Proyecto Sugoi

Autor: Gabriel Shimabuko

  • Made in Abyss: JRPG hecho anime

    Made in Abyss: JRPG hecho anime

    Un anime que plasma la exploración del lore como ningún otro. Made in Abyss es lindo, mágico e increíblemente cruel.

    Mitty y Nanachi, dos amigas inseparables, se encuentran en la sexta capa del abismo. Han sido engañadas para formar parte de un experimento mortal que probablemente acabe con la vida de miles de niños en el nombre de la ciencia. El silbato blanco Bondrewd, conocido como “El Señor de las Profundidades”, jala la palanca y activa el ascensor que envía a las dos niñas varios metros hacia abajo. A los pocos segundos la inocencia ha desaparecido. Mitty se ha transformado en un adefesio y Nanachi ya no es humana.

    Esta es una de las muchas historias que el abismo tiene para ofrecer. Made in Abyss narra la aventura de Riko, una niña problemática de 12 años que es nada más y nada menos que la hija de la legendaria exploradora Lyza, y que junto a Reg, robot reliquia que proviene de las profundidades, comenzarán su travesía por las profundidades del abismo en búsqueda de la madre de Riko, donde vivirán sucesos que dejarán impactados a más de un espectador. Pues, aunque no lo parezca, Made in Abyss no es un anime tan lindo como parece.

    Lolis y sadismo

    En el 2017 el anime recibe bastante atención, porque como ya mencioné, resulta altamente misleading. A lo largo de los 13 episodios, vemos cómo lo que parece una travesía lighthearted se torna en una pesadilla sombría. A uno le cuesta creer que personajes como Riko puedan verse tan afectados por la “maldición del abismo” que terminen tosiendo y llorando lágrimas de sangre. Tenemos también la emotiva historia de Mitty y Nanachi, que además de ser sumamente cruel, toca los corazones de los espectadores por su emotividad, sobre todo gracias a su conclusión: un acto desesperado para acabar con una vida de sufrimiento.

    No obstante, si bien Made in Abyss destaca por bastantes aspectos, considero que su fuerte es que se trata de un anime de aventura con todas las letras. El jugo de la serie se concentra en la exploración del abismo, el cual está lleno de enigmas, reliquias y personas por conocer. Y no. No se trata de cualquier anime en el cual el protagonista se embarca en una aventura, pues en este caso se siente bastante el feel de la exploración y de lo que el anime pretende emular, un JRPG y vaya que lo consigue.

    made in abyss
    made in abyss

    Adentrándonos en el abismo

    Otro de los aciertos de la propuesta audiovisual es la musicalización. Particularmente, el tema de Hanezeve Caradhina recibió bastante cariño por parte de la comunidad. Es una canción bellísima la cual se presenta en una escena de la puesta de sol, donde se presenta el universo del abismo con un trabajo de luz excelente y unos fondos excelentemente dibujados.

    https://www.youtube.com/watch?v=KPxSS1zHWwQ

    Finalmente, la serie de 13 episodios tuvo como secuela una película canon. La cual continúa la relación de Nanachi, Mitty y Bondrwed. Por otro lado, la serie tiene anunciada una segunda temporada, así como un videojuego. Así que tenemos Made in Abyss para rato. ¡La aventura nos aguarda!

  • Now and Then, Here and There: La guerra es muerte

    Now and Then, Here and There: La guerra es muerte

    Now and Then, Here and There plasma una crítica cruda hacia el imperialismo, la explotación de recursos, el abuso infantil, la avaricia y toda la destrucción bélica que los humanos pueden ocasionar.

    Bienvenido al infierno

    Shu Matsutani es un chico promedio con las características típicas de un protagonista de shonen: amable, determinado y de buena fe. Una tarde mientras se sienta a observar el atardecer sin demasiadas preocupaciones, aparece una chica misteriosa de ojos azules introvertida que tímidamente le pide que la ayude. Acto seguido, llegan unos soldados armados con robots que parecen salidos del futuro, y en un encuentro caótico transportan a Shu y a la chica enigmática -que para entonces ya sabemos que se llama Lala-Ru– a un mundo distópico en el que son secuestrados dentro de la nave de “Hellywood”-nombre que parece una especie de guiño a lo que Shu y los demás personajes están apunto de acontecer.

