Recomendaciones de Anime y Manga 2021
A continuación las recomendaciones de Anime y Manga que hemos visto a lo largo del 2021, ha sido realizado por algunos integrantes de nuestro equipo
Rafael Flores
Promare (2019)
Dir. Hiroyuki Imaishi
La combustión espontánea se convierte en metáfora de cismas raciales en el último largometraje de Hiroyuki Imaishi. El director de notables animes como Kill la Kill (2013) y Gurren Lagann (2007), apuesta en Promare por un relato de ciencia ficción con trazos de reflexión antropológica. Promare coloca en el núcleo de la anécdota a Galo Thymos, un tenaz bombero que debe luchar contra los «bruñidos», un colectivo de mutantes que pueden crear llamaradas con sus manos. Sin embargo, su misión será interrumpida por Lio Fotia, el líder de los bruñidos, y quien le hará cuestionarse a Galo la presunta naturaleza letal de los mutantes, y la honestidad del gobierno que el joven bombero defiende. Nunca tanta acción trepidante y estroboscópica estuvo acompañada de una reflexión tan llana y lúcida sobre el estado actual de las cosas. El fuego de esta cinta no solo está en los colores, sino también en su sustancia.
Nuestra guerra de los siete días (2019)
Dir. Yuta Murano
Este drama adolescente es la segunda adaptación de la exitosa novela homónima de Osamu Soda. Dicha novela data de 1985 y cuenta la historia de Mamoru, un tímido jovencito que decide escaparse junto a su amor platónico, Aya, como una forma de evitar que esta se mude a Tokyo. Junto a otros amigos, huirán a una mina abandonada para conmemorar su escape con la celebración del cumpleaños número diecisiete de Aya. Sin embargo, su situación se complicará cuando se crucen con un niño inmigrante buscado por la policía. Esta cinta es dirigida por Yuta Murano, quien dosifica con solvencia diversos elementos como la pérdida de la inocencia, la ilusión del primer amor, la xenofobia e incluso la identidad de género. En 90 minutos, el relato transitará de la típica ficción romántica nipona hacia un agudo reflejo de la sociedad y el rol de los más jóvenes dentro de ella. Y el desenlace ofrece una vuelta de tuerca que trastoca la naturaleza de la cinta aún más. El idealismo en Nuestra guerra de los siete días viene acompañado de un final agridulce, pero sereno y optimista, que rehuye la solemnidad cursi: atributos raros en el cine popular contemporáneo.
Los dioses mienten (2014)
Mangaka: Kaori Ozaki
Kaori Ozaki cuenta en este manga de un tomo la historia de Natsuru y Rio, un aficionado al fútbol y una niña que vive sola junto a su hermano pequeño. La anécdota adopta como escenario un verano de vacaciones escolares, donde ambos jovencitos se confesarán secretos por doquier. Este breve drama romántico privilegia las viñetas bucólicas y cotidianas de un Japón contemporáneo, y a través del romance adolescente se filtra una dura crítica a una sociedad incapaz de hacerse cargo de sus infantes. Si bien algunas escenas rozan lo inverosímil, el uso eficaz de la elipsis y la claridad de la narración le permite a Kaori Ozaki elaborar un ameno título de transición adolescente que es al mismo tiempo un canto al amor y un llanto anti autoritario. ¿Quién dice que la rebeldía no puede ser sentimental?
Nos llamaron enemigo (2020)
Autores: George Takei, Justin Eisinger y Steven Scott
Ilustradora: Harmony Becker
George Takei es el famoso actor nikkei que interpretó por varios años a Hikaru Sulu, el timonel de la famosa nave USS Enterprise de Star Trek. Nos llamaron enemigo es un relato en forma de novela gráfica que da cuenta del episodio más oscuro para la comunidad nikkei en Los Estados Unidos del siglo XX: en el año 1942, el presidente Roosevelt autorizó que alrededor de 120 mil personas de ascendencia japonesa fueran trasladadas a campos de concentración, con la finalidad de relocalizarlos. Estas conmovdoras memorias toman el testimonio de Takei y son adaptadas al lenguaje de los cómics de la mano de dos escritores, Justin Eisinger y Steven Scott. El apartado gráfico queda a cargo de Harmony Becker, quien utiliza sus pinceles para recrear aquella atmósfera hostil con melancolía monocromática y perfiles orviculares. El relato, a pesar de la distancia con que se rememora, tiene poco de amable y, por el contrario, se aboca a mostrar las penurias y los abusos que se cometieron contra la población nikkei como consecuencia de los ataques a Pearl Harbor. Es un documento valioso que visibiliza un episodio poco conocido de la historia contemporánea y denuncia los peligros de la xenofobia cuando se vuelve política de estado. Porque la violencia más cruel es la que se comete con la anuencia de las mayorías.
