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Jump Festa 2026: Las sorpresas del segundo día
El segundo y último día del más importante escenario para los manga, animes, videojuegos y demás productos de Shueisha nos ha dejado con algunas sorpresas dignas de ser comentadas, y que garantizan un nuevo año de éxitos para todos los involucrados en cada nuevo proyecto anunciado. Veamos que nos dejó el Jump Festa 2026 en esta ocasión, y siéntanse libres de explorar los mejores del anuncios del primer día aquí.
Tenemos un inicio bastante ligero a comparación del día uno del Jump Festa, con un nuevo póster de la segunda temporada del romance creado por Koji Miura para la Shonen Jump. No se trata de otro que Blue Box, que con un póster casi tan refrescante como la mezcla entre romance escolar y deportes dibujado por Rei Kato ha fechado su estreno para la temporada de otoño del 2026.
La emoción a partir de ahora se eleva más allá del cielo, que es también el objetivo principal para la última cruzada de este anime que combina la acción con la ciencia como ningún otro. La tercera y última parte de Dr Stone: Science Future, última temporada de este aclamado título, ha sido presentado en el Jump Festa presentando más del proyecto final del Reino Científico y fechando su estreno para este próximo mes de abril al 10 mil millones por ciento.

Puede que la aventura de Senku y compañía esté por terminar, pero los trepidantes encuentros de esta pareja con los supernatural seguirán con nosotros por mucho tiempo, aunque desafortunadamente habrá que esperar un tiempo. Con el lanzamiento del siguiente póster en su respectivo panel del evento, se confirma la producción de una tercera temporada para el anime de Dandadan, mas esta recién verá la luz en el transcurso del 2027 por lo que habrá que esperar a más detalles al respecto.
El próximo año estará lleno de varias despedidas para varios títulos populares, y a esta creciente lista se le suma el clímax de la afamada serie de Tite Kubo. Se reveló un nuevo adelanto para Bleach: Thousand-Year Blood War – The Calamity, la cuarta y última parte de la adaptación anime de Bleach, confirmando su estreno para este julio de 2026; y por si no fuera poco, se confirmó también la producción de una nueva novela y videojuego para la franquicia, de las cuales se espera más información conforme pasen los meses.

Unos se despiden mientras otros buscan regresar a lo grande, y este es el caso de los siguientes títulos que preparó su regreso triunfal en el Jump Festa. Tras estar en hiatus por casi 5 años, y mientras se prepara el camino para el final de su manga, el anime de Black Clover sorprendió a todos los asistentes con el primer avance de su nueva temporada que llegará en algún punto del 2026 para seguir con la cruzada de Asta por ser el próximo rey mago.

Y si de continuaciones se trata, las obras más representativas y exitosas de Tatsuki Fujimoto se hicieron presentes en el evento con una noticia que muchos pedían a gritos. Tras el éxito en taquilla internacional de la película que adaptó el Arco de Reze de su manga, se confirmó con la salida del siguiente póster una nueva temporada para el anime de Chainsaw Man aunque sin revelar una fecha de estreno tentativa.
Y como un buen acompañamiento de este anuncio, también se liberó un nuevo adelanto para la adaptación live-action del one-shot de Fujimoto Look Back, mismo que hace relativamente poco fue adaptado a una película anime de positiva recepción crítica, que llegará en algún punto del 2026.

Grandes anuncios desde el Grand Line
Pero definitivamente quien ha dejado mucho para comentar al final de esta edición del Jump Festa no puede ser otro que la franquicia de One Piece, que trajo noticias para los fanáticos de todas sus adaptaciones existentes. Eiichiro Oda incluso empezó la fiesta con un mensaje donde, presuntamente, reveló la producción de una nueva película para el anime y un significativo avance para la historia del manga. ¿Será que estamos a puertas de descubrir lo que es este famoso tesoro?
Mas no podemos dejar de lado al anime principal de la franquicia, que a partir del próximo año será un anime de temporada en lugar de uno que se transmite durante todo el año y ha liberado un primer vistazo a lo que será la adaptación del esperado arco actual de Elbaf. El estreno de este nuevo arco será este 5 de abril del 2026, mientras que el último episodio de este año antes del cambio de formato de transmisión será este 28 de diciembre con su episodio 1155.

Y por si no fuera suficiente para emocionar a todos los mugiwaras asistentes, también se mostró un nuevo adelanto con imágenes exclusivas del live-action de Netflix, y confirmando a las voces de los diferentes idiomas del reno médico Tony Tony Chopper. Esta esperada segunda temporada se estrenará este mayo de 2026, y una tercera se encuentra en producción marcando los planes para seguir con el proyecto por mucho tiempo.

Con todo lo visto durante los últimos dos días, esta de más decir que Shueisha, Toei, Toho y Netflix tendrán unos años llenos de éxitos que mantendrán contentos a todos sus fanáticos por igual. ¿Cuál dirían que fue el mejor anuncio del Jump Festa 2026? ¿Cuál creen que quedó fuera de esta cobertura especial?
21 diciembre, 2025
Jump Festa 2026: El explosivo día uno
Una nueva edicion del evento más importante de Shueisha se ha llevado a cabo entre los pasados 20 y 21 de diciembre, en donde encontramos novedades para los grandes títulos de la editorial para los siguientes años. En este artículo cubriremos el primer día del evento, en donde vimos a clásicos y nuevos compartir reflectores en los 3 escenarios principales del Jump Festa 2026, emocionando a los asistentes con la diversidad de títulos presentados y las estrellas que acompañaron los anuncios.
Los grandes regresos del primer día del Jump Festa
Fue hace pocas semanas de la redacción de este artículo que nos despedimos del anime de Kohei Horikoshi, mas la fiebre por Boku no Hero Academia continua presente gracias a una sorpresa que inauguró la celebración del Jump Festa. Al lado de todo el elenco de la clase 1-A de la U.A, se presentó el adelanto de la OVA especial titulada como More que adaptará el epílogo del manga y celebrará los 10 años de emisión del anime este 2 de mayo del 2026.
La siguiente serie puede darnos algunas de las secuencias de acción más intensas y las escenas de comedia más delirantes del anime, y su presentación en el Jump Festa promete todo esto y más. Se trata de un nuevo adelanto para la película remake del arco Yoshiwara in Flames de Gintama, fechando su estreno para este próximo 2 de febrero para el gusto de los seguidores de esta loca versión del Shinzengumi.

Los clásicos no podían quedarse fuera de tan reconocido evento, y uno de los títulos de comedia más importantes de Shueisha hizo acto de presencia con su próximo proyecto de aniversario. Se trata de la divertida historia de policías Kochira Katsushika-ku Kameari Kouen Mae Hashutsujo, más conocida como KochiKame, que celebrará 50 años de su primera publicación con una nueva adaptación al anime que de momento solo cuenta con la siguiente imagen.
Buscando retomar su lugar como uno de los mejores shonen actuales, y tras recolectar cifras considerables con las películas recopilatorias de su última temporada, la cruzada mágica de Gege Akutami presentó el nuevo avance de su tercera temporada en el Jump Festa. Jujutsu Kaisen: The Culling Game, como se le ha bautizado al regreso de Yuji Itadori y compañía, estrenará la primera mitad de su historia este 8 de enero y contará nuevamente con King Gnu como los encargados de su opening.

Los soldados encomendados para enfrentar a los monstruos gigantes regresarán pronto a la batalla, aunque desafortunadamente sería en su última cruzada. En su respectivo panel del Jump Festa, se reveló que la próxima temporada del anime Kaijuu No.8 será también la última de la adaptación, anunciando también un nuevo corto protagonizado por el personaje Gen Narumi, ambos proyectos de momento no tienen fecha de estreno.

