Los invitamos a 5ta edición de nuestra convención de anime “OTAKU DAY”. Esta vez enfocada en CARD CAPTOR SAKURA, celebrando uno de los animes más recordados por los otakus y la emisión de una nueva temporada “CCS_CLEAR CARD” próxima a salir en versión doblada.
Y que mejor manera de celebrar que invitando a CRISTINA HERNANDEZ, la voz oficial latina de SAKURA KINOMOTO. Ella REGRESA después de 8 años de su última visita a Lima.
Una invitada especial
Cristina Hernández, es reconocida por haber doblado al español latino a SAKURA KINOMOTO en Card Captor Sakura & CCS_Clear Card, a LIMA en Saber Marionette, a RINI TSUKINO/SAILOR CHIBI MOON en Sailor Moon, a MARRON en Dragon Ball Z y Dragon Ball GT, a BOMBON en Las Chicas Superpoderosas, entre otros.
Adicionalmente ha colaborado en algunas películas y series de Disney, particularmente doblando a las actrices Lindsay Lohan y Anne Hathaway, así mismo fue la voz del personaje de Padmé Amidala en los episodios La amenaza fantasma, El ataque de los clones y La venganza de los Sith de la segunda trilogía de Star Wars.
El impulso al ANISONG NACIONAL estará presente, se contara con presentaciones en vivo:
COSPLAY INDIVIDUAL (clasificatorio al CPC 2018/YCCI 2019)
KARAOKE
PASARELA COSPLAY
DIBUJO
VENTA DE ENTRADAS
(Evento para TODO público – no hay restricción de edad)
Entradas VIP/SUPERIOR/GENERAL Ver listado completo de precios y beneficios
CENTRO COMERCIAL ARENALES (Av. Arenales 1737, Lince)
• AKEMI (tienda 3-08) • TOYFEST (tienda 3-20), aceptan pago con VISA y MASTERCARD • HASSHIN (tienda 4-03) • Vía depósito bancario, escribir al correo: entradas@proyecto-otaku.com
Evento “de fans y para fans” Este como todos los eventos producidos por Proyecto Otaku, es el resultado de la inversión del aporte de los fans (al comprar boletos) y de inversionistas privados que apoyan el movimiento otaku en el Perú.
En ocasiones consumimos literatura y productos audiovisuales sin percatarnos que estos pueden ser una forma de entender otra época o cultura. Gracias a ellos podemos entender una filosofía distinta, con conceptos sobre el cuerpo, el arte, la naturaleza y la tecnología que muchas veces pasamos en Occidente por alto. Bajo esta premisa, algunas personas desde la universidad desean promover los estudios de literatura y cultura japonesa. El equipo de Sugoi se ha reunido con algunos miembros del “Círculo de estudios japoneses Tenjin – 天神学団”, quienes contarán su experiencia y nos invitarán a asistir a las mesas que presentarán en el Congreso Internacional de Estudios Africanos y Asiáticos, ALADAA-Lima 2018.
Sugoi: ¿Cómo nace el grupo de estudios y cuál es su objetivo? ¿Por qué estudiar desde la universidad temas de literatura y cultura japonesa?
Tenjin: Tenjin es un grupo de jóvenes investigadores que se interesan por distintas dimensiones de la cultura japonesa: literatura, estética, filosofía, historia, cultura popular y distintos combinaciones de estas. Como hay pocos espacios en nuestro país para la producción y difusión de la reflexión académica sobre asia en general y Japón en particular, nosotros decidimos crear ese espacio, desarrollarlo y expandirlo.
Sugoi: ¿En qué consiste el ALADAA y por qué participar en este tipo de eventos?
Tenjin: El ALADAA es la Asociación Latinoamericana de Estudios de Asia y África, y es una importante red de investigadores y académicos latinoamericanos que concentran sus trabajos en estos dos continentes y en las relaciones que éstas establecen con el nuestro. Es un esfuerzo por reconocer cuál es la mirada que desde latinoamérica tenemos del mundo. Este es un congreso que reúne a más de trescientos investigadores de varios países del continente y del mundo. Para nosotros, como círculo de estudios es importante ya que nos da la oportunidad de darnos a conocer en esta comunidad académica y también de visibilizar el trabajo que hacemos, a la vez que se trazan redes de trabajos con profesionales de ramas afines que pueden resultar muy fructíferas.
Sugoi: ¿Qué mesas han propuesto y cuál es el objetivo de cada una?
