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  • ¿Cuándo los volveremos a ver? Animes que entraron en pausa indefinida este año

    ¿Cuándo los volveremos a ver? Animes que entraron en pausa indefinida este año

    Las últimas temporadas de estrenos anime de otoño e invierno vinieron presentando algunas de las series más esperadas en Japón y el mundo, y al mismo tiempo han sido de los periodos de tiempo más complicados para la distribución de estas series. Actualmente, muchos de los estrenos programados para estrenarse durante los últimos meses vieron su producción y estreno suspendidos por motivos poco definidos y que no han sido bien recibidos por varios fanáticos o expertos en este mercado.

    La mala suerte del tío de otro mundo

    Isekai Ojisan, el anime más desafortunado de los últimos meses

    “Isekai Ojisan” es el anime al que más se ha relacionado la palabra hiatus desde la última temporada del año pasado, estrenado originalmente en julio del 2022 se volvió uno de los estrenos más populares en su momento gracias a su divertido humor y referencias a videojuegos clásicos. Cuando se anunció una pausa repentina antes del estreno de su quinto episodio, la noticia fue recibida con gran sorpresa por parte de los seguidores que acumuló entonces.

    Mayor fue la sorpresa al ver que solo hubo repeticiones de los episodios ya estrenados durante el resto de la temporada y que la serie iba a empezar desde cero en la siguiente temporada de estrenos, provocando ya no solo inconformidad entre los seguidores de esta serie sino también entre otros fandoms que sentían que algo más estaba ocurriendo con esta serie y querían respuestas antes de que otras series estrenadas y por estrenar pasaran por algo similar.

    Dos lados del mismo caso de pausas indefinidas

    Según comunicados oficiales, la razón detrás de estas pausas era que el personal fue víctima de rebrotes de COVID-19 dentro del estudio, un problema otras producciones han experimentado durante los años de la pandemia, provocando que varios miembros no pudiesen trabajar en las diferentes facetas de la producción y derivando en .

    Sin embargo, un comentario por parte de uno de los animadores de la serie afirmó que el retraso estaría relacionado a que los horarios de producción de la misma eran demasiado exigentes para el personal de la serie. Se comentó también que se había contratado a personal freelance para el desarrollo de los últimos episodios al no contar con trabajadores suficientes para cubrir las demandas del estudio, resultando en . Esto último se vería respaldado por el hecho de que el último episodio de la única temporada, hasta el momento, se estrenó el pasado 8 de marzo tras una pausa prolongada y sin anunciar que se vaya a producir una segunda temporada como ocurre con otras series exitosas.

    El caso de las series de Aniplex

    La misión más difícil de «NieR Automata», completar su anime antes de que acabe el año

    Con este precedente, es imposible no notar que varias de las series estrenadas en la temporada de invierno 2023 también enfrentaron problemas similares, atrayendo miradas críticas por varios seguidores y miembros de prensa expertos. Los más afectados que podemos encontrar son la esperada adaptación anime del videojuego de “NieR: Automata”, que consiguió gran popularidad por parte de los fanáticos de este juego pese a las críticas negativas por parte de críticos, que tras su octavo episodio entró en pausa indefinida tras experimentar una entre enero 28 y febrero 18 de este año.

    Comedias románticas en crisis

    Otros casos más preocupantes corresponden a 2 comedias románticas estrenadas en esta misma temporada, ambas con considerables detalles a tener en cuenta:

    Por un lado tenemos a “Ayakashi Triangle”, obra escrita por el creador de la popular “To Love-Ru” y que al igual que el anime de “NieR: Automata” ha entrado en suspensión por segunda ocasión provocando que el resto de la temporada solo se emitan recopilatorios que no interfieran con la continuidad de la misma. Y por otro lado encontramos a “Kubo-san wa Mob wo Yurusanai”, que entró en pausa desde el pasado día de San Valentín y recién fue reestrenado desde el inicio a partir del próximo 4 de abril. Este último caso preocupa más la situación actual, debido a que el manga original de esta serie finalizó el pasado 2 de marzo de este año y lo más probable es que no se pueda producir una segunda temporada para cerrar la historia presentada en esta serie.

