Autor: Aixa Cortez

Chi no Wadachi: yo odio a mi mami
De los muchos mangas que estoy siguiendo, hay uno en particular que me ha impresionado, con una historia sobrecogedora y un protagonista que va cayendo en una espiral de locura y manipulación por culpa de la persona que más debería quererlo: su propia madre.
Chi no Wadachi (Sangre en las vías) es un manga seinen con guion y arte de Oshimi Shūzō, serializado en la revista Big Comic Superior, actualmente cuenta con 12 volúmenes y sigue en publicación. Cabe señalar que este mangaka es muy conocido por ser el autor de Aku no Hana (Las Flores del Mal) y Happiness.

Algo le pasa a mi mamá
Osabe Seiichi tiene 13 años, si bien es algo tímido para su edad, tiene algunos amigos en su escuela, además tiene un primo de su edad, Shigeru, con el que suele jugar de vez en cuando; su madre, Seiko, suele ser muy sobreprotectora con el, pero igual la quiere mucho. Se podría decir que su vida es muy tranquila y ordinaria, en una apacible y pequeña ciudad de la prefectura de Gumma ; pero todo empieza a desmoronarse luego de un paseo familiar, en el cual ocurre un terrible incidente entre Seiko y Shigeru, todo en presencia de Seiichi, el cual para su horror, decide ocultar la verdad, de esa forma es como nuestro protagonista descubre que su madre no es tan perfecta como creía.
Mamá se saca la máscara
El esquema de la historia hace recordar al de Aku no Hana, con un protagonista de escuela media el cual queda envuelto en un evento que trastoca su vida cotidiana, el cual sirve como punto de partida de la degradación de la relación madre-hijo; Se nos va revelando la verdadera personalidad de Seiko, la cual demuestra que tiene un desorden mental y una obsesión malsana con su hijo, el cual poco puede hacer ante la presencia de su madre, lo cual lleva a su frágil mente al límite. La repentina presencia de Fukiishi Yuko, compañera de clases de Seiichi, hace que despierten nuevos sentimientos y también hará que las cosas se compliquen más entre él su madre, haciendo que la trama tome un cariz más dramático.

Rostros de dolor
El estilo de dibujo es sencillo y cuidadoso, de trazos finos y fondos difusos, el mangaka es especialista en dar énfasis a las expresiones de sus personajes, los cuales reflejan con maestría la problemática en se ven envueltos, manteniendo en Chi no Wadachi , un ambiente lleno de tensión y dolor. Cabe resaltar las apariciones de Seiko, en un inicio se nos presentaba como una madre abnegada, pero sus expresiones y acciones van volviéndose más perturbadoras, haciendo que su presencia sea incómoda para todos.
Un triste drama psicológico con un argumento que te va a mantener en suspenso desde el principio, con una de las peores antagonistas que haya visto en mi vida, Chi no Wadachi es un recordatorio que las relaciones tóxicas no solo se puede dar entre parejas, sino también entre madres e hijos.
4 abril, 2022
Grand Blue : ¡¡¡Juerga hasta el fin!!!
El 2018 fue un buen año para los animes de comedia, con Asobi Asobase y Back Street Girls, ese mismo año también se estrenó uno de los animes mas divertidos de esta última década, con muchas situaciones cómicas, personajes con muy poca ropa, waifus y mucho, ¡¡¡pero mucho alcohol!!!
Grand Blue , también conocido como Grand Blue Dreaming es un manga seinen escrito por Inoue Kenji y con arte de Yoshioka Kimitake, el cual se publica en la revista Good! Afternoon de Kodansha desde el 2014, alcanzando 18 volúmenes hasta la actualidad. El 2018 tuvo una adaptación al anime producida por estudio Zero-G , con un total de 12 episodios, además también contó con una película Live Action estrenada en julio de 2020.
Una vida universitaria «muy normal»

Nuestro ~~sufrido~~ protagonista Kitahara Iori , se muda con su tío a la península de Izu para estudiar Ingeniería Mecánica, este último tiene una tienda de buceo llamada «Grand Blue» ; dentro de este local conoce al numeroso club de buceo «Peek a Boo» en una de sus acostumbradas «reuniones», las cuales van en contra de los deseos de Iori, el cual solo deseaba una tranquila y pacífica vida estudiantil. Sin embargo es convencido por Tokita Shinji y Kotobuki Ryujiro de adherirse al club de buceo y rápidamente se une a las alcohólicas (y desnudistas) juergas casi diarias, para sorpresa y desagrado de su prima Kotegawa Chisa, la cual también es compañera de estudios de Iori en la universidad y miembro del club de buceo.
La historia comienza, conociendo a los miembros de «Peek a Boo», en especial a los nuevos , como el guapo Imamura Kohei, compañero de clase de Iori y Chisa, un otaku empedernido, cuyo sueño es tener un harem de chicas de secundaria ( ¿Aló FBI?); Yoshiwara Aina , mejor conocida como «Cakey» debido a la gran cantidad de maquillaje que usaba en un intento por ser popular; Hamaoka Azusa, al igual que Aina, estudiante del Colegio de Mujeres Oumi y antigua miembro del «Peek a Boo», bisexual y muy desinhibida, se encuentra atraída por Kotegawa Nanaka , hermana mayor de Chisa, la cual es instructora de buceo en Grand Blue , cabe señalar que Nanaka también se siente atraída por su hermana menor (y eso que es uno de los personajes mas «normales») .
En Ise la vida es más sabrosa
Mientras que los nuevos miembros del club empiezan a conocer más sobre el mundo del buceo ,en especial con Iori el cual no sabia ni nadar, poco a poco vemos como éste va progresando y descubriendo su amor por esta actividad, sin dejar de lado los increíbles reventones del club (¡pobre hígado!) . Cómo si fuera poco, Iori y Kohei también tienen un grupo de «amigos» de la facultad, con los cuales también suelen meterse en cada lio, ya que todos (menos Kouhei por supuesto) quieren conseguir novia, pero como buenos perros del hortelano no pueden soportar ver a alguien del grupo conseguir una, además al pobre de Iori lo vinculan con Chisa, la chica mas guapa de la universidad, por lo cual todos quieren matarlo.
Una trama no muy complicada hace que el humor fluya y sea constante en cada capítulo, haciendo énfasis en las expresiones de los personajes, con diálogos y situaciones hilarantes con mucho Fan Service, siendo uno de los más recurrentes es ver a los protagonistas masculinos en paños menores o totalmente desnudos (Resulta increíble ver que las chicas de Grand Blue se encuentran muy habituadas a esto).
Con una adaptación anime muy fiel al manga, la cual se queda corta con sólo una temporada, Grand Blue es una de esas historias que beben de lo mejor de las clásicas películas americanas de juergas juveniles al estilo de American Pie o Superbad, una gran recomendación para los que buscan pasar el rato matándose de risa.