Tenjin: Una mesa es sobre estética y literatura japonesa, se llevará a cabo el día viernes 3 de Agosto desde las 9:00 am en el aula L309 de la PUCP. En este simposio se pretende abordar la literatura japonesa desde un interés por la sensibilidad particular que le subyace. El análisis de las obras supondrá también una reflexión en torno a la historia, el pensamiento y la cultura japonesa de la cual los autores han bebido y que ha quedado plasmada en sus escritos. De esta manera, nos interesa reflexionar sobre cómo la particularidad de las obras apela a principios estéticos compartidos. Por ello, no se dejarán de lado las obras escritas por nikkei, inmigrantes japoneses o autores no japoneses que han adoptado alguna forma literaria clásica del Japón. La otra mesa es sobre cultura pop en Asia, y se llevará a cabo el viernes 3 de agosto de 9:00 am a 1:00 pm. en el aula L307 de la PUCP. En este simposio se analizarán diferentes productos audiovisuales (cómic, manga y anime) de países como Singapur y Japón. La mesa tiene por objetivo abrir un espacio de análisis que permita concebir los productos de la «baja cultura» como un reflejo de los problemas sociales, políticos, ambientales y tecnológicos por los cuales atraviesa un país.
Sugoi: ¿Y podrían darnos un adelanto sobre las exposiciones que van a realizar?
Tenjin: En la mesa titulada “Literatura y estética del Japón”, participarán los coordinadores Jeancarlos Guzmán y Alonso Belaúnde.
La ponencia de Alonso se titulará “El haiku en la poesía de Javier Sologuren y Alfonso Cisneros Cox”:
El haiku es una forma poética japonesa que tuvo poca resonancia en el panorama poético peruano durante los años de asimilación Latinoamericana del género. Sin embargo, su presencia se va haciendo notable a partir de la década de los 60’s y logra consolidarse durante mediados de los 90’s gracias al trabajo editorial, ensayístico, de traducción y de creación de los poetas Alfonso Cisneros Cox y Javier Sologuren, principalmente. En este contexto, el objetivo de la ponencia será analizar cómo cada autor ha abordado el haiku y qué variantes han incorporado.
Jeancarlos presentará la ponencia “Erotismo y marcialidad en Patriotismo de Yukio Mishima”:
Patriotismo, de Yukio Mishima, narra con gran fuerza sensual, la determinación del deber que lleva a un militar y su joven esposa a enfrentar la decisión del suicidio ritual (sepukku). En esta ponencia se desea destacar cómo se entrelazan la sensualidad del relato desde la perspectiva del concepto de Iki y el estoicismo ante la muerte, basada en el camino del guerrero que tanto el teniente como su esposa llevan hasta sus últimas consecuencias. Esta dialéctica de eros y thanatos se nos muestra con características muy particulares dados los elementos filosóficos y estéticos puestos en juego por Mishima, y son los que buscaremos destacar.
La otra mesa es organizada por María José Campos, Rodolfo Luna y Alexandra Arana, quienes son coordinadores de la mesa “Cultura popular de extremo-oriente”.
María José presentará “El steampunk y la tecnología ecotópica de Laputa: un castillo en el cielo»:
Esta ponencia busca analizar la presencia del steampunk y la tecnología ecotópica en la película Laputa: un castillo en el cielo, dirigida por Hayao Miyazaki, renombrado director de animación japonés. Siendo Miyazaki el que estableció las reglas de juego de ambos conceptos, es importante analizar sus anécdotas personales, ideas de retrofuturismo e influencias del mundo occidental y oriental que lo llevan a crear el mundo de Laputa y la relación entre los humanos, el vuelo y la ecología. Las ideas de Miyazaki tienen como propósito expresar sus deseos platónicos en querer que una ecotopía exista en el mundo real, donde haya finalmente verdadera paz entre humanos y naturaleza.
Y Alexandra presentará la ponencia titulada «Prótesis e interconexión: un análisis del vídeo musical Shelter de Porter Robinson»:
Se analizará el corto animado Shelter, cuyo guión fue escrito por el compositor de música Porter Robinson. Esta nos presenta a Rin, joven de diecisiete años cuyo cuerpo y mente yacen conectados a una nave espacial y una realidad virtual respectivamente. Gracias al uso de estas tecnologías podrá supera los límites de su cuerpo, ya que la nave espacial le permite sobrevivir en el espacio. Asimismo, podrá ampliar su experiencia porque la realidad virtual le permitirá desarrollar sensaciones y comunicarse con otras personas, como su padre. En este contexto, la ponencia propondrá que «Shelter» representa la posibilidad de una conexión entre el cuerpo y la tecnología, así como una reformulación de las relaciones humanas.
«Literatura y estética del Japón»
Día y hora: viernes 3 de agosto de 2018, 9:00 am. – 3:40 pm.