Posiblemente el siguiente título no sea de los más populares en presentarse en el evento, pero eso no detiene a su musculoso protagonista de presentarse en el Jump Festa. Originalmente reportado como un nuevo proyecto animado, se reveló que la tercera temporada de MASHLE: Magic and Muscles será lanzada en algún punto del aún distante 2027, presentando un primer póster de la temporada y confirmando un cambio en su equipo de animación, que esperemos resulte positivo.
El legendario sicario pudo haber tenido un inicio algo complicado entre sus fans a principios de este año, pero su presentación en el Jump Festa demuestra que aún tiene mucho que mostrar a sus más fieles seguidores del manga de Yuuto Suzuki. Además de una próxima película live-action que llegará a cines japoneses este 29 de abril, se reveló la producción de una nueva temporada para el anime de Sakamoto Days que de momento no cuenta con fecha de estreno.

Aún se esperan más anuncios para el segundo día, incluyendo algunos de los más esperados por los fanáticos de series como One Piece, Black Clover, Chainsaw Man y más. Esperen a la publicación de la cobertura del día dos del Jump Festa 2026, y estén al pendiente de cualquier actualización de cualquiera de las series presentadas aquí.
20 diciembre, 2025
El Anime Expo 2025 y sus grandes estrenos
Ni la delicada situación sociopolítica actual de Estados Unidos, ni un pequeño caso de incendio dentro del recinto, ha podido impedir que entre los pasados 3 y 6 de julio una nueva edición del Anime Expo de Los Angeles, California se pudiese llevar a cabo, y con ello miles de fanáticos tuvieron la oportunidad de ver los próximos grandes estrenos para el resto de este año y el siguiente.
Primer día del Anime Expo a lo grande
Uno de los primeros grandes anuncios del evento Anime Expo fue un nuevo adelanto para la esperada película secuela del anime de Chainsaw Man, que asombró a todos los presentes con su impresionante animación, banda sonora, y su adaptación de la historia del Arco de Reze, que le da su nombre. Su estreno en Japón será este 19 de septiembre, y gracias a Crunchyroll cientos de países podrán disfrutarlos en sus propios cines.
Y aunque el anterior avance tomó por sorpresa a todos los asistentes de su panel, nadie pudo anticipar que el siguiente anuncio se diera en el primer día del Anime Expo. Desde hacia un tiempo empezaban a surgir rumores de una nueva producción relacionada a la mítica Ghost in the Shell, y en el evento se liberó un primer teaser de esta rumoreada nueva producción de la que por el momento solo se sabe que estará a cargo de los estudios Science SARU y que llegará en algún punto del 2026.
No tan pequeñas sorpresas del segundo día
Siguiendo con la onda del cyberpunk del día anterior, el segundo día del Anime Expo tuvo como primera sorpresa al proyecto animado de Netflix y CD Projekt Cyberpunk: Edgerunners, el cual tuvo el lanzamiento de un nuevo manga precuela de la historia de esta miniserie durante el evento de Los Angeles; pero otra gran sorpresa fue que se anunció una nueva serie de 10 episodios que llegará a la plataforma de streaming próximamente.
Primer imagen oficial de la nueva historia de Cyberpunk Edgerunners
Pasando a títulos que muchos más fanáticos esperaban, en el Anime Expo fue liberado un nuevo avance oficial para la segunda temporada del popular anime de Frieren: Beyond Journey’s End, confirmando su estreno en exclusivo para Crunchyroll para el próximo mes de enero.
Y aunque no se presentó un primer avance como tal, los seguidores del anime de Jojo’s Bizarre Adventure podrán conocer más detalles del próximo arco de la franquicia. En su panel dedicado al confirmado anime de Steel Ball Run se confirmaron a los miembros del equipo de David Production que traerán al nuevo universo Joestar a la vida, y junto con una imagen especial de su diseñador de personajes se confirmó un próximo evento que tomará lugar este 23 de septiembre donde se verán más detalles concretos.
Daisuke Tsumagari se encargará del aspecto visual de la 7ma parte
Explosivos anuncios para cerrar el Anime Expo
Los últimos días del Anime Expo fueron toda una explosión de hype para los asistentes, pues las distribuidoras más importantes de anime en occidente tomaron el escenario presentando las nuevas series que traerán a este lado del mundo. Entre los más destacados, tenemos el panel dedicado a Warner Bros en donde tenemos un nuevo vistazo a la esperada adaptación de Rooster Fighter por parte de VIZ Media, que será estrenado en Japón este próximo mes de septiembre y será transmitida por la señal de Adult Swim.
Otro de los grandes anuncios que se esperaban del Anime Expo, fue la revelación del primer avance del remake anime en 3D del clásico shonen Hokuto no Ken también correspondiente al panel de Warner Bros. Aunque las reacciones por parte de los fans de momento están algo divididas, nada impedirá que Kenshiro vuelva en algún punto del 2026 para el gusto de sus nostálgicos seguidores.
Por el lado de Crunchyroll, su panel contó con la sorpresiva aparición de la legendaria mangaka creadora de Fullmetal Alchemist Hiromu Arakawa, en donde además de hablar un poco de sus experiencias en la carrera también presentó el primer vistazo a la próxima adaptación de uno de sus títulos más recientes: Yomi no Tsugai, o Daemons of the Shadow Realm como se le llamó en estas regiones, que de momento no cuenta con fecha de estreno oficial.
Crunchyroll también tendrá su cuota de animes isekai para este próximo año, destacando en el tercer día del Anime Expo a la presentación de un nuevo adelanto para la tercera temporada de Mushoku Tensei, del cual actualmente se rumora que será estrenado este próximo mes de abril.
Y uno de los últimos grandes anuncios del evento con adelanto incluido también corresponde a uno de los regresos más esperados del género de los isekai, uno que ya confirmó su exclusividad con Crunchyroll. Se trata de un nuevo avance para la esperada nueva temporada de Re:Zero Starting Life in Another World, que de momento solo se sabe que su estreno será en algún punto del 2026.