26 marzo, 2022
Tobaku Mokushiroku Kaiji: Juegos mortales
El fenómeno televisivo del «Juego del Calamar» es innegable, siendo esta serie uno de las más vistas por Netflix en estas últimas semanas, siendo tendencia en todas las plataformas de redes sociales a nivel mundial. Este subgénero de juegos, apuestas o competencias mortales no son algo nuevo, en especial en el mundo del manga y del anime; solo basta recordar , tal vez a la pionera y muy recordada » Battle Royale», manga basado en la novela homónima de 1999 de Koushun Takami, la cual se dice que tuvo mucha influencia en la famosa saga literaria de «Los Juegos del Hambre»; otros ejemplos relacionados que hemos tenido en estos últimos años son Kakegurui, Liar Game,¡BTOOOM!,Mirai Nikki y las más recientes Darwin Game, Deatte 5-byou de Battle y Platina End. En esta ocasión tenemos una de las sagas de apuestas más largas y conocidas, cuya historia a veces nos hace recordar mucho, muchísimo a la serie sensación del momento.
Kaiji, es un manga seinen, el cual lleva publicándose desde 1996 en la revista Weekly Young Magazine, teniendo hasta la fecha 78 volúmenes recopilatorios, actualmente se encuentra en su sexta parte : Tobaku Datenroku Kaiji – 24oku Dasshutsu Hen . Tuvo dos adaptaciones al anime por el estudio Madhouse, la primera el 2007 y la segunda el 2011, ambas de 26 episodios cada una, además de una trilogía de películas Live Action y una película coreana basada en el manga llamada Animal World: Mr. Nobody. Cuenta también con un manga spin off en clave de humor llamado Chuukan Kanriroku Tonegawa, con adaptación al anime, el cual también fue producido por Madhouse el 2018, teniendo 24 episodios.
El mangaka jugador y su «afilado» estilo
Para poder conocer más sobre Kaiji empecemos con el mangaka, Fukumoto Nobuyuki , el cual prácticamente ha realizado casi todas sus obras sobre juegos de azar y apuestas, enfocándose en el aspecto psicológico de sus personajes y las situaciones en las cuales se involucran , en las cuales incluso se juegan la vida. Su trabajo más importante y conocido es Akagi, un manga spin off de otro manga, llamado Ten. Su protagonista, Akagi Shigueru es considerado un genio en el Mahjong, un juego de azar muy popular en asia ( y un elemento muy utilizado en mangas de ese tipo).
Una característica particular es el estilo gráfico, caricaturesco, exagerado con rostros en muchos casos angulosos y en los cuales en algunos casos, destaca una prominente y filuda nariz , los cuales nos hacer recordar a los mangas de la época de los 70-80; además el continuo uso de la onomatopeya «zawa» (ざわ…) que refleja un ambiente tenso se considera como su sello personal.
Los juegos (y desventuras) de Kaiji
Nos ubicamos en el Japón a inicios de los 90 , luego del colapso de la burbuja financiera e inmobiliaria ; Itō Kaiji es uno de los muchos jóvenes pobres que viven de trabajos esporádicos y mal pagados, se pasa gastando lo poco que consigue en apuestas de poca monta, las cuales casi siempre sale perdiendo, suele echarle la culpa a los demás por su difícil situación y lo que es peor, aceptó ser aval de un préstamo para un compañero de trabajo, el cual no cumplió y lo dejo con una enorme deuda de 3,850,000 yenes. Kaiji es captado por el cobrador de la deuda, el cual al ver la imposibilidad de recuperar el dinero, le sugiere que participe de un extraño desafío en el barco llamado Espoir , en el cual podría solucionar todos su problemas financieros, sin saberlo nuestro protagonista se meterá en un mundo de juegos y apuestas extremas, en el cual tendrá que hacer de todo para no morir o endeudarse aun más. Si bien Kaiji puede ser considerado como el típico cobarde, pesimista ,crédulo y con tendencia a exaltarse y ponerse nervioso, en las situaciones mas difíciles y adversas, saca una vena de inspiración, sangre fría y suerte nivel dios (aunque no siempre) para salir adelante.
Un detalle curioso es que el seiyuu de Kaiji es el mismo de Akagi, siendo ambos personajes totalmente opuestos; este seiyuu , Hagiwara Masato es un conocido actor y jugador profesional de Mahjong.
Una serie de oscuros juegos y apuestas ,en el cual conoceremos el lado más oscuro del ser humano, un protagonista que a veces podemos odiarlo, pero sabe lucirse cuando se necesita, Kaiji es una de esas historias que te prometen momentos llenos de emoción; si te gusto el Juego del Calamar te aseguro que este anime no te defraudará en absoluto.
29 octubre, 2021
Blue Period: Por amor al arte
La artes plásticas son, tal vez , una de las expresiones artísticas más antiguas del ser humano; para muchos sorprendentes y enigmáticas, es una serie de técnicas, procesos y expresiones en el cual el artista da rienda suelta a su imaginación y transforma e reinterpreta su propio universo. Si bien es una de las bellas artes, se ha creado una idea errada e injusta de los que practican esta profesión ,los cuales son vilipendiados por seguir una carrera que en muchos casos no genera ingresos, por ello tenemos una frase muy usada en el argot popular , la cual he usado en el titulo de este artículo, por supuesto sin muchos fundamentos , en especial sabiendo que hay muchas personas que viven muy bien de esta profesión tan menospreciada y admirada al mismo tiempo.
Blue Period es un manga seinen con historia y arte de Yamaguchi Tsubasa, publicada desde el 2017 en la revista Gekkan Afternoon , teniendo hasta el momento 10 volúmenes recopilatorios. Una adaptación a anime por el estudio Seven Arcs acaba de estrenarse en octubre y será distribuido por Netflix .
Boy meets art
Yaguchi Yatora es un estudiante de segundo año de preparatoria , a primera vista parece un típico delincuente, pero tiene muy buenas notas, además de un grupo de amigos con los cuales suele pasar el rato; podríamos decir que Yatora tiene el futuro asegurado, ya que con las calificaciones que tiene podría estudiar lo que quisiera en cualquier universidad, pero por una series de casualidades, nuestro protagonista se encuentra con el club de arte y su proyecto de vida sufre un cambio inesperado.
- Blue Period v02 (2021) (Digital) (danke-Empire)
- Blue Period v02 (2021) (Digital) (danke-Empire)
Yatora es una persona que se esfuerza en lograr sus metas, aun así, los logros que tiene a nivel educativo y personal no logran satisfacerlo, dentro de el hay un sentimiento de disconformidad y aburrimiento, el cual prefiere mantenerlo para sí mismo ,por ello en prefiere centrarse en un futuro seguro, para cumplir las expectativas de sus padres y aparentar una actitud genial ante su grupo de amigos. El encuentro con el club de arte sirvió para descubrir la pasión por el dibujo y la pintura, y cómo el puede usar este arte para expresar su propia forma de ver al mundo. A pesar de saber las dificultades de seguir una carrera de ese tipo ,decide entrar al club de arte con un objetivo en mente: ingresar a la famosa Escuela Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio, más conocida como Gedai, la cual tiene el ratio de ingresantes mas bajo del Japón (de 20 postulantes solo ingresa 1), una meta sumamente difícil , en especial para nuestro protagonista, el cual solo tiene 2 años para prepararse en un campo del que apenas recién empieza a familiarizarse.