    La fama de su autor no logró prevenir esta problemática
    En situación complicada por el reciente final de su manga

    Extrañas casualidades

    Las 3 series mencionadas arriba comparten la casa productora: Aniplex, misma que buscó justificar los hiatus con la existencia de casos de COVID entre el personal (similar al caso de «Isekai Ojisan»). Fuentes no oficiales se revelaron que estas series operaban bajo cronogramas demasiado exigentes para sus trabajadores, llegando a recurrir a freelancers para apresurar el desarrollo de la serie. Esto provocó errores en los episodios estrenados tras las pausas y afectó también la imagen del material original al punto de que no sepamos de estas series por bastante tiempo.

    La industria del anime atraviesa por una situación poco favorable para sus trabajadores, y los fanáticos y autores sufren las consecuencias de estas políticas demandantes. ¿Para ustedes cuál sería otra razón para estas pausas? ¿Cómo solucionarlas?

    Actualización

    «Kubo-san Wa Mob wo Yurunasai» anunció el estreno de su episodio 7 para el próximo 16 de mayo, terminando de momento con su pausa.

    «NieR: Automata» emitió sus episodios finales el pasado 23 de julio, en forma consecutiva para cerrar la temporada.

  • Love Live 9no Aniversario

    Love Live 9no Aniversario

    El pasado fin de semana (15 y 16 de febrero) varios cines en Lima nos sorprendieron con la proyección del reciente concierto por el noveno aniversario de la popular franquicia Love Live, que reunió a las seiyuus de la franquicia, incluyendo el retorno a la “generación original”: Muse. Que pasen anime en las salas limeñas ya es bastante raro, pero que pasen un concierto era una cosa que ni en los más locos sueños de los fans.

    Antes de empezar a contar sobre la experiencia de este inesperado estreno, debo aclarar un punto: no soy fan “de sangre pura” de esta franquicia. Soy lo que podría llamarse un otaku “vieja escuela”, veterano de la era pre-internet. Mis amigos ya saben mi famosa frase sobre un anime “si no tiene un tanque o un robot, no me interesa”. Caigo a conocer Love Live de manera tangencial, por no decir “no me quedó otra”, gracias a mi hijo (cuando dije que era veterano no era en broma). Mi hijo, fan de Love Live y responsable de que mi hogar sea una especie de templo a Umi Sonoda, me hizo ver todas las series, películas, especiales, escuchar soundtracks, juegos y demás yerbas relativas a esta franquicia. He arrastrado mi hijo a muchos eventos, animes y películas, así que consideré justo compartir su entusiasmo con esta franquicia, y acompañarlo a ver este concierto.

    Love Live, como dije, es una franquicia que he “descubierto” recientemente. Una serie sencilla que no se complica ni descubre la pólvora (ni trata de hacerlo). Nueve amigas, lideradas por la hasta entonces más discreta del grupo, deciden formar su grupo de “idols escolares” para ganar el popular concurso Love Live, y que eso haga que su escuela sea más popular y evitar que cierre.
    Esta es la historia de las Muse, y por supuesto todas las pegajosas canciones que vienen en combo con todo esto. En lo personal, me entretuvo mucho la serie original, casi me duermo con la segunda (con Yohane agregada a mi baúl de personajes insoportables del anime, al lado de
    Chibi-Usa y Ranka Lee), y gracias a las notificaciones de Instagram conozco algo del nuevo grupo. Debo reconocer que algunas de sus canciones lograron llegar a estar en mi playlist del teléfono. Algo de alegría musical no cae mal en un alma oscura después de todo.

    Sabiendo que este concierto llegaría a las salas limeñas desde el 2019, era cuestión de esperar hasta enero, que fue cuando anunciaron la preventa de entradas. La sala 4 del Cineplanet del Mall del Sur nos esperaba, y quede sorprendido al ver que a unas horas nada más de haber iniciado la preventa ya estaba vendida más de media sala. Ya gracias a mi hijo, pude ver cuán grande y popular ha sido, y es, Love Live por todos lados. Recordé entonces algunos eventos relacionados que hubo aquí en Lima que vi en Facebook pero que no tome atención en su momento.

    Llegó el día, y estábamos listos. Cola inexistente, y entramos al cine. Ya empapado no solo de la música de las Muse, sino de la siguiente generación, Aqours, y algo de las chicas de Nijigasaki
    High School, del nuevo juego, nos sentamos a esperar. Momento gracioso, solo había menos de
    20 o 30 personas a poco menos de 15 minutos de empezar la función. Por un momento pensé que nos habíamos equivocado de sala y hasta salí a ver si no nos habíamos confundido pues no había nada en la entrada de la sala sobre esta función. Ya más calmado, veo que recién habían puesto el banner promocional luminoso en la entrada. Pero yo aún me sentía algo extrañado de que la sala siguiera medio vacía.