La edición de este año sin dudas ha traído más de una sorpresa para los asistentes y quienes siguieron el evento en línea, no por nada se trata de uno de los eventos más visitados y populares de la comunidad otaku de occidente. Si desean saber que otros títulos llegaron a debutar aquí, les recomiendo ver la nota dedicada a la edición del 2024, pero por ahora no duden en compartir cuales fueron los que más han llamado su atención de este año.
20 julio, 2025
Lo que debe saber del atentado de Kyoto Animation: 6 años después
Los vecinos de la ciudad de Kyoto, Japón y los fanáticos del anime no podrán olvidar el pánico que se dio al reportarse un incendio masivo en la casa productora Kyoto Animation, que resultó en la destrucción casi completa del edificio principal, múltiples bajas de trabajadores y civiles, y lo que volvió uno de los casos judiciales más complejos en la historia del país asiático.
A seis años del siniestro, y aún a la espera de más avances en este caso, en la analizaremos un poco de lo que fue esta tragedia, desde los giros y resultados del juicio a su principal responsable hasta lo que fue, es y será para el mismo estudio y la gente involucrada con él.
¿Qué ocurrió dentro de los estudios de Kyoto Animation?
El 18 de julio del 2019, aproximadamente a las 10:31 am de la hora local, se escuchó una explosión dentro del edificio principal del estudio iniciado por el perpetrador con un bidón de gasolina que fue rociado tanto en las inmediaciones del lugar como sobre algunos infortunados individuos en el lugar y momento equivocados. Al no contar con medidas antincendios dentro del mismo por ser un edificio pequeño, este sucumbió casi de inmediato ante el fuego y llegaron a desmoronarse los pisos superiores. El cuerpo de bomberos logró controlar la situación tras varias horas de intensa labor, mas las flamas no fueron extinguidas por completo hasta las 6:20 am del día siguiente.
En total se perdieron las vidas de más de 70 individuos y 34 heridos, entre miembros del staff de Kyoto Animation y ciudadanos que sufrieron de las repercusiones del siniestro, por no mencionar los cuantiosos daños a la propiedad y pérdidas de la información de varias de sus IPs que obligaron a retrasar varios de sus lanzamientos ya programados.
Mucho de lo que se sabe del día del atentado a Kyoto Animation, famoso por la producción de novelas ligeras y animes como «The Melancholy of Haruhi Suzumiya», «K-On!» y «Miss Kobayashi’s Dragon Maid», proviene de los testimonios de los residentes aledaños al incidente; y de la misma forma, así como otras investigaciones realizadas en las mismas fechas, se pudo dar con el principal sospechoso de lo que se convirtió en una de las tragedias más grandes del país asiático.
Imagen del estudio al momento del incendio. Créditos a la BBC
El principal culpable y la posible causa
Tras unos pocos días desde el siniestro evento, las autoridades locales arrestaron a quién fue reconocido como el principal sospechoso: Shinji Aoba, en ese entonces de 41 años, que después tuvo que ser llevado de emergencia al hospital debido a que estaba cubierto de sangre y de incriminatorias quemaduras en su cuerpo, que solo podían indicar estar presente en el atentado.
El principal responsable es arrestado mientras sufría las consecuencias de sus acciones
Grande fue la reacción de los presentes cuando Aoba confesó ser el responsable de tan horrible acontecimiento, más aún cuando de acuerdo a testimonios del evento se vio a alguien con cuchillos y esparciendo gasolina en el edificio, e incluso gritando «MORIR!», antes de iniciar el fuego. Aoba ya desde antes de la tragedia tenía serios antecedentes penales, que se remontan al 2012 cuando fue arrestado por 3 años y medio debido al robo de una tienda, y del cual pudo evadir la cadena perpetua tras alegar padecer de enfermedades mentales que perturbaban su juicio en ese momento.
¿Cuál sería el motivo para que alguien así iniciase una de las tragedias más grandes de la historia de Japón? La respuesta para esta polémica pregunta, al menos desde la perspectiva de Aoba, es una acusación por parte suya de que los ejecutivos del estudio habían usado una novela escrita por él mismo como base para las historias de algunos de sus títulos más famosos como «Free!», «K-ON!» y «Tsurune». El supuesto plagio y falta de compensación económica por parte del estudio para desgracia de Aoba no fue tomado en cuenta, puesto que no se encontró evidencia del supuesto borrador de la novela en las oficinas o entre las pertenencias de Aoba.
El desarrollo del juicio
Tras más de un año del siniestro atentado, y muchos alegatos que intentaban retrasar lo inevitable, el juicio en contra de Shinji Aoba bajo los cargos de homicidio en primer grado, intento de homicidio, e incendio provocado empezó formalmente el 16 de diciembre del 2020. A pesar de la evidencia reunida, que en otras condiciones habría sido suficiente para definir una sentencia, el caso atravesó por diferentes retrasos en su resolución debido principalmente a la posición del abogado personal de Aoba que cambiaba los puntos de vista del caso al atribuirle al acusado diversas enfermedades mentales que lo harían merecedor de una condena menor.
El acusado llegó a declarar que había iniciado el incendio pero que no tenía la intención de causar muertes a los trabajadores del edificio de Kyoto Animation o a los vecinos del lugar, hasta admitiendo que hasta le aterraba la magnitud del daño que había hecho. El juicio continuó de esta forma por varios años, y tras mucha investigación y debate se llegó a determinar que Aoba en realidad sí estaba consciente del daño que estaba provocando, desestimando por completo el caso de la defensa y provocando que el 5 de septiembre del 2023 se le declarara culpable de todos los cargos.
La historia no terminó ahí, ya que debido a todos los cargos acumulados por el juicio y la presión popular por parte de las familias de los fallecidos por el incendio se debía apelar a la pena capital por parte del Tribunal Superior de Osaka. Aunque tardó un tiempo, el 25 de enero del 2024 por orden del Tribunal del Distrito de Kioto se procedió a declarar a Shinji Aoba de 45 años como merecedor de la pena de muerte por el daño provocado, mas el 26 de enero de este año se intentó apelar a que se cancelase la ejecución pero fue retirado casi de inmediato.
Dibujo hablado del juicio a Shinji Aoba
¿Qué pasó después para Kyoto Animation y el resto del país?
Al momento de la redacción de este artículo, aún se espera que Shinji Aoba sea ejecutado por los crímenes de los que es responsable, dando así un cierre definitivo a esta trágica historia que ha dejado una cicatriz en la historia de Japón como uno de los mayores desastres de su historia.
El proceso de recuperación de Kyoto Animation tras este desafortunado evento fue relativamente lento, comenzando con el retraso de varios de los estrenos que estaban en producción desde antes del ataque de Aoba y que combinado con la posterior pandemia del COVID tuvieron que reestructurar por completo sus lanzamientos. Tras recoger múltiples donaciones por parte de ciudadanos japoneses y recibir el apoyo de diversos estudios del país y del resto del mundo, el estudio consiguió renacer de las cenizas con lanzamientos casi anuales de nuevos proyectos animados que son bien recibidos por el público en general.
La situación provocó que ahora las autoridades del país tomaran con más seriedad casos de amenazas que citaban los trágicos hechos del estudio, esperando de esta forma prevenir otro desastre potencial que no haría más que recordarles al mundo lo que ocurrió. El pasado mes de julio del 2024, en un recuperado edificio principal, se instaló un monumento en honor de los fallecidos y se celebraron diferentes homenajes para todos aquellos que estuvieron involucrados de una u otra manera.
Monumento y ceremonia en honor a los fallecidos del atentado a Kyoto Animarion en 2024
Puede que el dolor no desaparezca de la noche a la mañana, pero definitivamente esto demuestra que hay que seguir adelante pese a los obstáculos que la vida pueda presentarnos, y en vista del actual panorama mundial es importante mantener la frente en alto frente a la adversidad y esperar lo mejor aunque las cosas se compliquen.
Si quieren saber más detalles de este suceso, les invito a ver los reportes realizados por las cadenas de noticias como la BBC y Nippon.com.
18 julio, 2025
Fire punch – Reflexiones sobre ira y venganza
Eclipsado por sus trabajos más famosos, Chainsaw man, Look back y Goodbye Eri, Fire punch de Tatsuki Fujimoto es un manga que engaña, pues inicia con todo tipo de tabús y temas controversiales, para capítulos después, moverse a reflexiones profundas sobre la ira, la venganza y el propósito de vivir.
El fuego
En un mundo cubierto de nieve y al borde del colapso, un grupo de soldados descubre una aldea que se alimenta de carne humana, la cual proviene de un chico bendecido (nombre dado a los que tienen poderes) con regeneración, que se corta el brazo una y otra vez para que los demás puedan comer. Ante tal abominación, el dirigente de los visitantes, Doma, un bendecido con llamas que no se apagan hasta consumir su objetivo, incinera el lugar, matando incluso a la hermana del muchacho, cuya regeneración es más débil.
La constante y agresiva regeneración del joven, lo insertará en un mundo imposible de concebir, uno donde su carne se reconstruye sin parar bajo las hambrientas flamas que no se apagan. Esta espiral de dolor e ira lo convertirá en un ser incandescente, Agni, un tótem que, en un mundo estático y moribundo donde nieve reina, el fuego es visto como el cambio, la purificación, y un símbolo de su ardiente sed de venganza, que no se aplacará hasta desmoronar todo lo relacionado con la persona que acabó con su aldea, y su preciada hermana, Doma.
La divinidad creada
Uno de los temas que se explora más es la deificación de alguien cuando las circunstancias del mundo son intolerables, respirando desesperanza en cada rincón, un día a día donde no existen las respuestas, solo desear acabar con todo o vivir porque no queda de otra. Si ahí, alguien osa desafiar el sistema, aunque sea por egoísmo y el puro azar, sin preocuparse por los demás, esta persona cobra un aura que lo santifica y lo hace intocable, gestando una devoción ciega que divide a la gente.
Agni cae en este rubro, siendo divinizado sin cuestionar por aquéllos que rescata indirectamente por cumplir con su vendetta. El otro bando, el afectado por los destructivos ajustes de cuentas, intenta apelar a la razón para justificar el que sea tan difícil matar a la deidad ígnea por su regeneración y las llamas que lo envuelven. Estos últimos, al ver sus planes y esquemas aplastados, y que es imposible detener al enemigo, caen en el espectro contrario: demonizar a Agni.