Alexandra Arana
Kageki Shōjo!!
Editorial: Seven Seas Entertainment
Idioma: inglés
Género: shōjo
Fecha de publicación:
• Kageki Shōjo!! The Curtain Rises: precuela, noviembre 2020
• Kageki Shōjo!!: tomo 1 y 2, julio de 2021 y setiembre 2021
Anime: Estudio Pine Jam, 2021
El manga nos presenta a Sarasa Watanabe, una chica alegre y radiante que estudia en la escuela de teatro Kouka y cuyo mayor deseo es ser otokoyaku. El primero día conoce a Ai Narata, cortante, fría y reservada, quien fue integrante del grupo idol JPX48 y se inscribe en la escuela para no tener que lidiar con los fans ni con los hombres. En el proceso, las dos jóvenes se convierten en mejores amigas y descubren más sobre sí mismas en el aprendizaje de la actuación.
El manga es una reflexión sobre las artes escénicas en Japón ―desde el teatro kabuki, hasta el Takarazuka y las presentaciones idol―, donde cada una tiene sus peculiaridades. Así, si bien Sarasa puede implementar algunos principios del teatro Kabuki en Kouka, este último la anima a buscar su propia marca y darle una personalidad a su actuación. De igual manera, Ai, quien está habituada a los escenarios de conciertos idols y cuya personalidad podía ser percibida como un treat que le añadía carisma a su actuación, requiere sanar su pasado y permitirse sentir para brindar una actuación sincera.
Otros elementos a tomar en cuenta son las múltiples referencias al anime y el manga, como La rosa de Versalles, JoJo, entre otros, y el diálogo entre la tradición y la modernidad, una premisa muy presente en la tradición del shōjo y en otros animes con temática musical como Love Live!.
André Ramos Jiménez
Brothers by Blood
Brothers by Blood es un cómic de la artista peruana Gabriela Macchi, que empezó a publicarse en Webtoon Canvas y este año pasó a ser uno de los originales de Webtoon Latinoamérica.
“Un día nos despojaremos de colores, de fronteras, creencias y patrones, quedaremos simplemente humanos y entenderemos entonces, al fin, que tenemos manchadas las manos con la sangre de nuestros hermanos”, con estas palabras empieza esta historia que nos presenta a Ernesto, un carismático y valiente niño, cuya vida cambia rápidamente cuando su familia es arrestada, y a Alexander, un militar que pese a verse obligado a cumplir su deber, ayuda a Ernesto y de esta manera se crea un vínculo que cambiará el destino de ambos y de sus naciones. Brothers by Blood presenta distintos problemas sociales, que ocurren en Perú y en general en Latinoamérica, que hacen que la historia conecte rápidamente con sus lectores, además que hay varias referencias a la cultura peruana y sus costumbres. La historia destaca por su calidad visual y también porque combina muy bien el drama y la comedia, además, el uso de recursos narrativos como el cliffhanger hace que el desarrollo de la historia sea más interesante y entretenido.
Pueden leer Brothers by Blood accediendo al siguiente enlace
Fumetsu no Anata e
La autora de Fumetsu no Anata e, Yoshitoki Oima, también creadora de Koe no Katachi, presenta una historia cargada de emociones, en la que se puede notar su gran estilo de dibujo y la forma característica en que desarrolla los temas sobre las relaciones humanas. También conocido como To Your Eternity, este anime cuenta con veinte episodios realizados por el estudio Brain’s Base y narra la historia de una misteriosa forma de vida inmortal que ha sido enviada a la Tierra y es capaz de copiar la forma de otros seres vivos, una vez que esté en contacto con ellos. De esta manera, el protagonista empieza un viaje de aprendizaje, en el que desarrolla emociones, aprende a hablar y a relacionarse con otros personajes, lo que influye en su crecimiento y desarrollo como personaje, además, hace que cuestione su existencia y sus motivaciones. Se ha anunciado una segunda temporada para el 2022, así que si aún no has visto esta obra, estás a tiempo de subirte a una montaña rusa de emociones y dejarte llevar por el misterio y la fantasía.