El 17, 18 y 19 de noviembre, parte del equipo de Proyecto Sugoi pudo asistir al TechFest XI, organizado por MasGamers. Fueron tres días donde pudimos disfrutar de tecnología, videojuegos, torneos y música en vivo. Fue una excelente oportunidad para aprender sobre la industria de los videojuegos gracias a los expositores. Asimismo, pudimos conocer a los desarrolladores de videojuegos y juegos de mesa nacionales. [traer año a año a grandes invitados que van desde líderes de opinión en el medio de los videojuegos y la cultura de la tecnología en el Perú y a personalidades importantes en el panorama internacional como el actor de voz de Mario Bross entre varios más.
El primer día tuvimos la oportunidad de entrevistar a expositores como Alonso Rojas y Juan Pablo Robles, quienes abordaron la necesidad de utilizar los videojuegos como herramienta educativa y terapéutica. Asimismo, EPIC y Bamtang nos dieron una mirada el proceso de creación de videojuegos, su relación con el cine, y cómo se ha ido desarrollando la industria del videojuego en el Perú.
El segundo día aprovechamos en visitar el stand juegos de mesa y videojuegos peruanos. Allí conversamos con Carlos Blas, representante de las empresas de juegos, videojuegos y juegos de mesa peruanos, quien nos comentó la necesidad de visibilizar estos productos, y la gran acogida que tuvieron estas compañías en los eventos que participaron.
También entrevistamos a Javier Zapata, creador de juegos de mesa, quien resalta el uso de estos como material educativo y como excelente herramienta para entender de economía e historia. Además, los juegos de mesa permiten crear una conciencia crítica hacia la política nacional en el jugador.
Por otro lado, tantos los grupos desarrolladores de videojuegos, como sus productos, eran heterogéneos. Pudimos encontrar juegos como “Rhythm Doctor”, cuyos desarrolladores son de diversas nacionalidades; “Colorful The Game” y “Dark Story Online”, los cuales fueron desarrollados por una sola persona; y “Wira&Taksa” y “Neon Mission”, videojuegos desarrollados por una compañía y un grupo de estudiantes de la UPC, respectivamente.
No podemos dejar de mencionar la participación de compañías extranjeras de videojuegos, como la surcoreana KAYBO y la ya conocida Nintendo, así como de diversas empresas especializadas en tecnología, como Seagate y AMD. Ambas tuvieron la paciencia de explicarnos qué herramientas nos ayudarían a mejorar nuestra experiencia en los videojuegos.
Finalmente, cabe resaltar la presencia de cosplayers, quienes lucieron trajes de conocidos personajes de videojuegos como DOTA, LOL, Fire Emblem, Assassin’s Creed. Algunas de las que participaron en las tres fechas fueron Misha Gremory, Shari, Kotomi Miu y Carmenpilar Best. Asimismo, se presentaron cosplays de mangas y videojuegos peruanos como Moe Online.
Entrevista y redacción: Lish
Vídeo, fotos y edición (viernes y sábado): Williams
El día 14 de octubre el staff de Proyecto Sugoi pudimos asistir al Poke Raymi, evento realizado en la asociación Guadalupana.
El evento como su nombre lo dice, fue un festival dedicado enteramente a la franquicia Pokémon, por dos días enteros los asistentes pudieron participar en una serie de eventos tales como concursos de karaoke, baile, pasarela cosplay y una serie de charlas no solo de Pokémon sino de cultura japonesa en general. Además mención especial fue el evento principal que era el torneo de Pokémon DS que además de ser oficial fue trasmitido en vivo por internet.
El evento contó con todo lo mencionado de manera simultánea, pues el local contaba con varios ambientes. Pero eso no fue todo, sino que también hubo concursos de Poke Bingo y trivias. La razón de la buena organización del evento se debe sin duda a la experiencia, pues ya son varias las ediciones de este festival en Lima, por si esto fuera poco, el evento tenía además innumerables puestos de venta de mercadería casi en su totalidad de Pokémon, la mercadería que se vendía era variadísima, y da gusto que los que estaban trabajando en los puestos supieran muy bien su trabajo, pues respondían todas las preguntas que uno les hacía sobre su mercadería, que no solo era original, sino también algunas cosas confeccionadas por ellos mismos con gran esmero. En el Poke Raymi, se dieron cita comunidades de aficionados a Pokémon que tenían también sus puestos donde promocionaban sus actividades y trataban de conseguir que más gente se les uniera. Como mencionamos antes, “sabes que un evento estuvo bueno si al final no pudiste fotografiar a todos los cosplayers”, y en el Raimi también se dio eso, una infinidad de chicos y chicas hicieron cosplay de pokemons y personajes de toda época de esta franquicia que tiene ya décadas de existencia. No sólo adultos y Adolescentes se dejaron ver en el evento sino también niños pequeños que quedaban fascinados con todo lo que podían ver ese día. Con mucho gusto este redactor pudo oír a un niño decirle a su familiar, al término de la pasarela cosplay al final del evento «fue el mejor día de mi vida».