Agni abrumado por la idea de que lo vean como deidad, no sabe cómo proceder, su egoísmo e ira colisionan con su “deber” de dios. Nuestra humanidad y sus límites no son suficientes para llevar esta carga, y esta falta de respuesta para con el populacho, provoca que unos se aprovechen y llenen los vacíos a como dé lugar para que Agni trascienda, se poeticen sus acciones, y a su alrededor se construya una idea, algo que ya no puede morir, como sus llamas.
La gran actuación
El ser humano crea estructuras e ideas para procesar lo que está afuera de su conocimiento, cómo enfrenta lo desconocido. Esto es natural, no podemos conocer todo, y necesitamos un sistema que nos permita enfrentar lo extraño. Así es como surgen herramientas extraordinarias para aprender de un mundo que nos supera, herramientas que por desgracia requieren tiempo para pensar y comprender, pero que nos desarrollan como individuos.
Por otro lado, se crean configuraciones infectas que, al contar con reglas que simplifican el complejo entramado del mundo, son más fáciles de digerir, dando un falso y ligero sentido a las cosas, apagando el pensamiento crítico, y separándonos hasta puntos extremos como decir quiénes son humanos y quiénes no, tal como sucede en el manga, donde existen los humanos, y “el combustible” que facilita que los humanos sigan vivos.
Permitir que este camino predomine en la vida, donde los pensamientos de otros dictan la senda, impide analizarse, que uno se acepte como es y que termine “actuando”. Esta actuación es otro de los puntos clave de Fire punch, cuánto de lo que se ve en la sociedad somos realmente nosotros, y cuánto es una fachada.
Esto traerá conflictos de personalidad a más de un personaje en la historia, cuestionando sus acciones, cuánto deben de actuar, a cuánto deben de renunciar de sí mismos para hacer “lo esperado”, y en qué punto entran en crisis porque se convierten en un actor de una película (explorado de modo magistral en el manga usando el cine, tal como pasa en Goodbye Eri), y ya no en la persona que son, porque hacer esto último los pone contra las cuerdas, en territorio desconocido, donde el horror por enfrentar la verdad es superior a la indiferencia y comodidad de continuar la mentira.
El propósito
Encontrar el equilibrio y el propósito para vivir se vuelve la clave para los sobrevivientes en este mundo al borde del fin. Algunos se engañan y creen encontrarlo en los sistemas inventados que carecen de fundamentos para sostenerse ante las crisis, otros necesitan quitarse la venda e incinerarse para descubrir que no es tan fácil como parece, y que el dolor es inevitable para alcanzar un grado de paz.
Los personajes de Fire punch atraviesan varias etapas, sacudidos por los cambios de guion clásicos de Fujimoto, que destruyen nuestra expectativa de desarrollo, pero que nos colocan en una posición para reflexionar, iniciando con temas orientados al morbo, que luego desaparecen para iniciar una batalla entre el ímpetu de nuestro instinto vengativo y la realidad detrás de los errores y las acciones más viles que podamos cometer.
Fire punch es quizás la obra más desatada y compleja de Fujimoto, con una narración salvaje que no deja indiferente, y que nos pone en un taburete para reflexionar, que todos hemos sido Agni en algún punto, luchando contra llamas incandescentes cuya vida se va a extender tanto como les permitamos.
27 febrero, 2025
El Jump Festa 2025 prepara el terreno para el próximo año
Durante el 21 y 22 de diciembre en Japón, casi como regalo de fin de año, se realizó uno de los eventos más importantes para la industria del anime/manga: El Jump Festa 2025. La edición de este año del evento organizado por Shueisha sorprendió a todos con grandes anuncios de sus títulos, que van desde sus indiscutidos clásicos a nuevos nombres que van cobrando fuerza en la cultura otaku.
El One Piece no volverá a ser el mismo
El seiyuu Kazuki Yao, que por años dio su voz a los queridos personajes de Franky y Bon Clay, había experimentado complicaciones de salud durante buena parte del año, lo que llevó a que tuviese que renunciar a varios de sus papeles en otros animes y a preparar una despedida especial para el panel de One Piece en el Jump Festa.
Acostumbrado a dar grandes homenajes, el actor decidió darle a sus fans un último SUPEEER junto con un simbólico pase de antorcha a quién será su reemplazo, Subaru Kimura (reconocido como la voz de Aoi Todo en Jujutsu Kaisen) para encarnar al cyborg carpintero de los Mugiwara.
La despedida de Yao había sido anunciada en redes sociales días antes del evento, pero fue recién en este panel que se confirmó por completo su reemplazo en la serie; y lo más probable es que escuchemos sus últimas grabaciones cuando el anime reanude su historia este 6 de abril, y para prepararnos mejor se presentó un primer avance de lo que será el regreso al mar de las aventuras y la previa a lo que podría ser el cierre de esta increíble historia.
Grandes regresos para el próximo año
Además del manga de Eiichiro Oda, la reciente edición del Jump Festa fue el evento ideal para anunciar las nuevas temporadas de varios animes ya considerados como clásicos por el público en general, aunque algunos de ellos de momento se guardan algunas sorpresas para el próximo año.
El manga de Dragon Ball pudo haber perdido a su creador original este año, pero todos en Shueisha y sus fanáticos harán lo posible para que no quede olvidada en todas sus formas. Prueba de ello fue el anuncio de una historia para el manga de Dragon Ball Super, ahora a cargo del mangaka Toyotaro, que tendrá una nueva historia protagonizada por los adolescentes Trunks y Goten en una faceta de superhéroes.
Tanto el manga como el anime de Gintama han finalizado varios años atrás, pero eso no impidió que tuviese una aparición especial en el Jump Festa con un nuevo proyecto digno de comentarse. Se trata de un nuevo anime spin-off titulado 3-Z Ginpachi Sensei, que traslada toda la locura y referencias de este mundo a un entorno de anime escolar de secundaria. Su estreno fue fechado para el mes de octubre del 2025.
Otra sorpresa se dio en el panel dedicado a la franquicia multimedia Yu-Gi-Oh!, que además de presentar nuevos naipes para el juego original anunció novedades para una de las más recordadas generaciones de anime basado en el mismo. Pues con motivo de su vigésimo aniversario, la memorable Yu-Gi-Oh! GX regresará a la televisión japonesa en una edición remasterizada al HD que empezará sus emisiones este próximo mes de abril.
La franquicia de Boku no Hero Academia fue el eje central de muchas conversaciones tras el lanzamiento de su capítulo final del manga y su posterior edición extendida en el tankobon final, pero aún quedaban pendientes las adaptaciones del trabajo de Kohei Horikoshi. Además de que se confirmara el estreno de la última temporada de su anime para octubre del 2025, se presentó el primer avance de la adaptación anime de su popular spin-off Vigilante: Boku no Hero Academia Illegals que llegará en abril del mismo año.
Finalmente, la épica fantasía de Gege Akutami Jujutsu Kaisen, que no hace mucho lanzó una edición extendida de los capítulos finales de su manga, presentó el siguiente póster anunciando que regresará en 2025 con una nueva secuela, la cual de momento no ha sido especificada como una tercera temporada. Aún hay misterios relacionados a esta popular serie, y lo mejor será prepararse para lo que vendrá.
La nueva generación se hace presente en el Jump Festa
Los siguientes anuncios del Jump Festa 2025 corresponden a los nuevos títulos considerados como la próxima generación de la Shonen Jump, y que ya más de uno ha podido disfrutar gracias a su distribución en plataformas de streaming como Netflix y Crunchyroll. ¿Qué clase de futuro podemos esperar para estos títulos?
Comenzando con el más próximo a estrenarse, se reveló un nuevo avance para el esperado anime de Sakamoto Days que promete una combinación de humor y acción con su historia del ex-mercenario convertido en tendero con sobrepeso y quienes intentarán ponerle fin a su nueva y tranquila vida. Su estreno llegará globalmente a Netflix este 11 de enero.
Sus primeros pasos fueron algo accidentados, pero la recepción de su peculiar historia que mezcla ocultismo y romance juvenil ha convertido a Dandadan en uno de los títulos más comentados de los últimos meses. Obviamente una segunda temporada no iba a tardarse en ser anunciada, y su estreno fue fijado para el próximo mes de julio con más de la sublime animación de Science SARU.
Y otro estreno anunciado en este evento, y que también tuvo diferentes problemas durante su producción y recepción, fue el de la segunda temporada de Kaiju No. 8. La siguiente imagen promocional revelada confirma su estreno para el mes de julio 2025, y también se anunció que contará con la banda OneRepublic como parte de su soundtrack.
Tras asombrar a más de uno con su película original lanzada a principios de este año, se esperaba que tarde o temprano se revelaran más detalles del regreso al anime de Spy x Family. Y si bien algunos filtradores en línea quisieron arruinar la sorpresa, nada dejó más contentos a los asistentes que la siguiente imagen promocional que confirma el estreno de la tercera temporada del anime para octubre del 2025.
Pasando a estrenos que de momento no cuentan más que su estreno confirmado para el próximo año, la espera por el regreso de este popular pero controvertido estreno será relativamente más corta. A un año exacto desde su anuncio en la edición anterior del Jump Festa, se reveló un nuevo avance de Chainsaw Man The Movie: Reze Arc que ya dejó contentos a sus seguidores con los cambios en el apartado visual y la promesa de llegar el próximo año.
No hay duda de que esta edición ha dejado entusiasmado a los asistentes y seguidores más acérrimos, y si desean saber más de este evento y de otros anuncios que tomaron lugar ahí los invito a leer lo que fue la edición del 2024 aquí mismo.
26 diciembre, 2024
Origin – ¿Qué significa ser humano?
Los robots, un tema de la ciencia ficción que siempre ha estado ahí, ha tomado relevancia en las últimas décadas. Siempre han sido un instrumento para analizar qué significa ser humano, el surgimiento del yo, los sentimientos, hasta dónde somos racionales, y las consecuencias de la inteligencia artificial.
Pero hay otro factor que se agrega en estos tiempos, y es que mientras más nos entregamos al consumismo y al culto a la felicidad absoluta, nos enajenamos de los vínculos que forjamos con nuestros familiares y conocidos, permeando en muchos un miedo por relacionarse y ser lastimados, permitiendo que, al evadir la intimidad de cualquier clase, el vacío tome su lugar… y nos comportemos como robots, marcados por cumplir metas y ser racionales en todo momento.
Por esto es sencillo identificarse con la evolución de un ser artificial, que pasa de un plano lógico a uno donde conoce los sentimientos y lo que involucra el amor y el dolor. Y es que Origin nos repite una y otra vez las observaciones del protagonista, que no solo hacen eco en el mundo de los robots, sino en el estado que muchos humanos viven.