Natalia Jaira
Under the Oak Tree
(Bajo el Roble/ título original coreano: Sangsurinamu Arae 상수리나무 아래)
Escritora Suji Kim
Ilustrado por la artista P
Guión para manhwa Namu.
Para la plataforma Ridi (Coreano)/MANTA (inglés)
Manhwa Josei, romance adulto, fantasía épica, misterio; cuenta con novela ligera
Exitoso manhwa de temática Josei que recrea un mundo de fantasía épica occidental al estilo del Señor de los Anillos o Game Of Thrones. El Manhwa está basado en la novela ligera del mismo nombre de la escritora coreana Suji Kim, que ha sido considerado un bestseller en Corea con el primer tomo lanzado el 2017. Actualmente, se está publicando el segundo tomo de la novela que se entrega por capítulos en la webtoon coreana Ridi. Como manhwa tiene una temporada completa y la segunda está anunciada para vísperas de navidad en la plataforma de Manta en versión inglés.
La historia gira en torno al desarrollo de la relación de dos personajes/pareja: Maximilian Croix (Maxi) y Lord Riftan Calypse en el reino de Wedon, un mundo inspirado en el siglo XV europeo. Maximilian es la hija mayor del Duque Croix, un ambicioso y perverso noble que no duda en entregar en matrimonio a su hija para salvarse de la responsabilidad de batallar contra la amenaza del Dragón Rojo.
Ella ha crecido con muchas inseguridades y maltratos por parte de su padre, pero al ser de origen noble y mujer, tiene que aparentar ser feliz y buena hija. Riftan Calypse es el Comandante General de los caballeros Remdragon y es considerado el mejor guerrero del reino. De orígenes humildes, ha sufrido discriminación y exclusión desde su infancia; pero todo ello cambia cuando tuvo la oportunidad de demostrar su gran habilidad y fuerza en las batallas, lo que incluye la derrota del Dragón Rojo por sus propias manos. Ambos personajes unen sus vidas a través de un matrimonio arreglado políticamente por el Duque, lo cual hace que al principio se sienta una tensión emocional violenta entre ambos personajes, pero que irá disipándose a lo largo del desarrollo de la convivencia de la pareja. El diseño de los personajes es bastante atractivo y la historia es contada de manera ágil y dinámica, se debela varios secretos a lo largo de la trama y tiene contenido adulto sugerente. Esta obra ha ganado diversos premios como el más consumido por el público global y ha participado en el Stand oficial de Manta en la Comic-Con de San Diego de Noviembre 2021.
Midnight PoppyLand
(Poppy a la medianoche) (2020)
Autora: artista y escritora coreana Lily Dusk
Plataforma Webtoon
89 capítulos a la fecha, 2 temporadas en emisión, disponibles en versiones inglés y castellano.
Manhwa Josei, comedia romántica, policial, adulto-contemporáneo.
Poppy es una joven editora que acaba de mudarse a la gran ciudad. Un día decide regresar a su pueblo para sorprender a su novio, pero la sorprendía resulta ser ella ya que lo descubre engañándola con otra chica. Herida y con muy mala suerte, de regreso a la ciudad tiene un accidente con su moto en la carretera. Allí se encuentra con las pistas de lo sería un misterioso ajuste de cuentas entre los clanes de la mafia de la ciudad. Tora, guardaespaldas y miembro de la corporación Balthuman, es uno de los hombres de mayor confianza de la organización y parte de la mafia.
Por asares del destino encuentra a Poppy en el lugar donde dejaron las evidencias que involucran a su organización, y debe averiguar si ella está ligada con dicho incidente, comenzando así la aventura entre ambos personajes. Comedia romántica con mucha acción, misterio, desarrollo de personajes y aprendizaje sobre el autoconocimiento de las emociones y el amor propio. Esta historia ha ganado el reconocimiento de la plataforma Webtoon con una de las mejores series del año así como del gusto del público global debido a que se lanzó primero en inglés y en castellano, facilitando así su distribución por canales oficiales. Su autora tiene contacto directo con los fans a través de su cuenta Patreon donde desarrolla historia paralelas y dibujos sugerentes (+18) sobre la trama romántica entre la pareja de Tora y Poppy.
Josefina. La emperatriz de las rosas
(4 volúmenes)
Guión Kaoru Ochiai
Mangaka Yumiko Igarashi.
Versión en castellano Arechi Manga (2021).
Manga shojo, narrativa histórica, romance, drama.
