.

    A diferencia de la astrología occidental, la china no se basa en los ciclos del Sol, sino en los de la Luna, llamados lunaciones. Esto arroja lo que se conoce como año lunar, según el cual el año comienza con la primera Luna nueva. Este año consta de doce lunas nuevas, y cada doce años se añade una más. Cada mes se inicia en la Luna nueva, y este mes es redondeado en 29 o 30 días. Por esta razón, la fiesta del año nuevo chino nunca cae en la misma fecha, y se da principalmente a inicios del mes de febrero.
    El calendario chino comenzó el 10 de marzo del 2697 a.d.n.e, nacimiento del emperador de la dinastía Chin, Shihhuang-ti, quien se convirtió en el primer emperador. Él ordenó que toda la historia de la China comenzara desde su reinado y mandó a quemar todo los escritos anteriores. Los japoneses que utilizan este calendario comienzan a contar desde el 18 de febrero del 660 a.d.n.e. Este calendario estuvo vigente hasta 1911, año en el que se adoptó el calendario gregoriano. El calendario gregoriano es el que impuso el papa Gregorio XIII y establece 97 años bisiestos cada 400 años, y para ajustar el desfase desde el año 45 a.d.n.e. y el año de su implantación, adelantó 10 días. El calendario se adoptó inmediatamente en los países bajo la influencia de la iglesia católica.

    La astronomía china le atribuye a cada persona las características del animal que representa el año en que nació. Al correr de los años se fueron aumentando los «datos» necesarios para establecer mejor un perfil de las personas, pues se consideró como insuficiente sólo el año. Así, a la clásica astronomía china, unión de lo que fuera la astrología china con la incorporación de las ramas terrestres (los doce animales que representan los diferentes aspectos de la vida del hombre chino), se le unieron las energías de la naturaleza: madera, fuego, tierra, metal y agua. Y algunos, para ser aun más exactos, agregaron también la hora del nacimiento de la persona. Según los entendidos en la materia, los doce animales representan la parte social, material y física de una persona. El aporte que da la naturaleza es el de moldear el pensamiento, la personalidad y el carácter, las cuales están divididas en dos puntos: el Ying y el Yang, energías positiva y negativa, respectivamente. Todo esto da como resultado una complicada forma de saber cómo es una persona antes de conocerla.

    El año nuevo chino

    Desde que la China abrió sus puertas al resto del mundo, Occidente aprovechó el intercambio comercial y cultural que esto acarreaba. Los chinos se adaptaron al calendario Gregoriano y debido a una masiva emigración, llevaron consigo la tradicional fiesta del año nuevo, de tal manera que basta que exista una colonia china en algún país para que éste esté plenamente consciente de lo que el año nuevo chino significa.

    El año nuevo chino es llamado «Fiesta de la primavera» y se celebra en forma bulliciosa, colorida, alegre y con mucho folklore. Conforme se acerca la fecha, se empieza a apreciar que en las entradas de las casas se colocan leyendas alusivas, principalmente ideogramas que significan «suerte» o «llega», en una clara alusión al año que viene.

    La tradición manda a reunir a toda la familia, e incluso se viaja de muy lejos para regresar al hogar. También vestirán ropa nueva por la ocasión y venerarán a sus ancestros esperando un mejor futuro. Se cree que para estas fechas los espíritus de los parientes muertos, que velan durante el año la casa, ascienden a los cielos para darse un descanso. Esto sucede mientras el jefe de la familia ordena el altar sagrado, ubicado en un lugar especifico de la casa, en donde moran estos espíritus. Los habitantes de Taiwán llaman a esto ching-chen, o «sacudir el polvo». Además, esto motiva la tradicional y conocida «limpieza de primavera», que implica una limpieza exhaustiva del hogar. Se bota todo lo que ya no sirve, y su significado es dar espacio a todo lo bueno que trae el año venidero. Además, se alejan los espíritus malignos con cohetecillos.

    Se comen cosas que normalmente no se pueden disfrutar el resto del año. El pastel de año nuevo (nien-kao) y el pastel esponjoso al vapor (fa-kao) son las delicias para la fiesta. Sobre las mesas de café se colocan flores de primavera y un tazón de arroz de primavera. También están el tzung-tzu (arroz glutinoso envuelto en hojas de bambú) y el tang-yuan (empanadillas de arroz glutinoso servidas en caldo). Después de una deliciosa cena de víspera de año nuevo, los adultos juegan mah-jong, en tanto que lo niños revientan los cohetecillos.