Pudimos platicar con María Clara Lopes Miembro del staff y animadora del Poke Raymi y nos dejo estas palabras:
Nosotros pertenecemos a Caldford Producciones. Tenemos el Poke Raymi desde el 2014, lamentablemente tuvimos que dejarlo un par de años pero hemos vuelto con fuerza y más proyectos, con más ganas de hacer conocer a los fans de Pokémon mucho más de esta tendencia , en especial ahora con Pokémon GO. La finalidad del Poke Raymi es reunir a todos los fans peruanos sean grandes o chicos, en realidad la edad no importa ya que a todos nos gusta Pokémon
Sugoi:
– ¿Qué nos pueden decir del evento del día de hoy?
Maria Clara L.
– “No solamente es difundirlo haciendo un evento que produzca «económicamente» no es nuestra finalidad realmente, sino que las personas que vengan se la pasen bien y tengan cosas de que hacer durante todo el día. Reunimos a varias asociaciones o mini grupos que realizan actividades durante todo el día, por ejemplo tenemos el torneo que se realiza aquí donde tenemos a competidores peruanos que tienen la oportunidad de participar en campeonatos mundiales “
Sugoi:
– Un mensaje para los lectores de Proyecto Sugoi
Maria Clara L.
– “Muchas gracias proyecto Sugoi por venir, invitamos a todas las personas que les guste Pokémon de verdad, ¡no se van a arrepentir!”
El pasado 17 de septiembre de 2017 se llevó a cabo el segundo Mahou Shoujo Fest, Festival temático de chicas mágicas en Lima, el escenario fue el auditorio del Parque de la Amistad en Surco fue organizado por Nigiri Studio.
El evento inició al medio día y acudieron gente de toda edad, ávidos de ver todo lo que se exhibía en el festival, el recinto era muy adecuado para el evento, todo estaba muy bien ordenado y contaba con un personal de seguridad que vigilaban el buen desarrollo del evento.
Sabes que es un buen de evento de anime cuando no puedes fotografiar a todos los cosplayers
Desde el inicio ya eran muchos y conforme avanzaron las horas iban llegando más, muchas chicas como Sakura kinomoto, Homura Akemi Corrector Yui, Corrector Haruna, Tokyo Mew Mew y muchas más pudimos ver en el evento, tantos cosplayers fueron que al final en la foto grupal sencillamente no alcanzaban todos.
El ambiente era de fiesta esa tarde de domingo, las Maestras de ceremonias fueron dos chicas del Staff de Nigiri estudio como Sailor Moon y Sailor Mars, entre las actividades de ese día hubo hasta 3 concursos de trivia con gente del público, en donde nos animamos a participar pero fuimos derrotados por una chica super fan de Salior Moon que respondió más preguntas que nosotros.
Más Adelante se realizó el concurso de dibujo temático también de chicas mágicas, luego pudimos ver la pasarela cosplay y el primer de los dos miniconciertos que pudimos apreciar en el evento, mención especial para el concurso de karaoke donde sonaron temas de Inuyasha, Doremi , Sailor Moon, Tenshi ni Narumon entre otros.
Se pudo ver además a figuras ya conocidas de la movida Otaku en la ciudad como La cosplayer Susan Escalante, como jurado en el concurso de cosplay, o la Cantante Rosita Céspedes que fue como Princesa de la Luna para ser juez en el concurso de Karaoke y además cerrar el evento con su talento.
Mención especial para todo el material audiovisual que preparó el staff de Nigiri Estudio y que proyectó entre las actividades programadas en el escenario, en especial para el primer corto de chicas mágicas hecho en el Perú por estudiantes de Toulouse Lautrec.
Pero el evento fue aún mucho más de lo mencionado, había una gran variedad de puestos de venta de mercadería de Mahou Shoujo, lo que nos gustó en sobremanera es que no solo eran cosas que se puede conseguir por medio de la importación, sino que muchas veces la mercadería era hecha por ellos mismos como dibujos, llaveros, colgantes, cuadros, pulseras y demás accesorios, no solo había mercadería de las chicas mágicas de los últimos años sino de toda época.
Por si esto fuera poco además pudimos apreciar un área de exhibición de anime, donde se pasaron novedades como la última animación de Sailor Moon y Cardcaptor Sakura.