Camino lleno de espinas
La historia nos explica de forma realista el universo de las artes plásticas, haciendo que el lector, el cual no pueda estar muy enterado de los vaivenes, conozca más de esta profesión, tan admirada e incomprendida; no solo en el plano artístico, sino también el lado académico, en el cual Yatora prácticamente debe empezar desde cero , primero en su formación en el club de artes hasta llegar a la academia de arte Tobi, en la cual se preparará para el examen de ingreso.
En medio de la preparación del ingreso a la universidad, Yatora se unirá con su compañera de escuela Ayukawa Ryuuji, mejor conocida como Yuka, estudiante transgénero muy popular por su belleza, y conocerán al resto de postulantes, como el joven prodigio Takahashi Yotasuke, el excéntrico Haruka Hashida y la enérgica Maki Kuwana. Como podemos deducir , nuestro protagonista tendrá que esforzarse más que nunca para llegar al nivel requerido por la Gedai y como nos podemos imaginar el camino no será de rosas; ver el conflicto interno de Yatora en salir adelante será uno de los pilares de Blue Period debido a su inseguridad y nerviosismo al comparar su nivel ante otros que se han dedicado por años al arte.
Ganadora del premio Manga Taisho 2020, Blue Period nos promete una historia llena de momentos de mucha belleza, drama, emoción y superación personal dentro de un mundo tan bello y cruel como es el arte.
16 octubre, 2021
Asobi Asobase: Juguemos en el cole
Había escuchado buenas referencias de este anime, aunque tenia mis reservas ya que a primera vista parecía un shoujo escolar de tres lindas chicas de escuela media. Mi persona no aguanta mucho las historias edulcoradas y tiernas, incluso al ver el opening ya estaba pensando en que era otro anime ñoño del montón, pero no podía estar más engañada, y es que esta historia tiene de todo menos de shoujo, y para mi opinión, la mejor comedia del 2018, junto con Grand Blue y Back Street Girls.
Asobi Asobase es un manga seinen escrito e ilustrado por Suzukawa Rin, comenzó a publicarse en el sitio web Young Animal de la editorial Hakusensha desde el 2015, acumulando 10 volúmenes recopilatorios, actualmente se publica en Manga Park. Como ya lo había mencionado, el 2018 contó con una adaptación animada de 12 episodios, 1 OVA y 2 especiales, realizado por el estudio Lerche. Actualmente se encuentra disponible en el catálogo de Crunchyroll.

La acción transcurre en un colegio de secundaria media para chicas, en donde la tímida Kasumi, al cual odia jugar , es interrumpida por dos de sus compañeras de clases , las cuales estaban jugando al Yan-ken-po. Una de ellas es la alumna nueva, llamada Olivia, la cual finge ser extranjera y por pura diversión engaña a todos haciéndose pasar como angloparlante; kasumi tiene malas notas en inglés y le promete enseñarle algunos juegos si es que ella le enseña inglés, Olivia sabiendo que ha metido la pata le pide ayuda a la vivaz y alocada Hanako, después de algunas idas y venidas, deciden formar el extraño club conocido como «Grupo de Estudio de Jugadores».
Las actividades del club suelen ser muy variadas (algunas no tiene nada que ver con juegos) siendo en apariencias el único objetivo divertirse y pasarla bien , aparte de conocer más de sus miembros: Kasumi , a pesar de su dulce apariencia, se pone seria cuando quiere ganar a como de lugar, la vivaz y atolondrada Olivia quiere evitar que el resto del salón se entere que ella no puede hablar ingles y Hanako, a pesar de su comportamiento ruidoso e infantil es muy inteligente y viene de una familia adinerada.

En cada capítulo uno tiene asegurado que la va a pasar bien , ya que en cada juego o cualquier acción que este trio esté involucrado ocurren las situaciones más divertidas. En la gran mayoría el humor se basa en slapstick y chistes con tintes adultos, caras deformadas, algo de parodia y en algunos casos, ciencia ficción. El resto de personajes, en algunos casos serán las «víctimas» al involucrarse con el trío, como las miembros del Comité Estudiantil, el pobre profesor Sainan , la modosita profesora Higuchi, la chicas del club de Shogi; y otros más excéntricos o peculiares como Maeda, el mayordomo de Hanako que tiene un serio «problema» para ir al baño, el hermano de Olivia, las miembros del club de magia oscura, la bella y misteriosa Tsugumi Aozora , que parecer ser lo que no es, entre otros. Cabe destacar el increíble trabajo de la seiyuu Kino Hina ( Ookami Ranka en Murenase! Seton Gakuen) , ya que logra captar a la perfección la personalidad chirriante y voluble de Hanako, la cual se roba el show en todas sus apariciones.
Con una excelente adaptación al anime, muy fiel al manga y con una muy buena calidad de animación , Asobi Asobase se convirtió en uno de los referentes del humor de la década pasada. Si te gustó Nichijou o Danshi Koukousei no Nichijou, esta historia y estas loquitas te harán reír de principio a fin.
4 septiembre, 2021
Goblin Slayer: Aquel que caza goblins
El género de acción y aventura es uno de los pilares en el mundo del manga y anime, . En la última década, gracias a la popularidad del sub género Isekai , los cuales siempre se desarrollan en lugares propios de juegos de rol como «Diablo» , «Warcraft» , «Lineage II», etc. ,resultaría extraño que no hubiera una historia de ese tipo en circulación o un anime estrenado en Japón cada temporada; asimismo, las novelas ligeras han contribuido enormemente al éxito de este género, debido a la facilidad de lectura y sencillez de argumento.
Goblin Slayer! es una novela ligera de fantasía oscura, horror y acción escrita por Kumo Kagyu y con ilustraciones de Noboru Kannatsuki, desde su primera publicación en el 2016 lleva acumulado 14 volúmenes y dos novelas spin off precuela. Cuenta con cuatro adaptaciones al manga, las dos primeras basadas en la historia principal: Goblin Slayer publicada en la Big Gangan, lleva acumulado 11 volúmenes hasta la fecha y otra llamada Goblin Slayer Brand New Day en la Monthly Big Gangan, finalizada con 2 volúmenes ; dos precuelas, la primera es Goblin Slayer side story: Year One, publicada en la Young Gangan, la cual lleva 7 volúmenes, y la segunda Goblin Slayer Gaiden 2: Tsubanari no Daikatana, la cual empezó una segunda serialización en la Gangan GA el 2019, luego ser cancelada la primera adaptación.