    Ima soko
    Lala-Ru

    Un bien escaso

    Como siempre ha sucedido en la guerra, el anime plantea un argumento en el que existe una lucha por recursos. La narrativa propone un conflicto por el agua y la dominación global, ya que al parecer es un bien escaso y las personas literalmente se mueren de sed. Es entonces donde aparece la figura de Lala-Ru, una niña que utilizando sus poderes canalizados en un pendiente de cristal que cuelga de su cuello, puede generar agua de la nada a costa de su energía vital. Es por esto que el dictador Hamdo (líder de Hellywood) y sus tropas tienen tanto interés en capturar a la jovencita.

    La nación de Hellywood cumple el rol del imperio sometedor, el cual se encarga de “reclutar” o más bien literalmente forzar y esclavizar a los habitantes de las naciones que encuentra a su paso. Aquí es que aparecen personajes como el de Nabuca, Boo y Tabool,  niños quienes han sido secuestrados por Hamdo para ser entrenados como soldados que le sirvan fielmente, con la falsa promesa de que una vez que la guerra termine- lo cual nunca sucederá- podrán regresar a su pueblo natal y vivir tranquilos, cosa que también resulta imposible, pues como se exhibe más adelante en la serie, una vez que los miembros son anexados a las filas del tirano, los escombros restantes de las aldeas son bombardeadas hasta desaparecer.

    Nabuca

    La moraleja sin cambio (Spoiler)

    El final de Now and Then, Here and There nos deja un sabor muy amargo en la boca, así como una sensación de tristeza que emula ciertamente el sinsentido de la guerra. Shu retorna a su época como si nada hubiese ocurrido, parece como si todas las muertes de sus amigos fueran parte de solo un mal sueño. Lala-Ru se desvanece mirando el atardecer mientras escuchamos un soundtrack de la serie nostálgico que solo profundiza el sentimiento de vacío. El personaje de Sala (amiga de Shu que también fue secuestrada de su tiempo) termina por aceptar a su hijo -el cual ha sido producto de múltiples abusos sexuales por parte de las tropas de Hellywood- y que la dejo desesperanzada y trastornada por gran parte de la serie. Y Hamdo termina muriendo ahogado de manera irónica, producto de su insaciable codicia .Finalmente, el mensaje que nos deja la serie es que la guerra trae muerte. Shu no cambió demasiado como personaje porque la guerra solo trae eso: muerte.

    Sara trastornada en confinamiento
    Ending
  • ¿Por qué mirar FLCL? Gainax en modo random

    ¿Por qué mirar FLCL? Gainax en modo random

    Erecciones, madurez y robots gigantes. A poco más de 20 años de su lanzamiento, repasamos las razones por las cuales FLCL (Fooly Cooly) es una obra maestra.

    Sinsentido lógico

    Medical Mechanica es una sociedad intergaláctica que busca implantar planchas gigantes en todos los planetas para aplanarlos uniformemente, logrando así la ansiada igualdad máxima de todos los lugares y personas. Esto parece más una especie de crítica a la desindividuación, inoriginalidad o hasta un statement político, sin embargo, no deja de parecer irónico incluso hasta para el mundo del anime. Por supuesto, la archinémesis de la presunta organización es Haruko Haruhara, quien encarna la libertad, originalidad y la locura misma. Manejando a toda velocidad su motocicleta, Haruko atraviesa los suburbios de Mabase (espacio ficcional donde transcurre la historia) y se topa con un niño de 12 años. Termina metiéndole un guitarrazo en la cabeza a Naota Nandaba (protagonista del anime) y le abre un portal interdimensional que le deforma la frente y hace que le salgan robots en lo que parece más un chiste fálico que cualquier intento de narrativa seria.

    La trama de FLCL a primera vista parece un tanto dispersa, pero con el pasar de los capítulos, y sobre todo, con el mensaje que busca transmitir la serie, esta se explica mejor. Es relativamente similar a la de Evangelion, ya que ambas son como un iceberg. Existe una trama superficial concentrada en el desarrollo de los personajes, pero al mismo tiempo se esconde en las profundidades de la historia una temática más compleja. En el caso de FLCL, si bien muchos de sus chistes o referencias fueron incluidos por motivos de entretenimiento, varios guiños o diálogos tienen significados importantes que buscan transmitir un mensaje claro a través de su animación.