Ser humano
Jin Tanaka, conocido como Origin, a pesar de ser un robot, manifiesta varias características que propician una conexión con él como personaje. Quiere lograr lo que su padre le ordenó antes de morir, que viva como es debido. Esta vaga y amplia directiva va cobrando significado conforme convive con los humanos y comprende lo difícil que es ser uno. Las inconsistencias en nuestros comportamientos, el egoísmo, la compasión, el desinterés, entre muchos otros actos, van calando en él, entendiendo más sobre las palabras que le heredaron y todo el entramado que involucra.
Ayudar a otros, no rendirse ante lo difícil y no huir cuando hay que hacer lo correcto, son cosas que influyen bastante en su desarrollo, aprendiendo que, a pesar de lo complicado de ser humano, de los roces y diferencias que puedan existir, es imposible vivir distanciado, algo que en principio le causa un conflicto, pues siendo un robot, piensa que su destino es no tener amigos, incapaz de convivir como un igual entre los humanos, conformándose con fingir patrones para que no lo descubran.

Conforme más “finge”, Jin va coqueteando con desarrollar consciencia, pero por enfocarse en mejorar sus cálculos operativos y menospreciar cualquier atisbo de humanidad que manifieste, no se da cuenta de ello hasta que la realidad le aporrea en la cara lo que tanto él negaba. Esto último es otro punto con el que nos identificamos sin problema, cuando nos concentramos demasiado en lo material y olvidamos nuestra humanidad.
A esto se unen igual los hermanos de Origin, aquéllos que fueron construidos después de él, pues también cuestionan y buscan saber qué es ser humano. Sufrir, matar, ansia de poder, es lo que los distingue, ya que al carecer de otras personas que les ofrezcan un punto de vista diferente, se sumen en lo más instintivo, en un mundo subjetivo donde la conquista y la imposición de su visión es el único modo de salir adelante
Conclusión
Origin dista de ser perfecto, hay segmentos que se sienten extendidos o recortados cuando se lee. Pese a ello, su diversidad de temas y lo que propone pensar con ellos, lo convierte en un manga sobre el cuál se pueden discutir diferentes cuestiones filosóficas, como nuestra ya mencionada humanidad, el materialismo, las consecuencias de un conocimiento infinito, la necesidad de una otredad, el amor y las aspiraciones a alabar o querer conquistar un poder supremo.
Con sus 10 volúmenes y un fenomenal arte por parte de Boichi (con mucho fan service tanto para hombres como para mujeres), que incluye escenas de acción detalladas y uno fondos bien definidos que resaltan las enormes estructuras citadinas que rodean la historia, Origin es un manga de ciencia ficción que agradará a quienes gusten de las tramas posthumanistas.
15 noviembre, 2024
Aposimz – Mito y Filosofía
Aposimz es un manga de ciencia ficción y fantasía que, a pesar de sus críticas, guarda un sentido mítico y filosófico detrás de su final, uno que invita a la reflexión y replantear eventos vistos durante los capítulos.
Quienes siguen a Tsutomu Nihei desde BLAME! y Biomega, han sentido el cambio de estilo de dibujo en el mangaka, viendo cómo los trazos se simplifican y los gradientes de gris son cada vez menos, dando la apariencia de que uno no está ante un grande que ya lleva años en la industria.
Mucho se ha discutido sobre este cambio, y el mismo Nihei ha hablado de ello, argumentando que, como todo artista, busca experimentar con el estilo. Si algo hay que reconocer de Aposimz, es que a pesar de sus viñetas menos complejas, todavía conserva esos ángulos que tanto alzaron al mangaka en sus comienzos, aunque menos impresionantes por el modo en que se presentan.
Es fácil sentirse decepcionado por el manga ante el cambio de dibujo, y más de uno posiblemente lo deseche por la elección artística. Sin embargo, si se le da la oportunidad y se avanza en la historia, ignorando los trazos, Nihei nos absorbe no tan solo con el mundo que construye, sino también con los elementos que lo separan de lo convencional, teniendo como punto a favor que no cierra el manga con explicaciones oscuras, sino que da la información necesaria para entender lo acontecido.