Un aventurero obsesionado
En mundo de fantasía, como es usual, aquellos que desean ser aventureros deben afiliarse al Gremio de aventureros para encontrar misiones de todo tipo y dificultad, los que recién empiezan reciben el rango más bajo, el rango 10 o mejor conocido como obsidiana, mientras van acumulando más trabajos , tienen la opción de ir escalando posiciones y obtener mejores trabajos. Goblin Slayer, como es conocido, es un extraño aventurero, a pesar de tener el tercer mejor rango (plata), solo toma un solo tipo de misiones: las que tengan que ver con el exterminio de goblins. Desde el principio queda claro que las misiones con goblins son consideradas, por la mayoría de aventureros, como misiones de principiantes, ya estos seres verdes y pequeños son subestimados al considerarlos débiles e idiotas.
Al inicio de esta historia aparece una nueva aventurera , conocida como Sacerdotisa , la única sobreviviente de su grupo, el cual fue diezmado por goblins en su desastrosa primera aventura, es salvada por nuestro protagonista y es así como ella decide convertirse en su compañera; más adelante se les unirán otros miembros : la Arquera Elfa, el Enano Chamán y el Sacerdote Lagarto, los tres de rango plata; Así es como Goblin Slayer forma su grupo, y como ya sabemos solo se dedicará a dar caza a goblins.
A primera vista el argumento nos puede parecer muy sencillo y trillado, esta historia no va más allá de seguir a Goblin Slayer y compañía de misión en misión, por lo cual , podríamos considerarla también como parte del genero slice of life, en el cual se enfoca en el día a día de los personajes, sin un avance significativo en la trama. Algo que también resulta llamativo, es el hecho que nadie en la historia lleva nombre propio, solo el nombre de su profesión, o un apodo, como si se trataran de meras piezas en un tablero de juego, siempre a la sombra de nuestro protagonista.
Héroe disfuncional
Por lo que sabemos de Goblin Slayer, de niño fue el único sobreviviente del ataque de una horda de goblins, siendo testigo del brutal asesinato de su hermana mayor; traumatizándolo profundamente, por ello, se consagró a entrenar con un enigmático maestro Rhea (raza parecida a los elfos). A diferencia de muchos aventureros, utiliza una vieja armadura ligera que lo cubre de pies a cabeza, ya que de esta forma, está preparado para cualquier ataque a cualquier hora; al haberse especializado en goblins, se ha adaptado perfectamente a atacar de forma sigilosa, uso de venenos y trampas, manejar armas contusivas o usar las propias armas de los goblins.
Su apariencia física es un misterio, ya que siempre tiene puesto el casco, pero por lo que sabemos es que es tiene una personalidad seria, directa y estoica. Se sugiere que la mente de Goblin Slayer se encuentra afectada por los terribles eventos de su niñez, ya que lo suyo con los goblins se puede interpretar como una enfermiza obsesión ,con mucho parecido a cierto detective con traje de murciélago que lucha contra los villanos después de ser testigos de la muerte de sus padres . A pesar de ello, es una persona amable (a su manera) ,la cual se preocupa por el bienestar de los demás; muestra curiosidad e interés en aprender nuevos conocimientos, en especial si estos le ayudan en sus misiones. Sus compañeros y otras personas relacionadas al gremio, los cuales lo tachaban de raro, empiezan a tener un mejor concepto de él.
Un mundo de fantasía cruel
Si a primera vista, el mundo de Goblin Slayer nos puede parecer como un mundo común de fantasías, hay que destacar el menosprecio a los goblins, los cuales son considerados como una de las presas más débiles, por lo que los aventureros se toman muy a la ligera las misiones que se relacionan con ellos, grave error, muy bien sabe Goblin Slayer, estas verdes criaturas son más crueles y astutas que nadie. La historia ha sido muy explícita en mostrar las terribles consecuencias de subestimar a estas criaturas, sobretodo con las aventureras mujeres.
El 2018 se estrenó una adaptación anime de 12 episodios, hecha por los estudios Silver Link y distribuida por Crunchyroll, la cual causó variados comentarios por redes sociales por cierta escena en del primer capítulo, aun así no dejó de ser una de las series más populares ese año, logrando captar la esencia del protagonista, gracias al excelente trabajo del seiyuu Umehara Yūichirō (Mensajero en Akudama Drive). El 2020 se estrenó la película «Goblin Slayer: Goblin’s Crown» ,adaptando el 5° volumen de la novela ligera, una película muy corta, pero que servirá como aliciente para una esperada segunda temporada, la cual tuvo que ser retrasada para fines del 2021.
Una historia para muchos muy básica, pero que resulta atractiva por el inusual carisma de su perturbado protagonista, llena de acción,un bonito diseño de personajes, fan service, harem y algunas escenas de mucha crudeza ; para bien o para mal, Goblin Slayer ha llegado para quedarse.
25 julio, 2021
Mugen no Jūnin: La Espada del Inmortal
La inmortalidad es un concepto que ha fascinado al ser humano desde sus orígenes. Ha sido parte de muchas culturas y religiones además de ser un elemento muy usado en diversas artes y entretenimientos; en su mayoría se convierte un un objetivo o ideal de búsqueda, una promesa luego de una vida terrenal, pero también nos hace entender que una existencia eterna hace que el valor de la vida pierda sentido, una bendición que a la larga se puede convertir en una terrible cruz.
Mugen no Jūnin (El habitante del infinito) , más conocido en occidente como La Espada del Inmortal, es un manga seinen de género histórico con guion y arte de Hiroaki Samura, empezó a publicarse en la revista Monthly Afternoon de Kodansha desde junio de 1993 hasta diciembre del 2012, llegando a publicar 30 volúmenes; cuenta con dos adaptaciones al anime, una novela, una película Live Action y un manga secuela.
Inmortal conoce a chica
La historia gira en medio de la era Edo, en la cual vive un ronin llamado Manji, conocido como «El asesino de 100 hombres», el cual recibió de una extraña anciana llamada Yaobikuni (una especie de sirena del folclore japonés) unos extraños gusanos conocidos como «kessen-chū», los cuales le permiten curar cualquier herida que su cuerpo reciba. Luego de vivir dos años en esa condición, llega a un acuerdo con la anciana, en la cual se compromete a matar a 1000 criminales para redimirse de los crímenes anteriores, y así dejar de ser inmortal. Yaobikuni se pone en contacto con una joven que requiere un guardaespaldas ; de esa forma se inicia el sangriento y brutal camino de venganza y redención.
Rin es una joven de 16 años, dos años antes el dojo de su padre fue atacado por un grupo grupo llamado Itto-Ryu, liderados por el carismático Anotsu Kagehisa, cuyo objetivo es derrotar y unificar a todos los dojos de Japón bajo un único concepto: ganar sin importar que técnicas o armas uses, y permitiendo que cualquier persona pueda practicarlo. Ellos asesinaron al padre de Rin y violaron a su madre, la cual luego desapareció. A pesar de no ser muy hábil en la lucha, está decidida en lograr su objetivo de venganza. Manji decide ayudarla ya que Rin le recordaba a su hermana menor, la cual murió por su culpa.
