Tezuka Osamu es alguien que no necesita presentación, pero ¿habías escuchado hablar de su obra Kami no Toride o de sus experiencias durante la Segunda Guerra Mundial, las cuales moldearon en gran medida sus historias?
Fuente: Tezuka Productions
Tanaka Yuki señala que era finales de 1944, la Segunda Guerra Mundial aún no llegaba a su fin y las fuerzas norteamericanas empezaron una serie de intensos bombardeos contra las ciudades más grandes de Japón como Osaka, donde se llegaron a contar cerca de 10 000 civiles muertos. Tezuka tenía 16 años y si bien había nacido allí, llevaba viviendo en Takarazuka desde que tenía 5, pero después de que las clases escolares se habían cancelado a causa del conflicto armado, él junto a sus compañeros fueron movilizados a Osaka para trabajar en un arsenal del ejército japonés.
En esos años, el dios del manga era constantemente reprendido por sus superiores, pues se la pasaba dibujando cómics en lugar de hacer su trabajo y un día su castigo consistió en subir a la torre de vigilancia para avisar si veía a los bombarderos B-29 de los Estados Unidos. No obstante, cuando empezó la alarma del ataque aéreo, no tuvo tiempo de bajar quedando expuesto en una de las edificaciones más altas de la fábrica. Entonces, una bomba cayó en el techo a dos metros de él y Tezuka cayó gritando de lo alto de la torre, pero milagrosamente logró sobrevivir. El futuro mangaka describe que el suelo y las casas de los alrededores estaban en llamas y del cielo caía una lluvia de hollín. En medio del caos, el chico decidió subir a la ribera del río Yodogawa y pudo apreciar los enormes cráteres donde habían caído las bombas y los cuerpos calcinados que se podían distinguir unos encima de los otros.
Fotografías de Yuki Tanaka. Fuente de la obra: Daitosha
Esta terrible experiencia junto con otras más son recogidas en la obra autobiográfica de Tezuka Osamu, Kami no Toride (Paper Fortess), publicada entre 1970 y 1977, una década clave para el discurso crítico a la guerra en el manga. Por esos años, según Jean Marie Bouissou, muchos autores de la generación del también animador japonés, crearon obras en las que mostraban su decepción ante los adultos qué habían decidido llevar a su país a un estado bélico y albergaban esperanzas en la juventud que podía cambiar el futuro. Tetsuwan Atomu del mismo Tezuka es un ejemplo de esta corriente y de la profunda importancia para el mangaka de los temas de la defensa de la paz y la condena a la guerra.
Si te interesa saber más sobre la obra de Tezuka y su vinculación con los conflictos armados, puedes revisar los siguientes artículos: – “War and Peace in the Art of Tezuka Osamu: The humanism of his epic manga” de Yuki Tanaka https://apjjf.org/-Yuki-Tanaka/3412/article.html
– “Manga: A historical overview” de Jean Marie Bouissou en Manga. En An anthology of global and cultural perspectives de Toni Johnson-Woods (Ed.)
Inicia el proyecto ‘Session Starducks’ con su grupo » The Seatbelts» para crear música mientras estás en casa.
¿Qué debe hacer un artista cuando le dicen que se quede en casa? Continuar haciendo música, por supuesto. La aclamada compositora Yoko Kanno ha comenzado un proyecto con su grupo The Seatbelts llamado «Session Starducks», cuyo objetivo es conectar a la gente de todo el mundo con la música, todo mientras se quedan en casa. Su primer proyecto es recrear el tema de apertura de Macross Frontier «Lion» mientras cada miembro se queda en su propia casa.
Su compañero músico Mataro Misawa, quien toca la batería, publicó un video de todos tocando su parte para la canción. En particular, Yoko Kanno está sentada en su bañera en el centro del video. A la mitad del video, se pone de pie y comienza a tocar la música.
La canción todavía no tiene vocalistas. Session Starducks está actualmente audicionando para vocalistas y otros músicos para una variedad de partes. Incluso están buscando traductores voluntarios y «personas creativas».
La sesión Starducks está dirigida por el ‘Capitán Patito’. La sesión se extenderá más allá del tiempo y el espacio, ya que todos contribuimos juntos. Solo un buen niño que se queda en casa como un buen perrito puede participar. Usando los SEATBELTS como nuestra música de fondo , ¿no nos gustaría tener la oportunidad de rugir como un león? De ahora en adelante, buenos niños que no son buenos en japonés usen deepl.com , lol.
El proyecto se describe en inglés de la siguiente manera
Dato: The Seatbelts es una banda japonesa de blues/jazz dirigida por la compositora e instrumentista Yōko Kanno. El nombre de la banda derivó de una advertencia dada en el anime Cowboy Bebop a los artistas o grupos al momento de tocar un hardcore jam y llevar puesto cinturón de seguridad.
Hablar dela cultura pop japonesa es hablar del culto a la ternura y la lindura, o, para ser más precisos, del culto a lo kawaii. No obstante, actualmente existe una tendencia que, gracias al auge de las redes sociales, ha logrado visibilizar un polémico concepto que pretende mostrar el lado más oscuro de esta popular y dulce tendencia: Yami kawaii.
Géneros Kawaii: Yamikawaii
En japonés, la palabra Yami 闇 se puede traducir como “oscuro” o “enfermo”. Kawaii 可愛, por su parte, significa «lindo» o «tierno». No obstante, es preciso resaltar que Yami Kawaii no es el nombre de una subcultura específica, sino que engloba a todas las modas japonesas de apariencia oscura y depresiva, pero que a su vez lucen tiernas y adorables. Surge como contraparte de los estilos Yume Kawaii, que se caracterizan por tener una imagen más bien mágica y soñadora.
Entre los diversos estilos asociados al Yami Kawaii destacan el Menhera-kei, el Gloomy Bear y el Pastel Goth. El Menhera-kei es una estética que se basa en un personaje de manga web llamado Menhera-chan, una colegiala que se corta las muñecas para despertar sus poderes mágicos. Gurokawa es un término que fusiona el concepto de grotesco con kawaii. El personaje emblema de este estilo es Gloomy Bear, un lindo oso rosado manchado de sangre que gusta de atacar humanos con sus garras. Por último, el Pastel Goth es un estilo que nace de una mezcla de elementos del grunge noventero con temas góticos y la estética kawaii nipona.
Muestra del estilo Menhera-kei en Instagram
En redes se han suscitado fuertes críticas a los modelos e influencers que promueven el Yami Kawii, alegando que con ello romantizan y promueven las autolesiones, automedicaciones y deseos suicidas en la juventud atraída por esta estética. No obstante, Kuua Oyasumi, una de las mayores representantes del Menhera-kei, alega que gracias a este estilo ha podido lidiar mejor con sus intentos de suicidio mediante asfixia y sobredosis.
En conclusión, sea cual sea la postura que se tenga sobre el Yami Kawaii, lo cierto es que ha logrado visibilizar temas de salud mental que tanto urgen ser tratados en un país que, pese a los esfuerzos de las instituciones de salud pública y privada, aún manifiesta una alta tasa de suicidios en la estadística mundial.
El Toy Fair 2020 ha terminado y nos trajo muchas novedades para alegría de los coleccionistas y el terror de sus billeteras. Pero sin duda, una de las mayores sorpresas que tuvimos fue el esperado trailer de la nueva serie War For Cybertron: Siege que será exclusiva de Netflix. Hoy veremos que podemos esperar de este proyecto que ya captó la atención de muchos fans.
Bueno, bueno, antes de empezar si no has visto el trailer… ¡HAZLO AHORA!
NETFLIX WAR FOR CYBERTRON: SIEGE TRAILER OFICIAL
¿Qué es esto que estoy viendo? ¿Película, juego, serie? No jueguen con mis sentimientos.
A ver, a ver. Esta fue sin duda una de las mayores sorpresas de la reciente New York Toy Fair 2020 en lo que se refiere a Transformers opacando incluso a todas las nuevas revelaciones de Earthrise o Studio Series.