    FLCL
    Naota portal

    Never knows best

    Naota es un Fooly Cooly, es un “tonto cool”. Probablemente, la temática más recurrente en la serie es la madurez que es perfectamente sintetizada en el nombre del anime. El joven de 12 años se encuentra en una etapa compleja (la pubertad). Es una actitud muy recurrente, sobretodo en esa edad, el querer aparentar madurez y rechazar las actitudes infantiles. Naota se aleja los sabores dulces y empieza a beber sustancias más amargas, negando que aún es un niño y que, por lo tanto, sigue siendo inmaduro. Con Minanori sucede algo parecido, es una niña que trata de mostrarse frívola y desapegada de sus problemas familiares, cuando en realidad sufre mucho por dentro. Por otro lado, Mamimi (la ex novia del hermano de Naota) vive atrapada también en la inmadurez. Ella escapa de sus dolores reconfortándose en el vago apego emocional que le ofrece Naota y en supuestos dioses inexistentes que le crean sensaciones efímeras de tranquilidad. La realidad es que todos estos personajes se encuentran atrapados dentro del mismo problema, y la única solución es dejarse llevar por la vida y no acelerar la moto antes de tiempo. Las cosas suceden en su momento Naota termina aceptando que le gustan los sabores infantiles y que quiere a Haruko; Mamimi finalmente logra por fin avanzar y dedicarse a la fotografía, pero para poder encontrar su camino ambos deben reconocer primero que la vida es incierta. Que como la frase que literalmente Mamimi se fuma dice: “nadie sabe qué hacer”.

    never knows best FLCL
    Mamimi fumando

    El anime más random

    Es innegable lo impredecible que es FLCL. La puesta en escena cuenta con una animación excelente, así como con un soundtrack magnífico compuesto por la banda de rock The Pillows. Pero todo esto se queda corto comparándolo con la cantidad de referencias y dirección aleatoria- porque realmente no existe otra palabra para describirla- que el anime maneja. Por poner ejemplos, hay escenas que transcurren en páginas de manga; hay otras que están animadas y dibujadas al estilo de South Park; e incluso la voz del gato Miyu Miyu es interpretadada por Hideaki Anno. FLCL es un popurrí, pero uno excelente.

    FLCL South Park

    El universo FLCL continúa

    Algo que me sorprendió bastante fue que el anime continúa con dos inesperadas secuelas lanzadas en el 2018, las cuales son una suerte de spinoff del anime original: FLCL Alternative y FLCL Progressive. Ambas expanden las aventuras de Haruko con dos jovencitas diferentes, en las cuales a través de dos películas la motociclista trata de frustrar los planes de Medical Mechanica una vez más, siguiendo un proceso similar al logrado con Naota en la serie del 2000. Si te gustó FLCL, tienes Haruko para rato.

  • Great Teacher Onizuka (GTO): «a veces la violencia es la única forma de comunicarse»

    Great Teacher Onizuka (GTO): «a veces la violencia es la única forma de comunicarse»

    «Un profesor poco convencional con una filosofía de vida que vale la pena escuchar, pues los pandilleros saben más de la vida que los propios maestros».

    Eikichi Onizuka de 22 años es un expandillero que se encuentra perdido en la vida, pues no puede encontrar ningún empleo debido a sus antecedentes criminales. Gracias a las casualidades amorosas, y a su naturaleza ingenua pero entusiasta, decide convertirse en un maestro de secundaria, pues así podría pasar tiempo con muchas jovencitas lindas y seducirlas.

    Sin embargo, para quien no ha leído el manga o haya visto el anime, Onizuka o Great Teacher Onizuka (como se autodenomina él) es un ser fantástico. Su personaje nos deja múltiples enseñanzas y críticas a la educación. Para Eikichi, la escuela y la vida misma no tienen por qué ser aburridas. Y aunque pueda parecer un poco cliché, lo cierto es que muchas veces nos aferramos ataduras del pasado o dudamos de nosotros mismos, cuando en realidad la vida puede ser divertida si es que nos atrevemos a vivirla de verdad.

    onizuka
    Eikichi Onizuka

    Aquí dejo algunas frases de Onizuka:

    “A veces la violencia es la única forma de comunicarse”.

