Estos productos serán sorteados para todos los suscriptores nivel Deidad.
👁🗨 Los ganadores se harán cargo del costo de envío.
Junio
Ah mi diosa 08
Keiichi y Belldandy han decidido pasar unas románticas vacaciones, pero no esperaban que haya un fantasma en el hotel donde han decidido descansar, y, por si fuera poco, les presentamos al Ninja Master: corre como el viento, puede ver en la oscuridad…y quiere sumir la vida de Belldandy en el caos.
Autor: Kosuke Fujishima
Editorial: Norma Editorial, S.A.
Año: 2006
Idioma: Español
N° páginas: 180
Encuadernación: Tapa blanda
Julio
Code Geass: La Pesadilla de Nunnanly 05
En esta versión alternativa de Code Geass, no se sabe absolutamente nada de Lelouch tras su encuentro con C.C. Nunnally.
Autor: Ichirou Takuma Tomomasa
Año: 2015
Idioma: Español
N° páginas: 200
Encuadernación: Tapa blanda
Ulna en su torreta 02
El destino de la nueva francotiradora Ulna, está en manos del temible enemigo que la ha secuestrado, los thuud. Hay algo oculto en medio del recio frío del campo de batalla.
Autor: Izu Toru
Idioma: Español
N° páginas: 216
Encuadernación: Tapa blanda
Agosto
NEOGENESIS EVANGELION: EL PLAN DE ENTRENAMIENTO DE SHINJI IKARI 10
¡Nuevas situaciones comprometidas en el divertido universo paralelo de Neogénesis Evangelion!El instituto organiza un Festival Cultural, y Touji y Kensuke traman para que todos se disfracen en plan cafetería de cosplay, mientras que Mana y Asuka les proponen a Rei y a Shinji formar juntos una banda y cantar una canción… ¡campo abonado para líos y malentendidos!
Autor: Osamu Takahashi Khara
Editorial: Norma Editorial
Año: 2019
Idioma: Español
N° páginas: 192
Encuadernación: Tapa blanda
Setiembre
BALJACK 05
Una serie sobre luchas de bandas con mucho humor acido. Comienza con la llegada de Jo Pae al hospital, tras auto inflingirse un tremendo golpe en la cabeza durante la ceremonia de entrega de diplomas. Después de recibir el alta, este chico fuerte, pero muy cabeza dura, vuelve a las andadas y se dedica a lo que más le gusta: meterse en peleas, aunque suele recibir más golpes de los que da. Tras humillar al jefe de una banda se encuentra con un chico de tendencias filosóficas que lo hace entusiasmarse… y lo vuelve a mandar al hospital.
Autor: Young-Ho Kim
Editorial: Editorial Ivrea
Categoría: Cómics
Idioma: Español
N° páginas: 176
Encuadernación: Tapa blanda
Octubre
HERO TALES 05
El emocionante desenlace de la batalla final entre Tonro y Hagun!!Keiro se rebela contra el emperador Tai en su empeño por enfrentarse a Hagun sea como sea.
Autor: Hiromu Arakawa
Año: 2011
Idioma: Español
N° páginas: 264
Encuadernación: Tapa blanda
ALL YOU NEED IS KILL
Cuando los alienígenas Mimics invaden, Keiji Kiriya es solo uno de los muchos reclutas que se meten en una armadura de batalla llamada Jacket y es enviado al campo de batalla.
Ya han pasado tres meses desde que Momiji empezó a acosar a Ichiko. Ichiko descubre la felicidad de pasar tiempo con sus amigos. Por fin, ¡comienzan las vacaciones de verano! Momiji se pasa el día jugando y no hace nada de su trabajo como Bimbogami mientras que Ichiko está de muy buen humos. Ninguna de las dos imagina la situación que les espera.
Autor: YOSHIAKI SUKENO
Editorial: IVREA
Año: 2018
Páginas: 212
Presentación: Tapa Blanda
Idioma: Español
Diciembre
CANDIDATE FOR GODDESS 05
Hid y Zero están esforzándose por contener su rivalidad, a la vez que compiten por ser seleccionados como pilotos de las Diosas.
Autor: YUKIRU SUGISAKI
Año: 2005
Páginas: 240
Idioma: Español
ARCHLORD 06
En un lugar conocido como Chantra, se está llevando a cabo una guerra que lleva ya más de cien años. El motivo: asumir el control de cinco reliquias, conocidas como Archons, quien las posea se convertira en Archlord.
