Proyecto Sugoi

Autor: Esther Gómez

  • El camino del amo de casa llegó a Netflix

    El camino del amo de casa llegó a Netflix

     Gokushufudo o ¨De Yakuza a amo de casa¨ llegó a Netflix en cinco imperdibles episodios.

    Cuando vi el título de Yakuza a amo de casa en los estrenos de Netflix este año sinceramente se me arrugó la frente, al pensar ¡Qué diablos estaba pensando el mangaka para crear esta historia? ¿Será ese anime tipo absurdo? y ¿Por ello tendrá fans? La verdad no tenía idea que podría relacionar el bajo mundo de los temidos Yakuzas? Grande fue mi sorpresa al darme cuenta que los códigos de estos clanes pueden igualarse a la fidelidad que se puede tener a tu propia familia, y por ende, a tu esposa.

    Parte del primer capítulo del Tomo I del manga de Gokushufudo

    Son esos principios básicos y escala de valores que Kōsuke Ōno utiliza para traernos una comedia combinada con relatos de vida y nos da como resultado una historia entretenida y absurda, en cierto punto, pero no irreal. Por ello Gokushufudo, nombre en japonés del manga de Ono, cuenta con 7 volúmenes de mangas ininterrumpidos desde el año 2018 de publicación.

    Ésta es la historia de Tatsu, un exyakuza de alto rango, conocido como el Dragón Inmortal, que un día queda muy malherido después de un enfrentamiento con otra familia rival y es encontrado por Miku, una diseñadora joven y guapa con pocos dotes para las tareas del hogar, sin contar que no puede cocinar nada sin quemarlo al instante.

    Miku y Tatsu

    Es así que estas dos almas tan distintas pero complementarias se juntarán en matrimonio y desde ese momento Tatsu, será el amo de casa de Miku, el más leal y fiel sirviente que salvaguardará la felicidad de Miku a toda costa. Al inicio la idea puede parecer irreal pero si nos ponemos a pensar en el código de conducta y fidelidad que tienen los Yakuza hacia sus superiores y compañeros desde el siglo XX nos daremos cuenta que no es una historia tan irreal.

    De yakuza a amo de casa

    Tengo reparos en la animación de los primeros episodios pero conforme van avanzando esta mejora considerablemente, además del plus de la historia del Gin, el gato de la familia, que solo esta creada para el anime. Sin duda, si tienes un mal día y deseas relajarse y reírte de las cosas cotidianas de la vida es hora de que veas ¨De Yakuza a amo de casa¨

  • Sailor Moon Eternal La Película en Netflix

    Sailor Moon Eternal La Película en Netflix

    “Pretty Guardian Sailor Moon Eternal: La Película”  llegó a la plataforma streaming en junio

    Si eres una chica de los años 90, te debe sonar familiar la palabra sailor scout, ahora, la famosa Usagi y sus amigas que luchan por el amor y la justicia, llegaron a la plataforma de streaming más grande del mundo con uno de sus largometrajes más recientes de la franquicia escrita por Naoko Takeuchi.

    “‘Pretty Guardian Sailor Moon Eternal: La Película’. Es una película basada en el arco ‘Sueños’ de la icónica saga de Takeuchi”, que nos trae la batalla de todas las Sailors Scout contra el Circo Dead Moon. La película está dividida en dos partes de casi una hora y media de duración que seguro hará que sientas mucha nostalgia al verla.

    Serena y Darien

    En lo personal me gustó más la segunda parte ya que vemos en otras facetas a las Sailor Guardians Scout ( Las Sailors Saturno, Neptuno, Urano y Plutón) viviendo una vida ¨normal¨ después de la última batalla decisiva de la temporada Super S . La actual cinta fue creada y supervisada por la creadora del manga Takeuchi y con contó la dirección de Chiacki Kon.

    Valgan verdades tener una cinta de las guardinas de la galaxia en una plataforma familiar como Netflix hace recordar que la aceptación de los roles de género y opciones sexuales están en la palestra y nunca dejaron de estarlo.