    Tal como en la navidad occidental, los niños esperan con angustia recibir regalos, en este caso sobres rojos que contienen dinero. El rojo significa felicidad, y la cantidad de dinero siempre es en número par, pues es símbolo de buena suerte, excepto el número 4, cuyo ideograma se pronuncia igual que el ideograma de «muerte». La fiesta continúa hasta el tercer día después de año nuevo, cuando los espíritus retornan de sus vacaciones a su morada habitual.

    La vida moderna ha llevado a opacar un poco el fervor con que se esperaba este evento, y las tradiciones ya no se ven como antes: los regalos son enviados impersonalmente, los hijos no vuelven a casa, la comida tradicional se compra preparada y la limpieza casera la hacen empresas especializadas.

    Es comprensible esta nueva actitud del chino moderno, pues si nos remontamos a los orígenes agrícolas de la celebración, nos daremos cuenta de que en un ambiente tan duro como el campestre, en donde el ritmo de vida es constante y las tareas diarias están establecidas según parámetros monótonos, la interacción entre los pobladores era obligatoria. Esto permitía crear vínculos y fines comunes. Así que, después de arduo trabajo, era esperada con entusiasmo una festividad que hiciera olvidar los malos tiempos y expresar la esperanza en un año mejor.

    En la vida moderna, el arduo trabajo continúa inexorablemente, pero la unión de grupo se ha ido debilitando.

    El onigiri
    Es una comida tradicional japonesa muy popular en Japón. Básicamente, es una bola de arroz (a la manera japonesa, es decir, sancochado, sin sal ni ajos) que puede presentarse fria o caliente, hecha presionando con las manos húmedas en agua salada hasta darle una forma triangular, de unos siete centímetros de alto y cuatro centímetros de grosor. Sin embargo, también pueden ser cilíndricos o con forma de esfera. En el centro siempre ocultan algún «tesoro», como un trozo de salmón o kombu (algas marinas), y en la actualidad cualquier cosa se le puede agregar al centro. En la parte superior lleva incrustado un umeboshi (ciruela pasa de sabor amargo).

    Algunos historiadores de la comida dicen que el onigiri (la palabra tiene como raíz la expresión “nigiri”, es decir, «hecho apretando con las manos») tuvo sus inicios durante el período Heian (784-1192), como comida de campo para soldados, pues lo salado de su preparación y sus rellenos actuaba como preservante. Otros dicen que el onigiri fue más bien comida que los nobles repartían para los campesinos de la clase baja.

    Para entender correctamente lo que es un onigiri, debemos decir que para los japoneses, los onigiris son los equivalentes de los sánguches o emparedados, fáciles de confeccionar y para cualquier momento, e incluso tienen la forma adecuada para entrar en las cajas de obento (refrigerio).

  • Summer Wars

    Summer Wars

    (Guerras de verano)

    En un futuro cercano, «Oz» es una red en donde las personas interactúan a través de avatares y acceden a una gran variedad de servicios, tanto privados como públicos, que incluyen la traducción instantánea.

    Kenji Koise y Sakuma son estudiantes de preparatoria, y durante sus vacaciones trabajan a medio tiempo en el sistema de soporte de Oz. De pronto, su compañera Natsuki Shinohara llega y le ofrece a uno de ellos un trabajo. Luego de una rifa, Kenji se hace de la tarea: debe acompañar a su senpai a Ueda, por el 90mo cumpleaños de la abuela de Natsuki. Al llegar, empieza a conocer a la extensa familia de la chica, y ella le explica que su trabajo consiste en hacerse pasar como su prometido por esas vacaciones. Para ese fin, le crea un personaje consistente en ser un joven universitario muy exitoso. Algo contrario a la realidad, pues Kenji fracasó en su intento de representar a Japón en las olimpíadas de matemáticas. Luego, Kenji conoce a la abuela y decimosexta líder del clan familar. Durante la cena llega Wabisuke, una miembro de la familia sin vínculo sanguíneo y Natsuki queda embelesada con él. Más tarde, Kenji recibe un mensaje al celular con una operación matemática a manera de reto y la resuelve. Al día siguiente, se da con la sorpresa de que en las noticias lo sindican como la persona que se infiltró en Oz y provocó la caída del sistema.