Con la finalidad de volver a impulsar el dibujo y la creación de historias tipo manga, después de muchos años volvimos a apostar por el talento nacional, así como lo hicimos en su momento con nuestros suplementos Mangakán y Tenkaichi, por eso, de manera progresiva iremos impulsando la publicación de sus trabajos con el objetivo final de que los mejores salgan impresos en nuestro nuevo suplemento, pero para eso hay que ir quemando nuevamente etapas, por eso, empezamos con este concurso de dibujo auspiciado por nuestros amigos de OXXO, por eso lo llamamos:
Concurso de dibujo OXXO Mangakán
Participar del concurso era muy sencillo, solo debían enviarnos sus dibujos al correo: revista@proyectosugoi.com y seguir las bases del concurso que están aquí
Categorías: ⭐Fan art ⭐Manga
Premios:
⭐𝗙𝗔𝗡 𝗔𝗥𝗧 𝟭𝗲𝗿 𝗽𝘂𝗲𝘀𝘁𝗼 ▪s/ 100.00 ▪1 diploma de reconocimiento ▪Pack de revistas Sugoi ▪Caja de productos OXXO ▪Publicación del arte en la revista Sugoi 33 ▪Pack de revistas Sugoi ▪Caja de productos OXXO ▪2 Mangas originales
𝟮𝗱𝗼 𝗽𝘂𝗲𝘀𝘁𝗼 ▪s/60.00 ▪1 diploma de reconocimiento ▪Pack de revistas Sugoi ▪Caja de productos OXXO
⭐𝐌𝐀𝐍𝐆𝐀 𝟭𝗲𝗿 𝗽𝘂𝗲𝘀𝘁𝗼 ▪s/250.00 ▪1 diploma de reconocimiento ▪Pack de revistas Sugoi ▪Caja de productos OXXO ▪2 Mangas originales
𝟮𝗱𝗼 𝗽𝘂𝗲𝘀𝘁𝗼 ▪s/150.00 ▪1 diploma de reconocimiento ▪Pack de revistas Sugoi ▪Caja de productos OXXO ▪1 Manga original
El concurso se llevó a cabo con normalidad, pero debido a la gran acogida y al nivel de todos los participantes, nos tomamos un par de días adicionales para deliberar los ganadores, además, vimos conveniente crear un segundo puesto en la categoría de Fan art porque notamos que muchos dibujantes, por iniciativa propia, habían enviado sus dibujos con una temática relacionada a nuestro auspiciador OXXO, algo que no podíamos dejar pasar desapercibido.
Agradecemos a todos los participantes, pues si bien es cierto, los premios han sido prácticamente simbólicos, tenemos la convicción de que esto (con el tiempo) ayudará a visibilizar un segmento del mercado que por ahora pasa desapercibido y al cual nosotros le daremos todo el empuje necesario, ya que el consumo del Manga ahora es una realidad y nosotros vamos a impulsar a los dibujantes a pasar al siguiente nivel y sacar sus trabajos al mercado por medio de nuestro suplemento y más adelante sacar títulos individuales. En la región ya hay dibujantes exitosos, en Latinoamérica están nuestros vecinos: Sofía Alexander (México) y Elvis Yona -Saikomic- (Chile) y algunos otros que no les hemos podido tomar el rastro.
Sin más, les dejamos los trabajos ganadores de este primer concurso.
Previas
Categoría MANGA
En esta categoría, pusimos un límite de ocho páginas porque no pensábamos ser exigentes con la historia en sí. Sólo buscábamos ver qué hacían los concursantes en poco espacio, particularmente en cuanto a su dominio de diversas técnicas.
MANGA: 1ER PUESTO
Título: Sarah y Helen Autores: Miguel Ángel Polick Espinoza y Jonathan Carpio Paz
Observaciones: El argumento explota el reducido límite de páginas, y lo hace con una narración clara y limpia. El personaje central está bien diseñado, con buen manejo de las expresiones, las posturas y la ropa. Mención aparte para el trabajo de fondos e iluminación. Nos gustaría mucho ver qué pueden hacer sus autores con más páginas disponibles y plazos regulares establecidos.
MANGA: 2DO PUESTO
Título: La espera Autor: Humberto Chávez Cáceres
Observaciones: Una idea bien desarrollada en el breve espacio disponible. Además de un atractivo diseño de personajes, rostros, expresiones y figura humana, el autor muestra un buen manejo de los recursos expresivos del manga shôjo. Al igual que en el trabajo del primer lugar, un acierto el situar la trama en nuestro ambiente urbano local.
La cantidad de trabajos recibidos fue una sorpresa, considerando lo apretado de la convocatoria. Al final tuvimos que evaluar un total de 36 historias, lo que nos llevó a realizar varias rondas de lectura. Para la ronda final, nos quedamos con ocho trabajos, y salvo la unanimidad de opiniones para el primer lugar, fue muy difícil establecer el siguiente orden de méritos. Por ello, además del segundo lugar oficialmente convocado, hemos agregado tres menciones honrosas que muy bien pudieron estar en el podio.
Menciones honrosas:
Kiss Me Autora: Xiomara Astrid Ccancce Zapana
Cuatro días de distracciones Autor: Paolo César Luján Soto
El pacto Autor: Yhon Ángel Ayala Ccasa
FAN ART: 1ER PUESTO
FAN ART: 2DO PUESTO
2do puesto – Fan art
Esperamos seguir impulsando la escena con más concursos de este tipo para lo cual necesitamos de su apoyo, pasando la voz entre sus conocidos hasta que más empresas quieran apostar por el talento nacional.
La comunidad del anime y el manga está de luto por la pérdida de Leiji Matsumoto, uno de los grandes maestros de la animación japonesa. Matsumoto, creador de obras maestras como «Galaxy Express 999» y «Captain Harlock», falleció el 13 de febrero a los 85 años de una insuficiencia cardiaca en un hospital de Tokio.
Matsumoto fue un pionero en la industria del anime y el manga, y sus obras han influenciado a muchos artistas y creadores en todo el mundo. Sus historias épicas de aventuras en el espacio han capturado la imaginación de generaciones de otakus.
Además de su trabajo en el anime y el manga, Matsumoto también se destacó en otros medios, como la música y el cine. Compuso la banda sonora de muchas de sus propias obras, y también dirigió varias películas, incluyendo «Queen Millennia» y «The Galaxy Railways».
Una de las principales características del trabajo de Matsumoto es su visión épica y sus historias de aventuras en el espacio. Sus personajes son héroes valientes y decididos que luchan contra la injusticia y la opresión en un futuro distante. Las historias de Matsumoto son a menudo profundas y filosóficas, explorando temas como la identidad, la moralidad y la espiritualidad.