Puestos donde uno podía jugar video juegos o tomarse un retrato como una carta Clow fueron otras de las atracciones, además había puestos de comida japonesa variada y hasta de fusión con la comida peruana
Con un mucho mejor nivel de organización que su evento del año pasado y una gran afluencia del público el Mahou Shoujo 2 fue sencillamente un evento imperdible para no solo los fans de las chicas mágicas sino del anime en general.
Desde Proyecto Sugoi aplaudimos al Staff de Nigiri Estudio por su iniciativa y les deseamos éxitos en futuros eventos.
Fue todo esto y más lo que vivimos el pasado sábado 5 de agosto en el Lollipop Party X en su 5to año consecutivo, realizado en el Coliseo Deportivo del A.T.M.T.C, a unas pocas cuadras de la Plaza Bolognesi, en el Cercado de Lima (si, en el centro de Lima y cerca de todos lados).
Una Noche de pura energía, baile, luces, colores, cosplayers, coreografías de Idols, productos de anime, merchandising y música, ¡Oh sí!, mucha, demasiada y potente música, diversión asegurada hasta el amanecer con los infaltables amigos de siempre o simplemente el momento adecuado para hacer nuevas amistades.
Simplemente imagínense poder cantar a todo pulmón la letra de tu serie anime favorita, poder bailar las coreografías que más te sepas entre amigos, o simplemente dejarte llevar por el frenético What’s up people?! De Maximum the Hormone, segundo opening de la serie Death Note por citar un ejemplo.
La Fiesta inició desde las 9:00 pm, donde al ingresar nos dieron a elegir entre 4 modelos distintos de llaveros promocionales. Esta vez nos daba la bienvenida nuestra bella y carismática Sagiri Izumi, dela serie Eromanga Sensei en unos bellos artes plasmados en nuestra entrada.
Durante la fiesta también encontramos stands de venta de polos, peluches, pines, posters, sombreros y las infaltables mascarillas japonesas (con muy buenos diseños). También stands de comida, para las respectivas paradas para recuperar el KI gastado durante en el pogo.
En esta edición del Lollipop Party X en su 5to año consecutivo, pudimos disfrutar de la música de las series y películas anime más reconocidas de esta última temporada, así como las canciones infaltables de siempre, proyectadas en dos pantallas, y en simultáneo y con buen sonido (openings y endings de series o películas como: Naruto, One Piece, Full metal Alchemist, Death Note, Katekyo Hitman Reborn, Sword art Online Kimi No Na wa, entre otras). Y para complementar este ambiente fiestero, sistemas de luces inteligentes, así como lasers, los cuales sumados a la música invitaron a todos a unirse al baile. Tanto conocidos como desconocidos corrieron a reunirse al centro de la pista y vivir la pasión que todos compartimos por el anime. Mención especial al Versus de DJ, que sí estuvo espectacular.
El bloque Idol nos hizo correr inmediatamente a reunirnos para poder deleitarnos con cada una de las coreografías presentadas. Verdaderamente los jóvenes pusieron muchas ganas a cada uno de los bailes, se pudo notar las largas horas de práctica, así como el detalle en las caracterizaciones y vestimentas. Sinceramente hubo de todo y para todos durante este bloque.
Cuando llego el karaoke, simplemente muchos quedamos boqui abiertos con unas presentaciones increíbles y llenas de energía, openings y endings de series como Inuyasha, Digimon, Captain Tsubasa y hasta Berusaiyu no Bara, durante cada presentación verdaderamente se pudo notar el amor por la serie que interpretaba cada participante, algunas llenas de emoción y otras con buen ritmo.
La presentación de los Cosplayers no podía faltar, en el evento hubo oportunidad para todos, en mostrar su arte, admiración y hasta devoción por algunos de los personajes del mundo del anime, Videojuegos y hasta películas.
Durante la pasarela de cosplay nos deleitamos con no solo buenos trajes sino también caracterizaciones. Personajes como Caitlyn de League of Legends, Shana de Shakugan no Shana, Sakura Kinomoto, Ichigo Kurosaki, Bulma, Morigan Aensland, Miku Hatsune, Finn The Human, Wolverine y hasta el Mítico Rey Espartano Leónidas, quien vino en representación de sus 300 soldados y contra el frio de Lima se presentó en la pasarela.
Entre presentación y presentación lo organizadores estimularon nuestros ojos y oídos con una serie de AMV (Anime Music Video) de lo más impactantes y llenos de emoción, nostalgia, alegría, tristeza… Simplemente una caricia al kokoro de todos los asistentes.
Para terminar la fiesta, la cual incluyo el Versus de Dj entre DJ MAKU y DJ TONY, los cuales descargaron todo su arsenal en mezclas de series como Tengen Toppa Gurren Lagan, Boruto, Death Note, Eromanga Sensei, One Punch man, Blood+, Aho Girl, Parasyte, SAO, y muchos más. Este Versus si fue muy emotivo, podríamos decir que a mi humilde parecer fue un rotundo empate de genios.