La historia
Etherow salva a la desconocida y enigmática Titania, una entidad que lleva unos proyectiles capaces de atravesar todo, inclusive la impenetrable megaestructura que protege el centro del planeta, el Ctonos. Lo que Etherow no sabe al rescatarla de quienes la perseguían, es que ella y el armamento son una pieza altamente codiciada por el emperador de Libedore, lo que traerá la destrucción de su pueblo. Para vengarse, Etherow hará un pacto con Titania, haciendo uso de una tecnología que le otorgará la capacidad de pelear contra los mejores soldados del imperio.
En su trayecto, Etherow encontrará aliados de todo tipo que lo ayudarán a salir avante de cada peligroso encuentro. El uso de su presición para disparar (clara referencia a Killy de BLAME!), su adaptación y el pensar rápido, le permiten avanzar cada que se ve con la situación en contra, amasando poder para volverse un enemigo respetable.

La historia no tarda mucho en desviarse del tema shonen de, “reúne aliados y derrota enemigos uno a uno hasta llegar al último”, para introducir personajes que desbalancean esta costumbre, complicando la narrativa, así como los propósitos de ciertos personajes.
El interés por llegar a Ctonos o destruirlo/conquistarlo, se va haciendo más y más el tema principal conforme se acerca el final (del cual, las críticas están en lo correcto, porque a pesar de estar bien terminado, se siente la falta de capítulos para desarrollarlo). Y ahí es donde entra el componente mítico.

El mito en Aposimz (****spoilers del final****)
Los humanos están distribuidos entre la superficie y los que viven bajo el suelo, habiendo quienes radican bajo el ala del imperio para crear soldados, los que se reúnen en comunidades independientes, y aquéllos exiliados que se enferman y son mandados a podrirse, lejos de todos. La mortal enfermedad, la glenosis, se encuentra en el aire, por lo que moverse en la superficie requiere el uso de máscaras.
Aposimz no revela el porqué de la obsesión con el centro del planeta hasta el final. Se nos menciona con anterioridad que la glenosis que tanto se repudia, es en realidad un modo de volver al origen, el Ctonos. En términos mitológicos, este sitio, deseado por unos y considerado sagrado por otros, conforma el relato de la expulsión del paraíso. El humano que corrompe su vida y abandona el lugar que lo cobija, se encarna, y explora más allá, solo para arrepentirse y buscar el modo de regresar, o conquistar, este sitio (siendo esto último, una idea propia del humano de estas décadas, la obsesión por dominar todo cuando esté, o crea que esté a su alcance).
El nivel superior, la superficie donde tanto se sufre por el frío, la falta de recursos, la glenosis, la guerra y la injusticia, puede ser vista como la vida terrestre y material, mientras el centro, el Ctonos, es lo que aspiramos al dejar atrás la carne, lo que hay más allá de este mundo.
Claro que, como todo relato con trasfondo mítico, éste se adapta al momento en que se narra para ser mejor recibido por los lectores de su época. Es por esto que Aposimz no aborda lo metafísico y se aleja de los relatos tradicionales, quedándose solo la idea de la caída/expulsión, que es lo esencial. De este modo, los elementos se actualizan con el mundo de ahora, siendo el paraíso, y los humanos que lo habitan, representados de un modo tecnológico; siguiendo esta línea, la presencia de un creador que esté detrás de este sitio es algo no relevante para la narrado.