Pero más allá de sus grandes historias y personajes, lo que hace que el trabajo de Matsumoto sea tan relevante es su enfoque en la calidad y la atención al detalle. Sus diseños de personajes y escenarios son excepcionales, y sus secuencias de acción son emocionantes y bien coreografiadas. Además, su trabajo en la música y la banda sonora de sus propias obras es simplemente impresionante.
La muerte de Matsumoto ha dejado un vacío en la comunidad del anime y el manga. Su legado perdurará por siempre, y sus personajes y universos continuarán inspirando a nuevos artistas y otakus durante muchos años.
A pesar de su éxito en la industria del entretenimiento, Matsumoto también fue un defensor de la paz mundial y la ecología. Sus obras reflejan su compromiso con estos temas, y él mismo fue reconocido por su trabajo en estas áreas.
La pérdida de Leiji Matsumoto es una gran pérdida para la cultura popular japonesa y la comunidad del anime y el manga en todo el mundo. Aunque ya no esté con nosotros, sus obras seguirán siendo una fuente de inspiración y entretenimiento para generaciones venideras. Descansa en paz, Leiji Matsumoto, y gracias por dejarnos un legado tan impresionante.
Puedes leer sobre una de sus obras emblemáticas «Uchūu Senkan Yamato» aquí
Hemos creado la Cadena Sugoi con el fin de ampliar nuestra red de distribución para nuestra revista Sugoi hemos establecido un plan de precios preferenciales para llegar a muchos puntos de venta en todo el Perú.
Tenemos dos modalidades para que puedas formar parte de nuestra red de distribución en todo el Perú.
La primera es para que puedas ser un punto donde nuestros lectores puedan acercarse a recoger las revistas que previamente compraron con nosotros.
La segunda es para que puedas vender nuestras revistas con unas ganancias atractivas..
Arequipa Tienda: La Torre de los Comics Dirección: San Juan de Dios 410 2do Piso. Tienda: 417 A-11 Referencia: Cerca a la pacificadora Las Américas de la esquina de San Juan de Dios con Tristan. Facebook: La Torre de los Comics Contacto: 959 756 095
Sullana Contacto : Ángela V. Dirección: Bolívar 252, Sullana Referencia: Frente a Maxiahorro, a una cuadra de la Iglesia Matriz de Sullana Contacto: 976 278 795 Ubicación:https://bit.ly/SugoiPiura
Coordinar por whatsapp
Los Olivos: Tienda: Anime Tienda GX Dirección: Urb. Pro – Av Próceres de Huandoy 7570 Facebook: Anime Tienda GX Celular: 940 682 002
Comas: Tienda: Qipuy Dirección: Av Honduras 291 – CC Max Fashion, Tienda F5 Facebook: Qipuy Celular: 933 122 907
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La conexión común de muchos universos en el cine y la televisión es corporativa. Así, lo que se une al Universo Cinematográfico Marvel es, bueno, Marvel. Por supuesto, hay excepciones. La última es el recién anunciado Universo Shin Japan Heroes. El proyecto une las fuerzas de Godzilla, Ultraman, Kamen Rider y Evangelion
Esta próxima colaboración reunirá a Godzilla, Ultraman, Kamen Rider y el anime Evangelion. Esto significa que el proyecto reunirá propiedades de Toei, Toho, Tsuburaya Productions y el Studio Khara de Hideaki Anno. Se ha publicado un gráfico principal y un logotipo, pero aparte de eso, los detalles sobre el proyecto son escasos. Según Tsuburaya Productions, este año se publicará más información. Tendremos que esperar un poco más para ver qué forma tomará exactamente esta colaboración.
Se trata de una fascinante unión de fuerzas, pero que tiene sentido, a pesar de que Toho y Toei eran tradicionalmente rivales en el mundo del cine japonés (el principal rival de Toho era en realidad Daiei), siendo Toho conocida por Godzilla, Toei famosa por Kamen Rider, y Tsuburaya Productions responsable de Ultraman.
Universo Shin Japan Heroes
Hideaki Anno y su Studio Khara lo han hecho posible. En 2016, el creador de Evangelion escribió y codirigió Shin Godzilla, una nueva versión de la legendaria franquicia kaiju (shin significa «nuevo» en japonés). Anno también escribió Shin Ultraman, que se estrenará este mes de mayo en Japón, y está escribiendo y dirigiendo la próxima Shin Kamen Rider. Los tráilers de ambas películas, aún sin estrenar, comparten la sensibilidad de Shin Godzilla, por lo que parece inevitable la creación de un universo cinematográfico oficial. La incorporación de Evangelion es una ventaja de la participación de Anno, una gran ventaja.
Felonías Felinas es un webcómic de género policial que tiene gatos como protagonistas. Esta se desarrolla en la ciudad de Meowtrópolis, una urbe felina ambientada en la mitad del siglo XX.
Inspiración:
El proyecto toma referencias las historias policiales y de detectives de los años 1940s y 50s publicados en cómics y novelas. Por su naturaleza estás historias suelen ser oscuras y con mucha violencia gráfica, sin embargo Felonías Felinas pretende una aproximación más ligera sin dejar de ser entretenida.
Me gustan mucho los cómics de aventuras y de policiales de estás épocas, y siempre quise hacer una historia como está protagonizada por nuestros depredadores domésticos más egocéntricos. Los gatos son los protagonistas perfectos para historias de criminales.
Esta primera etapa del proyecto se presenta en Formato Yonkoma, todos los martes y Jueves, para contar historias cortas a manera de introducción al mundo de Felonías Felinas (Y que el público se vaya familiarizando), pues en un futuro se pretende lanzar historias largas en formatos de cómics tradicional.