    Michuru y Haruka en la película Pretty Guardian Sailor Moon Eternal : La película

    Recordemos que en el año 1994 se transmitía, por señal abierta, la serie de 1992 en América Televisión, y los capítulos no dejaban mucho a la imaginación respecto a la relación amorosa entre Haruka (Sailor Saturno) y Michiru (Sailor Neptuno) , era una pareja, perfecta, por decirlo menos que puso en aprietos muchas veces a la protagonista Usagi (Serena en español) al sentirse atraída por Haruka del mismo modo que Makoto (Sairlo Jupiter)

    En fin más de la trama no les puede mencionar por que sería entrar al campo de los spoilers y eso no me gusta, no es mi película favorita de la franquicia de las heroínas de la luna pero ten por seguro que hará soltar un par de suspiros de nostalgia al verla en HD.

  • EL CLAN DE LOS JOJO´S LLEGÓ A NETFLIX

    EL CLAN DE LOS JOJO´S LLEGÓ A NETFLIX

    Reseña de Jojo´s Bizarre Adventure

    Lo que muchos estaban esperando, y algunos desconocían, uno de los mangas más influyentes de los últimos años llegó a la plataforma de streaming más grande del mundo, en su versión animada. Por que lo es, Jojo´s Bizarre Adventure actualmente, es uno de los títulos que más influyentes que tienen guiños en diversos animes de estos últimos años como: Tonikaku Kawaii, Himouto! Umaru-chan, Africa no Salaryman, Maria Holic, Jujutsu Kaisen, entre otros.

    Y es que la historia de Hiroiko Araki tiene muchas aristas que alguna te llamará la atención desde su trazo en los dibujos hasta las diversas historias y protagonistas que habrán en cada temporada. Sí, señores, algo novedoso y menos agotador es saber que el protagonista en cada temporada variará y el contexto histórico, por ende, también avanzará. Todo el trama se basa en la historia de la familia Joestar, encontrándonos con el patriarca del lunar de estrella, Jhonathan Joestar, un joven adinerado que ve su mundo derrumbarse gracias a su hermano adoptivo Dio Brando, el antagonista, que luchará para quitarle todo lo que tiene Jhonathan con tal de quedarse con el herencia de la familia inglesa más rica del lugar.

    Además del curioso enfrentamiento familiar, existe un toque de magia que en la trama, la mitología Azteca y la aparición de una máscara de piedra que con una gota de sangre y al colocarla en el rostro de una persona, ésta convierte a humanos en zombies, tal poder sobrenatural no es desperdiciado por Dio quien roba esa máscara y se vuelve un ser inmortal que logra con inteligencia y cautela sobrevivir cuatro generaciones de la familia Joestar.

    Protagonistas de las 7 primeras temporadas

    Lo interesante también es que cada generación de Joestar los protagonistas irán variando, tanto de escenario histórico como personajes en sí, cada Jojo tendrá una escala de valores distinta acorde a su crianza y situaciones externas que atraviese. Así que ten por seguro que alguno atinará a generar empatía contigo. En mi opinión tengo un par que son mis favoritos, como la nobleza y caballerosidad de Jhonathan Joestar o el ímpetu y energía de Joseph Joestar.

    Personajes de la temporada cinco Vento Aureo

    Sea cual sea el Jojo que elijas uno te robará el corazón, sin contar con los arcos argumentativos, en mi opinión, la cúspide del trabajo y arte de Araki, es el arco Vento Aureo, más conocido como Golden Wind; la quinta temporada de la saga te lleva a la hermosa Italia, donde el mangaka se luce con el diseño de los personajes, desde el vestuario hasta su peinado y carácter de cada personaje secundario, acompañado de una musicalización magistral realizada por la productora David Production.

    Por el momento solo se encuentran disponibles dos de las cinco temporadas adaptadas al anime en Netflix, así que tienes tiempo de sobra para poder engancharte y darle una oportunidad a los Joestar.

    https://www.youtube.com/watch?v=flpXhIJk6N4

  • Recomendación Netflix de la semana: Thus Spoke Kishibe Rohan

    Recomendación Netflix de la semana: Thus Spoke Kishibe Rohan

    Hace dos semana ha llegado a Netflix, un spin off ,de uno de los animes más aclamados de todos los tiempos, JoJo´s Bizarre Adventure, titulado, Thus Spoke Kishibe Rohan y sinceramente estuve un poco desanimada al verlo ya que es la historia de la cuarta temporada de la franquicia del controvertido y extraordinario mangaka, Hirohiko Araki, titulada ¨Diamond Is Unbreakable¨ pero bueno. Es Jojo´s pues, debo darle una oportunidad y no puedo dejar de verlo para realizar un análisis veraz , a parte, al ser fan de esta saga, los estándares estarán altos.