Nuestro protagonista es cínico por naturaleza, en parte a los sucesos que lo condujeron a ser inmortal , en un inicio acepta de mala gana ser guardaespaldas de Rin, pero a medida que la historia avanza, muestra una mayor preocupación por ella; por otro lado, Rin suele ser ingenua e impulsiva, lo que ocasiona que Manji tenga que salvarla en varias ocasiones; poco a poco la veremos madurar y volverse mas fuerte a su manera ,e incluso arriesgar su vida para salvar a Manji.
Mientras se dedican a dar caza a los miembros del Itto-Ryu, surge otro grupo llamado Mugai-ryu, los cuales también se encuentran persiguiendo a los del Itto-Ryu, peor aún las cosas se complican para todos cuando un poderoso magistrado empiece a involucrarse . Esta historia cuenta con un grupo variopinto de personajes, con diversas motivaciones por la cual luchar, destacando a Kagehisa, el serio líder del Itto-Ryu , el cual esta decidido a todo a cumplir su objetivo ; Otono Tachibana Makie, la melancólica guerrera; la astuta Hyakurin; el desquiciado Shira; entre otros.
Muchas, pero muchas armas y un arte de primera
Hay que destacar la cantidad de armas y técnicas que usan la mayoría de personajes, las cuales le pueden hacer competencia a Rurouni Kenshin , por lo estrambóticas y curiosas que son. Solo ver a Manji desplegar todas sus espadas, katanas, puñales, cuchillos, ect. ya en sí es una locura; el resto de armas que veremos son de lo más llamativos: la espada tipo hacha de Kagehisa, La lanza de Makie, las hoces con cadenas de Giichi, la espada doble de Taito, los puñales de Rin, etc. Las escenas de batalla son intensas y sangrientas, el autor no deja nada a la imaginación y veremos usar los mas variados estilos de lucha.
El arte de Samura es una de los mejores que haya visto, un manejo integral del dibujo, composición, diseño de personajes y escenarios, cada escena de pelea parece una obra de arte, sin dejar de lado que el autor no escatima en mostrarnos escenas de mucha crudeza.
Una excelente adaptación anime
El 2008 tuvo su primera adaptación al anime, la cual contó con 13 episodios; de forma sorpresiva el 2019 se realizó una nueva versión, esta vez abarcando toda la historia del manga, la cual fue producida por los estudios Liden y fue proyectada en streaming por Amazon Prime Video. Hay que resaltar la buena calidad de esta última adaptación, la cual supo transmitir la esencia del material original. Esta serie contó con 24 episodios y contó con la participación del reconocido seiyuu Kenjirō Tsuda (Tatsu en Gokushusfudo) como Manji.
Un detalle para resaltar es el símbolo que figura en el kimono de Manji, el cual es una esvástica invertida, conocida como sauvástica , el cual es considerado como símbolo de prosperidad y buena fortuna, no tiene nada que ver con el símbolo del partido Nazi ,por culpa de ello ha habido mucha polémica (en occidente) con el uso de esta imagen ,en especial con el anime de Tokyo Revengers, el cual curiosamente es también producido por el mismo estudio que hizo la versión anime de La Espada del Inmortal.
Estamos ante uno de los mejores exponentes de su género, una historia adulta, perturbadora, con toques fantásticos y mucha acción, personajes carismáticos y un hermoso arte. Un clásico inmortal del manga.
25 junio, 2021
Saiyuki: Viaje sin fin
«Viaje al oeste» es una historia harto conocida, se le considera como una de las cuatro obras grandiosas de la literatura china, la cual ha tenido infinidad de adaptaciones, de las cuales recuerdo con mucho cariño un libro de cuentos del cual se basó en una película de animación china de 1965. En el mundo del manga y anime podemos indicar que el mayor ejemplo de esta historia es Dragon Ball, si bien tiene muchos elementos de la historia original, esta toma un rumbo propio, dejando de lado la novela. En esta ocasión hablaremos de una adaptación mas fiel, pero a su manera. Saiyuki es un manga shonen de acción y aventura creado por Minekura Kazuya desde 1997, la primera parte conocida como Gensomaden Saiyuki la se publicó en la Monthly GFantasy hasta el 2002, acumulando 9 volúmenes; la segunda parte conocida como Saiyuki Reload empezó a publicarse en la Monthly Comic Zero Sum desde el 2002 hasta el 2009, acumulando 10 volúmenes; la última parte del manga, conocida como Saiyuki Reload Blast, la cual sigue en la misma revista, acumulando 3 volúmenes, actualmente en hiatus debido a los múltiples problemas de salud de la mangaka.
Un viaje para salvar al mundo
Shangri-La (también conocido como Tougenkyou) es un lugar ideal, donde humanos y demonios conviven de forma pacífica. Hace tiempo se ha liberado una onda de energía negativa, la cual ha hecho que los demonios enloquezcan y empiecen a atacar a los humanos; el Sanbutsushin, los tres aspectos de buda, delegan al monje Genjyo Sanzo investigar la razón de este problema y le indican que tiene que ir hasta el origen de las ondas (India). Así empieza su viaje, el cual no lo hará solo, lo acompañan 3 poderosos compañeros: Son Goku, Cho hakkai y Sha Gojyo. Mientras siguen adelante en su búsqueda, descubriremos que la razón de la existencia de estas ondas es debido a el experimento de resurrección del gran demonio Gyumaoh, el cual fue derrotado hace 500 años.
Héroes trágicos y muchos, pero muchos demonios
Aunque el concepto del manga puede parecer algo simple y repetitivo, la mangaka da mucha importancia a la historia personal de cada uno de nuestros protagonista, conociendo más de su pasado y las circunstancias por las cuales se conocieron. Sanzo, el cual destaca por su hermosa apariencia, mal humor y manía por fumar, busca recuperar el sutra robado a su antiguo maestro, el cual sacrificó su vida para protegerlo; Son Gokú, el más «pequeño» del grupo, sin embargo alberga un poder (y apetito) inimaginable ,es en realidad el peligroso Seiten-taisei Son Goku, no recuerda nada de su vida pasada y está muy ligado emocionalmente a Sanzo; Cho Hakkai, a primera vista es muy educado y tranquilo, se le conoce como «el gran pecador», ya que asesinó a 1000 demonios al intentar salvar a su hermana (y amante) Kanna ; y Sha Gojyo, un mitad demonio, seductor y de apariencia relajada, sufrió rechazo y maltrato desde niño por su condición de mestizo. Mientras avanza el viaje , la amistad y confianza entre los miembros del grupo de Sanzo va creciendo, a pesar de las diferencias (sobretodo Sanzo, que suele perder la paciencia con Gokú y Gojyo) y sabiendo que los principales aliados de Sanzo son también demonios (y posibles amenazas).