Cabe resaltar que como iniciativa de los organizadores dele evento se incluyó un pequeño tributo a Linkin Park durante la fiesta.
Una obra maestra. Esas tres palabras les ahorrarán todo lo que tenemos que decir sobre Kono Sekai no Katasumi ni (En este rincón del mundo). Pero les sugerimos ahondar en las razones por las que llegamos a esa conclusión, en la crítica a uno de los mejores animes creados hasta la fecha.
Es cierto. Hiroshima de Mori Masaki (1983) y La tumba de las luciérnagas de Isao Takahata (1988) son dos estremecedores testimonios dentro el género, que contaron los terribles estragos que dejó la Segunda Guerra Mundial con su terrible acto final hacia Japón.
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Hadashi no Gen
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Hotaru no Haka
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Kono Sekai no Katasumi ni
Pero a diferencia de la crudeza y gore en ambos clásicos, el director Sunao Katabuchi se basa en el manga que Fumiyo Kōno (oriunda de Hiroshima) concibiera en 2007, logrando de una forma casi artesanal una animación impecable y de corte tradicional que, sin embargo, se atreve a explorar algunos estilos visuales que invitan al cinéfilo a experimentar las emociones abstractas de su valiente protagonista, una talentosa dibujante. Suzu Urano es una tierna joven que es llevada –tras un matrimonio arreglado– a una población más o menos distante de su natal Hiroshma: el puerto de Kure, lugar donde se encuentra la base naval más importante durante la guerra. La historia ofrece un prólogo con la infancia de Suzu que presenta elementos que se hilan más tarde, pero básicamente la historia transcurre entre los años de 1944 y 1945, culminando con los despiadados bombardeos nucleares a Nagasaki e Hiroshima y la eventual rendición de Japón, todo esto desde el punto de vista de los inocentes pobladores de algunas de las regiones más modestas de aquél país oriental. La cinta dura 129 minutos, tiempo poco convencional para un filme animado (que en promedio oscilan entre los 90 minutos), pero no se salgan durante los créditos finales, ¡son un epílogo en sí mismos!
Como les he dicho, esta no es una historia de guerra… de hecho es una historia de paz. De cómo alguien tan “débil” como una joven mujer puede tener la fuerza e ingenio para sacar adelante a toda una familia, ya sea creando recetas de cocina que sacien los estómagos de sus seres queridos en tiempo de escasez o unificando a los suyos tras un devastador e inesperado suceso.
En este rincón del mundo llega a Latinoamérica a través de la distribuidora Arcade Media y se exhibirá este viernes 25, sábado 26 y domingo 27 de agosto (2017) en 10 complejos de Cineplanet en Lima. Más información y preventa en la web de Cineplanet Perú: www.cineplanet.com.pe/pelicula/en-este-rincón-del-mundo
El domingo 6 de agosto Proyecto Sugoi tuvo la oportunidad de ir al evento “Lovely Maid Comeback!”, organizado por las chicas de Lovely Maid Café, el cual se realizó en un acogedor restaurante de San Borja.
El evento comenzó a las 12:30 del mediodía, hora en la que nos recibieron las maids y nos fue asignada una mesa. Entre los asistentes no solo encontrábamos jóvenes de veinte años, sino también familias.
Para quienes fueron por primera vez a un maid café, la experiencia fue muy entretenida y bien organizada. Y para quienes ya conocen la dinámica, pueden afirmar que se ha creado un ambiente adecuado gracias a la música elegida -desde ラ・ム・ネ (ra-mu-ne) de Snail’s House, hasta START: DASH!! de µ’s-. También hubieron juegos, números de baile por parte de las chicas de Melody Dolls, y una excelente atención por parte de las maids. No podemos dejar de mencionar la deliciosa comida japonesa y las bebidas coloridas y bien preparadas que nos sirvieron.
En resumen, fueron tres horas en las que pudimos conocer nuevos colegas y conversar con nuestros amigos sobre nuestro día a día y sobre los animes que nos gustan. Asimismo, fue un excelente lugar para todo amante de la cultura popular japonesa, y una gran oportunidad para comprender la dinámica y el espíritu de un maid café. Esperamos su próximo evento, el cual tenemos la certeza tendrá la misma calidad.
La figura del Maid Café es un modelo de negocio adoptado por la cultura japonesa que combina el concepto de café o restaurante con la atención personalizada y atenta de su personal. Su personal, las “Maids”, realiza la atención con uniforme peculiar, el cual sigue la estética adaptada de una mucama francesa. La atención a los clientes se realiza de una manera formal y respetuosa, siendo común que estas traten a los clientes con el título de “señor/a” o “amo/a”
En esta ocasión, conoceremos un poco más sobre Lovely Maid Café, marca que busca difundir en la comunidad peruana el estilo de atención de los Maid Cafés japoneses.