    episodios 1

    No tenía en mente que la cuarta temporada de Jojo´s se basaba en crímenes sin resolver y mucho misterio, lo que hace más jugosa esta historia y la cereza que corona el vaso es que el protagonista es el mismo mangaka, sí, Araki, ha comentado en varias oportunidades que Kishibe Rohan, es su personificación en un personaje de papel.

    Ya con eso tenemos varios puntos ganados para que le des una oportunidad, este spin off es publicado por la revista Weekly Shonen Jump, además el primer volumen fue el 68° volumen de manga más vendido de 2014 en Japón y fue bien recibido por los críticos. La historia fue llevada a la pantalla chica acertadamente por el estudio David Production, que ha realizado toda la saga de Jojo´s desde su primera temporada.

    Cover de la primera edición de Kishibe Rohan wa Ugokanai

    La trama se basa en historias de misterios que Rohan Kishibe , va contando a diversas personas en la mesa de un café en la ciudad de Morioh, Japón, donde se desarrolla la historia de la temporada a la cual pertenece el personaje. Rohan es un mangaka famoso en esa ciudad, que es capaz de viajar miles de kilómetros con tal de encontrar inspiración para sus historias de papel y pluma. Nada alejado de la realidad con ,Araki, que viajó por varios años a Italia para poder crear la saga de Vento Aurio de Jojo´s.

    Parte del trailer oficial: Thus Spoke Kishibe Rohan

    Es en estos 4 capítulos de la OVA que los episodios son círculos, se inicia y el misterio se resuelve en el mismo episodio. Lo cual es gratificante para los que sufrimos de ansiedad con tantas historias que uno ve actualmente. Existen guiños, para los fanáticos de JoJo´s reconfortantes, como en el primer episodio que nuestro prota viaja a Italia para desarrollar un manga, obvio que es una confirmación de que el mismo Araki viajó a Italia ha desarrollar su quinta temporada.

    La estética y la animación de David Production, sigue intacta, siendo fiel a sus predecesoras adaptaciones del manga. Las historias son frescas, además de incluir algunos personajillos de la cuarta temporada. El ritmo y la cadencia para el desarrollo de los hechos es de menos a más lo cual logra captar la atención de espectador.

    Como conclusión puedo comentar que este spin off cumple con su cometido y más, así no seas seguidor de la saga de los herederos Joestar, estoy segura que Thus Spoke Kishibe Rohan gustará a muchos. 

    

    
			
    
		
    
		
	
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    Recomendación Netflix semana: Puella Magi Madoka Magica
    
			
    Recomendación Netflix semana: Puella Magi Madoka Magica
    
			
    

    Hace más de dos años una de mis mejores amigas me preguntó qué estaba viendo en Netflix  y le respondí: ¨anime, como siempre¨pero que últimamente no había alguno en esa plataforma que me llamara la atención, es así que ella se atrevió a recomendarme una a pruebas de balas, osea, un título que es muy bueno y que me haría disfrutar toda la historia de principio a fin.  Por ello accedo a escuchar su recomendación: se trataba de Puella Magi Madoka Magica y apenas vi la imagen en la descripción de la plataforma streming, dije : ¨No, no me gustan las historias para niñas¨. Y mi amiga me replicó: ¨No es un anime para niñas, no te dejes llevar por las apariencias¨. 
    




    




    




    Comencé a ver cada episodio con un poco de expectativa, pero cuando iban pasando más capítulos comencé a darme cuenta que lo que dijo mi amiga era real. No, no es una historia para niñas, ni del género Kodomo. Esto es un Thriller y es ahí cuando caes en cuenta que estás frente a una obra que no solo es buena sino que rompe el famoso esquema de las protagonistas en los Maho shojo. Para que entremos en contexto, Maho Shojo es un subgénero del anime que relata historia de chicas con poderes sobrenaturales, de por sí, me encanta este subgénero, pero nunca lo vi mezclado con un thriller psicológico.
    