Manga que cuenta la vida de Josefina Bonaparte, esposa de Napoleón Bonaparte y emperatriz de Francia durante la Era Napoleónica a principios del s. XIX. Este manga salió a raíz del interés de la dibujante, Yumiko Igarashi, por la historia de Francia, país donde sus obras han tenido gran recepción debido al éxito y recuerdo de Candy Candy, de la cual ella es la diseñadora original del personaje.
Bajo el cielo azul de Lorient
Tomo único
Escrito por Keiko Nagita
Dibujado por Yoko Shima
(Manga original, 1975). Versión en castellano Arechi Manga (2021).
Miriam Blue
Tomo único
Escrito por Keiko Nagita
Dibujado por Yasuko Aoike
(Manga original, 1975). Versión en castellano Arechi Manga (2021).
Shojo clásico, drama, romance, Europa s. XX.
Ambos mangas son un excelente ejemplo de las publicaciones del “manga shojo clásico” que salieron a la luz en la década de los setenta, conocido por la crítica como la “era de la revolución del shojo manga”. En estas obras la famosa escritora Keiko Nagita hace gala de su versatilidad para narrar y ambientar historias románticas de mujeres jóvenes en Europa durante el siglo XX. Ambas historias son antecesoras de la famosa publicación Candy Candy y son un interesante ejemplo de cómo fue la evolución narrativa y estética del shojo, el aporte de las autoras mujeres en el mundo editorial del manga y su legado artístico.
Arte
(Anime) 2020; 1era Temporada, 12 episodios, Funinimation. (Manga, 14 volúmenes, en emisión) escritor y dibujante original Kei Ohkubo (2013). Versión en castellano Arechi Manga (6 volúmenes, en emisión) (2021).
Manga seinen, protagonista mujer, histórico, romance, aventura, cuenta con versión anime.
Arte Spalletti es una joven con aspiraciones artísticas muy fuertes que vive en Florencia a inicios del siglo XVI. Al ser parte de la nobleza local, su vida estaría destinada a seguir las expectativas de sus padres, que se case con un hombre rico y de buena posición; pero ella se rebela contra ese destino y decide seguir su vocación y pide ser la discípula del maestro Leo, veterano pintor que vive solo en la ciudad y tiene poco contacto con las personas. Ambos personajes tendrán una interesante interacción como maestro y aprendiz en un taller del periodo del renacimiento, además de tratar de vencer los prejuicios de convertirse en una mujer artistas, algo que la sociedad de aquel entonces no aceptaba.
Luis Camasca
Odd Taxi
Un anime del que poco se habló en su momento y que, a mi parecer, merece mucha más atención, tanto por su calidad técnica como por lo bien construida que está su historia. Odd Taxi, una producción de los estudios OLM y P.I.C.S., nos presenta un misterio policiaco alrededor del cual se entrecruzan las vidas de distintos personajes, cada cual con sus respectivos problemas y ambiciones, sobre los que resulta interesante conocer cada vez más. Si bien el ritmo de la narración puede parecer lento, esto permite prestarle una especial atención a los diálogos, llenos de sutilezas, con un humor igual de inteligente y en medio de los cuales, de manera sorpresiva, ocurren ciertos giros en la trama que te vuelan la cabeza.
Jojo’s Bizarre Adventure: Stone Ocean
Esta es una mención especial porque, en realidad, no sé si recomiendo ver Jojo’s Bizarre Adventure. Pienso que es un anime que puedes amar o rechazar, y en ambos casos estarías haciendo lo correcto. Sin embargo, siempre defenderé el valor que tiene esta serie como algo distinto, que escapa de cualquier norma o de algo visto en otras producciones. Una nueva temporada de Jojo’s, como lo ha sido Stone Ocean durante este 2021, y que además mantiene la calidad de las anteriores entregas, es un evento casi milagroso en medio de una industria que, en muchos casos, sigue explotando y repitiendo las mismas fórmulas de siempre. Si logras conectar con el tono de la serie, te aseguro que la obra de Hirohiko Araki es un viaje lleno de geniales (y extrañas) sorpresas.
Akatsuki no Yona
Si bien este manga shōjo de Mizuho Kusanagi se publica desde el 2009, a la fecha sigue siendo una historia muy disfrutable y emocionante. La autora tiene una habilidad asombrosa para combinar con éxito elementos diversos como la fantasía épica, el romance, la aventura y el drama. Tanto los personajes, sus interacciones y desarrollo, como el mundo en el que transcurre la trama, resultan interesantes y ni hablar de los tantos momentos memorables que tiene el manga a lo largo de sus más de 200 capítulos hasta el momento. Mención especial para los instantes de comedia, otro aspecto que Kusanagi maneja con una soltura maravillosa.