Este es el primer trailer de una nueva serie animada de Transformers exclusiva para Netflix. El proyecto había sido anunciado desde febrero del 2019 en un evento para inversionistas de Hasbro y desde esa fecha no sabíamos nada de nada, no teníamos imágenes, ni avances, nada de nada. A pocas horas del evento solo se supo que lo habían mostrado en el evento previo de Toy Fair para los inversionistas la noche anterior. No había seguridad de que lo verìamos en el evento, pero durante la presentación de Hasbro en Toy Fair finalmente nos soltaron la bomba, y a las pocas horas salía en rimbombante HD desde el canal de YouTube oficial de Netflix.
Los Seekers Tetrajets inspirados en los que vimos en los primeros episodios de G1Ultra Magnus en su mejor papel como… Ultra Magnus.Optimus Prime y Ultra Magnus decidienco el futuro que no pinta nada bien.
Y vaya que la espera de tantos meses ha valido la pena. Esta serie se llama Transformers War For Cybertron: Siege, tal como una de las más recientes colecciones a la venta actualmente. La animación, los detales, los diseños, dejaron con la boca abierta a muchos fans.
No podía faltar el buen Bumblebee.Optimus Prime y una renovada Elita-1, muy lejos de su papel original en G1
Pero, pero, pero… ¿Esto tiene algo que ver con el juego War For Cybertron? ¿O con esas series de Machinima que daban en YouTube?
Nada, absolutamente nada. Seguramente muchos conocen o han jugado el excelente video Juego War For Cybertron (o su secuela Fall Of Cybertron), pero esta serie no tiene nada que ver con la historia de estos juegos. Dicho sea de paso, ya no hay planes de hacer nada más con la historia de estos video juegos. War For Cybertron: Siege Es un proyecto nuevo y diferente que solo comparte el nombre de este juego.
Por otro lado, tampoco tiene que ver con ninguna de las tres series web (Combiner Wars, Titans Return o Power Of The Primes) que sacó la ya desaparecida Machinima.
Empezamos con una historia fresca desde cero, pero que seguramente tendrá algunos elementos clásicos que todo fan podrá reconocer.
Dato extra gratis:
Si no has visto las series web de Machinima, te recordamos que las tenemos para ver online con subtítulos. Los videos están en los posts que les compartimos aquí. Lean bien pues los videos tienen una contraseña que deben poner y está indicada en cada post.
¿Y quién hace esta serie? ¿De qué trata? ¿Es un nuevo G1?
Esta serie es colaboración directa de Netflix con Hasbro, de la mano de la empresa Rooster Teeth en la producción y animada por Polygon Pictures (recordados por su gran trabajo en la serie Transformers Prime) y escrito por un equipo encabezado Frank DeSanto guionista de cómics en DC.
Aún no sabemos mucho sobre la historia en toda su extensión pero les compartimos la traducción de la sinopsis oficial de Netflix:
“La trilogía de War for Cybertron: Siege empieza en las horas final de la devastadora guerra civil entre los Autobots y Decepticons. La guerra ha destruido su planeta natal: Cybertron y están al borde del colapso. Dos líderes, Optimus Prime y Megatron, ambos quieren salvar su mundo y unir a su gente, pero solo bajo sus propios términos.
En un intento de acabar con el conflicto, Megatron se ve forzado a considerar usar al AllSpark, la fuente de toda vida y poder en Cybertron para reformatear a los Autobots (en Decepticons), y así unificar Cybertron. Superados en número, armamento y bajo acecho, los agotados Autobots planean una serie de contraataques desesperados en una misión que, si sale bien de alguna manera, acabará con una elección inimaginable: matar al planeta para poder salvarlo”.
One shall stand…One shall fall…
Una cosa importante es que la historia parece estar someramente basada en los nuevos cómics de Transformers de IDW, que nos cuentas precisamente como era Cybertron ANTES de la guerra, y que justamente ya llegan al punto en que esta inicia. La serie parece que nos lleva a los hechos anteriores a la partida de los Autobots de Cybertron en rumbo a la Tierra.
Todos los diseños que han visto están basados en los NUEVOS juguetes de Transformers: Siege que nos traen una genial mezcla de “sabor G1” con modos alternos Cybertronianos que ha sido la delicia de los coleccionistas.
Como ya dijimos poco se sabe sobre los detalles exactos de esta serie. Sabemos que están trabajando muy de la mano con Hasbro. Pero lo confirmado es lo siguiente:
Esta serie será en realidad una trilogía. Siege es la primera parte o temporada
La siguiente temporada sería Earthrise, que es la colección actual de juguetes y la tercera estaría aún por revelar su nombre.
Siege será de 6 episodios de 20 minutos aproximadamente, y lo mismo para las otras dos partes o temporadas.
Esto no dejaría con 18 episodios en total para la trilogía.
El título de la serie no es casualidad pues coincide con la nueva colección de juguetes Siege y actualmente ya empezaron a vender los juguetes de Earthrise. Estas colecciones nos dan pistas de lo que podríamos ver. Siege están ambientada en Cybertron, mientras que Earthrise está ambientada en la Tierra.
Al ser una serie de Netflix, lo más probable es que esté “con todas las cremas”, disponible en varios idiomas y sub-títulos al escoger. El cast de voces no trae a Peter Cullen ni Frank Welker como las voces de Optimus Prime y Megatron, pero trae un cast fresco y variado con algunos actores que han trabajado en las series Cyberverse, Rescue Bots o las series de Machinima, mientras que el resto ha trabajado en series animadas o video juegos actuales.
Jake Foushee como Optimus Prime (y hizo su voz en Rescue bots y Cyberverse)
Jason Marnocha como Megatron
Linsay Rousseau com Elita-1
Joe Zieja como Bumblebee
Frank Todaro como Starscream (ya hizo la voz del personaje en e Combiner Wars de Machinima)
Rafael Goldstein como Ratchet
Keith Silverstein como Jetfire
Todd Haberkorn como Shockwave, Red Alert
Edward Bosco como Ultra Magnus, Soundwave
Bill Rogers como Wheeljack
Sophia Isabella como Arcee
Brook Chalmers como Impactor
Shawn Hawkins como Mirage
Kaiser Johnson como Ironhide
Miles Luna como Teletraan I, Cliffjumper
Mark Whitten como Sideswipe, Skywarp
La animación es una tremenda mejora comparada con la serie web de Machinima, la cual tuvo críticas por su narrativa (que solo mejoraron en la tercera parte), pero ya este trailer nos muestra una historia que parece ser más oscura y con un verdadero ambiente de guerra civil, con los Autobots contra la pared y con todo en contra. Pinta muy, pero muy bien, y esperemos que sea el retorno glorioso de una serie de Transformers con ese verdadero “sabor G1” a las pantallas.
¡MIREN! Jetfire es parte de los Decepticons.
¿Dónde me compro los muñequitos? ¿Son iguales a los G1?
Todos los personajes del trailer han llegado a las tiendas desde el año pasado. Son tal cual lo que han visto en el trailer pues los animadores han trabajado con los archivos de diseño de cada juguete para llevarlos a la pantalla. Incluso vemos ahí a Sideswipe usando unos cañones que son una de las figuras Weaponizer que sirven como armas extra para los robots principales.
La estética de esta primera colección es un combo muy atractivo: Modo robot inspirado en G1 clásico, con un modo alterno Cybertroniano con “sazón G1”. Lo pueden ver claramente en Optimus Prime que es un camión futurista pero su modo robot es más parecido a su diseño del viejo cartoon G1.
Lo mismo va para los Seekers como Starscream, Skywarp y Thundercracker que tienen forma de Jet pirámide, pero sus modos robot son como los que recuerdas de la serie antigua de la tarea y el café con leche.