    “Las personas malas no son hombres ni mujeres. No existe discriminación”.

    “Las escuelas hoy en día enseñan cosas inútiles. Es por eso que los estudiantes odian estudiar”.

    “No podemos regresar al pasado, no importa cuánto lo intentemos. No importa que tan grandioso haya sido. El pasado no es más que el pasado”.

    onizuka
    GTO Manga

    La influencia de esta historia, galardonada con el premio Kōdansha al mejor manga en 1998, ha perdurado hasta los tiempos más recientes, pues el personaje de Arataka Reigen de Mob Psycho 100 parece una suerte de inspiración o tributo al mítico GTO. El mentor del joven Mob, al igual que Onizuka, es un fanfarrón cuyo conocimiento aparente no trasciende más allá de la charlatanería y de una personalidad alegre. No obstante, ambos personajes no transmiten conocimientos formales, sino experiencias y lecciones reales sobre qué es lo correcto y cómo debes vivir.

    “¿Por qué tienes que ser como ellos? Tú eres el protagonista de tu vida”.

  • La vida es corta o larga, depende de ti.

    La vida es corta o larga, depende de ti.

    Night Is Short, Walk On Girl (Yoru wa Mijikashi Aruke yo Otome) es una película basada en el universo del popular anime Tatami Galaxy. El filme plantea muchas reflexiones sobre la vida, el paso del tiempo y las relaciones amorosas a través de simbolismos y una puesta en escena al mejor estilo de Yuasa.

    La Chica de Cabello Negro es la primera coprotagonista del filme. Ella desea iniciarse en el camino del alcohol, y vaya que lo hace. Su estómago es un barril sin fondo y sus ganas y entusiasmo solo la impulsarán a seguir bebiendo mientras llena de felicidad a todos los seres con los que interactúa. No es sorpresa que su Senpai, el segundo coprotagonista, un chico más inseguro y definitivamente menos decido, quede completamente enamorado de la chica. Por lo cual, desarrolla un plan en el cual se “cruza con ella repentinamente” en cada lugar que frecuenta, atribuyendo los encuentros, no a la persecución y el acoso, pero al destino mismo.

    El tiempo es relativo

    Existe esta idea, puesta muy de moda en nuestros tiempos posmodernos, de que el tiempo varía según la percepción de las personas. Al margen de su veracidad objetiva (demostrada en la Teoría de la relatividad), no podemos negar que las cosas, y en especial el tiempo, a veces se siente pasar más lento o rápido, dependiendo de cómo nos sintamos en ese momento. En la película observamos los relojes de los ancianos deprimidos. Vemos cómo las agujas avanzan desenfrenadamente, y percibimos también el desanimo de la vida adulta. La monotonía de una vida tan rutinaria, deprimente, pero sobre todo, carente de sentido hace que el tiempo de vida se esfume con prontitud, pues si uno vive como esclavo de su rutina sin desear levantarse al día siguiente, es entonces más sensato morir que seguir viviendo.

    tiempo
    Relojes de los ancianos

    Dentro de los viajes que realiza nuestra protagonista, encontramos también una visita al club de retórica. En esta escena, Yuasa ridiculiza la vida adulta una vez más resaltando su ya mencionado sinsentido: “discuten por amor a la discusión”. De manera de bienvenida, aparece un hombre, quien da un discurso aparentemente racional sobre por qué una mujer debe estar con quien no ama. El adulto ofrece argumentos lógicos, descalificando el amor y las relaciones frente a la razón. Este diálogo es verbalizado de manera rápida, evidentemente para restarle importancia, mas bien para atribuirle sentido de charlatanería y finalmente concluye con el hombre rompiendo en lágrimas y gritando el nombre de una chica (probablemente su amada), como demostrando en ironía que la razón oculta los verdaderos sentimientos de las personas. Al terminar, todos los hombres empiezan a bailar la Danza del sofista, en la que frasean mensajes banales y deseos de éxitos a los demás, exponiendo que realmente no significan nada.

    Danza del sofista

    El análisis previamente mencionado solo cubre una pequeña porción de la gran cantidad de temas desarrollados en la película. Night Is Short, Walk On Girl es una experiencia única que te pone a reflexionar y a la que debes darle una oportunidad. El mensaje final que nos deja el filme es el siguiente: la noche es corta, solo sigue caminando.