Además, para complementar información acerca del mundo de Felonías Felinas se publican los Miércoles y Viernes notas a manera de titulares de periódicos.
El protagonista
El protagonista principal de la historia es el Detective Latte, agente de la Policía Meowtropolitana, que armado con un revolver rociador de agua dará caza a los más roñosos delincuentes felinos que se puedan imaginar. Otros personajes más irán uniéndose al repertorio regular de personajes.
La trama
Felonías Felinas es un policial con pinceladas de comedia y aventura. Apto para todo el público. Se desarrolla en la ciudad de Meowtrópolis, una urbe poblada solo por gatos que visten y actúan de acuerdo a la moda y cultura de los años 1950s. Pueden esperar muchos elementos del mundo felino presentados a manera de crímenes o herramientas para hacer cumplir la ley.
Por supuesto las cajas de cartón y el pescado no van a faltar.
Puedes seguir las aventuras de Latte en sus redes:
A continuación las recomendaciones de Anime y Manga que hemos visto a lo largo del 2021, ha sido realizado por algunos integrantes de nuestro equipo
Rafael Flores
Promare (2019)
Dir. Hiroyuki Imaishi
La combustión espontánea se convierte en metáfora de cismas raciales en el último largometraje de Hiroyuki Imaishi. El director de notables animes como Kill la Kill (2013) y Gurren Lagann (2007), apuesta en Promare por un relato de ciencia ficción con trazos de reflexión antropológica. Promare coloca en el núcleo de la anécdota a Galo Thymos, un tenaz bombero que debe luchar contra los «bruñidos», un colectivo de mutantes que pueden crear llamaradas con sus manos. Sin embargo, su misión será interrumpida por Lio Fotia, el líder de los bruñidos, y quien le hará cuestionarse a Galo la presunta naturaleza letal de los mutantes, y la honestidad del gobierno que el joven bombero defiende. Nunca tanta acción trepidante y estroboscópica estuvo acompañada de una reflexión tan llana y lúcida sobre el estado actual de las cosas. El fuego de esta cinta no solo está en los colores, sino también en su sustancia.
Nuestra guerra de los siete días (2019)
Dir. Yuta Murano
Este drama adolescente es la segunda adaptación de la exitosa novela homónima de Osamu Soda. Dicha novela data de 1985 y cuenta la historia de Mamoru, un tímido jovencito que decide escaparse junto a su amor platónico, Aya, como una forma de evitar que esta se mude a Tokyo. Junto a otros amigos, huirán a una mina abandonada para conmemorar su escape con la celebración del cumpleaños número diecisiete de Aya. Sin embargo, su situación se complicará cuando se crucen con un niño inmigrante buscado por la policía. Esta cinta es dirigida por Yuta Murano, quien dosifica con solvencia diversos elementos como la pérdida de la inocencia, la ilusión del primer amor, la xenofobia e incluso la identidad de género. En 90 minutos, el relato transitará de la típica ficción romántica nipona hacia un agudo reflejo de la sociedad y el rol de los más jóvenes dentro de ella. Y el desenlace ofrece una vuelta de tuerca que trastoca la naturaleza de la cinta aún más. El idealismo en Nuestra guerra de los siete días viene acompañado de un final agridulce, pero sereno y optimista, que rehuye la solemnidad cursi: atributos raros en el cine popular contemporáneo.
Los dioses mienten (2014)
Mangaka: Kaori Ozaki
Kaori Ozaki cuenta en este manga de un tomo la historia de Natsuru y Rio, un aficionado al fútbol y una niña que vive sola junto a su hermano pequeño. La anécdota adopta como escenario un verano de vacaciones escolares, donde ambos jovencitos se confesarán secretos por doquier. Este breve drama romántico privilegia las viñetas bucólicas y cotidianas de un Japón contemporáneo, y a través del romance adolescente se filtra una dura crítica a una sociedad incapaz de hacerse cargo de sus infantes. Si bien algunas escenas rozan lo inverosímil, el uso eficaz de la elipsis y la claridad de la narración le permite a Kaori Ozaki elaborar un ameno título de transición adolescente que es al mismo tiempo un canto al amor y un llanto anti autoritario. ¿Quién dice que la rebeldía no puede ser sentimental?
Nos llamaron enemigo (2020)
Autores: George Takei, Justin Eisinger y Steven Scott Ilustradora: Harmony Becker
George Takei es el famoso actor nikkei que interpretó por varios años a Hikaru Sulu, el timonel de la famosa nave USS Enterprise de Star Trek. Nos llamaron enemigo es un relato en forma de novela gráfica que da cuenta del episodio más oscuro para la comunidad nikkei en Los Estados Unidos del siglo XX: en el año 1942, el presidente Roosevelt autorizó que alrededor de 120 mil personas de ascendencia japonesa fueran trasladadas a campos de concentración, con la finalidad de relocalizarlos. Estas conmovdoras memorias toman el testimonio de Takei y son adaptadas al lenguaje de los cómics de la mano de dos escritores, Justin Eisinger y Steven Scott. El apartado gráfico queda a cargo de Harmony Becker, quien utiliza sus pinceles para recrear aquella atmósfera hostil con melancolía monocromática y perfiles orviculares. El relato, a pesar de la distancia con que se rememora, tiene poco de amable y, por el contrario, se aboca a mostrar las penurias y los abusos que se cometieron contra la población nikkei como consecuencia de los ataques a Pearl Harbor. Es un documento valioso que visibiliza un episodio poco conocido de la historia contemporánea y denuncia los peligros de la xenofobia cuando se vuelve política de estado. Porque la violencia más cruel es la que se comete con la anuencia de las mayorías.