    6:00 pm… Se apagan las luces… y… un regimiento enorme de fans, amigos, admiradores, y entusiastas entra a la sala y la llena casi por completo. Este fue el primer indicador de que esta no sería una función de cine normal y corriente. El concierto inicia con las Aqours, dando la respectiva bienvenida a los “asistentes” con un coliseo más lleno que un bar con cerveza gratis. Luego vendría la parte de “compra niño, compra” presentando a todas las integrantes del juego nuevo, que me dicen ya tendrán pronto su serie. Ya para este momento, no entraba ni un alma más en la sala. Los gritos de los fans asistentes al ver a las seiyuus, que eran presentadas junto sus versiones animadas, en las enormes pantallas del concierto resonaban más que la música. “Te amo”, “lindura”, “preciosa” se podía escuchar entre todos los gritos de la platea. No importaba que se cumpliera esa regla de que el parecido de un seiyuu con su contraparte animada sea inversamente proporcional a cuan bello/a o voluptuoso/a sea en su animación. Esto no era una función de cine, era teletransportarse al concierto en vivo en Japón. Llegamos a la parte de los solos de las nuevas integrantes, luego sazonados con las sub-unidades de Aqours y la participación especial de las “Saint Snow”, rivales de este grupo que terminaron siendo muy populares (dicho sea de paso fueron lo único que me gustó de “Love Live Sunshine” jejeje). Ya en este nivel, no escuchabas una sola palabra en castellano, ya que la meta de los chicos (y no tanto) era corear todos los temas. Aplausos, coros, gente emocionada. Es en este momento, es que a mi cabeza viene esa hermosa nostalgia de las gloriosas funciones del club SUGOI en el colegio Champagnat. Esa energía, ese calor, esa emoción de la gente. Los orgullosos otakus demostrando que el anime es una gran diversión pero solo cuando te unes a otros de tu misma afición es que llevas la experiencia a otro nivel.

    La puesta en escena es soberbia. Pantallas enormes, videos coordinados, luces y efectos por todos lados, las cantantes eran transportadas en tres enormes módulos por todo el escenario, y hasta vimos UN BARCO con todas las Aqours salir del escenario y moverse al centro. Era tan espectacular, que te hacía olvidar el hecho de que algunas de las chicas no cantan ni en fiesta de cumpleaños ¿Eso importa? Para nada. Los fans siguen cantando. Una pena que los encargados del cine prohibieron los light sticks, pero un aplauso al público que supo respetar las reglas… Bueno al menos hasta esta parte…

    Pasaron ya dos horas de concierto. Mucho cuchicheo en algunas filas, pero nada que distraiga.
    En eso, durante uno de esos momentos en que las seiyuus hablan y hacen los guiños de sus personajes, se acerca un entusiasta fan a mi hijo para ofrecerle el listado y las letras de todas las canciones del concierto. Otro salto en el tiempo, cuando veía a los primerizos otakus limeños vendiendo mercadería o merchandising en las reuniones. El ambiente de la sala era familiar, ya no había grupitos. Muchos se preguntaban o se pasaban la voz sobre algo del concierto y hasta se compartían canchitas. Todos eran Love Live. Y finalmente… Mi hijo me grita “¡POR FIN!”. Era EL MOMENTO. El retorno de las Muse, el grupo original que dio origen a toda esta locura y que estaba retirado ya varios años. Locura total. Gritos, risas, llantos… emoción, el Retorno del Rey. Las chicas saludan al público generando histeria colectiva. “Nico Nico Niiiiiiiiiiiiiii” retumbó en toda la sala. Las Muse anuncian que harán un “medley” (potpurrí) con sus canciones. Los tres módulos llevan a las divas por toda el área del concierto, y las canciones suenan en versiones cortas pero eso no importa. Los coros son cantados sin parar, y no faltan los que se saben toda la letra (un chico me mira raro de escucharme cantar “Sore Wa Bokutachi No Kiseki” completa). Dato curioso: son las mismas canciones que tengo en el celu. Ya en estos momentos la sala está transportada a la dimensión Love Live… y… las Muse van al centro del escenario y se vienen los acordes de LA CANCIÓN: Snow Hallation. Empieza a sonar y ya no hay quien pare esto. Aplausos, gritos y la platea pateando el piso al ritmo de la canción, al punto de generar algunos grados Richter. Los light stick salen finalmente, no importa nada más. A mi cabeza saltan las funciones del SUGOI con la gente entonando el “Zankoku na No Tenshi No Teeze” de Evangelion. El final del tema, es una locura… los silbidos, gritos y demás hacen la magia.