    




    Puella Magi Madoka Magica, nos relata la historia de Madoka Kaname y su amiga, Sayaka Miki, quienes viven en un Japón futurista, donde las reglas de convivencia son menos machistas, y los roles de género se flexibilizan, con lo cual vemos a mujeres que trabajan y esposos que están en la casa con los niños. Lo interesante viene cuando las dos colegialas se encuentran con un ser extraterrestre, de apariencia adorable, llamado Kyūbey quién les comenta que puede cumplir el mayor deseo de las niñas a cambio de luchar contra seres diabólicos llamados brujas. La cosa se pone más intensa cuando aparece, Homura, que al inicio será la antagonista de la historia que intentará eliminar a Kyūbey a toda costa.
    




    




    No les comento más de la historia por que no deseo spolearlos, pero la trama promete, y mucho. La adaptación al anime de la historia de Gen Urobuchi es una declaración de guerra contra el género del Maho Shojo, un disparo perfecto a la  chica mágica, ya que Madoka tiene muchas características de sus protas antecesoras del género, como la inocencia de Sakura o la ingeniudad de Usagi, pero Madoka va más allá. Nos muestra la realidad de una niña que se va volviendo adolescente, los vacíos que debe atravesar, los desamores, y demás sin sabores que el mundo real tiene, agregándole una chispa de thriller psicológico más la acertada banda sonora de Yuki Kajiura.
    




    




    Akiyuki Shinbo, director de la adaptación al anime, no deja escapar ningún detalle. Del nivel alto que tenía la historia la explotó al máximo con las herramientas audiovisuales, tanto las escenas, los silencios y la música . Este anime, fácilmente debe ser considerado como uno  de los mejores del subgénero de las chicas mágicas, un infaltable, por ser el anti Maho Shojo.
    




    




    Así que si deseas ver un anime que te llame la atención, te hago reflexionar de la vida y te asuste un poco no dejes de ver Puella Magi Madoka Magica, y si eres un poco miedoso/a como yo, les aconsejo que no lo vean antes de dormir.
    




    Puedes leer mas sobre este anime aquí 
    




      
    

    
			
    
		
    
		
	
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    La delicadeza de Violet Evergarden
    
			
    La delicadeza de Violet Evergarden
    
			
    

    Uno de los animes que en el 2018 nos hizo voltear la mirada, es sin duda, Violet Evergarden, anime que por culpa de un incendio en el estudio Kyoto Animation no vio la luz su última película. Igual, si obviamos ese pequeño detalle,  lo importante es que en Netflix podemos encontrar este título con sus temporadas completas y hasta la película  Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memory Doll.
    




    La verdad que al inicio, me atrajo mucho este título por el diseño de los personajes y el estilo de dibujo, Dios, es pulcro y muy estilizado. Un estilo que te hace recordar a las aclamadas señoritas del estudio CLAMP que nos han traído títulos tan memorables como Magic Knight Rayearth o Cardcaptor Sakura.
    




    




    La magia que hay detrás de esa estética hace invita a darle una oportunidad al anime. Pero no se queda sólo en el aspecto estético; también presenta una narrativa compleja, separada de lo superfluo y que invita a revisar en lo más profundo del ser: el porqué de nuestra existencia, y de lo simple y a la vez tan complejo que resulta ser la humanidad. Todo ello dentro de un mundo que solo se diferencia del nuestro por la sucesión de los hechos y algunas tecnologías. Eso es lo que hace especial a esta historia, hay capítulos que uno reflexiona del mundo y se pregunta: ¿talvez pude vivir en el mundo de Violet?
    




    Y lo más sorprendente es que este drama viene inspirado en una serie de novelas ligeras. Sí, novelas ligeras de Kana Akatsuki, publicadas en 2015, y que por su éxito fueron llevadas a la pantalla chica por el estudio Kyoto Animation.
    




    




    El resultado fue una serie con harto valor en lo estético, en el detalle, no solo de las formas, si no de la misma vida. Y es así como nosotros acompañamos a Violet a redescubrir el mundo, después de haber sido “moldeada” como un arma de guerra, haber sido utilizada por Dios sabe quién o qué. Pero tuvo suerte de caer al final de la guerra en los brazos de Gilbert Bougainvillea, la única persona que la trató como ser humano, y al verse separada de él, entra en un vacío existencial terrible. Sin embargo, en lugar de amilanarse, prefiere buscar la solución lógica a las últimas palabras que Gilbert le dijo la última vez que la vio.
    