  • Ping Pong the Animation: No importa cuanto te esfuerces, déjalo si no tienes talento

    Ping Pong the Animation: No importa cuanto te esfuerces, déjalo si no tienes talento

    Una obra magnífica de Masaaki Yuasa que se transmite múltiples mensajes de vida a través del golpe de una raqueta.

    En el año 2014, llega a las pantallas de televisión japonesas una de las mejores series del género spokon de la historia. El autor es el director de The Tatami Galaxy, Devilman Crybaby, Kaiba, entre otros excelentes animes. Como es costumbre, Yuasa cuenta la historia de una manera bastante particular, en esta ocasión nos propone: animaciones y dibujos dinámicos en los que destaca el movimiento y la percepción de cámara; una edición trepidante, creativa y divertida; y un fuerte mensaje, o en el caso de Ping Pong muchos, los cuales te dejan reflexionando bastante sobre tu vida y cómo la afrontas.

    Evidentemente, la temática de la serie es el ping pong. Se plantea un escenario típico de preparatoria, en el que los personajes se enfrentan los unos a los otros en los campeonatos interescolares. Sin embargo, el deporte tiene un significado distinto para cada uno de los jóvenes. Todos los atletas y demás personas involucradas en la narrativa tienen una enseñanza. Se preguntan constantemente: “para quién y por qué juegan al ping pong”. Es exactamente esta interrogante la que articula todo el sentido de la narrativa. Repasemos las respuestas que nos dan los personajes.

    Makoto Tsukimoto

    “Smile” es uno de los dos protagonistas de la serie. Extremadamente introvertido, altamente inexpresivo, parece incluso que su apodo es una metáfora irónica respecto a su personalidad. En su infancia sufría bastante de acoso escolar, por lo cual, desde pequeño ha sido también apodado robot, como burla hacia su falta de emociones, y ya de más grande, en referencia a su talento nato: al jugar es una auténtica máquina. No obstante, como Smile dice en una ocasión, a pesar de que no parezca, él sí tiene emociones, pues siente como cualquier humano, y aunque el ping pong ya no le resulte tan divertido, se encuentra a la espera de que un “héroe” lo rescate de su desgracia. Un héroe que le recuerde lo divertido que es jugar. El símbolo de Smile es la luna (Tsuki), la cual no brilla por si sola, necesita reflejar la luz de su salvador.

    Smile Ping Pong
    Tsukimoto «Smile»

    Kong Wenge

    “China” llega a Japón tras ser expulsado de su equipo. Es una gigantesca estrella del deporte y está en Japón para saltar a la fama. Es individualista, se aliena a sí mismo de resto por su complejo de superioridad. Con el pasar de los capítulos, se convierte en una suerte de mentor para su equipo, ayudándolos a mejorar. En su último partido, pierde de manera contundente y ve cómo sus sueños de regresar a China se desvanecen. Sin embargo, el personaje chino ha transformado completamente su personalidad para este punto. Cuando uno de sus pupilos le pregunta que, si es que entrenando duro podría jugar como Smile, China replica de manera compasiva que tal vez cuente con un talento oculto. Antes, probablemente hubiese respondido de manera mucho menos amigable. Puede que Kong perdiera el avión, pero ahora tiene una familia.

    China Ping Pong
    Wenge «China»

    Yutaka Hoshino

    “Peco” es el segundo ultra talentoso protagonista y el catalizador de la evolución de todos los demás personajes. Es el bien llamado héroe que quiere hacerles recordar a todos que el ping pong no se trata de aplastar al oponente, limpiar una tachada reputación familiar, regresar a tu país de origen, vengarte de tu archienemigo, convertir al deporte en un negocio o proyectar tus remordimientos pasados sobre tus aprendices; sino que se trata, aunque la frase parezca algo cliché, de DIVERTIRSE. Peco también nos demuestra que el talento es crucial para el éxito, pero si no se combina con dedicación, resulta insignificante. Hoshino (apellido cuya primera parte significa estrella) demuestra, luego de una fuerte crisis depresiva, que jugar al ping pong es diversión, pero que cada uno tiene un motivo diferente para hacerlo. Entonces, allí estará la estrella: el héroe listo para guiar al resto.