Alexandra Arana
Kageki Shōjo!!
Editorial: Seven Seas Entertainment Idioma: inglés Género: shōjo Fecha de publicación:
• Kageki Shōjo!! The Curtain Rises: precuela, noviembre 2020
• Kageki Shōjo!!: tomo 1 y 2, julio de 2021 y setiembre 2021 Anime: Estudio Pine Jam, 2021
El manga nos presenta a Sarasa Watanabe, una chica alegre y radiante que estudia en la escuela de teatro Kouka y cuyo mayor deseo es ser otokoyaku. El primero día conoce a Ai Narata, cortante, fría y reservada, quien fue integrante del grupo idol JPX48 y se inscribe en la escuela para no tener que lidiar con los fans ni con los hombres. En el proceso, las dos jóvenes se convierten en mejores amigas y descubren más sobre sí mismas en el aprendizaje de la actuación.
El manga es una reflexión sobre las artes escénicas en Japón ―desde el teatro kabuki, hasta el Takarazuka y las presentaciones idol―, donde cada una tiene sus peculiaridades. Así, si bien Sarasa puede implementar algunos principios del teatro Kabuki en Kouka, este último la anima a buscar su propia marca y darle una personalidad a su actuación. De igual manera, Ai, quien está habituada a los escenarios de conciertos idols y cuya personalidad podía ser percibida como un treat que le añadía carisma a su actuación, requiere sanar su pasado y permitirse sentir para brindar una actuación sincera.
Otros elementos a tomar en cuenta son las múltiples referencias al anime y el manga, como La rosa de Versalles, JoJo, entre otros, y el diálogo entre la tradición y la modernidad, una premisa muy presente en la tradición del shōjo y en otros animes con temática musical como Love Live!.
André Ramos Jiménez
Brothers by Blood
Brothers by Blood es un cómic de la artista peruana Gabriela Macchi, que empezó a publicarse en Webtoon Canvas y este año pasó a ser uno de los originales de Webtoon Latinoamérica.
“Un día nos despojaremos de colores, de fronteras, creencias y patrones, quedaremos simplemente humanos y entenderemos entonces, al fin, que tenemos manchadas las manos con la sangre de nuestros hermanos”, con estas palabras empieza esta historia que nos presenta a Ernesto, un carismático y valiente niño, cuya vida cambia rápidamente cuando su familia es arrestada, y a Alexander, un militar que pese a verse obligado a cumplir su deber, ayuda a Ernesto y de esta manera se crea un vínculo que cambiará el destino de ambos y de sus naciones. Brothers by Blood presenta distintos problemas sociales, que ocurren en Perú y en general en Latinoamérica, que hacen que la historia conecte rápidamente con sus lectores, además que hay varias referencias a la cultura peruana y sus costumbres. La historia destaca por su calidad visual y también porque combina muy bien el drama y la comedia, además, el uso de recursos narrativos como el cliffhanger hace que el desarrollo de la historia sea más interesante y entretenido. Pueden leer Brothers by Blood accediendo al siguiente enlace
Fumetsu no Anata e
La autora de Fumetsu no Anata e, Yoshitoki Oima, también creadora de Koe no Katachi, presenta una historia cargada de emociones, en la que se puede notar su gran estilo de dibujo y la forma característica en que desarrolla los temas sobre las relaciones humanas. También conocido como To Your Eternity, este anime cuenta con veinte episodios realizados por el estudio Brain’s Base y narra la historia de una misteriosa forma de vida inmortal que ha sido enviada a la Tierra y es capaz de copiar la forma de otros seres vivos, una vez que esté en contacto con ellos. De esta manera, el protagonista empieza un viaje de aprendizaje, en el que desarrolla emociones, aprende a hablar y a relacionarse con otros personajes, lo que influye en su crecimiento y desarrollo como personaje, además, hace que cuestione su existencia y sus motivaciones. Se ha anunciado una segunda temporada para el 2022, así que si aún no has visto esta obra, estás a tiempo de subirte a una montaña rusa de emociones y dejarte llevar por el misterio y la fantasía.
Natalia Jaira
Under the Oak Tree
(Bajo el Roble/ título original coreano: Sangsurinamu Arae 상수리나무 아래)
Escritora Suji Kim Ilustrado por la artista P Guiónpara manhwa Namu. Para la plataforma Ridi (Coreano)/MANTA (inglés) Manhwa Josei, romance adulto, fantasía épica, misterio; cuenta con novela ligera
Exitoso manhwa de temática Josei que recrea un mundo de fantasía épica occidental al estilo del Señor de los Anillos o Game Of Thrones. El Manhwa está basado en la novela ligera del mismo nombre de la escritora coreana Suji Kim, que ha sido considerado un bestseller en Corea con el primer tomo lanzado el 2017. Actualmente, se está publicando el segundo tomo de la novela que se entrega por capítulos en la webtoon coreana Ridi. Como manhwa tiene una temporada completa y la segunda está anunciada para vísperas de navidad en la plataforma de Manta en versión inglés.
La historia gira en torno al desarrollo de la relación de dos personajes/pareja: Maximilian Croix (Maxi) y Lord Riftan Calypse en el reino de Wedon, un mundo inspirado en el siglo XV europeo. Maximilian es la hija mayor del Duque Croix, un ambicioso y perverso noble que no duda en entregar en matrimonio a su hija para salvarse de la responsabilidad de batallar contra la amenaza del Dragón Rojo.