Además, se ha anunciado una sub-línea de figuras “Netflix War For Cybertron” que no trae repintados de varias figuras Siege en decorados inspirados en los colores del trailer, además de soltarnos una sorpresa con el “Decepticon Mirage” ¿Lo veremos en la serie?
Si nunca has coleccionado figuras de Transformers (o de niño nunca te pudieron comprar una), esta es una excelente oportunidad para empezar. Hace muchos años que no teníamos una colección inspirada en G1 y con tan buenos detalles e ingeniería y que sea de venta masiva.
¿Entonces la puedo ver sin tener que ver o leer nada antes?
Así es amiguito. La serie es una historia nueva, no necesitas…
… leer ningún cómic pasado o actual….
…ni tampoco alguna serie animada o película.
Si bien la historia es nueva y arranca de cero, ten por seguro que habrán elementos y homenajes a la serie original que serán la delicia de los fans más veteranos.
Díganme que no sintieron algo cuando escucharon transformarse a Optimus con un “chichuchuchek” (o como lo pronunciaras ese sonido en el colegio) en su escena del trailer.
Admítanlo… HICIERON EL SONIDO DE TRANSFORMACIÓN
¿Es esto realidad? ¿Transformers regresa con todo?
Transformers siempre ha estado presente con Hasbro en diferentes formas y colecciones, pero esta es la primera vez en muchos años en que tenemos una colección y una serie que son un “G1 actualizado” y de venta y promoción masiva. Esta colección nos ha traído a una enorme y genial figura de Omega Supreme, que asumimos debería aparecer en la serie o alguna de las temporadas futuras.
y por supuesto…. Ya algunos deben esperar una batalla contra su némesis: Devastator.
Este es un momento ideal para zambullirse con todo en Transformers sin tener que buscar figuras de hace años, leer cómics agotados, o alguna serie que ya no esté disponible en ningún lado.
Los Transformers volverán después de estos mensajes.
War For Cybertron: Siege se estrena EN JUNIO DE ESTE AÑO en Netflix Aunque tomemos esto con cautela pues luego Hasbro solicitó a los sites de Transformers que retiraran ese dato de sus noticias, así que podría haber cambios. Lo que sí es definitivo es que será este 2020.
En cualquier caso te recomendamos no perdértela por nada del mundo. Hora de sentarse de nuevo frente al televisor, puede que sin la tarea del colegio, ni el café con leche, pero con esa misma alma de niño que espera escuchar “¡Autobots, transfórmense y avancen!” para ser feliz.
Esperamos les haya gustado el de hoy, pero antes de irnos…
Su atención por favor…
Les compartimos la acostumbrada actualización de nuestro auspiciador Reprolabels Toyhax para este mes de Febrero. Este año todos los productos nuevos están con descuento y acumulas puntos para descuentos en todos los productos en tu siguiente compra. Además, también se estrena la “Armería de Toyhax” con armas para tus figuras.
Siege Astrotrain – Todo el detalle que buscabas y mucho más en este completo set de mejoras para este genial molde.
Siege Crosshairs – Dale vida, colores extra, detalles interiores como un terminal de armas y muchos detalles G1.
Siege Ratbat & Rumble – Eject! Operación mejoras!
Siege Powerdasher Cromar – Mejora esta figura exclusiva de Generations Selects.
Masterpiece Hound – Este genial set de stickers tiene de todo. Ventanas cell-shaded, cubiertas para lo pines y… PUPILAS para Spike.
Cyberverse Gnaw – La figura idea para armar tropas. Esta es una de nuestras opciones de color.
Cyberverse Sharkticon – Segunda opción de color para este molde.
Rifle para Cyberverse Gnaw – ¿Algo más para tus Gnaw? Ahora puedes darles sus propios rifles.
Rifle para POTP Wreck-Gar – Un arma más para este Junkion.
Rifle para POTP Inferno – Tamibièn funciona para Grapple o cuaquier figura con post de 5 mm.
Unique Toys Kalecgos – Y terminamos de mejorar a todos los Combaticons de Unique toys. Este set está inspirado en el Onslaught G1.
Unique Toys Archimonde – Otro personaje que tendrá todo el detalle G1.
Pueden encontrar las imágenes de todos estos nuevos stickers en el siguiente álbum, o también directamente en Toyhax.com
🎮 ¿Ya te acabaste todos los juegos en esta cuarentena? ¿Buscas algo nuevo? #GISugoi se tomó en serio la recomendación de la OMS y te recomienda: “The Missing: J.J. Macfield and the Island of Memories”.
✔️ “The Missing” es un videojuego puzzle de plataforma desarrollado el 2018 por Hidetaka Suehiro. Presenta como protagonista a J.J. Macfield, quien deberá buscar a su mejor amiga, Emily, en la Isla de los Recuerdos. Este escenario surrealista que mezcla elementos de su infancia y lugares que frecuenta, se enriquece con llamadas telefónicas y mensajes de texto – elementos que terminan de delinear las narrativas adolescentes contemporáneas-, es una exploración del inconsciente de J.J., quien debe lidiar con el rechazo de su familia y su escuela, así como la relación con su cuerpo y su sexualidad.
Lo que hace este juego especial es cómo se condice la mecánica con la narrativa. Los primeros minutos del videojuego se presenta la mecánica típica de plataforma: cómo avanzar, cuáles son los objetos que debe recolectar (donuts) y los que le sirven para seguir avanzando en el escenario (piedras, cajas, sogas). Sin embargo, no hay que esperar mucho para estar frente a obstáculos que obligan a la protagonista a lesionarse y que hacen, incluso, que pierda partes del cuerpo. Esta obligación de recurrir a la automutilación no pasa como violencia gratuita: el odio que siente J.J. por sí misma, producto del bullying que sufre en la escuela y el rechazo de su madre, así como el deseo de suicidarse, son cosas que debe confrontar si desea salir de la isla y regresar con Emily.
Es un juego que puede resultar impactante para algunos gamers, pero altamente catártico para una generación que debe lidiar constantemente con la depresión y el temor de expresar su sexualidad. Si bien no se genera una rápida empatía con el personaje, es el misterio por entender la trama, y el deseo del jugador por entender qué lo lleva a ser (co)partícipe de las autolesiones, lo que lo empuja a descubrir el pasado de J.J. Macfield.
Y nos damos un cambio radical en nuestras acostumbradas foto reseñas para dar una mirada a un producto que realmente nos ha dejado impresionados. Gracias a las marca Yolopark, Dimension Studio e Eastern Model que nos enviaron este model kit para armar y mostrarlo a nuestros lectores ¿De qué se trata? Vamos a conocerlo.
Muchas gracias a las empresas que confiaron en nuestro blog para promocionar su producto, pues fuimos elegidos en base al historial y alcance de nuestras redes junto a otros 99 afortunados a los que nos fue enviado este genial model kit completamente gratis. Gracias mil a:
Debemos ser su primera reseña en castellano y para esta zona, y le da una oportunidad al blog de expandernos a otros temas que no son Transformers, y con la suerte de que su humilde redactor es un gran fan de los Ultras tanto como de Transformers. Sin más… ¡Empecemos!
¿DE DONDE SALE ESE ULTRAMAN? ASÍ NO ERA… ¿O SÍ?
Bueno, mucho seguramente recordarán al gran Ulltra Siete, o mejor dicho Ultra Seven. Un ícono de nuestra infancia (o juventud).
Ahora, este model kit nos trae un ligero cambio en el nombre siendo “Ultraman Suit Ver 7.3”. Esta es una radical actualización e historia de los Ultraman en general que vino a hacerse más conocida por la nueva serie animada de CGI de Netflix titulada simplemente “Ultraman”.
¿Nani?
Y bueno, los que sean fans de Ultraman podrán reconocer rápidamente a Ultraman (centro) Ultraman Ace (derecha) y a Ultraseven (izquierda con la espada), a pesar del radical cambio de diseños.