Conclusión
Si bien Aposimz no es lo mejor de Nihei en tanto a dibujo, y adolece en algunas cuestiones narrativas (escenas de fan service fuera de lugar y momentos donde los protagonistas parecen salvarse porque el guion lo requiere), sí ofrece una historia original, donde los combates no se prolongan demasiado, pues muchas veces terminan en unas cuantas de páginas, pero con giros interesantes que manifiestan la versatilidad de Etherow. Un manga recomendado para quienes sean fan de Nihei (y no les enoje su estilo simplificado), o quienes desean una historia no tan larga y con un worldbuilding atractivo que lleva hacia un final aparentemente sencillo, pero que en realidad es muy reflexivo cuando uno se detiene a pensarlo.
9 septiembre, 2024
Las novedades del Anime Expo 2024: Lo mejor para los próximos meses
La edición del 2024 del evento Anime Expo, uno de los más importantes del medio del manga/anime, se llevó a cabo entre el pasado 4 y 7 de julio en Los Ángeles, California, y con ello algunos de los más importantes estudios presentaron sus nuevos proyectos al público. Desde nuevas temporadas de animes populares a prometedores nuevos estrenos, estas son algunas de las producciones que más llamaron la atención en el evento más grande dedicado al anime en occidente, y que se llevarán la atención del público en los próximos meses.
BLEACH por partida doble
El arco final de la adaptación anime del manga de Tite Kubo fue planeado para ser lanzado en 4 cours no consecutivos; y tras casi 9 meses desde el final de su segunda parte, los estudios Pierrot presentaron en el Anime Expo 2024 un nuevo avance de la tercera parte titulada BLEACH: Thousand-Year Blood War – The Conflict confirmando su estreno para algún punto de octubre de este año.
Pero la profética batalla final de Ichigo Kurosaki y los demás shinigami no es el único anuncio de esta franquicia durante el evento, y es que Bandai Namco Entertainment también presentó un nuevo videojuego dedicado enteramente a este mundo. Bajo el nombre de BLEACH: Rebirth of Souls y se trata de un juego de peleas protagonizado por los poderosos shinigami de la franquicia, aunque el avance presentado no dio detalles de su fecha de salida. ¿Listos para usar su Bankai favorito?
Ao no Exorcist no tarda en regresar
En el ahora lejano año 2011, el manga de Kazue Kato Ao no Exorcist recibió su adaptación al anime por parte de los estudios A-1 Pictures (hoy reconocidos por los múltiples retrasos en sus producciones), mas tardarían cerca de 6 años en lanzar una segunda temporada en 2017, y se necesitaron 7 más para que los hermanos Okumura regresarán a las pantallas con una tercera estrenada a principios de este año.
Parecía que tras el final de esta última tendríamos que esperar años para ver si esta historia llegaría a su final, pero el Anime Expo 2024 sorprendió a todos con el anuncio de no una sino dos nuevas temporadas tituladas Ao no Exorcist: Beyond The Snow Saga (cuyo primer avance fue presentado en el evento) y Ao no Exorcist: The Blue Night Saga, programadas para estrenarse en octubre de este año y enero del próximo año respectivamente.
La acción de TRIGUN continuará
Una de las grandes sorpresas del año pasado fue el regreso de la franquicia de acción TRIGUN con una nueva adaptación, la cual al principio tuvo un recibimiento mixto al ser desarrollada con CGI pero que logró recuperar su público con el tiempo y llegando a superar a su adaptación anterior estrenada en los años 90.
TRIGUN STAMPEDE, la nueva serie basada en el manga de Yasuhiro Nightow, finalizó en marzo del año pasado tras solo 12 episodios, pero prometiendo una secuela tras el éxito que recibió en su temporada; y más de un año despúes, en un panel especial del Anime Expo, se reveló oficialmente que esta secuela se titulará TRIGUN STARGAZE y también presentaron arte especial hecho por el mangaka original. Se espera más información de esta producción en los próximos meses.
La llama de Fire Force volverá a arder
Un anime que brilló por su reciente ausencia durante estos últimos años fue Fire Force (En’en no Shouboutai), creado originalmente por el autor de Soul Eater Atsushi Ohkubo, que tras la emisión del último capítulo de su segunda temporada en 2020 y la finalización de su manga en 2022 parecía que no veríamos más de esta historia a pesar de que se le confirmó una nueva temporada para su anime y un videojuego en mayo del 2022.
El silencio de esta franquicia finalmente se rompió durante el último día del Anime Expo, cuando se reveló tanto una imagen promocional como un primer avance de la que será su tercera y última temporada. Esta será dividida en 2 partes que verán la luz en primavera del 2025 (entre abril y junio) e invierno del 2026 (entre enero y marzo), y por lo visto esta adaptará la historia del manga hasta el final con su gran plot-twist.
Black Butler continuará con elegancia y malicia
La edición pasada del Anime Expo sorprendió con el regreso de la franquicia de Yana Toboso Black Butler (Kuroshitsuji) al mundo del anime, y tal parece que se volvió una tradición del evento, puesto que en la edición de este año se confirmó que el anime seguirá entre nosotros por un tiempo.
La quinta temporada llevará por título Black Butler: Emerald Witch Arc, y se desconocen más detalles de su producción más allá de que seguirá bajo la supervisión de los estudios CloverWorks y que verá la luz en algún punto del 2025. Respecto a su manga, este año se celebran 20 años desde su primera publicación, mas esta se encuentra en suspensión indefinida por motivos personales de su creadora.
Una sorpresa por parte de DC Comics
Warner Bros puede no estar pasando por el mejor de sus momentos, especialmente en materia de animación, pero su división japonesa hizo acto de presencia en un panel del Anime Expo presentando más de sus actuales proyectos. Además de hablar de la serie Suicide Squad Isekai, ya disponible en streaming, el evento fue la oportunidad perfecta para presentar la secuela de otro de sus proyectos relacionados a los héroes de DC Comics.
Se trata de la película estilo CGI anime Batman Ninja vs Yakuza League, donde el hombre murciélago de Ciudad Gótica se encontrará en conflicto con varios miembros de la Liga de la Justicia en un entorno basado en el Japón feudal. Se desconoce cuando será que esta secuela de la cinta de 2018 Batman Ninja llegará al público, pero este primer tráiler hará más amena la espera por el momento.
Si quieres saber más de este evento, y que otras series pasaron en su edición anterior, pueden ver el resumen de la edición 2023 del Anime Expo aquí.
17 julio, 2024
El horror cósmico en BLAME!
BLAME! suele ser clasificado como cyberpunk, fantasía, body horror, ciencia ficción, y hasta horror a secas, pero casi nadie usa la etiqueta de horror cósmico, aun cuando ésta se encuentra latente en buena parte de la obra.
¿Por qué no se percibe esto? ¿Cuál es el obstáculo que impide nos percatemos del horror cósmico que permea los paneles de este manga? ¿Por qué no tememos a lo desconocido y a esas formas indescriptibles que aparecen página tras página? La respuesta es lo más simple e irónico que uno podría imaginar: el protagonista, Killy.
El horror cósmico en BLAME!
El mundo de BLAME! es uno donde el ser humano desconoce cómo funciona todo más allá de su hogar; al abandonar el refugio, el ambiente se convierte es una amenaza donde cualquier cosa los mataría. El conocimiento sobre cómo operan otras formas de vida es escaso, lo que orilla las opciones de supervivencia a huir y esconderse, porque pelear es una última alternativa que casi siempre acaba en la muerte.
Las múltiples criaturas que habítan aquí, como la salvaguarda, las vidas de silicio, los arquitectos y los experimentos del pasado, tratan al humano como un insecto al que aplastar es sencillo. Esto reduce el entusiasmo por recorrer el mundo exterior y convierte la colonización es un sueño que ya no pertenece a las nuevas generaciones, son historias de un pasado que no regresará. No hay otro remedio más que crecer y morir en la comunidad donde uno nace, a lo mucho, haciendo exploraciones cortas para obtener recursos.
La arquitectura opresiva es otro factor que nos abrumaría si habitáramos ahí. Entre espacios colosales que nos tragarían con sus medidas desproporcionadas y vacíos donde nuestros ojos no alcanzarían a ver el fondo, estas construcciones superarían nuestra concepción de lo grande y lo llevarían a un nivel inconcebible, uno donde perderíamos la cabeza al procesar el sitio donde nos encontramos, cediendo ante la demencia si trataramos de explicar cómo recorrer lugares de ese calibre, donde la geometría y las distancias aplastarían nuestro raciocinio.

El filtro de Killy
Killy es un ser cuya esperanza de vida va más allá de la humana y del cual no hay mucha información sobre su pasado; esta falta de datos juega a su favor, ya que lo desconocido es un factor importante que sostiene el horror cósmico, y al presentarnos una contraparte que desafía todos esos conceptos que nos aterrorizarían, tenemos un filtro que nos cuenta BLAME! dejando el ángulo humano en segundo plano y experimentando la cruzada a otro nivel.
Killy recorre los gigantescos espacios de imposibles formas como si fuera un pasillo más, caminando por años, sin desesperarse por el tiempo que le tome llegar a su destino u obsesionándose por nimiedades durante estos largos tiempos muertos. Las amenazas que dispondrían de nosotros sin despeinarse, para él son sólo un sólo trámite en su aventura, sin importarle el daño que reciba o el poder que presenten, Killy las confronta, e incluso en ocasiones, disfruta cuando les hace daño.
Tsutomu Nihei hizo una labor destacable en el guion, no da tanta información sobre cómo son las cosas en BLAME! y nos deja con lo necesario para entender lo básico y que nosotros llenemos los huecos. Estos vacíos narrativos son una táctica ideal para que el cosmicismo este presente en los diseños, la historia y el trasfondo, pero la presencia de Killy, un elemento clave que está al nivel de lo terrorífico, los opaca, dándonos una interesante narración que despide horror cósmico por doquier, pero sin abrumarnos con ello.
30 mayo, 2024
La relación entre Megazone 23 y Matrix
De 1985, e injustamente olvidada con el paso del tiempo, Megazone 23 es una serie de 3 producciones que guarda similitudes con Matrix de 1999 a tal nivel que es imposible no preguntarse: ¿hay relación entre ellas?
A lo largo de la historia ha sucedido en más de una ocasión que dos trabajos se asemejen y vean la luz pública con pocos meses de diferencia. El tener influencias parecidas, percibir la situación de su entorno e implementarlo en la obra al momento de concebirla, provoca que los artistas plasmen temas similares cuando presentan el resultado final. Estas curiosidades pueden generar acusaciones de plagio, o copia, pero no siempre será el caso. Lo controversial viene cuando hay años de diferencia, como en los metrajes aquí citados.
Megazone 23 narra la historia de Shogo Yahagi, un motociclista que después de presenciar la muerte de un amigo, al escapar, se apodera de una moto prototipo que las altas esferas se niegan a dejar en sus manos, persiguiéndolo para arrebatársela a toda costa. En estas idas y venidas, Shogo descubre que su nueva máquina es algo más que un simple medio de transporte y que el destino de su mundo depende de ésta.
En un principio, Megazone 23 estaba planeada para ser una serie de tv, pero pasó recortes y problemas que la obligaron a adaptar lo que ya estaba hecho en una película/OVA, resultando en una producción atropellada que, a pesar de que se entiende lo que pretende contar, el modo en que se hizo la llenó de huecos argumentales y le restó el impacto que pudo tener en la historia del anime. No obstante, la fama que consiguió en su momento dejó una buena impresión y permitió hacer dos partes más.