En el lado de los enemigos, hay que destacar al grupo de Kougaiji, príncipe de los demonios e hijo de Gyumaoh, el está colaborando en el experimento para salvar a su madre; Lady Gyokumen Koushu, la madrastra de Kougaiji, no le interesa que Shangri-La se convierta en un infierno, con tal de resucitar a su amado Gyumaoh y el Dr. Ni Jianyi, el científico a cargo del proceso de resurrección, el cual esta envuelto en un halo de misterio. Los objetos claves necesarios para que Gyumaoh vuelva a la vida son los «Tenchi Kaigen Kyoumon» o » Sutras del Cielo y de la Tierra», de los cuales Sanzo tiene en su poder el Sutra Maten, es por ello que su grupo es el blanco constante de las hordas demoníacas.
Un dibujo de primera para una serie popular
Vale la pena destacar el increíble arte del manga, destacando el diseño de personajes masculinos, los cuales suelen ser muy delgados, de rostro anguloso, muy bien parecidos y llenos de confianza. A medida que pasan los años, la calidad ha mejorado de sobremanera, habiendo muchísimos ejemplos de ilustraciones y Artbooks sobre Saiyuki, para el deleite de sus fans.
En términos de popularidad, Saiyuki no es tan popular como otros mangas o animes fuera de Japón (En Italia y Francia si tuvo impacto), pero en su país de origen sigue muy vigente, con una gran cantidad de mangas spin off (recomiendo Saiyuki Gaiden ya que describe lo ocurrido 500 años antes de la historia original), Artbooks, CD dramas, CD musicales, doujinshis (sobretodo de temática BL y Yaoi),merchandising, videojuegos e incluso obras de teatro y musicales.
Manga popular, Anime también popular
En relación al anime, este empezó con dos OVAS en 1999 y en el 2000 se emite la primera temporada de anime, realizado por el estudio Pierrot, la cual tuvo un total de 50 episodios, en su gran parte no se adaptó de forma fiel, ya que el manga aún estaba en publicación, si bien la calidad de la animación no fue la mejor, cabe destacar que aquí quedaron establecidos los seiyuus de los protagonistas, los cuales han seguido trabajando en cada una de las siguientes entregas: Genjyo Sanzo: Toshihiko Seki (Muzan Kibutsuji en Kimetsu no Yaiba), Son Goku: Soichiro Hoshi (Maebara Keiji en Higurashi no koro ni), Cho hakkai: Akira Ishida (Gaara en Naruto), Sha Gojyo: Hiroaki Hirata (Sanji en One Piece). Después de 4 temporadas, varios OVAS y una película, este 2021 nos ha llegado la noticia de una quinta temporada, la cual se llamará Saiyuki Reload Zeroin, la cual será una adaptación más fiel del arco más largo de Reload «Even a Worm».
Para terminar, podemos indicar que si bien, la idea de adaptar «Viaje al oeste» no es del todo original en el mundo del manga y anime, Minekura ha sabido dar profundidad y un trasfondo interesante a cada personaje, haciéndolos mas humanos y vulnerables, destacando el valor de la amistad y la resiliencia . Tal vez el objetivo su viaje no sea sólo para salvar al mundo, sino para encontrar una mejor versión de si mismos al final del camino.
17 junio, 2021
Dorohedoro: sobre magos y reptilianos
Tuve mi primer contacto con este manga en la universidad, una época en donde uno tenía que recurrir a una cabina de internet para buscar información sobre manga y anime; me tomó mucho tiempo y paciencia poder terminar este manga (aproximadamente 14-15 años) , tiempo en el cual pude adaptarme al surreal y único estilo de su autora.
Dorohedoro es un manga seinen de fantasía oscura, ciencia ficción y acción; escrito y dibujado por Hayashida Q desde el 2000 hasta el 2018, acumulando 23 volúmenes recopilatorios. Durante toda su publicación pasó por 3 revistas: Monthly Ikki, Hibana y finalmente la Monthly Shonen Sunday, todas de la editorial Shogakukan.
Mundos extraños
Kaiman , nuestro protagonista, es un hombre cuya cabeza tiene el aspecto de un reptil y no tiene recuerdos de su vida pasada, junto con su mejor amiga Nikaido , buscan al mago que lo convirtió en lo que es. Cabe destacar la existencia de dos mundos : «Hole» , donde viven los humanos, es un lugar lúgubre y de aspecto decadente; el mundo de los magos o usuarios mágicos, tal como indica su nombre, viven personas capaces de usar » magia» , la cual es representada con un polvo negro que sale de su cuerpo y el uso de raras máscaras; las relaciones entre ambos mundos no es la mejor, los magos suelen ir con frecuencia a Hole a practicar su magia, para horror de los habitantes de ese lugar, ya que muchos son asesinados o sufren horribles mutaciones.
Muchos, pero muchos personajes
En medio de su búsqueda conoceremos más de cada mundo y sus curiosos habitantes, cabe destacar al doctor Kasukabe, el cual le encanta experimentar con la magia de hole, los miembros del hospital donde Kaiman trabaja, En ,el líder de la familia de En , una suerte de grupo empresarial mafioso, el cual se encuentra en la cima del poder, debido a su poderosa magia; Shin y Noi, sus peligrosos limpiadores, el inútil pero fiel Fujita y la excéntrica Ebisu. el objetivo de En es encontrat a un usuario de magia que pueda controlar el tiempo (que resulta ser Nikaido). Contrario a ellos existe un grupo conocido como los » Ojos cruzados», este grupo destaca por sus visibles tatuajes en los ojos, habilidad en el uso de armas blancas e incapacidad para usar magia alguna, se dedidcan a comercializar polvo magíco y están en la búsqueda de su líder perdido. Risu, un mago que de una manera u otra está involucrado con Kaiman, el busca a su viejo compañero llamado Aikawa. Cabe destacar la presencia de los demonios, seres que están muy relacionados con los magos, comandados por el misterioso Chidamura, al cual el mismísimo En teme y respeta.
Una historia muy , pero muy loca
Si bien el argumento parece en ciertos casos cambiante , ser algo lento y confuso , a medida que avanza la historia se van develando nuevos misterios y la idea de saber quién hechizó a Kaiman va convirtiéndose en saber qué o quién es en realidad el; por el lado de Nikaido, ella estuvo en un inicio ocultando el hecho de ser maga, debido a un trauma del pasado y también evitar perder la amistad de Kaiman, pero poco a poco va aceptando su poder con la constante ayuda de su amigo Asu y así ayudar a nuestro protagonista en su extraña cruzada por descubrir su identidad.
Uno cuando empieza a leer Dorohedoro se puede dar cuenta que aquí no va a encontrar un manga convencional : si el diseño de personajes es tosco, si se exagera con el gore y la cantidad de escenas grotescas, que el estilo del manga parece «sucio y descuidado», pero es la marca personal de Hayashida; para los que empiezan a leer esta historia les puede parecer muy bizarro, pero como es usual, el estilo de dibujo mejora, pero manteniendo su esencia y sorprendiéndonos con su increíble arte.