Esta historia es un reboot total de la historia de Ultraman, y empieza años despuès del final de la primera serie antigua de Ultraman para luego tomar su propio rumbo. Básicamente, luego de la partida del Ultraman original, se ha logrado crear armaduras que usar el poder de los Ultras o SPECIUM para poder ser usadas para combatir a los enemigos.
En la historia aparece por supuesto Dan Moroboshi, pero adaptado a esta historia. Se nos presenta más joven y como un rudo y curtido combatiente. El lado opuesto al idealista y noble Shinjiro (hijo de Hayata, el humano que se unió al primer Ultraman).
Y antes de que vengan los gritos de “Arruinaron mi infancia”, les recordamos que esta serie es pensada precisamente NO EN LOS FANS RETRO sino en los jóvenes de hoy para que se enganchen en una nueva franquicia.
Ultraman 7 es definitivamente el Wolverine de esta serie, pues es relamente duro y oscuro, y mata sin menor duda cuando sea necesario. Dan es muy duro a veces con Shinjiro, pues sabe que esto es una guerra y no hay tiempo para sentimentalismos o dudas en combate.
A pesar de todo hay muchos homenajes a las series originales como los lentes de Dan que son una referencia al clásico “Ultraojo” que usaba Ultraseven en su serie, y de paso su armadura está completamente basada en el diseño original. Por otro lado, muchos recordarán que Ultraseven era algo diferente en poderes y ambiente comparado con otros Ultras, y Dan no es le excepción aquí. En la historia las armaduras están pensadas para ser usadas por personas con el “Factor Ultraman”, pero Dan no lo posee, así que hace uso de habilidades únicas siendo un humano común básicamente.
El punto fuerte de esta serie son sus escenas de acción. Si bien empieza un poco lento para presentar la premisa nueva, luego pisa el acelerador con todo y es precisamente Ultraman 7 el que nos da grandes batallas, siendo el más experimentado en combate.
Bueno, para los curiosos la primera temporada está disponible en Netflix en todos los idiomas, sabores, colores y con todas las cremas. Son solo 12 episodios y pueden darle una oportunidad.
Ahora ya presentado el personaje, pasemos a ver este model kit, que encima nos trae algo de spoilers pues está basado en el primer “power up” que tiene la armadura y que de momento solo ha aparecido en el manga, y esperemos verlo en la segunda temporada.
A VER, A VER
EMPAQUE
Empecemos por la cajita… de 45 cm de alto. Para los amigos que no arman modelos a escala, no es raro que los model kits vengan en cajas muy grandes, pero hasta nosotros nos sorprendimos de ver esto que poco más y era un microondas. Este modelo es escala 1/6 lo que significa que su tamaño es un sexto de lo que sería en la vida real.
Ahí les dejamos al popular Siege Soundwave para que tengan una idea del tamaño
Grandecito, como nos gusta.
La caja trae los logos de Dimension Studio e Eastern Model que trbajaron juntos este kit. Los lados tienen una genial foto con medio rostro de Ultraman Ver. 7 o mejor dicho, Ultra Siete.
OOOOOOOOOOOOOOOOOOOOH
Seven, Seven….
La parte posterior tiene fotos del modelo terminado en todos sus modos y accesorios y además pintado con acabados metálicos. El model kit viene en plástico moldeado en colores mate realmente pero es una muestra de como lo puedes dejar.
OOOOOOOOOOOOOOOOOOH x2
La cajita de fósforos esta trae una genial solapa externa. Se retira y liberamos la caja que trae una cubierta en rojo para una elegante caja negra. La solapa está troquelada en varios puntos y por si no lo notaron, se asemeja al pecho del personaje.
OOOOOOOOOOOOOOOOOOOH x3
Y aquí abrimos el tesoro. Como ya lo dijimos este es un model kit, que trae pnacjas de piezas para armar, y que debemos cortar y unir. Afortunadamente, este es de tipo que no requiere pegamento para armarlo.
Piecitas, piezotas, un montón de partes. Mucho trabajo por delante.
INSTRUCCIONES
Uno de los detalles que nos sorprendió gratamente fue el hecho de que las instrucciones vinieran en fino papel coché y con tapas de papel grueso con muchas ilustraciones a color. Un detalle que se aprecia mucho, pues la calidad está muy por encima de la de otros manuales en otras marcas.
Si bien las instrucciones están en chino, no hay problema alguno pues todo es muy visual y las numeración y nombres de las placas de piezas si están en nuestro idioma.
Exif_JPEG_420
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ARMANDO, ANDO – CÓMO ARMAR UN MODEL KIT
Bueno, los model kit requieren armado, mucha paciencia y gusto por el detalle. Mucho podrán decir que es aburrido tener que armarlos, pero es precisamente ahí donde está la gracia. Estos kits son como construir algo desde cero realmente involucrándote más con el proceso de creación. Ya no es solo una figura, es una figura que armaste TÚ MISMO.
Le damos algunos consejos muy básicos, sin meternos aún en el tema de materiales o herramientas profesionales. Ten a la mano:
Una pinza o alicate de corte (punta fina mejor).
Una cuchilla o cutter (si puedes tener dos, uno grueso y otro delgado es mejor).
Lija de agua.
Si bien existen herramientas de modelismo más adecuadas, con esto pueden empezar. Eso sí, usen herramientas de calidad y no cuchillas escolares.
El armado es sencillo pero hay que ser muy ordenado.
Encuentra en el manual el número de plancha de piezas. Suele ser una letra con un número.
En el manual, al costado del nombre de la plancha verás un número. Busca la pieza con ese número en tu plancha. Usando tu pinza corta las uniones. NO LO HAGAS AL BORDE, tampoco trates de doblar para arrancar la piezas. Deja siempre un sobrante.
Usa tu cuchilla y cuidadosamente ve cortando el excelente. vas rebajando poco a poco. Así evitamos que queden marcas.
Como toque final, usa tu lija de agua para rebajar los detalles del corte y que casi no se note ni deje marcas blancas.
Repetir el proceso ad infinitum.
Antes de empezar es bueno tener a la mano las planchas que vamos a usar para cada paso. El manual es completamente paso a paso y bien marcado.
Armar un model kit es un gran pasatiempo. No te pongas como meta acabarlo en una tarde. Toma tu tiempo y disfruta cada avance. Siempre deja todo ordenado para seguir de nuevo y ten cuidado con las piezas pequeñas.
WE BUILD THIS CITY – LA CABEZA
Detallaremos como nos fue con cada parte. Empezaremos con la cabeza. Como ya dijimos es sencillo si siguen todos los pasos del manual.
Ordenaditos.
La cabeza es muy detallada y contiene partes internas que no veremos después, solo si lo armas tú mismo. Incluso debemos instalar el visor de Ultraman con mucho cuidado. El ensamble es exacto y perfecto. No requieres pegamento.
Para nuestra sorpresa, aquí ya debemos instalar el primer sistema de luces. No se preocupen que viene ya armado y con sus conectores e interruptores. Solo hay que acomodarlo dentro de la cabeza. Requiere 2 pilas pequeñas de reloj.
La tapa del casco es removible para poder acceder al interruptor. Empezamos bien.
Empecemos con las comparativas de escala. Este modelo en 1/6 así que significa que es una sexta parte de la altura real del personaje. Siege Soundwave no ayudará a ver el tamaño.
WE BUILD THIS CITY – EL TORSO
El torso incluye varias partes que se arman por separado y se unen junto a la cabeza. Cada parte se une por conectores internos de bolita.
Aquí hago notar que la unión del pecho con el abdomen fue muy dura de conectar. El conector no es de plástico suave como en el cuello, sino de plástico duro. Usamos bastante fuerza pero curiosamente una vez unido, se mueve sin problemas.
En este punto, debo hacer notar todo el mecanismo interno de movimiento para los hombros. Es notable el trabajo de ingeniería.
Hablando del pecho, este es removible y también posee su sistema de iluminación. Solo basta conectarlo a unas pestañitas.
