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  • ¿Qué relación tienen Berserk y Lady Oscar?

    ¿Qué relación tienen Berserk y Lady Oscar?

    No había pasado mucho desde que Miura Kentarō había empezado a publicar Berserk y hasta ese momento había mantenido muchos de los rasgos propios de un manga dirigido al público masculino. Su máximo referente era la obra de Buronson y Tetsuo Hara, Hokuto no Ken (también conocido como Fist of the North Star o El puño de la estrella del norte) y su arte se enfocaba en la acción y la violencia de la historia de Guts. No obstante, mientras trabajaba con el mismo Buronson en las obras que ilustró para él (Ōrō, Ōrō Den y Japan), Berserk llegaba a un punto crucial para que los lectores se identificaran con el protagonista, así que Miura decidió dar un giro en su aproximación a su propio manga. Allí entra en escena la historia de nuestra querida Oscar.

    En una entrevista del año 2017, el autor confesó ser fanático del manga shōjo y señaló que le interesaba mucho la manera cómo se retrataban las relaciones y emociones tristes y dolorosas en las obras dirigidas a esta demografía, entonces, mencionó la influencia de La Rosa de Versalles. Había llegado el momento de contar por qué Guts quería vengarse de Griffith y al mangaka no le gustaba la idea de pequeños flashbacks dentro de la historia principal, pues pensaba que eso podría resultar en sólo dar información al lector antes que en expresar los sentimientos de los personajes. En consecuencia e inspirado en la historia de Lady Oscar, creada por la autora Ikeda Riyoko, y en otros títulos como el dramón Kaze to Ki no Uta de Takemiya Keiko, Miura dio vida a El Arco de la Edad de Oro desplegando todo el desarrollo de historia que consideraba que era necesario.

    Fuente: Young Animal Comics/Hakusensha/ Shūeisha

    Siguiendo el ejemplo de las autoras, Miura dedicó un poco más de 10 volúmenes publicados a lo largo de cerca de 6 años para crear un arco que por sí mismo es un relato potente emocionalmente en el que presenta el duro pasado de su protagonista, hace que el lector simpatice con sus compañeros de la Banda del Halcón y construye con especial cuidado la amistad entre Guts y Griffith. Esto deriva en un profundo compromiso sentimental por parte de la audiencia, así que cuando llega al trágico punto climático—el fatídico Eclipse—da un golpe de gracia directo al kokoro. El propósito era que los lectores pudiesen sentir la misma ira de Guts para que entendieran su deseo de venganza y fue tal la reacción del público que muchos dejaron de leer Berserk después del fin del arco y La Edad de Oro se convirtió para muchos en la mejor parte de toda la obra. En una entrevista del año 2000, el mismo Miura confesó que él mismo terminó deprimido cuando el destino de sus personajes quedó sellado. No es difícil imaginarlo y relacionarlo con la misma desolación que sentimos muchos al final de La Rosa de Versalles, otra historia que no es ajena al kokoro.

    Posteriormente, el resto de Berserk y el arte del mismo mangaka mantuvieron esa influencia que incluía una mayor delicadeza en el dibujo y énfasis en la expresión de emociones propio de la obra de Ikeda. Además, Miura mencionó que el personaje de Serpico, el sirviente medio hermano de Farnese, está basado en André, el devoto interés amoroso de Oscar y muchos fans han encontrado paralelos entre la misma protagonista y Griffith en cuanto a su diseño de personaje y su androginia. Las vinculaciones han llegado a tal punto que incluso el autor señala que para él tiene sentido que consideren a su obra en parte como un manga shōjo.

    Fuente: Young Animal Comics/Hakusensha/ Shūeisha

    Si les interesa leer más sobre El Arco de la Edad de Oro, que es retratado en la adaptación al anime Kenpū Denki Berserk, pueden revisar nuestro artículo Guts Vs. Resto del Mundo, donde analizamos la serie. También, les dejamos un enlace a algunas de las entrevistas que le han hecho a Miura Kentarō a lo largo de los años, que citamos en esta nota.