    




    Es así que se nos presenta una peculiar profesión en este mundo paralelo, la del Auto Memory Doll, desarrollado por señoritas que ayudan a las personas, por medio de la escritura,  a expresar sus más profundos sentimientos. Violet, queda impactada con este oficio y ve  su desarrollo como medio de solución a las últimas palabras que le dejó Gilbert.
    




    La historia es un viaje en ferrocarril, uno sencillo, sin artificios, que por medio de diversas historias escuetas llevarán al espectador a preguntarse sobre sí mismo, sobre la vida y la misma esencia de la raza humana, a parte que la estética enriquece a los ojos. Es un anime rico en detalles que te llevará a un viaje introspectivo muy interesante.
    

    
			
    
		
    
		
	
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    Recomendación Netflix de la Semana: Shokugeki no Soma ¨Food Wars¨
    
			
    Recomendación Netflix de la Semana: Shokugeki no Soma ¨Food Wars¨
    
			
    

    Hace más de un mes me sorprendí al ver en la barra ¨recomendaciones¨ de Netflix  el afiche de Food Wars. Sinceramente, revisé el título hace tiempo por un ranking de animes que tuve que evaluar en el 2019. Y para qué… ¡Me llamó la atención! Pero no soy tan fan del género ecchi, así que no lo volví a ver después de mucho tiempo.
    




    




    Sin embargo, tenerlo disponible, en una plataforma tan cómoda como Netflix, me dio el ímpetu de darle una segunda oportunidad. Y ¡chan!, quedé enganchada. Partamos por el género y la trama . Si te gusta la comida y has visto todas las temporadas de Master Chef disponibles, este anime te va a encantar, y si te gusta comer, ni que decir… Bueno, yo soy una amante de la comida asiática y la comida en general, por ello no puede dejar de revisar el título. Mientras van pasando los capítulos te va gustando más la trama por el tema educativo y artístico de la maestría culinaria que puedes encontrar en un sencillo dibujo animado. Creo que eso es parte del encanto de Food Wars.
    




    




    Yūto Tsukuda nos regala una historia común, pero que funciona si la mezclas con algo tan cautivante como la comida y el placer. El manga toca esos tópicos cada vez que puede y el director, Yoshitomo Yonetani, supo cómo plasmarlo en la adaptación al anime, que comenzó el 2015.
    




    Tenemos a Soma Yukihira, un típico prota , que ingresa a una escuela de ricos. Pero no a cualquier academia, sino a la mejora academia culinaria de Japón. Ahí la cosa se va cocinando lentamente. De por sí el protagonista es el típico pero no llega a hostigarte; por ahí sus personajes secundarios comunes, la verdad, y algunos están de sobra. Pero bueno, un contundente anime escolar debe tener todos los ingredientes para ser del agrado de todo el público.
    




    




    Es así que Soma , un chico talentoso para la cocina,  es enviado a este escuela para convertirse en un gran chef profesional. Acostumbrado a los grandes retos, gracias a su padre –Yohichiro Yukihira, quien es uno de los últimos alumnos destacados de la academia Totsuki-, tiene un gran reto que está dispuesto a alcanzar. En el camino se encontrará tanto con personas que lo menospreciarán, como Erina Nakiri, la chica más adinerada y talentosa de la academia, como con personajes que siempre lo apoyarán como, Megumi Tadakoro, la clásica chica tímida que se enamora del protagonista.
    




    La trama se va volviendo interesante mientras más avanzan los capítulos. Pienso que la adaptación al anime es muy buena, por ello que ha ganado una gran cantidad de admiradores alrededor del mundo. La comida es un arte y el anime también; solo era cuestión de tiempo para que algún mangaka lo fusionará con un toque de ecchi y lo volviera un boom.
    




    No puedo tampoco mentirles y decirles que Food Wars es el mejor anime del 2020 pero si deseas ver una comedia ligera, relajarte y reírte un poco antes de dormir, Food Wars es una excelente opción que puedes encontrar con tan solo apretar el botón de tu control remoto.
    