Además, la espalda posee paneles que revelan partes internas y un parte de la espalada se mueve para permitir que el cuello y cabeza se puedan posar más cómodamente.
Una vez conectadas todas las partes, ya podemos ver como crece nuestro muchacho. Soundwave aún lo ve como su hermano menor.
WE BUILD THIS CITY – LOS BRAZOS
Otro punto interesante, pues los brazos prácticamente recrean los músculos de un brazo real en cantidad de piezas. Poseen articulación doble en el codo, giro interno y placas de hombros con doble eje. Los puntos de articulación también son bastante duros de conectar y algo duros para mover, pero esto tiene su explicación más adelante.
Échame una mano varón.
Soundwave ya puede jugar con su amigo, aunque el piedra, papel y tijeras está difícil aún.
WE BUILD THIS CITY – LA CADERA
Todo un reto de partes y sobre todo la articulación interna de las piernas pues permite abrirlas hacia los lados ampliamente. El cinturón es articulado y no está fijo a la cintura para dar más libertad de movimiento a las piernas.
Conectarlo al torso fue otro parto para lograr que se una la bolita con el conector, pero luego no hay problemas para poder moverlo.
¿Recuerdan que les dijimos que el torso era bien articulado? No estábamos bromeando.
Aquí de paso vemos la gran libertad de movimiento de los hombros, gracias a todo su sistema interno que mostramos antes.
Soundwave ya tiene un amiguito de su talla… pero mirándolo bien… es incluso ya más alto.
WE BUILD THIS CITY – LAS PIERNAS
Es en te punto que te das cuenta lo que significa armar un modelo desde dentro hacia afuera. Las piernas se arman en base a un esqueleto interno y cuentan con doble rodilla, tobillos, punta del pie, y varias partes móviles de la armadura para poder posarlo como debe ser.
La parte posterior de las piernas poseen ventanas para revelar partes internas. Un detalle que nos gusta mucho y que hace que el modelo sea muy dinámico.
Solo la pierna ya es mas alta que el buen Soundwave.
Las piernas se conectan fácilmente a diferencias de otras articulaciones. La cosa no pinta muy bien para nuestro querido Decepticon.
WE BUILD THIS CITY – LAS MANOS
Esta parte si puso a prueba la paciencia y el detallismo de su humilde redactor. Me tomó prácticamente dos días el poder armar los 8 pares de manos.
El hecho es que por cada mano hay que armar la armadura de los dedos uno por uno, así como la parte externa y los pulgares aparte. Cada manito tiene entre 13 a 15 piezas que hay que cortar y lijar con mucho cuidado pues son chicas.
Si bien no son manos articuladas, hay varias opciones y diseños (algunos específicos para ciertas armas, pero lo veremos más adelante) y se pueden combinar para darle un dinamismo extra a los brazos y el cuerpo.
WE BUILD THIS CITY – ¡CUERPO COMPLETO!
Ya con las manos, finalmente podemos apreciar a nuestro buen muchacho terminado. Una pose estoica para empezar.
¿Y QUE TAMAÑO ES? Bueno, véanlo junto a nuestro buen Voyager Siege Soundwave que nos ha acompañado hasta aquí y su amiguito ya lo dejó bieeen abajo.
El viejo molde MP-10 también nos quedó corto.
Solo con el MP Star Saber ya está mas parejo, pero igual Ultraman le saca algo de ventaja.
Yo, broda!
POSABILIDAD
En este campo es donde la figura brilla. Puedes recrear cualquier pose heroica que se te ocurra sin problemas. Su torso puedes doblarlo como si fuera una persona real. Muy interesante la libertad de movimiento que tiene.
Hiiii Yaaaaaaaaaaaa!
Aquí esperando algo de la vida…
Noten la curva de la espalda.
Round one… FIGHT!
En estas fotos pueden ver lo que destacamos de las articulaciones del torso. La espalda y cuellos dejan ponerlo como una “S”, permitiendo que las poses sean naturales.
No podía faltar esta pose.
WE BUILD THIS CITY – ARMAMENTO
Una de las características de esta nueva representación de Ultraman es que tienen armamento de todo tipo, basado en la tecnología de uso del Specium. Como era de esperarse, este model kit nos trae varias armas que nos permiten más opciones de display. Como ya lo mencionamos, estas armas son la razón de que el traje sea la versión 7.3 pues es su primer power-up visto de momento solo en el manga. Tenemos tres componentes:
ESPADAS SPECIUM
Dos impresionantes katanas, cada una con su propia funda la cual viene con esponjas internas para que al espada entre y no se caiga. No apto para niños pues la punta es realmente aguda. Las fundas pueden ir colgando de dos soportes articulados de la cintura o con una pieza opcional de las piernas para ir colgando directamente en ellas.
Aquì también podemos ver alternativas de las manos para el display. Ya sea con espada envainada o libre.
Y no podía falta una foto en pose de corte. Sencillamente genial como puedes doblar el cuerpo.
Menos mal que no es mi espalda.
EX RIFLE
Dos rifles para el combate a larga distancia. Estos rifles no son solo para poner en las manos pues vienen con un soporte articulado para poder desplegarlos y posarlo como si los estuviera recibiendo.
Es curioso como instalar los soportes. Hay dos diminutas paneles en la espalda que debes mover a los lados para revelar los conectores.
Las duras articulaciones aseguran la estabilidad, a pesar del peso adicional. Aquì debemos usar un par de manos que son específicas para los rifles. En estas hay que sacar el dedo pulgar, encajar los dedos y recolocar el pulgar para que las sostenga.
SPECIUM CRUSHER
Creados para aprovechar el poder de combate de Ultraman 7 en cuerpo a cuerpo. Dos enormes unidades que funcionan como cañones de Specium, guantes de combate o garras para aplastar a sus enemidos. Estas dos piezas PESAN MUCHO, y ahora veo porque las articulaciones de todo el cuerpo son tan duras. Gracias a ello, puede sostener estas armas sin problemas. No le vence el peso en ninguna pose.
Aquí una foto para que se den una idea del tamaño de estas armas.
Recalco que ninguna pose requiere apoyo. Todas se logran fácilmente.
BIEN AHI
Ya con todo el armamento encima esta figura pesa realmente bastante, al punto que podrías pensar que tiene die-cast. El plástico es muy bueno y pesado, en particular con el que se arma el Specium Crusher.
El modelo es la versión PLAMO en plástico en color base que no se ve nada mal, pero también puedes ir mas allá y pintarle detalles o pintarlo por completo (o mandar que te hagan ese trabajo).
La figura incluye decals al agua para agregar logos, emblemas y muchos detalles extra, pero de momento queríamos mostrarles como es el modelo armado por completo. Actualizaremos con fotos extra más adelante.
Lastimosamente, debido a la cuarentena por la amenaza del Coronavirus no me ha sido posible comprar las pilas para demostrar las luces, pero lo actualizaremos ni bien sea posible.
COMENTARIOS FINALES
No negaré que he quedado mas que impresionado con este model kit. Su cantidad de piezas y trabajo de armado es simplemente genial y es un buen reto. Siendo sinceros, no lo recomiendo para quienes no hayan armado un modelo antes, o no tengan paciencia.
La figura en tema de posabilidad, diseño y detalle es top. Altamente recomendada así no sepas mucho del personaje y brillará en cualquier vitrina.
Su rango de precio va entre 60 a 80 dólares dependiendo el proveedor (sin envío) pero se ve reflejado el costo con el producto.
Si no tienes habilidades para el pintado, está a punto de salir la versión pre-pintada en acabado metalizado por alrededor de 80 dólares. Puedes verla desde la página de Yolopark (hagan click en la imagen y los redireccionará).
Esperamos les haya gustado la reseña y hayan podido al menos conocer algo más de Ultraman, el modelismo y que les haya despertado la curiosidad por estos temas.