Ella ha crecido con muchas inseguridades y maltratos por parte de su padre, pero al ser de origen noble y mujer, tiene que aparentar ser feliz y buena hija. Riftan Calypse es el Comandante General de los caballeros Remdragon y es considerado el mejor guerrero del reino. De orígenes humildes, ha sufrido discriminación y exclusión desde su infancia; pero todo ello cambia cuando tuvo la oportunidad de demostrar su gran habilidad y fuerza en las batallas, lo que incluye la derrota del Dragón Rojo por sus propias manos. Ambos personajes unen sus vidas a través de un matrimonio arreglado políticamente por el Duque, lo cual hace que al principio se sienta una tensión emocional violenta entre ambos personajes, pero que irá disipándose a lo largo del desarrollo de la convivencia de la pareja. El diseño de los personajes es bastante atractivo y la historia es contada de manera ágil y dinámica, se debela varios secretos a lo largo de la trama y tiene contenido adulto sugerente. Esta obra ha ganado diversos premios como el más consumido por el público global y ha participado en el Stand oficial de Manta en la Comic-Con de San Diego de Noviembre 2021.
Midnight PoppyLand
(Poppy a la medianoche) (2020)
Autora: artista y escritora coreana Lily Dusk Plataforma Webtoon 89 capítulos a la fecha, 2 temporadas en emisión, disponibles en versiones inglés y castellano. Manhwa Josei, comedia romántica, policial, adulto-contemporáneo.
Poppy es una joven editora que acaba de mudarse a la gran ciudad. Un día decide regresar a su pueblo para sorprender a su novio, pero la sorprendía resulta ser ella ya que lo descubre engañándola con otra chica. Herida y con muy mala suerte, de regreso a la ciudad tiene un accidente con su moto en la carretera. Allí se encuentra con las pistas de lo sería un misterioso ajuste de cuentas entre los clanes de la mafia de la ciudad. Tora, guardaespaldas y miembro de la corporación Balthuman, es uno de los hombres de mayor confianza de la organización y parte de la mafia.
Por asares del destino encuentra a Poppy en el lugar donde dejaron las evidencias que involucran a su organización, y debe averiguar si ella está ligada con dicho incidente, comenzando así la aventura entre ambos personajes. Comedia romántica con mucha acción, misterio, desarrollo de personajes y aprendizaje sobre el autoconocimiento de las emociones y el amor propio. Esta historia ha ganado el reconocimiento de la plataforma Webtoon con una de las mejores series del año así como del gusto del público global debido a que se lanzó primero en inglés y en castellano, facilitando así su distribución por canales oficiales. Su autora tiene contacto directo con los fans a través de su cuenta Patreon donde desarrolla historia paralelas y dibujos sugerentes (+18) sobre la trama romántica entre la pareja de Tora y Poppy.
Josefina. La emperatriz de las rosas
(4 volúmenes) Guión Kaoru Ochiai Mangaka Yumiko Igarashi. Versión en castellano Arechi Manga (2021). Manga shojo, narrativa histórica, romance, drama.
Manga que cuenta la vida de Josefina Bonaparte, esposa de Napoleón Bonaparte y emperatriz de Francia durante la Era Napoleónica a principios del s. XIX. Este manga salió a raíz del interés de la dibujante, Yumiko Igarashi, por la historia de Francia, país donde sus obras han tenido gran recepción debido al éxito y recuerdo de Candy Candy, de la cual ella es la diseñadora original del personaje.
Bajo el cielo azul de Lorient
Tomo único Escrito por Keiko Nagita Dibujado por Yoko Shima (Manga original, 1975). Versión en castellano Arechi Manga (2021).
Miriam Blue
Tomo único Escrito por Keiko Nagita Dibujado por Yasuko Aoike (Manga original, 1975). Versión en castellano Arechi Manga (2021). Shojo clásico, drama, romance, Europa s. XX.
Ambos mangas son un excelente ejemplo de las publicaciones del “manga shojo clásico” que salieron a la luz en la década de los setenta, conocido por la crítica como la “era de la revolución del shojo manga”. En estas obras la famosa escritora Keiko Nagita hace gala de su versatilidad para narrar y ambientar historias románticas de mujeres jóvenes en Europa durante el siglo XX. Ambas historias son antecesoras de la famosa publicación Candy Candy y son un interesante ejemplo de cómo fue la evolución narrativa y estética del shojo, el aporte de las autoras mujeres en el mundo editorial del manga y su legado artístico.
Arte
(Anime) 2020; 1era Temporada, 12 episodios, Funinimation. (Manga, 14 volúmenes, en emisión) escritor y dibujante original Kei Ohkubo (2013). Versión en castellano Arechi Manga (6 volúmenes, en emisión) (2021). Manga seinen, protagonista mujer, histórico, romance, aventura, cuenta con versión anime.
Arte Spalletti es una joven con aspiraciones artísticas muy fuertes que vive en Florencia a inicios del siglo XVI. Al ser parte de la nobleza local, su vida estaría destinada a seguir las expectativas de sus padres, que se case con un hombre rico y de buena posición; pero ella se rebela contra ese destino y decide seguir su vocación y pide ser la discípula del maestro Leo, veterano pintor que vive solo en la ciudad y tiene poco contacto con las personas. Ambos personajes tendrán una interesante interacción como maestro y aprendiz en un taller del periodo del renacimiento, además de tratar de vencer los prejuicios de convertirse en una mujer artistas, algo que la sociedad de aquel entonces no aceptaba.