    
			
    
		
    
		
	
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    Recomendación Netflix de la Semana:Yakusoku no Neverland
    
			
    Recomendación Netflix de la Semana:Yakusoku no Neverland
    
			
    

    Yakusoku no Neverland es un shōnen con grandes rasgos de thriller, un anime que trajo un cambio en la narrativa de los shōnen cotidianos del año 2019, ya no tienes a un chico que al principio todo le va mal y al final debe cumplir con un destino, y por coincidencia es el más poderoso de todos. Yakusoku no Neverland te trae una cruda realidad con tintes de fantasía, que te hace sudar frío, pensar y hasta reflexionar.
    




    La historia inspirada en el manga de Kaiu Shirai fue llevada a la pantalla chica por el estudio  CloverWorks , una productora que nos trajo animes desde Fate/Grand Order – Absolute Demonic Front: Babylonia hasta Darling in the Franxx. Así que me sorprendió mucho cuando se encargó de la adaptación de este manga.
    




    La narrativa es bien contada, tiene ritmo y el director Yūichirō Hirakawa sabe manejar el suspenso necesario para darle el toque especial a un thriller. Yakusoku no Nerverland nos trae la historia  de tres niños huérfanos : Enma, Roman y Ray, tres niños con altos coeficientes intelectuales que viven felices en una casa hogar con demás niños abandonados a la espera de encontrar alguna familia que los acoja. Y como nunca falta en un orfanato existe una mujer que los cuida, los mima y procura que su estadía sea lo más placentera posible, Isabella, mujer de apariencia maternal que los niños tienden a llamar ¨mamá¨
    




    




    El punto que los niños viven felices hasta que por cosas del destino nuestra prota Enma y Norman, el niño más inteligente del orfanato, deciden ir a la entrada del mundo exterior para dejarle a su reciente adoptada amiga, Conny, el conejo de peluche que se había olvidado. Grande es su espanto al darse cuenta que la pequeña Conny, está muerta, y será devorada por criaturas extrañas y grotescas llamadas ¨demonios¨   que tienen como alimento cotidiano a los niños humanos. A partir de ese momento Enma y Norman decidirán escapar junto a los 37 niños del orfanato para evitar ser comida de demonios en un corto tiempo.
    




    Es una recomendación sin pierde, si deseas emocionarte con cada capítulo, míralo, si deseas una narrativa fuera de la común, lo mismo. Ahora está disponible en la plataforma Netflix, lo cual te da calidad en HD y tienes toda la colección seriada, por el momento solo contamos con la primera temporada pero el 2021, enero, para ser más exactos llegará la segunda, dale una oportunidad no te defraudará.
    




    


    

    
			
    
		
    
		
	
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    La sorpresa de Beastars
    
			
    La sorpresa de Beastars
    
			
    

    Paru Itagaki, la mangaka creadora de Beastars, siempre fue una allegada a los animales. Como hija de Keisuke Itagaki, mangaka de títulos interesantes como Baki o Gauroden, heredó el talento en su pluma y plasmó sus emociones y sentimientos por medio de animales antropomorfos. Ella piensa que los animales y los humanos nos parecemos mucho, aunque el tema cognitivo nos diferencie.
    




    Es así como Paru creó la historia de Beastars , mezclando el prejuicio social de los humanos con las características antropomorfas que le damos a los animales. Con un toque de fantasía que hace que cada capítulo se parezca más a la realidad, resulta una propuesta interesante. Y se los dice alguien que no se considera ¨furra¨. Lo siento tenía que decirlo.
    




    No simpatizo con este tipo de anime, pero sinceramente, Beastars tiene lo necesario para ser un anime memorable. Comencemos con la reseña: nuestro tímido lobo Legosi, debe adaptarse a la complicada etapa de vida llamada adolescencia, siendo un carnívoro por excelencia debe ser una persona fuerte, viril, con iniciativa, pero nuestro Legosi es taciturno, relajado y con un noble corazón. Ese corazón que no puede controlar a veces y que lo lleva a ejecutar acciones que no desea, como la vez que el instinto le ganó y casi devora a una pequeña coneja blanca llamada , Haru, alumna de último año que es la hembra favorita de los herbívoros.
    