Además estén atentos al Facebook deYolopark, pues ellos también ya tienen licencia de Transformers y están trabajando en una IMPRESIONANTE figura articulada no transformable del Optimus Prime de la película de Bumblebee, así como más personajes de esta película
Les dejamos el video promocional del Internal Interconnect Endoskeleton System Optimus Prime.
Para hacer más entretenida nuestra estadía en casa, buscamos las películas «live action» inspiradas en animes disponibles en Netflix. #YoMeQuedoenCasa
La gigante norteamericana, líder en suscriptores en portales VOD por streaming, esta aglutinando una gran cantidad de series de animación japonesa y ademas esta haciendo crecer su catalogo también con los «live action» inspirados en los animes.
Bleach
Bleach – Netflix
De repente, los espíritus de la muerte invaden el cuerpo de Ichigo. Él solo quiere sacárselos de encima, pero antes tiene que aprender a usar sus poderes. Link
Crows: Episode Zero
Crows 0 – Netflix
Decidido a probar a su padre gánster que puede hacerse cargo del negocio familiar, Genji se inscribe en una escuela secundaria conocida por sus pandillas para liderarlas. Link
Death Note
El nuevo mundo
El último hombre
La película
Death Note – Netflix
Tras descubrir que puede matar a quienes quiera simplemente escribiendo sus nombres en un cuaderno, un estudiante comienza a creerse un dios y crea su propia utopía.
Mientras el alquimista Edward Elric busca la manera de recuperar el cuerpo de su hermano, el Gobierno y unos extraños monstruos los vigilan de cerca. Link
Shingeki no Kyojin ( Attack on titan)
Ataque los titanes
Fin del mundo
La Humanidad vive atrincherada por temor a los Titanes, malvados gigantes devoradores de humanos. Eren Yeager y su amigo Armin se unen a una fuerza de contraataque.
Kaneki sobrevive el ataque de una criatura, pero se convierte en un híbrido que solo es mitad humano. Mientras se adapta a su nueva vida, persiguen a sus amigos. Link
Si quieren ver nuestro recuento de series de anime en netflix pueden verlo desde aquí nuestro listado esta actualizado al mes de marzo del 2020
Lupin y su amigo Jigen roban en el casino nacional, pero el dinero que obtienen es «dinero cabra», el misterioso dinero falso fantasma. Lupin decide entonces ir una vez más tras los orígenes del fraudulento medio de cambio. La búsqueda los lleva hasta el ducado de Cagliostro, el cual es señalado como el lugar de donde sale el dinero cabra, y particularmente del castillo de la familia Cagliostro. Por un percance en una llanta, ambos se quedan abandonados en la carretera, pero mientras la están cambiando, una bella joven vestida de novia pasa rauda en un auto seguida por otro llena de maleantes. Lupin y Jigen no pueden evitar inmiscuirse y ayudan a la joven, pero la misma está desmayada al volante; todo termina con Lupin y ella en el fondo de un barranco, a salvo.
Una vez allí, ella moja el rostro de un desmayado Lupin con su guante húmedo y huye nuevamente, para luego ser capturada por sus perseguidores. Al despertar, Lupin nota que en el guante que ella ha olvidado contiene un anillo, y el signo de la cabra del mismo le trae muchos recuerdos. Él y Jigen se desplazan adonde estaba el castillo del duque y lo encuentran en ruinas, y Lupin se ve obligado a contarle parte de sus razones a Jigen. Él sabe que el dinero cabra sale del castillo Cagliostro porque una vez intentó entrar ahí de joven, y casi pierde la vida. Ahora intentarán hacerlo una vez más, pero para salvar a la bella novia. Mientras, el conde, que ha decidido casarse con la novia, de nombre Clarisse, se da cuenta de que la dama ha perdido el anillo que lo llevaría a encontrar un fabuloso tesoro.
Por otro lado, en los sótanos del castillo, su inmensa imprenta se dedica a falsificar dinero de todos los países del mundo. Al poco se une al grupo Goemon, y al mismo tiempo llega el Inspector Zenigata con sus hombres tras Lupin; él mismo fue quien los puso sobre aviso. Lupin y Jigen tratan de entrar por el acueducto pero sólo Lupin lo logra, y una vez en el castillo se desplaza por los pasadizos. En uno de ellos tropieza con Fujiko, la cual se ha hecho pasar como empleada para investigar al conde. Ésta le dice que Clarisse está en la torre norte, y Lupin se escabulle hasta allá. Conversa con Clarisse y le promete ayudarla a huir, pero en ese momento son descubiertos por el conde y éste arroja a Lupin a las catacumbas donde ya estaba Zenigata, por andar husmeando en el castillo. Allí ambos pactan una tregua al mismo tiempo que encuentran las imprentas. Lupin está tranquilo pues conserva en su poder el anillo original de Clarisse. Tras escapar, roban el autogiro del conde y con él tratan de rescatar a Clarisse y a Fujiko, pero el conde logra herir a Lupin y obligar a Clarisse a recuperar el anillo verdadero.
Empiezo confesando que no soy un especialista en la animación japonesa, ni siquiera en el cine de animación en general, que es un mundo muy vasto y complejo. Tampoco he visto alguna otra película de Isao Takahata, el director de La Tumba de las Luciérnagas. Mi acercamiento a esa cinta ha sido, pues, la de un espectador desprejuiciado, más o menos ignorante del asunto y el género del filme, pero abierto e interesado en lo que iba a ver.
Mi impresión sobre esta película de itinerario, suerte de fábula moral sobre el horror y la belleza como experiencias básicas para el aprendizaje de la vida, fue contradictoria. Por un lado, la película evoca en mí las travesías físicas y morales de las cintas del neorrealismo italiano de la inmediata post-guerra. Esa asociación tal vez haya sido provocada por la presencia de dos niños protagonistas que recorren un paisaje devastado por la guerra y eso les enseña en un principio a sobrevivir, pero también a morir. Los recuerdos del cine de Roberto Rossellini, como Alemania, Año Cero (1947) o Europa ‘51 (1951) son inevitables.
Europa 51
Alemania año cero
Y es que en esas películas, como en La Tumba de las Luciérnagas, los espectadores nos vinculamos, solidarios, con esa mirada entre aterrada y perpleja que mantienen los niños sobre una agresividad que no entienden, sobre un mundo que se desordena ante sus ojos y se vuelve caótico e inexplicable. Ellos hacen un trabajo de duelo (en este caso, de la figura materna) interminable. No pueden deshacerse de la figura perdida porque ella se reactualiza a cada paso en la destrucción de su entorno. En La Tumba de las Luciérnagas vemos ruinas, bombardeos, matanzas, un mundo en crisis. Y, sin embargo, la película pone un filtro emocional entre la barbarie y lo que vemos.
Es que la fuerza y el carácter perturbador de este filme viene dado por la posición en la que se ubica. Mantiene una equidistancia entre la representación realista y la deriva onírica. Se trata de una cinta de animación y sus grafías nos alejan de modo casi esencial tanto del fresco realista como de la visión subjetiva y fantástica desbocada. Viendo la película, recordamos un episodio narrado por Akira Kurosawa en su autobiografía. Luego de un terremoto que asoló Tokio en los años veinte, su hermano mayor le llevó a recorrer la ciudad en ruinas. Los cadáveres descompuestos se apilaban y el niño Kurosawa cerraba los ojos ante el horror acumulado. Su hermano, en cambio, le decía que abriera los ojos, que mirara ese paisaje, que no lo olvidara. Que la experiencia de formación pasaba también por eso. Es la paradoja de enfrentar el horror con la conciencia y la lucidez. Y eso sentimos frente a La Tumba de las Luciérnagas: el horror está allí para contemplarlo con la mirada bien atenta.