Luis Camasca
Odd Taxi
Un anime del que poco se habló en su momento y que, a mi parecer, merece mucha más atención, tanto por su calidad técnica como por lo bien construida que está su historia. Odd Taxi, una producción de los estudios OLM y P.I.C.S., nos presenta un misterio policiaco alrededor del cual se entrecruzan las vidas de distintos personajes, cada cual con sus respectivos problemas y ambiciones, sobre los que resulta interesante conocer cada vez más. Si bien el ritmo de la narración puede parecer lento, esto permite prestarle una especial atención a los diálogos, llenos de sutilezas, con un humor igual de inteligente y en medio de los cuales, de manera sorpresiva, ocurren ciertos giros en la trama que te vuelan la cabeza.
Jojo’s Bizarre Adventure: Stone Ocean
Esta es una mención especial porque, en realidad, no sé si recomiendo ver Jojo’s Bizarre Adventure. Pienso que es un anime que puedes amar o rechazar, y en ambos casos estarías haciendo lo correcto. Sin embargo, siempre defenderé el valor que tiene esta serie como algo distinto, que escapa de cualquier norma o de algo visto en otras producciones. Una nueva temporada de Jojo’s, como lo ha sido Stone Ocean durante este 2021, y que además mantiene la calidad de las anteriores entregas, es un evento casi milagroso en medio de una industria que, en muchos casos, sigue explotando y repitiendo las mismas fórmulas de siempre. Si logras conectar con el tono de la serie, te aseguro que la obra de Hirohiko Araki es un viaje lleno de geniales (y extrañas) sorpresas.
Akatsuki no Yona
Si bien este manga shōjo de Mizuho Kusanagi se publica desde el 2009, a la fecha sigue siendo una historia muy disfrutable y emocionante. La autora tiene una habilidad asombrosa para combinar con éxito elementos diversos como la fantasía épica, el romance, la aventura y el drama. Tanto los personajes, sus interacciones y desarrollo, como el mundo en el que transcurre la trama, resultan interesantes y ni hablar de los tantos momentos memorables que tiene el manga a lo largo de sus más de 200 capítulos hasta el momento. Mención especial para los instantes de comedia, otro aspecto que Kusanagi maneja con una soltura maravillosa.
Vinland Saga
Makoto Yukimura empezó a publicar este manga sobre vikingos en el 2005 y, si bien su primer arco cuenta con una adaptación animada igual de recomendable, es interesante ver los rumbos que ha tomado la historia a lo largo de los años. Vinland Saga empieza centrando su atención en el deseo de venganza de su protagonista y explora temas como la guerra, la violencia, el choque entre religiones, la libertad, entre muchos otros, con un primer tramo brutal y tras el cual la historia toma un giro inesperado. Se puede estar de acuerdo o no con dicha decisión del autor, pero pienso que, de todos modos, se trata de un manga que vale mucho la pena.
Maje Chalco Aranibar
Hanyo no Yashahime: Ni no Shou
Emisión: Desde el 2 de octubre del 2021 Director: Masakazu Hishida Estudio: Sunrise Estado: Al aire
¿Por qué me gustó?
La segunda parte de la secuela de una de las obras clásicas de Rumiko Takahashi emitida el año pasado. La historia nos narra la continuación de las hijas gemelas de Sesshomaru, Towa y Setsuna, y Moroha, la hija de Kagome e Inuyasha. En este segundo arco, las chicas muestran un mayor desarrollo de sus poderes. También, tras una temporada introductoria, por fin nos revelan qué es lo que sucedió con los padres de las princesas y cómo es que terminan en mundos distintos. Finalmente, tengo que admitir que mi fascinación a este anime se debió a que uno de mis ships favoritos en el mundo otaku se vuelve canon en Hanyo no Yashahime.
¿A quiénes se lo recomiendo?
Obviamente va dirigida a los fans de tan exitoso anime estrenado en los dos mil; sin embargo, la intención de los creadores y directores de Hanyo no Yashahime han expresado su deseo de introducir a nuevas generaciones de espectadores al mundo de Rumiko. Asimismo, si te gusta la acción, el romance y los shonen clásicos, este anime es para ti.
Meng Qi Shi Shen: Zaijie Liangyuan
Emisión: Desde el 9 de octubre al 18 de diciembre del 2021 Total de episodios: 12 Estudio: Wawayu Animation Estado: Finalizado
¿Por qué me gustó?
Meng Qi Shi Shen, conocida también como Cinderella Chef, es un anime chino o Donghua que narra la historia de Ye Jiayao, una cocinera famosa, quien tras morir su alma es transportada al pasado en el cuerpo de Ye Jinxuan, la hija de un magistrado. Durante su camino al matrimonio, es secuestrada por un grupo de bandidos y allí conoce jefe Xia Chun Yu, con quien desarrollará un romance. Me gustó mucho esta secuela porque no pierde lo mágico de la primera: la animación de las comidas y una historia amorosa, además de cómica, muy de dorama.
¿A quiénes se lo recomiendo?
Si te gustan los animes cuya temática gire en torno a la comida, el romance, los viajes en el tiempo o los isekais, este anime es para ti.
Gyemoinde, Ttari Neomu Gwiyeowo ( 계모인데딸이너무귀여워)
Título alternativo: Solo soy una madrastra, ¡pero mi hija es tan linda! Género: Isekai, Comedia, Romance, Fantasía Emisión: Desde el 10 de abril del 2021 Autores: ILU (historia) y Gu-Raeng Mo (arte)
¿Por qué me gustó?