Las Wachowski y el anime
Con todo y sus problemas, la idea de Megazone estuvo adelantada a su época, pues presentaba un escenario donde la realidad que vivimos no es lo que parece, que hay una capa más debajo de lo que nuestros sentidos perciben. En occidente, esto no cobraría relevancia hasta pasada más de una década, cuando las ficciones populares abordarían esto una y otra vez. Entre las películas que se pueden citar están: El piso 13 (1999), Dark city (1998), Existenz(1999) y la que nos compete aquí, Matrix (1999).
De las películas mencionadas, la de las Wachowsky tendría la mayor repercusión en los medios, no tan solo por las múltiples lecturas del guion, sino también por las nuevas formas de efectos especiales que implementó y la estética cyberpunk.
Dado este nivel de fama, no faltó quien preguntó a las Wachowski por las fuentes de inspiración para Matrix, y en la respuesta siempre estuvo el anime, siendo Ghost in the Shell y Ninja scroll las obras indiscutibles. ¿Pero qué pasa con Megazone 23? ¿Por qué nunca apareció en sus respuestas?

Las similitudes
Si definiéramos algunos de los puntos más relevantes de Matrix, serían los siguientes: una simulación del siglo XX, una realidad que está más allá de la ciudad, una computadora que es una amenaza para el hombre, un oráculo que sale de esta computadora para ayudar, un elegido que debe cambiar el rumbo de la humanidad y agentes que persiguen a los protagonistas.
Lo interesante es que estos mismos puntos aplican también para Megazone 23.
Antes de pensar que Matrix es una copia de Megazone hay que aclarar algo, cada obra se desenvuelve en contextos diferentes. A pesar de que las ideas base son las mismas, la estética, los personajes y los matices de ambas difieren lo suficiente como para decir que a lo mucho, Matrix usó de inspiración a Megazone.
Siendo fans del anime como tanto han clamado las Wachowski, y siendo Megazone 23 un anime de culto imprescindible (con todo y sus fallos) para quienes gustan de la ciencia ficción, ¿es posible que hayan siquiera escuchado de ella antes de concebir la idea de su mítica película? No hay mención alguna de que la hayan visto, y es muy curioso que tengan tanto en común.
La incógnita prevalece en el aire, si las Wachowski hacen caso omiso adrede para no perjudicar la originalidad de su película, o si en verdad nunca la vieron y es otra casualidad donde los temas coinciden, pero en esta ocasión con más de una década de diferencia.
25 abril, 2024
Go for a punch: El anime que quiere ser real
Oscilando entre realidad y ficción, los creepy pastas de internet despiertan la duda de, ¿será cierto? A veces optamos por creer que lo son, pues es más divertido e interesante. Lo sucedido con Go for a punch, es un claro ejemplo de esto, un anime que quiere ser real.
En 2015, en el foro /x/ de 4chan un anónimo respondía a la pregunta de qué era lo peor que había visto en la deep web, y su descripción desató una tormenta que, aunque con menos intensidad, sigue activa hasta el día de hoy. Aquí un resumen:
Un grupo de chicas desnudas se encuentra en un baño cerrado, sin puertas o ventanas por donde puedan escapar. Mientras debaten la posibilidad de jamás salir de ahí, van perdiendo la razón hasta el punto de acabar con sus vidas debido a la desesperación y el hambre. Las maneras en que lo hacen van desde ahogamiento (donde una convence a otra de hacerlo en un lavabo), azotar la cabeza contra las paredes, hasta arrancarse trozos de carne del cuello con las uñas de las manos.
Post original de Go for a punch
El usuario comentó que el título era algo algo como“Go for a punch”, con una duración de media hora y una calidad que delataba su digitalización desde un VHS. La gente explotó para cuestionarle por más detalles, entre los que agregó ojos al estilo Miyazaki, que todas eran dibujadas con cabellos negros y espesos, excepto una que lo llevaba largo y blanco; igual agregó que lo vio en el 2011.
Siempre en 4chan, ese mismo año, pero en /a/ (anime y manga), otro usuario afirmaba conocer un OVA con características similares llamado Saki sanobashi, obteniendo así su otro nombre en japonés. De acá empieza la cruzada, con algunos hurgando entre la lista de viejos animes, y otros zambulléndose en la deep web en busca de respuestas.
Las respuestas
La incansable búsqueda por probar su existencia ha estado llena de altibajos. Y justo cuando varios se rinden, surge algo que reaviva la llama.
Junto a videos con enlaces borrados, al público se le ha engañado con montajes de fans que dicen ser imágenes extraídas del anime, siendo una de la más famosas la de la protagonista de Go for a Punch, que en realidad es el fotograma editado de otro anime.
También hubo teorías sobre el autor, debatiendo entre quién hizo la versión animada, o la de manga (un apartado menos mencionado, pero sí considerado en la búsqueda).
Hiroshi Harada, quien animó “Midori, la niña de las camelias”, fue quizás el nombre más conocido en el aspecto animado, siendo el candidato «Eternal paradise», un viejo proyecto suyo que se creía la anhelada respuesta, lo cual fue descartado después.
Shintaro Kago, con su manga «Brain damage», ha sido el más sonado del lado del manga, obviamente también fue desechado.
Estas especulaciones de los parecidos, teorías, y la decepción de descubrir que cada registro es una falsa alarma más, se fue dando en los foros de reddit de Saki sanobashi, donde aparecería una nueva polémica.

Desmintiendo el origen de todo
Cuatro años después, SakiSanobashiOP, un usuario de reddit, autoproclamado el autor del post que originó todo en 4chan, publicó que todo fue una farsa, una creepy pasta que se inventó esperando las diversas respuestas de los usuarios de la deep web y los curiosos.
La comunidad se partió entre los que aceptaron que estaban buscando un unicornio, y los que se negaron, llegando a entrevistar a SakiSanobashiOP para desmentir su confesión y sustentar que la búsqueda de Go for a punch estaba justificada, que estaba ahí afuera y nomás no habían tenido suerte.
Este intento desesperado de mantener a flote la expedición se reforzó con el descubrimiento de un metraje perdido.

The Lady in a sea of blood
Hasta el 2019, “The Lady in a sea of blood”, era un rumor más de internet como Saki Sanobashi. Este corto de bajo presupuesto sobre una mujer que termina cubierta de sangre en un baño mientras pierde la cordura, se consideraba una leyenda… Hasta que una copia probó su existencia.
De la página TwistedAnger, especializada en metrajes raros, y de donde apareció la copia de “The Lady in a sea of blood”, un usuario con un supuesto buscador especializado que arrojaba resultados no indexados en internet, se ofreció a contribuir a la cruzada de Saki Sanobashi.
Los resultados que proporcionó, nuevamente eran enlaces borrados o inaccesibles (y uno no relacionado). A pesar de que uno de dichos enlaces dio a muchos la esperanza de que sí existía el anime, también fue desmentido, pues las fechas entre la creación de la publicación y la creación de la plataforma donde se alojaba el video, no coincidían.
Si a esto se le suma la vaguedad del “investigador” en tanto a su software, cómo hizo las búsquedas y que convenientemente hackearon su usuario después de soltar la bomba, no queda duda de que era alguien aprovechando la situación para fastidiar gente.

¿Existe Go for a punch?
Como se dijo al inicio, creepy pastas y leyendas urbanas nos plantean la pregunta de si será cierto, y la búsqueda por Go for a Punch, demuestra que en algún momento, todos queremos creer, la diferencia radica en cuántas pruebas necesitamos para decidir lo contrario.
Si bien “The Lady in a sea of blood” rompió su maleficio, Go for a punch no ha gozado de esta suerte, y ha decantado más por el lado de la mentira, acompañado de aquéllos que no pierden la oportunidad de jugar con quienes aún creen que este anime es real.
Y quién sabe, igual y en unos años tenemos la sorpresa, y quienes conservaron la fe encuentran la aguja en el pajar. Por mientras, queda lo producido por los mismos fans de esta leyenda, que no solo se limita al fanart, dado que existe un juego para PC hecho en honor a esta historia.
1 abril, 2024