    Ya cerramos las tres horas. No queda más que la despedida ya agradecimiento de las todas las Seiyuus y se cierra el telón. Muchos esperando un encore, pero se apaga la pantalla. No hay escena extra jejeje. Los fans salen, comentan, rostros felices, todos vieron algo que sus amigos no. La salida del cine es alegría general, pues la fiesta no acaba con la función. Vemos a los grupos tomándose la foto respectiva junto al banner luminoso de la entrada del cine (como dije lo pusieron casi para empezar la función). Foto solo, foto grupal, en pareja y en todas las combinaciones posibles. Un fan con rostro de hombre realizado sonríe para cámara.
    Ovaciones. La salida está llena de merchandising, fotos, figuras, peluches. Muchos nuevos amigos intercambian números. Mi nostalgia me trae más recuerdos de las viejas funciones noventeras de Sugoi. Nadie se quiere ir, y ya hay planes para “repetir el plato” con la segunda función del domingo. Salgo más que contento, no solo porque fue una buena presentación en general, no. Asumo que no capté ni la mitad de los “easter eggs” de los verdaderos fans de la franquicia, pero creo lo mejor fue sentir de nuevo esta genial experiencia de ver una proyección de cine rodeado de personas que aman lo que están viendo y disfrutan compartiéndolo. Eso hizo de esta función algo muy diferente.

    En estos tiempos de redes donde el contacto y calor humano parece perdido, y donde el anime parece ser algo para pasar el rato dentro del bus con tu celu, ha sido grato ver otakus de todas las edades disfrutando música (que no es reeggaeton sobre todo) y que sepan mantenerse unidos alrededor de una afición. Mi hijo a la salida: “Viejo, gracias por acompañarme”. Me, Grimlock: “No, gracias a ti por regresarme a una de las mejores etapas de mi vida”. Dato extra: anunciaron el próximo estreno de la película de “Goblin Slayer”. Cineplanet se ha puesto las pilas con los estrenos de anime.

  • Netflix anuncia el lanzamiento de «Seis Manos»

    Netflix anuncia el lanzamiento de «Seis Manos»

    El servicio de entretenimiento por Internet ha anunciado el lanzamiento para el año 2019 de la serie original Seis Manos, su primera serie animada inspirada en el México de los setenta.

    Seis Manos se centra en tres guerreros de artes marciales huérfanos que unen fuerzas con la DEA y un agente federal mexicano para luchar por la justicia después de que su amado mentor es asesinado en las calles de su pequeña ciudad fronteriza.

    La serie es producida por VIZ Media, LLC. El desarrollo y la producción de Seis Manos estará a cargo de Powerhouse Animation, Inc., que produjo la serie original de Netflix Castlevania. La serie ha sido cocreada por el CEO de Powerhouse, Brad Graeber y el escritor Álvaro Rodríguez («Machete», «From Dusk Till Dawn: The Series»). Dan Domínguez («Captain Underpants», «Spongebob Squarepants», «Crash» y «Bernstein») también es escritor de la serie, la cual será dirigida por Willis Bulliner («Agents of Mayhem», guiones gráficos en «Castlevania» de Netflix).

    Puedes revisar más de «Seis Manos» aqui

    Powerhouse Animation (Castlevania) llevaba tiempo en el proyecto, pues en la red pueden encontrarse elementos como el logo, arte y hasta esta secuencia animada:

    “Estamos entusiasmados de trabajar con un grupo tan fantástico de animadores y narradores de historias para producir nuestra primera serie original de anime basada en México”, dijo John Derderian, Director de Japón y Anime para Netflix. “Nuestros suscriptores mexicanos, y en general en América Latina, tienen una gran pasión por el anime. Esperamos compartir esta serie completamente única con ellos, y con la creciente comunidad de fans del anime en todo el mundo”, agregó Derderian.

    Acerca de Netflix

    Netflix es el principal servicio de entretenimiento por Internet en el mundo. Presente en más de 190 países, 125 millones de personas disfrutan más de 140 millones de horas de programas de TV y películas por día, incluidos documentales, películas y series originales de Netflix. Los miembros de Netflix pueden ver lo que quieran, cuando quieran, en casi cualquier pantalla conectada a Internet, y pueden reproducir, pausar y ver un título sin publicidad ni compromisos.