Hotaru no haka
Pensemos tan sólo lo que sería una película con actores de carne y hueso en un drama así: la dimensión melodramática de la situación sofocaría nuestra capacidad crítica. No ocurre lo mismo tratándose de una película de animación. Y es que en esta vertiente del cine, podemos aceptar los hechos más terribles y conmovedores porque tenemos la salvaguarda de la convención del trazo gráfico, el esencial irrealismo provocado por el uso de las técnicas de animación, el pacto que mantenemos con esa irrealidad con el fin de dar fe de su verosimilitud. En la animación, las representaciones más alucinadas y grotescas (las escenas de destrucción masiva, la monstruosidad, la distorsión en la representación de los espacios físicos) adquieren una dimensión plástica que resulta atractiva, seductora, convincente y, por qué no, bella. La animación se impone por sus formas y colores, por la “falsedad” esencial de sus trazos, por el carácter ilusorio de su movimiento. Y en este campo, hasta la potencia emocional de una historia como la narrada por La Tumba de las Luciérnagas se hace admisible y la sentimos próxima.
Y, sin embargo, las dimensiones de la realidad y la fantasía están presentes. Takahata tiene entre manos un material dramático de gran sordidez. Los protagonistas recorren una tierra baldía en la que sólo resta caer vencido por la inanición. Hay una dimensión cotidiana muy fuerte en la película, pues es el relato de dos figuras que atraviesan un mundo hostil. Y en medio de eso, se crea un lugar para lo imaginario. Los bombardeos, el fuego, la desnutrición, el esfuerzo físico, la hostilidad del mundo conviven con la luz de las luciérnagas. Por un lado, el documento se transfigura en trazos, líneas y colores animados; por el otro, irrumpe a cada momento el destello de la violencia o la poesía.
La puesta en escena de la película sigue tres movimientos o fases. En la primera, se presenta a los personajes en su entorno; ése es el filón realista del asunto. La cámara sigue su travesía y nos informa de las circunstancias en que viven y el modo en que sus vidas se alterarán para siempre. Luego, en una segunda fase, la cámara se aproxima a los personajes y los enfrenta a sus sueños y pesadillas: el recuerdo de la madre es una presencia permanente y las luces de las luciérnagas aparecen. En el tercer movimiento, ellos están ya inmersos en su espacio imaginario. Las luciérnagas forman parte de su realidad. La dinámica del relato se basa en una alternancia entre lo de fuera y lo de dentro, entre la violencia y el reposo, entre el camino que no termina y los remansos de colaboración entre los hermanos, que se expresan en visiones compartidas.
Impresiona además en la película el uso discreto, pero enérgico, de la elipsis. Por ejemplo, el director no necesita mostrarnos la muerte de la niña: simplemente la prepara y la sugiere. Cuando nos enfrentamos a ella, ya es un hecho irreversible. Hemos visto el proceso, pero sin sentir el pathos de las situaciones.
Por cierto, existe una tradición en el cine japonés que nos presenta las relaciones entre dos personas que comparten el mundo de la violencia y la poesía, el de la tranquilidad y el sobresalto, el de la luz del fuego y el de las luciérnagas. Es el mundo de Takeshi Kitano en Flores de Fuego (1997) o El Verano de Kikujiro (1999); es el de Akira Kurosawa en Dodes’kaden (1970) o algunos episodios de Sueños (1990). Todas esas películas hablan de la muerte y la violencia que coexiste con el color de los cerezos y el sabor del sake. Pero eso nos llevaría a un tema que podríamos desarrollar en otra edición de esta revista.
Ricardo Bedoya Wilson, abogado de profesión, está vinculado al cine desde hace mucho. Es autor de diversos libros y artículos, y actualmente es profesor de la especialidad en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Lima. Alterna la docencia con la conducción del programa televisivo “El Placer de los Ojos” por la señal abierta de TNP.
Nos dimos a la tarea de revisar los títulos de anime que tiene disponible Netflix para América Latina hasta marzo de 2021 y esto es lo que encontramos.
Listado de series:
7 Seeds
Temporada 1 (Temporada 2 disponible desde el 26 de marzo)
A.I.C.O. Incarnation
Temporada 1
Aggretsuko
Temporada 1 y 2
Ajin
Temporada 1 y 2
Akame ga kill!
Temporada 1
Ano hi mita hana no namae o bokutachi wa mada shiranai (AnoHana)
Temporada 1
Appleseed
Temporada 1
B: The beginning
Temporada 1
Bakku Sutorito Garuzu (Back Street girl)
Temporada 1
Bakugan: Battle planet
Temporada 1
Beastar
Disponible desde el 13/03
Black lagoon
Temporada 1, 2 y 3
Bleach
Temporada 1, 2, 3, 4 y 5
Blue exorcist
Temporada 1 y 2
Cagaster of an insect cage (Insect cage)
Temporada 1
Cannon Busters
Temporada 1
Captain tsubasa (Supercampeones)
Temporada 1
Castlevania
Temporada 1, 2 y 3
Code geass
Temporada 1 y 2
Cyborg 009: Call justice
Temporada 1
Desu Noto (Death note)
Temporada 1
Devil may cry
Temporada 1
Devilman crybaby
Temporada 1
Diabolik lovers
Temporada 1
Dino girl gauko
Temporada 1
Dungeon ni deai o motomeru no wa machigatteiru darou ka – Danmachi
Temporada 1
Enjeru bitsu! (Angel beats!)
Temporada 1
Ergo proxy
Temporada 1
Fate / apocrypha
Temporada 1 y 2
Fate stay nigth
Temporada 1 y 2
Fate/Extra last encore
Temporada 1 y especiales
Fate/zero
Temporada 1 y 2
Gakuen mokushiroku (High school of the dead)
Temporada 1
Galactik futbol
Temporada 3
Glitter force
Temporada 1 y 2
Glitter forcé doki doki
Temporada 1 y 2
God eater
Temporada 1
Grancrest senki (Record of grancrest war)
Temporada 1
Grandblue fantasy: the animation
Temporada 1
Gurappura Baki (Baki the grappler)
Temporada 1 y 2
Hagane no renkinjutsushi (Full metal alchemist)
Temporada 1
Hagane no renkinjutsushi (Full metal alchemist: Brotherhood)
Temporada 1
Hai sukoa garu (Hi score girl)
Temporada 1 y 2
Hataraku saibou
Temporada 1
Hero Mak
Temporada 1 y 2
Higurashi no naku koro ni (Cuando las cigarras lloran)
Temporada 1
Hisone to masotan (Dragon pilot)
Temporada 1
ID-0
Temporada 1
Ingres: the animation
Temporada 1
Jushinki pandora (Last hope)
Temporada 1 y 2
K Proyect
Temporada 1
Kakegurui
Temporada 1 y 2
Karakai jouzu no takagi-san
Temporada 2
Kengan Ashura
Temporada 1 y 2
Kiru a kiru (Kill la kill)
Temporada 1
Kotetsu no kabaneri (Kabaneri of the iron fortress)
Temporada 1
Kujira no kora wa sajo ni utau (Children of the whales)
Temporada 1
Kuromukuro
Temporada 1 y 2
Kuroshitsuji (Black bluter)
Temporada 1 y 2
Kyaroru & chuzudei (Carole and tuesday)
Temporada 1
Levius
Temporada 1
Little witch academia
Temporada 1 y 2
Lost song (La canción perdida)
Temporada 1
Magi: Shindobaddo no boken (Magi: Adventure sinbaid)
Temporada 1
Magi: The labyrinth of magic
Temporada 1 y 2
Mahoka koko no rettosei (El irregular en la escuela secundaria mágica)
Temporada 1
Megalo box
Temporada 1
Mobile suit gundam: Iron blooded orphans
Temporada 1 y 2
Mobile suit gundam: Unicorn
Temporada 1
Nanatsu no Taizai (Los siete pecados capitales)
Temporadas 1, 2, 3 y 4
Naruto
Temporadas 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9
Naruto: Shippuden
Temporada 1, 2, 3, 4 y 5
No game, no life
Temporada 1
One-punch man
Temporada 1
Piano no mori: The perfect world (Piano en el bosque: El mundo perfecto de Kai)
Temporada 1 y 2
Pokémon: Indigo league (Pokémon: Liga índigo)
Temporada 1
Pokémon: Sun & Moon (Pokémon: Sol y luna)
Temporada 1 y 2
Psycho pass
Temporada 1 y 2
Puella magi madoka magica
Temporada 1
Revisions
Temporada 1
Robotech
La saga de Macross
Rurouni Kenshin (Samurai X)
Temporada 1 y 2
Saiki kusuo no psi-nan (La vida desastrosa de Saiki K)
Temporada 1, 2 y 3
Saiki kusuo no psi-nan: Shido-hen (La vida desastrosa de Saiki K: El despertar)
Temporada 1
Saint Seiya (Los caballeros del zodiaco)
La saga del santuario, la saga de asgard, la saga de poseidon y la saga de Hades
Saint Seiya: Los caballeros del zodiaco
Temporada 1, 2, 3, 4, 5 y 6
Saint seiya: Soul of gold (Caballeros del zodiaco: alma de oro)
Temporada 1
Samurai 7
Temporada 1
Sangatsu no lion (March comes like as a lion)
Temporada 1 y 2
Shin seiki Evangelion (Neon genesis evangelion)
Temporada 1
Shiriusu za yega (Sirius the jaeguer)
Completo
Sword art online
Temporada 1, 2 y 3
Sword art online alternative: Gun gale online (spin of)
Sword gai
Temporada 1 y 2
Tengen Toppa Gurren Lagann
Temporada 1
Ultraman
Temporada 1
Ultramarine magmell
Temporada 1
Violet evergarden
Temporada 1 y 2
Violet evergarden especial
Capitulo 1
Yo-kai watch
Temporada 1
Yu-gi-oh!