No esta tan oscuro como parece
A pesar del aspecto de la historia, la cual podríamos pensar en un manga de horror y ciencia ficción, hay mucha presencia de humor negro y los personajes son muy carismáticos y llenos de vida , en especial los supuestos antagonistas, mejor dicho aquí no hay ni buenos ni malos . La mangaka se toma tiempo para contarnos el día a día de mucho de los personajes y sus orígenes (por ejemplo Shin y Noi), en especial con la familia de En y sus curiosas costumbres, sobretodo con los poderes mágicos que poseen los magos, los cuales pueden rayar en lo ridículo, como producir hongos o convertir a otra persona en una tarta de carne.
¿Vale la pena este manga?
El 2020, tuvo una adaptación anime gracias a los estudios MAPPA y distribuido por Netflix a nivel mundial, siendo muy fiel al estilo de la mangaka; ciertamente una gran sorpresa, sabiendo que es una serie con una temática difícil para muchos y fuera de los estándares convencionales del anime. Se espera con ansias el anuncio de la segunda temporada.
Siendo una obra muy fuera de lo común y que va a su propio ritmo, Dorohedoro será una de los mangas más originales de los últimos 20 años, un dibujo único, una cantidad de personajes que se hacen querer , humor negro y misterio. La locura hecha manga.
29 mayo, 2021
Shadow House: Cuento de hadas gótico
En esta temporada de anime de primavera 2021, hemos tenido muy buenos estrenos, de los cuales me llamó mucho la atención la historia a que vamos a a describir a continuación, que tiene muchos puntos a su favor, sobretodo al ser un trabajo muy fuera de lo común, les aseguro que ni siquiera ha terminado el anime y ya me tuve que leer los casi 100 capítulos del manga.
Shadow House es un manga escrito e ilustrado por el dúo Soumatou que empezó a serializarse en la revista Young Animal de Shueshia desde el 2018. Este trabajo , a diferencia de otros mangas es totalmente coloreado y lleva actualmente 7 volúmenes recopilatorios.
Muñeca y Ama
En una misteriosa mansión conocida como «Shadow House» vive una niña llamada Emilico, ella es una «Muñeca viviente» un ser creado para servir a dicha mansión y a un amo en particular, estos «Amos» , la familia Shadow, son seres con características especiales: son sombras corpóreas vivientes, las cuales son a imagen (o mejor dicho son el contorno) de los muñecos vivientes, estos sirvientes, a parte de servir a su amo sombra, hacen la función de «rostro». Lo interesante de estas sombras es el hollín, el cual exudan de su cuerpo (en especial si tienen algún cambio de humor) y algunos de ellos cuentan con habilidades particulares de manipulación .
Al inicio veremos como Emilico intenta llevarse del todo bien con su ama sombra Kate, la convivencia no será muy sencilla debido a las personalidades tan dispares de ambas, mientras Emilico es un torbellino de alegría, positivismo y espontaneidad, Kate tiene una personalidad más reservada, calculadora y suele perder los estribos por las torpezas de su muñeca viviente, poco a poco vemos como Kate va aceptando y apreciando más la presencia de Emilico en su vida.
Una mansión gótica
A medida que la historia avanza, nos va revelando que no todo es felicidad en esta casa, la razón de la existencia de los muñecos vivientes, extrañas apariciones de fantasmas, el «debut», el uso y valor del hollín en la mansión, los «portadores de estrella», las sombras adultas etc. En medio de cada revelación Kate y Emilico tendrán que enfrentar cada misterio y peligro que se les presente. Junto a nuestro dúo protagónico, conoceremos más habitantes de la mansión, de los cuales destacan los compañeros de «debut» de Kate y sus muñecos sirvientes :el voluntarioso John y su sirviente el razonable y diligente Shaun; la vanidosa Louise la cual adora ver el rostro de su callada sirvienta Lou ; el arrogante Patrick su manipulador sirviente Ricky; la silenciosa Shirley su tímida sirviente Ram. ¿Logrará Kate y Emilico descubrir la verdad detrás de la Shadow House?
El misterio aún continúa…
Sin muchos ánimos de hacer spoilers ya que la versión animada sigue en emisión, Shadow House nos recuerda a los cuentos de los hermanos Grimm, con muchos elementos de terror gótico, un manga con mucho misterio que a primera vista nos puede engañar debido a la presencia constante de adorables waifus. Con una animación de buena calidad gracias a CloverWorks (aún no les perdono lo que hicieron con la segunda temporada de The Promised Neverland) y fiel al estilo del manga, Shadow House ha sido una de las mejores sorpresas del 2021, con justicia merece una segunda temporada.
26 mayo, 2021
Golden Kamuy: Oro de locos
Si hablamos de una historia que combine aventura, acción, comedia y la búsqueda de un tesoro, muchos dirán que «One Piece» es el ejemplo más popular (y lo sigue siendo) en el mundo del manga y anime; el manga que les traigo a continuación sigue la misma temática de encontrar un tesoro, pero con características únicas que lo hacen muy especial (y altamente recomendable).
Golden Kamuy es un manga escrito e ilustrado por Noda Satoru desde el 2014 en la Weekly Young Jump y lleva publicando hasta la fecha 25 volúmenes, además de contar con 3 temporadas de anime, OVAS y un manga spin off llamado Silver Kamuy.
Fiebre del oro Ainu
La historia transcurre en los finales del período Meiji, en donde nuestro protagonista Sugimoto Saichi, un veterano de la guerra Ruso- Japonesa, el cual es conocido como «Sugimoto el Inmortal» debido a su increíble fuerza y resistencia , se encuentra en hokkaido como buscador de oro, luego de escuchar la historia de un fantástico tesoro por esa región, el cual consiste en aproximadamente 20 kilos de oro, decide ir a buscarlo, en esas correrías es salvado por Asirpa, una niña Ainu, la cual también tiene sus razones para buscar dicho tesoro, luego se les une el ladrón de poca monta Shiraishi Yoshitake , los 3 inician una inusual aventura por todos los rincones de Hokkaido y como ya nos podemos imaginar en este tipo de aventuras, no serán los únicos que ambicionan este tesoro.
Cazadores de tesoros
En la búsqueda del oro existen dos facciones conocidas. Por el lado de los militares se encuentra el grupo de la 7° División del Ejercito Imperial Japonés, comandados por el primer teniente Tsurumi Tokushito, un personaje con una cicatriz y extraño casco le le cubre la frente, tiene a muchos muchos soldados partidarios a su causa gracias a su inusual carisma , propio de su personalidad manipuladora y calculadora, se podría decir que es el principal antagonista ; el otro grupo que también esta buscando el oro esta liderado nada más y nada menos que por Toshizou Hijikata , el famoso vicecomandante del Shinsengumi, el cual se suponía muerto en la batalla de hakodate, al final de las guerras Boshin; a pesar de su avanzada edad, no ha mermado su ambición por encontrar el tesoro y nuevamente seguir con el sueño de la República de Ezo; en medio de esta guerra, el grupo de Asirpa, Sugimoto y Shiraishi tendrá que en muchos casos enfrentarse o aliarse a cualquiera de los grupos, dependiendo la situación.