Vinland Saga
Makoto Yukimura empezó a publicar este manga sobre vikingos en el 2005 y, si bien su primer arco cuenta con una adaptación animada igual de recomendable, es interesante ver los rumbos que ha tomado la historia a lo largo de los años. Vinland Saga empieza centrando su atención en el deseo de venganza de su protagonista y explora temas como la guerra, la violencia, el choque entre religiones, la libertad, entre muchos otros, con un primer tramo brutal y tras el cual la historia toma un giro inesperado. Se puede estar de acuerdo o no con dicha decisión del autor, pero pienso que, de todos modos, se trata de un manga que vale mucho la pena.
Maje Chalco Aranibar
Hanyo no Yashahime: Ni no Shou
Emisión: Desde el 2 de octubre del 2021
Director: Masakazu Hishida
Estudio: Sunrise
Estado: Al aire
¿Por qué me gustó?
La segunda parte de la secuela de una de las obras clásicas de Rumiko Takahashi emitida el año pasado. La historia nos narra la continuación de las hijas gemelas de Sesshomaru, Towa y Setsuna, y Moroha, la hija de Kagome e Inuyasha. En este segundo arco, las chicas muestran un mayor desarrollo de sus poderes. También, tras una temporada introductoria, por fin nos revelan qué es lo que sucedió con los padres de las princesas y cómo es que terminan en mundos distintos. Finalmente, tengo que admitir que mi fascinación a este anime se debió a que uno de mis ships favoritos en el mundo otaku se vuelve canon en Hanyo no Yashahime.
¿A quiénes se lo recomiendo?
Obviamente va dirigida a los fans de tan exitoso anime estrenado en los dos mil; sin embargo, la intención de los creadores y directores de Hanyo no Yashahime han expresado su deseo de introducir a nuevas generaciones de espectadores al mundo de Rumiko. Asimismo, si te gusta la acción, el romance y los shonen clásicos, este anime es para ti.
Meng Qi Shi Shen: Zaijie Liangyuan
Emisión: Desde el 9 de octubre al 18 de diciembre del 2021
Total de episodios: 12
Estudio: Wawayu Animation
Estado: Finalizado
¿Por qué me gustó?
Meng Qi Shi Shen, conocida también como Cinderella Chef, es un anime chino o Donghua que narra la historia de Ye Jiayao, una cocinera famosa, quien tras morir su alma es transportada al pasado en el cuerpo de Ye Jinxuan, la hija de un magistrado. Durante su camino al matrimonio, es secuestrada por un grupo de bandidos y allí conoce jefe Xia Chun Yu, con quien desarrollará un romance. Me gustó mucho esta secuela porque no pierde lo mágico de la primera: la animación de las comidas y una historia amorosa, además de cómica, muy de dorama.
¿A quiénes se lo recomiendo?
Si te gustan los animes cuya temática gire en torno a la comida, el romance, los viajes en el tiempo o los isekais, este anime es para ti.
Gyemoinde, Ttari Neomu Gwiyeowo ( 계모인데 딸이 너무 귀여워 )
Título alternativo: Solo soy una madrastra, ¡pero mi hija es tan linda!
Género: Isekai, Comedia, Romance, Fantasía
Emisión: Desde el 10 de abril del 2021
Autores: ILU (historia) y Gu-Raeng Mo (arte)
¿Por qué me gustó?
Uno está acostumbrado a que en las historias de cuentos de hadas la madrastra adopte el papel de la villana; sin embargo, en este Manhwa, la autora da un giro de 180 grados volviéndola en la protagonista. La historia se centra en una diseñadora de moda infantil que reencarna en el cuerpo de Abigail, una reina malvada que le hacía la vida imposible a su hijastra Blanche. Motivada por sus sueños en su vida anterior, en esta nueva oportunidad hará todo lo posible para asegurar la felicidad de la hermosa pequeña princesa, incluso si esto significa llevarse bien con el rey.
No solo la historia es atrapante, sino el dibujo también lo es. Si bien la historia nos presenta a la protagonista a quien todo le resulta bien, lo que me encanta es que no tiene miedo de abordar tópicos sensibles a los que usualmente se suelen evitar.
¿A quiénes se la recomiendo?
El dibujo es muy solido y proporcionado, es de muy buena calidad, así como la trama. Si te gustan los cuentos de hadas, el romance y las protagonistas con carácter, este manhwa te encantará.