Uno está acostumbrado a que en las historias de cuentos de hadas la madrastra adopte el papel de la villana; sin embargo, en este Manhwa, la autora da un giro de 180 grados volviéndola en la protagonista. La historia se centra en una diseñadora de moda infantil que reencarna en el cuerpo de Abigail, una reina malvada que le hacía la vida imposible a su hijastra Blanche. Motivada por sus sueños en su vida anterior, en esta nueva oportunidad hará todo lo posible para asegurar la felicidad de la hermosa pequeña princesa, incluso si esto significa llevarse bien con el rey.
No solo la historia es atrapante, sino el dibujo también lo es. Si bien la historia nos presenta a la protagonista a quien todo le resulta bien, lo que me encanta es que no tiene miedo de abordar tópicos sensibles a los que usualmente se suelen evitar.
¿A quiénes se la recomiendo?
El dibujo es muy solido y proporcionado, es de muy buena calidad, así como la trama. Si te gustan los cuentos de hadas, el romance y las protagonistas con carácter, este manhwa te encantará.
Se estrena en los cines de Japón el primer largometraje de animación en color, Hakujaden (La leyenda de la serpiente blanca).
Hakujaden es considerado el primer anime en color de la historia, una película que se adelanta en varios años a las primeras producciones animadas para televisión. Trabajaron en su realización más de 13.000 animadores durante dos años, y fue la primera muestra de animación japonesa exhibida en América, en 1961.
Sinopsis (FilmAffinity)
Basada de una antigua leyenda china, Hakujaden explica el tormentoso amor entre dos jóvenes.
Xu-Xian, cuando era un niño, se vio forzado a dejar libre a su mascota, una pequeña serpiente blanca. Lo que él no sabía es que esa serpiente es Bai-Niang, una joven diosa-serpiente, y ni mucho menos que ella estaba enamorada de él. Años más tarde, cuando Xu-Xian ya es adulto, Bai-Niang se transforma mediante la magia en humana y vuelve en busca de su amor. Pero el hechicero de la comunidad cree que ella es una bruja y manda desterrar a Xu-Xian para librarse de ellos. Entonces, Panda, el oso panda mascota de Xu-Xian, y Mimi parten en busca del chico para traerlo de vuelta a casa, liderando una manada de animales que quieren que el chico vuelva a su hogar y sea feliz junto a Bai-Niang.
Es curioso saber que el primer largometraje de anime a color sea de una leyenda china y no japonesa, el estudio encargado de darle vida fue la legendaria Toei Animation y el que tomo la desición fue el presidente del estudio Hiroshi Okawa y lo hizo de esta manera como un gesto de reconciliación con sus vecinos.
«Japan, el musical” vuelve al teatro con un elenco renovado. Este 23, 24, 30 de septiembre, y 1 de octubre del 2021, en dos funciones por día a las 4.00 p.m. y 5.30 p.m., Brando Gallesi, Thiago Vernal y Alejandra Egoavil harán de las suyas cada tarde en el Centro Cultural Ricardo Palma, de Miraflores.
Habrá modalidades presencial y streaming. Venta de entradas en Joinnus.
Ramiro y Tadeo son mejores amigos y están por pasar a tercero de secundaria. Ambos están escribiendo un manga llamado “Japan, El pan japonés”. Ramiro está perdidamente enamorado de Ana Luisa, su amor platónico desde tercero de primaria. Juntos tendrán que aprender a encontrar su lugar disfrutando de quienes son.
La propuesta es 100% peruana y es una versión de 40 minutos de una de las tramas de “Zapping, 3 musicales en 1”, obra musical que se presentó el 2016 y ganó 3 premios Aibal. La misma es dirigida por Mario Mendoza, quien la creó con José Miguel Ríos e Ivana Pedreschi, y producida por Pedro Iturria.
En 2020, se apostó por nuevos rostros para contar la historia con actores más cercanos a las edades de los personajes y orientada a un público adolescente y familiar. Es así que en enero del 2021, debido a la normalidad producto de la pandemia, se lanzó “Japan, la experiencia”: un producto audiovisual virtual grabado profesionalmente en cuarentena.
Ahora que el teatro está empezando a reactivarse nuevamente, la Asociación Playbill, productora detrás de este proyecto y otros musicales peruanos, apuesta por esta versión corta de “Japan, el musical”, abordando importantes temas como la superación, aceptación, autoestima y valor de la amistad.
Entrada presencial:
Preventa (hasta el 20 de setiembre) S/. 30
Precio regular S/. 35 General S/. 30 Estudiante
Acceso streaming (para verlo desde casa) S/. 20
Paquetes familiares para 3 y 4 personas (descuento especial)
Cuando Japan se empezamos a escribir y componer en el 2015 jamas pensamos todo lo que haríamos con este musical. De una u otra forma Japan se ha mantenido vigente durante estos 5 años gracias la facilidad que ha tenido para adaptarse a diferentes públicos y formatos. Es maravilloso ser parte de la reactivación del teatro ya que Japan es un musical 100% peruano que le saca muchas risas al público y creo que poder reírnos es algo que todos necesitamos después del fuerte golpe que ha dado la pandemia. Además Japan habla de crecer, de aceptación, de tolerancia, del valor de la amistad y del primer amor, temas que a todos nos tocan por igual y que mejor que hablar de estos temas a través de canciones interpretadas por tres jóvenes talentos.
Cada puesta en escena de Japan siempre ha sido diferente, siempre vamos descubriendo cosas nuevas de los personajes. Ahora Japan tiene una perspectiva más adolescente y estoy seguro que tanto el público que vio las versiones anteriores como los que la evan por primera vez podrán disfrutarla.