  • Berserk 2016

    Berserk 2016

    ¿Qué tan sagrada es una franquicia como Berserk?

    La nueva serie estrenada en 2016 sugiere que no demasiado.

    Berserk narra la historia de Guts, The Black Swordsman, y sus varias desventuras ambientadas en un mundo medieval que calza perfectamente dentro del famoso contexto Dark Fantasy. Dicho esto, no debe en ningún momento pensarse que Berserk es una historia simple; por el contrario, en sus más de 20 años de publicación (el manga original comenzó a publicarse en 1989), su creador, Kentaro Miura, ha dotado a la historia de un carácter humano en donde se exploran las motivaciones y las relaciones personales con una profundidad inusual para la industria del manga y la literatura en general.

    Este año, bajo la dirección de Shin Itagaki, Berserk estrenó una nueva serie de animación producida en colaboración por Liden Films, GEMBA y Millepensee.

    Argumento

    Dado que este no es un review de Berserk (hacerlo sería una tarea bastante más grande) sino de la serie animada del 2016, es suficiente con decir que el anime de este año cubre la parte final del tercer arco del manga, conocido como Conviction.

    La serie se desarrolla casi exclusivamente en la Torre de la Convicción (Conviction Tower, de ahí el nombre del arco) y narra la confrontación de Guts contra el sacerdote Mozgus en pos del rescate de Casca, el interés amoroso del protagonista, que se encuentra a punto de ser quemada acusada de herejía.

    La serie funciona como una especie de continuación de la serie animada original del año 1997 y más recientemente, de las películas estrenadas entre el 2012 y el 2013. Resulta necesario conocer el material original para entender a cabalidad los acontecimientos de Berserk 2016, aunque vale la pena mencionar que la nueva serie usa sus primeros dos episodios en forma de introducción a los personajes principales. Puesta en contexto, la historia de Berserk es excepcional y es casi imposible no prenderse de ella una vez que se ha comenzado a ver.

    Animación

    Las secuencias de combate son algo confusas, pero funcionan bien y transmiten adecuadamente la violencia e inclemencia del universo donde se desarrolla la serie. Definitivamente el aspecto más llamativo de Berserk son las peleas de Guts con sus antagonistas, que generalmente terminan con el enemigo de turno partido a la mitad. Los fanáticos de la acción y del horror se sentirán muy a gusto en este aspecto.

    El gran Problema comienza en el apartado artístico. Por alguna razón, los productores decidieron apartarse de la animación “tradicional” y decidieron usar una mezcla entre modelos tridimensionales (que hacen pensar en cut scenes de PlayStation 2) y modelos regulares en 2D. Los resultados dejan mucho que desear.

    La calidad del sombreado y color de los personajes es inconsistente y la animación de expresiones faciales y movimientos corporales es, en el mejor de los casos, regular. En varias ocasiones, las escenas más dramáticas son opacadas por físicos o rostros robóticos. Podría citarse una decena de problemas, pero la conclusión es la misma: una animación poco inspirada que ciertamente no le hace justicia al material original.

    Sonido y voice acting

    El trabajo de los actores de voz es, como se puede esperar de una producción de este tipo, adecuado. Los efectos son remarcables y llama la atención el sonido de la espada de Guts al blandirse, que suena como un verdadero bloque macizo de hierro (piensese en una campana). El Intro es pegajoso aunque las notas melodiosas y románticas del Ending parecen estar fuera de lugar.

    Veredicto

    Berserk 2016 tiene muchas cosas buenas a su favor. Solo para comenzar, es Berserk y más Berserk nunca hace daño. La acción y crueldad de la narrativa de Miura son reflejadas correctamente en la serie pero un trabajo artístico deficitario le resta demasiado a la experiencia global. Hoy por hoy, es difícil recomendar Berserk y conviene quedarse con el detallado trabajo del manga. Esperamos que la inevitable edición en Blu-Ray corrija estas desventajas y haga de Berserk 2016 un producto a la altura de las circunstancias.