    Hoshino Peco
    Hoshino «Peco»

    Si amas algo, déjalo ir

    El último personaje, y el más interesante en mi opinión, es Manabu Sakuma “Demonio”. Desde pequeño estuvo fascinado por el ping pong, aunque nunca logró vencer al héroe Peco. Desarrolló una obsesión con el deporte y trabajó arduamente para tratar de vencer a su rival, pero nunca lo consiguió realmente. Sakuma descubre que no importa qué tanto entrene, es imposible para una persona sin talento ser la estrella. Como con todo en la vida, si amas algo, déjalo ir. Es así como el demonio encuentra finalmente la felicidad, abandonando el ping pong y siendo libre de una vez por todas.

    Sakuma Ping pong
    Sakuma «Akuma»
  • Lelouch Lamperouge y Donald Trump: manipuladores políticos del odio

    Lelouch Lamperouge y Donald Trump: manipuladores políticos del odio

    El protagonista del anime Code Geass y el ex Presidente de los Estados Unidos articulan sus discursos políticos de manera similar. Ambos buscan controlar a las masas, ambos buscan poder.

    Por si es que alguien no ha visto Code Geass aún, aquí un breve resumen. El anime nos presenta a un grupo humano denominado como “elevens” (representación de los japoneses), los cuales se encuentran oprimidos y gobernados por el Imperio de Britannia. Lelouch Lamperouge, príncipe encubierto de dicho régimen, cansado de los abusos cometidos por su propio padre hacia los nipones, así como de la indiferencia frente al asesinato de su madre y la ceguera que le causaron a su hermana, decide liderar la rebelión contra el orden establecido, utilizando el poder del Geass (dispositivo que permite alterar las funciones cerebrales para crear obediencia absoluta).

    En la política, así como la guerra, todo es válido. Lelouch encabeza una revolución terrorista, vistiéndose de un traje enigmático y adoptando la figura del carismático líder “Zero”. Este es un personaje bastante curioso, pues es presentado como un antihéroe, que, a su vez, justifica de cierta manera el asesinato de miles de personas por un bien común. Nos hace preguntarnos qué está bien y qué no lo está, son pues, dilemas morales que cuestionan las bases de nuestros propios juicios de valor. Protagonistas como Zero o Kira de Death Note invitan a la reflexión de si es que el fin justifica los medios.

    La serie cuenta con múltiples discursos y temáticas, como el antiimperialismo, cuestiones morales sobre el bien y el mal, etc. Pero después de leer 250 palabras, seguramente se están preguntando qué tiene que ver exactamente el personaje de Lelouch con Donald Trump. Y es que, el multimillonario, al igual que muchísimos otros líderes, han basado sus discursos en el odio, utilizando lo que en política se conoce como el principio del enemigo único.

    El Lelouch de nuestros tiempos

    En el libro titulado La Propaganda Política por Jean-Marie Domenach. Se detalla cómo la propaganda de la Alemania Nazi de Hitler concentraba las emociones de su pueblo a través del odio hacia judíos. Resulta bastante sencillo culpar al otro de las desgracias o en todo caso, concentrar la ira reprimida de las personas hacia un individuo o grupo. A lo largo de la historia, la humanidad ha sido testigo de cómo esta herramienta política ha sido replicada múltiples veces, tal vez el mejor ejemplo reciente, es el de Trump.

    Una de las armas principales de su campaña de 2016 fue canalizar el odio de los americanos hacia los inmigrantes ilegales, particularmente los musulmanes y latinos. En tiempos más recientes, hemos sido testigos de cómo puso en duda todo el sistema electoral con un supuesto fraude en las elecciones, contribuyendo de esta manera a encender aún más la división ideológica basada en “nosotros” versus el “otro”. Esto se ha visto traducido en violentas protestas por parte de los seguidores de Trump y la izquierda. Todos odiamos, nadie se salva.

    Hacia un mundo mejor

    El odio es una de las emociones más poderosas, y en eso es precisamente en lo que se basa Code Geass. Lelouch guía a los Caballeros Negros concentrando su propio resentimiento y el de los elevens hacia Britannia. Lamentablemente, el rencor solo conduce a miles de muertes más, por lo cual, al final de la serie, en uno de los finales más emotivos que he visto, el protagonista encuentra cómo extinguir el problema de una vez por todas.  Lelouch decide convertirse en un dictador, un auténtico déspota y concentra todos los sentimientos negativos del pueblo hacia su persona. Luego, a través de un acto verdaderamente heroico, ordena a Suzaku, su mejor amigo, que lo asesine en frente de toda la población utilizando el disfraz de Zero. De esa manera, se preserva la leyenda del ídolo y se rompe la cadena infinita de odio, pues una vez que el enemigo único de la sociedad es exterminado, el mundo finalmente está listo para vivir.