Lovely Maid Café es una cafetería temática que sigue el concepto del Maid café a modo de eventos ocasionales. Su marca tiene una gran base de seguidores que gustan del estilo Kawaii.
“No vemos esto como un negocio sinceramente, para nosotras es una manera de difundir la cultura Kawaii en Lima, tratando de asemejar el patrón de los verdaderos maids cafés en Akihabara, Japón, razón por la cual tenemos un standard bastante alto a la hora de la elección de nuestro staff, trajes y accesorios, locaciones, promoción, marketing y presentación en general; standard que deseamos incite a otros organizadores a brindar eventos de calidad a la comunidad” Nos comenta Violeta, Head Maid del equipo de Lovely Maid café.
Este 06 de agosto de 2017, se estará realizando el “Lovely Maid Comeback!”, evento que marcará su regreso a la ciudad Limeña. Han escogido como locación especial, el local ubicado en Av. Galvez Barrenechea 476, San Isidro, para recibir a sus distinguidos invitados, lugar en donde «ofrecerán comida, dulces japoneses, postres, entre otros platillos» y la presencia de las infaltables Lovely Maids.
Este evento tendrá 3 turnos:
Primero: 12:00 – 2:30 pm
Segundo: 3:00-5:30 pm
Tercero: 6:00 – 8:30 pm.
En cada uno de los turnos podrán encontrar como platillos: el tradicional Omurice, deliciosos Taiyakis, adorables Mochis, Sandwiches de distintos tipos, Waffles, Copas de Helado. Y como bebidas: Café, Soda Rosa, Milkshakes, Bubble Tea, entre otros.
También podrán encontrar actividades lúdicas para cada mesa y actividades entre todos los asistentes. En cada turno habrá una coreografía realizada por las Lovely Maids. Además, contarán con la participación especial de Melody Dolls en el primer turno.
El día de ayer, sábado 15 de julio del 2017, nos dimos una vuelta por “Sinfonízate”, el primer festival sinfónico realizado en Lima que reunió a varios artistas para interpretar piezas musicales basadas en la banda sonora de animes y videojuegos.
Desde antes de las 3:00 P.M., hora en la que se abrieron las puertas del recinto, ya se podía apreciar una cola en las afueras del teatro auditorio del Parque de la Amistad de Surco, lugar escogido para el evento. Tras recibir el sello que comprobaba la compra de la entrada, los asistentes ingresaron al local, que poco a poco se iba llenando. A las 3:15 las luces se apagaron y dejaron sólo visible el escenario con una pantalla de fondo, la misma en la que se proyectarían videos que servirían de complemento. La presentadora, la videoblogger GG Rizi, dio la bienvenida al público y no tardó en presentar al primer artista: el concierto inició con el pianista Edison Adrián, quien cuenta ya con varios años de experiencia en la interpretación y el arreglo en este tipo de música desde su participación en el conjunto orquestal “Animatissimo”. “Orange” y “Kirameki”, primer y segundo ED respectivamente de la serie de TV “Shigatsu wa Kimi no Uso”, fueron los primeros dos temas que sonaron, para lo cual contó con ayuda vocal, una de las cuales fue la de Rosita Céspedes, conocida en el mundo de la afición por sus dotes para el canto y la práctica del cosplay. El recital continúo con los siguientes arreglos musicales:
Un “medley”, mezcla de música, de la serie de TV “Saint Seiya”.
“The Hero”, OP de la serie de TV “One Punch Man”.
“Skyrim Morrowind” del videojuego “Elder Scrolls V”.
“Guren no Yumiya” y “Jiyuu no Tsubasa”, OP 1 y 2 respectivamente de la serie de TV “Shingeki no Kyojin”.
“Monlight Densetsu” de la serie de TV “Sailor Moon”.
“This Game”, OP de la serie “No Game No Life”.
“Ashita ga Suki”, ED de la teleserie “Candy”.
Luego de un pequeño receso, se anunció la llegada al escenario de parte de la orquesta “Animatissimo”. Gabriel Vizcarra, director fundador de la agrupación e intérprete de viola, informó que en esta ocasión se presentarían en forma de sexteto; lo acompañaban Oscar Cavero (piano), Sini Rueda (flauta), Jorge Breña (violín), Sergio Rabanal (violín), y Diego García (cello). “Animatissimo” es la primera orquesta peruana en ofrecer conciertos de composiciones y arreglos hechos con base en los soundtracks de anime y videojuegos. Desde su formación en el 2010 por una iniciativa de Vizcarra al querer combinar sus aficiones con su pasión por la música, su meta ha sido acercar a los jóvenes aficionados o interesados en estos productos de la cultura popular a la música sinfónica, a la vez que demostrar que hay buen arte en ellos. Las composiciones interpretadas fueron:
“Studio Ghibli Suite”, una mezcla de varias pistas de las películas del estudio.