    Sakuma lo llama, y le explica a Kenji que ha descifrado el código de 2056 dígitos de Oz. Sakuma le da un usuario temporal y Kenji se enfrenta contra el intruso del sistema. Como va perdiendo, para ayudarlo ingresa Kazuma, un primo, cuyo avatar es King Kazma. Entonces, Oz se convierte en un campo de batalla. El muchacho es distraído por su familia, lo que el intruso aprovecha para absorber avatares y hacerse más poderoso. Todo indica que el hacker es una inteligencia artificial conocida como Love Machine.
    Es entonces cuando la familia descubre la verdadera identidad de Kenji (que no pertenece a un clan distinguido, que no estudia en la Toudai ni acaba de regresar de EEUU). Al ser encarado, acepta la verdad, pues además entiende que Natsuki siente atracción por su tío. Shouta, el primo policía, lo arresta y se lo lleva. Mientras viajan, los sistemas de control de tráfico, agua, etc., empiezan a ser afectados por la intromisión en Oz. Para entonces, Natsuki hace que regresen a Kenji. Las noticias informan que todo el país es un caos. La abuela decide actuar y arenga a todos, tratando de organizar una respuesta.

    Se descubre que otras 55 personas descubrieron el código, pero Kenji se había equivocado en el último dígito, por lo que no es el culpable. Por su parte, los administradores de Oz recuperan parte del control, pero hay casi dos millones de cuentas king sin acceso y sus privilegios dentro de la red pueden provocar mucho caos.

    Wabisuke confiesa ser el creador de la inteligencia artificial llamada Love Machine, que empezó como un proyecto para el ejército de los EE.UU., que al parecer decidió probarlo. Mientras tanto, en Oz, Love Machine sigue absorbiendo avatares. La abuela, frente a la declaración de Wabisuke, discute con él y este decide irse. Esa noche, más tarde, la abuela juega Koi Koi con Kenji y le encarga a Natsuki. Luego, por la madrugada, a causa de una falla en su control de salud por los desperfectos en Oz, la abuela fallece.

    La familia debe enterrar a la abuela, pero una parte de esta también desea detener a Love Machine, y se organizan. Kazuma le pide una mejor máquina a su tío, así que traen a la casa un servidor, un barco para generar electricidad y un camión militar para una conexión vía satélite. Kazuma se prepara y lanza un desafío a Love Machine.

    De otro lado, empieza el partido final entre las preparatorias Ueda y Matsusshoui, donde juega otro familiar. La hora llega y la lucha entre Love Machine y King Kazma inicia. Su tío y maestro de las artes marciales ayuda al muchacho y distrae a Love Machine para encerrarlo en un área de Oz, pero Shouta se ha llevado el hielo que refrigeraba el servidor y Love Machine aprovecha para escapar. Entonces muestra una nueva forma, en la que utiliza los cerca de 400 millones de avatares que ha robado. Kazuma no reacciona y se activa una cuenta regresiva. Todo indica que la amenaza de Love Machine es hacer que la sonda Arawashi (un satélite japonés) caiga sobre alguno de los reactores nucleares existentes en el mundo, valiéndose del GPS. Los norteamericanos, que pagaron por el desarrollo de Love Machine, se dan cuenta de lo que está sucediendo. Ahora, la lucha es por identificar las cuentas administradoras del GPS que maneja Love Machine para tratar de detenerlo.

    En otro ambiente, Natsuki encuentra el testamento de la abuela. Las cosas en la familia mejoran, pues ha hecho que su tío regrese y abren el testamento, en donde la abuela perdona al joven. Así que todos comen en familia, regresan a su enfrentamiento contra Love Machine y apuestan en un juego de Koi Koi. Natsuki, entrenada durante años por su abuela, dirige la lucha y llega a recuperar 300 000 cuentas, pero aun así pierde. De pronto, los otros usuarios de Oz ceden sus cuentas y le dan la cantidad de créditos como para jugar. Entonces, juega con todo su ímpetu y gana, con lo que recupera una gran cantidad de cuentas. Pero la cuenta regresiva no se detiene, y se percatan de que Love Machine planea mandar la sonda contra la casa en donde está la familia. Kenji no se rinde y luego de resolver varias ecuaciones, logra abrir el panel de control de la sonda. Kazuma distrae a Love Mahcine y Kenji logra desviar la sonda lo suficiente para que no destruya la casa. Por el impacto producido, una aguas termales aparecen.

    En tanto, en el partido, la preparatoria Ueda clasifica a las nacionales. Más tarde, entierran a la abuela en medio de una fiesta, el mundo regresa a la normalidad y Natsuki le da un beso a Kenji.