    Zero asesinando a Lelouch

    Referencias:

    Domenach, J.-M. (1950). La Propaganda Política. Buenos Aires.

  • Serial Experiments Lain: nuestros cuerpos son efímeros, internet es infinito.

    Serial Experiments Lain: nuestros cuerpos son efímeros, internet es infinito.

    Lain iwakura

    Serial Experiments Lain Un anime de culto vanguardista de finales de los noventa que predijo el poder de las redes años antes de su explosión. Demuestra a través de una visión retorcida y apocalíptica de la tecnología que la humanidad caducará tarde o temprano.

    Lain Iwakura es una chica sumamente cohibida de 14 años. A diferencia de sus compañeras, y a pesar de que su padre estaba significativamente involucrado al mundo de la tecnología, la adolescente muestra cierto rechazo a conectarse con la Wired (internet). Sin embargo, luego del suicidio inesperado de una de sus compañeras de clase, Lain y todas las demás chicas de su escuela reciben un email de la reciente difunta, Chisa Yomoda, con un mensaje perturbador: “Dejé atrás mi cuerpo, pero sigo viva. Me marché porque Dios está aquí”.

    Es realmente sorprendente cómo el anime pudo retratar a internet como un actor tan preponderante en su universo ficcional, atribuyéndole facultades comunicativas mucho más similares a las de nuestra realidad actual. Pero Serial Experiments Lain no se detiene allí, pues plantea muchas cuestiones filosóficas sobre diversos tópicos, como la mutabilidad de nuestra identidad o el reconocimiento de las falencias de nuestros cuerpos, los cuales están destinados a desaparecer, a diferencia de internet, porque lo que se registra internet, existe para siempre.

    Ryutaro Nakamura, el director de la obra en cuestión, se encarga de contraponer lo carnal frente a lo infinito durante los trece episodios del anime, así como de dejar bien en claro que quien controle internet es capaz de manejar los hilos de la humanidad a su antojo, lo cual tampoco resulta demasiado alejado de nuestra realidad actual. Si se parte de la premisa de que nuestros cuerpos expirarán algún día y que mucho de lo que hagamos en vida desaparecerá sin registro alguno, no resulta descabellado buscar el traslado de la humanidad hacia un lugar mejor.

    La puesta en escena del anime es un tanto difusa, pues constantemente oscila entre la realidad palpable y el ciberespacio, a veces resulta bastante complicado distinguir en qué plano se está desarrollando la narrativa, esto por supuesto, con el propósito de evidenciar que internet y el mundo físico son uno solo. Los diálogos como era de esperarse, son de la misma manera enigmáticos, es el tipo de anime que hay que mirar con bastante atención, ya que se presta a múltiples interpretaciones. Como declaró su director en una entrevista, sosteniendo que, de cierta manera, el que le pregunten a él cuáles son las “verdaderas” explicaciones de la trama arruina la esencia de Lain.

    Esto no significa que no se puedan sacar conclusiones propias, de hecho es esto precisamente lo que propone su autor. Lo cual se consigue a través de el obsesivo carácter metafórico del anime, gracias al cual observamos numerosos simbolismos constantemente, como por ejemplo, los planos estáticos de postes de luz con cables enredados. Estos nos recuerdan que nuestra sociedad se encuentra en permanente conexión. Otro recurso es la manera en la que el anime metaforiza el trastorno de personalidades múltiples, pues no se emplea simplemente como una herramienta narrativa, sino como una representación de cómo la personalidad e identidad de los humanos se distorsiona al interactuar en la red. Piénsalo, cuántas personas son unas en internet y otras en el mundo real.

    Lain iwakura

    Serial Experiments Lain es un anime interesantísimo que hará que no mires a tu computadora de la misma manera. Es una experiencia única a la que vale la pena darle una oportunidad ahora mismo. ¡PRESENT DAY, PRESENT TIME!