Temporada 1, 2 y 3
Yu-gi-oh! Arc-V
Temporada 1 y 2
Zankyo no terror (Terror in resonance)
Temporada 1
Lista de OVA
Hellsing Ultimate
Saint seiya: Lost canvas (Caballeros del zodiaco: El lienzo perdido)
Una escena de la icónica película de animación japonesa Akira de 1988 predijo que Tokio ganaría el derecho a realizar los Juegos Olímpicos de 2020 pero que además augura un futuro desalentador, hace que el país del sol naciente se estremezca por una posible cancelación de los juegos.
https://youtu.be/UpHZWpebaMw
Una escena de la película «Akira», ambientada en 2019, muestra un letrero que cuenta los días hasta los Juegos Olímpicos. El letrero dice «147 días hasta los juegos» y alienta a los ciudadanos a prestar su apoyo para que el evento sea un éxito. Debajo, alguien ha hecho un graffiti, «¡Se cancela!»
Desde el viernes 27 marcando de febrero exactamente 147 días hasta la ceremonia de apertura el 24 de julio, se está hablando de la posibilidad de cancelar los juegos debido al crecimiento del coronavirus a medida que el brote se propaga en Japón, el tema «¡Solo cancela!» está en tendencia en la cima del Twitter japonés.
La película animada cyberpunk, ambientada en un Neo Tokyo post-apocalíptico, es considerada como una de las películas de anime y ciencia ficción más influyentes de todos los tiempos, y ha servido como inspiración para propiedades desde «The Matrix» hasta «Stranger Things».
¡Celebra los diez años del Natsumatsuri, festival de verano de la cultura japonesa, en un día lleno de talleres, gastronomía, arte, música y más!
El sábado 22 de febrero se llevará a cabo el Natsumatsuri, festival de verano que congrega distintas expresiones culturales de Japón, en las instalaciones de la Asociación Estadio La Unión (AELU), en Pueblo Libre. Este año, además, este festival cumple diez años de acercar al país del sol naciente a niños, jóvenes y adultos, a través de una variedad de actividades que muestran aspectos tradicionales y modernos de la cultura japonesa: talleres, gastronomía, conciertos, exposiciones y arte.
Para este evento, llega al Perú Rina Katsuta, cantante tokiota recientemente graduada del grupo ANGERME, quien desde muy joven perteneció a agrupaciones idol, bajo el conglomerado de Hello! Project y que tendrá su primera presentación como solista en Latinoamérica durante el Natsumatsuri 2020. Por otra parte, estará presente Kaname, reconocido cosplayer japonés que goza de mucha popularidad en el extranjero, entre cuyos cosplays más conocidos se encuentran Lavi (D. Gray-Man), Eren Jagger (Shingeki no Kyojin), Portgas D. Ace (One Piece), entre otros. De la misma manera, será la primera presentación de Kaname en Perú. Como parte de las presentaciones de cultura japonesa tradicional, Hamano Ryuho, aclamado calígrafo y sello grabador, hará una demostración única de su arte con el pincel y la tinta en el Natsumatsuri 2020.
Hamano Ryuho
Kaname cosplayer
Rina Katsuta
Entre los artistas nacionales, se presentará Karin Idol Perú, intérprete peruana de conocidas canciones de J-pop, anime y videojuegos japoneses, quien cuenta con seis años de trayectoria y quien es la primera cantante solista de anime de nuestro país cuyos covers llegaron a las plataformas de música de Spotify y iTunes. A lo largo de su
carrera musical, ha realizado presentaciones en diferentes ciudades de Perú y Chile, y se desenvuelve en el escenario con un estilo “kawaii” muy característico.
Por otra parte, se presentarán la banda japonesa Takoyaki y las agrupaciones nikkei Inmigrantes y Okinawa-shi Kyoku Band, quienes interpretan temas de J-Rock y J-Pop y que recientemente fueron partícipes del concierto musical “N-Fest”, como parte de las celebraciones por los 120 años de la inmigración japonesa al Perú. Por otra parte, la banda nacional Godlike, fundada en 2007, que rinde tributo a la música de videojuegos, también estará presente en esta décima edición del Natsumatsuri, con sus covers exclusivamente instrumentales de populares juegos como Street Fighter, Super Mario Bros., King of Fighters, entre muchos otros.
Asimismo, en cuanto a las actividades que el público podrá disfrutar durante todo el día estarán los talleres prácticos de Bunkasai, que son breves sesiones donde los asistentes se involucran directamente en clases de doblado de papel (origami) y caligrafía japonesa (shodo), y el Expo Kawaii, donde las personas podrán aprender a realizar distintos tipos de manualidades, adornos y accesorios con un estilo ‘kawaii’. Por un lado, habrá una Zona Manga, donde creadores de ilustraciones podrán compartir su arte y difundir el talento peruano al estilo manga.
Por otra parte, para las personas interesadas en Japón, habrá un espacio denominado Nihon de benkyoshimasho! donde se brindará información sobre las universidades y los diferentes tipos de becas del gobierno japonés que existen para realizar estudios en dicho país. No podría faltar la Zona de Juegos, donde personas de todas las edades podrán disfrutar de juegos tradicionales de un matsuri o festival japonés y la Zona Gastronómica, donde se deleitarán con platos típicos japoneses.
En el escenario también se llevará a cabo el Tada Dance Final Stage, concurso de baile en el que se compiten los mejores grupos de baile (J-POP) que se presentaron en diciembre del año pasado en el Tada Dance. A su vez, se realizará el NatsuCosplay, pasarela cosplay que premiará a los mejores cosplayers en sus interpretaciones de personajes de anime, películas y videojuegos. Además, durante todo el día, habrán trivias que pondrán a prueba el conocimiento de los asistentes en cuanto a Japón en sus diversas facetas.
¡No te pierdas esta gran oportunidad de experimentar un festival japonés durante todo un día lleno de actividades para todas las edades!
Datos
• Natsumatsuri 2020, organizado por el Keijiban Kurabu
• Fecha: sábado 22 de febrero
• Lugar: AELU – Av. Lincoln 100, Pueblo Libre
• Hora: 12:00 PM – 9:00 PM
• Entradas: Disponibles en Tienda Akemi, en el Centro Comercial Arenales
• Más información en: https://www.facebook.com/KeijibanKurabu/