“Fantástica aventura”, versión del OP de la teleserie “Dragon Ball”.
“Pegasus Fantasy”, OP de la teleserie “Saint Seiya”.
“Binkusu no Sake”, pieza musical incidental de la teleserie “One Piece”.
“Eros”, instrumental incidental de la teleserie “Yuri!!! on Ice”.
Mezclas musicales de los videojuegos “Undertale”, “Super Mario Galaxy”, “Final Fantasy XV”, “World of Warcraft”, y “The Legend of Zelda: Breath of the Wild”.
Por su longitud, la participación de “Animatissimo” se dividió en dos secciones, separadas por un receso. Cerca de las 6:30, hizo su aparición la popular y talentosa cantante Berioska Leyva y, para no desentonar, vino acompañada de tres músicos. Durante la hora que duró su presentación, interpretó:
“Unravel”, OP de la serie de TV “Tokyo Ghoul”.
“Melodies of Life” y “Suteki Da Ne”, pertenecientes a la franquicia de videojuegos “Final Fantasy”.
“Zankoku na Tenshi no These”, OP de la serie de TV “Shin Seiki Evangelion”.
“Sayonara”, ED de la teleserie “Saikano”.
“Makenai Ai ga Kitto Aru” del videojuego “Megaman X4”.
“Mi corazón encantado”, versión del primer ED de la serie “Dragon Ball GT”.
“Blue Bird”, OP 3 de la teleserie “Naruto Shippuden”.
“The Real Folk Blues”, ED de la teleserie “Cowboy Bebop”.
“Atrápalos ya”, versión del OP de la teleserie “Pokemon”.
Luego de recibir los aplausos del público, la organización agradeció a todos los que hicieron posible que el evento se llevara a cabo y se procedió a la firma de autógrafos. En una mesa ubicada cerca a la salida del auditorio, se ubicaron Edison Adrián, Berioska y los integrantes de “Animatissimo”, quienes compartieron algunas palabras con el público que hizo cola para conocerlos de cerca: entre niños, adolescentes y adultos que, tal vez después de esta experiencia, se sientan motivados a conocer un poco más de música de cámara, o en darse la oportunidad de ver aquella serie de animación japonesa o probar aquel juego. El buen arte siempre nos abre nuevas puertas.
A continuación, un álbum con diversos momentos del festival de música:
Cola antes del ingreso al auditorio en el Parque de la Amistad
Entrada
Llegada del público
Edison Adrián y Rosita Céspedes
Edison Adrián de cerca
Gabriel Vizcarra en la viola
Rosita Céspedes
Receso
Receso
Animatissimo y la Suite de Studio Ghibli
Concurso entre los participantes realizado por la presentadora GG Rizi
Gabriel Vizcarra, director de Animatissimo
Sini Rueda
Óscar Cavero
De izquierda a derecha: Sergio Rabanal, Vizcarra, y Diego García
Pre Estreno Oficial Transformers Perú: Los invitamos al pre-estreno exclusivo de Transformers Perú en el Cineplanet del Mall del Sur.
Entradas a la venta desde este sábado 8 de julio en la puerta del CC Arenales (la puerta que da a la Av Arenales) OJO la venta es fuera del CC. Ubicar a nuestro staff con polos de la comunidad.
La podrás ver días antes del estreno en otras salas de cine. Fecha de función: domingo 16 de julio en Cineplanet de Mall del Sur, función 3D Subtitulada en SALA EXTREME LASER..
El costo de cada entrada es 30 soles, con derecho a una entrada 3D en la SALA EXTREME LASER y podrán participar en varios sorteos,entre ellos, un Transformer MOVIE LEADER CLASS.
La entrada a la función es por orden de llegada, se les sugiere llegar temprano.
Entre los asistentes sortearan:
Al ser una función exclusiva, contamos con sólo 1 sala y pocas entradas a la venta.
Además por la compra de cada 3 entradas se llevaran 1 sticker ToyHax con los símbolos autobots/decepticons
Coordinaciones en los comentarios o al inbox Transformers Perú o al teléfono 986961436
![Festival Sinfonízate [Galería de imágenes]](https://proyectosugoi.com/wp-content/uploads/2017/07/Cabecera-Sinfonízate-3.png)