Si hablamos de los personajes, nuestra coprotagonista, Asirpa ,es una niña con muchas habilidades, aprendió de su padre a cazar y todo sobre la vida Ainu, sabe que la desaparición de su padre está relacionada con el oro ,así que decide unir fuerzas con Sugimoto; en su caso, la necesidad de encontrar el tesoro es para ayudar a la viuda de su mejor amigo, la cual tiene un problema en la vista; pero mientras transcurre la historia, la relación con Asirpa se hace más cercana y es su mayor deseo protegerla y ayudarla a descubrir la verdad.
Historia con mucha historia
Para buscar dicho oro existe un mapa, pero muy particular, la persona que estuvo involucrada en el ocultamiento del oro, estando encerrado en la prisión de Abashiri, ideó un curioso mapa: tatuando la piel de varios presos con extraños signos Ainu , los cuales solo sería posible leerlos en conjunto ;estos presos lograron escapar así que la búsqueda en sí es en dar con todos los presos fugados (Shiraishi y Hijikata eran parte de esos presos tatuados)
Para los que empiezan a leer este manga ,nos sorprende la cantidad de información que Noda nos da en cada capítulo, ya que hacer este tipo de mangas históricos requiere una investigación muy concienzuda , sobre todo con la cultura Ainu, a medida que la historia avanza, conoceremos mucho de ellos: costumbres, vestimentas, vivienda, comida, lenguaje ; y aparte , Golden Kamuy nos muestra como fue la vida en Japón en los finales de la era Meiji, en la cual se puede apreciar la influencia y avance de la cultura occidental, en muchos casos de forma negativa para los Ainu, que sienten que su entorno natural, su modo de vida y costumbres son amenazados, siendo un tema recurrente en la historia.
El humor de Golden Kamuy
Un de las características más saltantes es el humor, no veremos muchos rostros con gestos graciosos (bueno Asirpa y Shiraishi si que tienen sus momentos) , no habrán muchas waifus , pero Noda hace del uso del humor de forma magistral, y agrega a esta historia muchas situaciones jocosas, parodias, gags o escenas ridículas (además de tener una fascinación por dejar en paños menores a muchos personajes masculinos) , no quiere decir que no haya situaciones serias o dramáticas, pero es usual en Golden Kamuy que dichas escenas terminen con situaciones jocosas (ejemplo: el «Golden shower» que hace Shiraishi) . Los secundarios son un caso aparte, ya que tendremos de todo un poco y uno más loco o excéntrico que otro: el taxidermista diseñador, el asesino que le excitaba ser asesinado, el «amante» de osos, los soldados de la 7° división, etc.
¿Vale la pena leer este manga?
Es innegable el éxito de la versión impresa, siendo ganadora del premio Taisho el 2016 ,el 2018 recibió el premio Ozamu Tezuka en la categoría «Gran premio» y este 2021 recibió en la edición 24 del Japan Media Arts Festival Awards en la categoría Premio impacto social ; el 2018 es adaptada a una versión anime por el estudio Geno y actualmente ya se han emitido 3 temporadas de 12 capítulos, recientemente se ha anunciado que el manga está llegando a su clímax, así es probable que pronto tendremos que decirles adiós a uno de los mejores seinen de aventura de la década pasada. 100% Recomendado para los que les gusta conocer más de historia japonesa y matarse de risa con las estupideces de Sugimoto y compañía.
19 mayo, 2021
Kasane : Ladrona de belleza
Se ha mencionado muchas veces que un rostro bonito puede obtener todo de modo más fácil; esta afirmación puede considerarse anticuada en estos tiempos, pero si hablamos de Kasane, las cosas cambian de forma muy drástica . Este manga seinen escrito e ilustrado por Matsuura Daruma , se publicó en la revista Evening desde el 2013 hasta el 2018, acumulando 14 volúmenes.
Yo soy Kasane, la fea
La historia sigue a Kasane Fuchi, una joven extremadamente fea, pero con un talento innato para la actuación; hereda de su madre fallecida, una bella y famosa actriz, un extraño lápiz de labios el cual le permite «robar» el rostro y la belleza a cualquier otra persona que reciba un beso en los labios; con ello, logra hacerse de una carrera en el mundo de la actuación junto con la ayuda de Kingo Habuta, un conocido de su madre, el cual se convierte en una suerte de manager y cómplice.
Para muchos esta descripción podría encajar en un manga shoujo de magical girls, las cuales usan ciertos artículos para cambiar su apariencia, historias llenas de romance y muchas situaciones divertidas; pero Kasane es todo lo contrario: nuestra protagonista ha sufrido desde pequeña por su fealdad y el bullying , lo que le ha generado que tenga un complejo de inferioridad y una personalidad melancólica, más aún ,sabiendo que su madre era conocida por ser una bella y famosa actriz, pero al descubrir la habilidad de poder tomar de forma temporal el rostro de otra mujer, empieza a mostrar y pulir sus capacidades actorales ¿pero a qué costo?
Camino a la perdición
Desde el principio, Kasane, se verá envuelta en una espiral de mentiras, manipulación y crimen por lograr su objetivo de brillar en el escenario; mientras su fama va creciendo, mas personas son víctimas de sus actos y mas retorcido se vuelve su camino, volviéndola más arrogante e inestable emocionalmente. Al avanzar la historia vemos que esta historia es solo una continuación de una tragedia que empezó desde los tiempos de Sukeyo Fuchi, la madre de Kasane , la cual tenia la misma habilidad de robar rostros y además se revela que ella buscaba una forma para quedarse «por siempre» con la belleza robada.
Un manga que vale la pena
El dibujo , se podría decir que me desconcertó, ya que el estilo de Daruma es muy moderno, propio para un manga shoujo o shonen, pero uno se va acostumbrando ya que es muy bonito y prolijo, sobre todo al expresar los estados de animo de los personajes y resaltar la belleza de Kasane en cada página.
Basada en una famosa leyenda del siglo XVII , Kasane es un Thriller psicológico sobrenatural con mucho drama y tragedia, una búsqueda del éxito sin importar el pisotear a los demás y las consecuencias que esto trae, una protagonista que es villana y víctima a la vez ; la historia es emocionante y nos llevará al mundo del teatro, en el cual veremos algunas producciones de obras famosas (La Gaviota de Antón Chevój o Salomé de Oscar Wilde), además ha tenido una adaptación a película live action el 2018. Una recomendación personal para los que buscan algo distinto entre tantos mangas isekais.
26 abril, 2021