    Ese corazón traicionero que tiene Legosi, es lo que lo  lleva a enamorarse en poco tiempo de la pequeña coneja blanca, que es acosada de manera constante por las hembras de otras razas, ya que es la favorita en la sabana. Bueno, bien dicen que la secundaria es una jungla, en Beastars se demuestra este tema con firmeza. Competitividad, envidia, instinto de redención y más verás en esta obra de Paru Itagaki.
    




    Recomiendo el título totalmente, es una historia fresca, aunque algunos digan que se parece a Zootopia, por favor, no sean injustos , esto es anime, lenguaje audiovisual no apto para niños. Aprovechen en ver una historia interesante, entretenida y que hará reflexionar con los roles que la sociedad nos impone día a día.
    




    Actualmente la primera temporada se encuentra en Netflix y su próxima  llegará a la plataforma el 2021.
    




    


    

    
			
    
		
    
		
	
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    Cuando el viento se levanta hay que tratar de vivir
    
			
    Cuando el viento se levanta hay que tratar de vivir
    
			
    

    Hace un mes empecé a ver de nuevo una joya del estudio Ghibli titulada ¨Cuando el viento se levanta¨ ¨Kaze Tachinu¨ que tuve la suerte de ver en formato borroso hace algunos años, por ello cuando apareció en la paleta de recomendados en Netflix no dudé en darle ¨reproducir¨ y vaya que hermoso es el hd.
    




    Podría llenar de halagos acostumbrados a la película por solo ser dirigida por Hayao Miyazaki y ese clan de ilustradores legendarios del estudio creador de éxitos como ¨El Viaje de Chihiro¨, ¨Mi vecino Totoro¨ o ¨Náusica del Valle del Viento¨ pero no, eso sería realmente injusto.
    




    




    




    Haremos un merecido análisis a este joya de la animación japonesa que no puedes dejar de ver si en verdad te gusta el anime. Comencemos.
    




    El director de la cinta animada, Hayao Miyazaki, aquel genio que le encanta presentarnos arquetipos de niños y personas adultas mayores que guían a los personajes, en este caso opta por llevar a la pantalla grande una novela corta de Tatsuo Hori.
    




    La historia nos narra la vida de Jirō Horikoshi, ingeniero aeronáutico nipón que diseñó el avión de combate Zero, seee suena a Code Geas ese nombre pero en la vida real nuestro pequeño niño japonés fanático de los aviones existió, estudió mucho y logró revolucionar la ingeniería aeronáutica japonesa.
    




    Como es de costumbre en Miyazaki nuestro prota es guiado por personas mayores que él, maestros que marcarán las pautas de sus hazañas y serán empuje en sus derrotas, en la primera parte de la historia el ingeniero aeronáutico italiano, Giovanni Caproni, lo sorprenderá en sueños a Jiro y más adelante un personaje de la realidad, el alemán, Hans Castrop, lo hará reflexionar del valor de la ciencia y como el orgullo de los países pueden convertir un sueño en una pesadilla. Cosa que sucede gracias al inicio de la Segunda Guerra Mundial.
    




    La historia contiene muchos sucesos de la historia japonesa como el gran terremoto de Kanto de 1923 que remeció los cimientos sociales como económicos y la Gran Depresión, que Japón heredó gracias a la Primera Guerra Mundial, es en ese escenario que nuestro prota tendrá que sortear los vientos fuertes de crecer y convertirse en un profesional en medio de incendios, crisis financiera y un ambiente negativo de la misma sociedad que lo rodea.
    




    En ese interín, en el mar de la adolescencia y juventud, conocerá a la pequeña , Nahoko Satomi, su futura esposa, que lo marcará de por vida. Sinceramente esta relación y creación del personaje de Nahoko es un 20 sobre 20 para Miyazaki. Ella representa ese viento que tanto amó Horikoshi, ese fugaz, maravilloso y efímero viento, que tanto deseaba dominar para cumplir su sueño de sacar a Japón del retraso industrial aeronáutico que estaba subyugado por causa de no querer innovar.
    




    




    Nahoko lo es todo, una joven vivaz llena de vida que se le va acabando el tiempo por ser una paciente de Tuberculosis, enfermedad que era condena de muerte en esa época. A pesar del terrible final que la joven tendría, Jiro, apuesta por todo y se casa con ella, tal como los aviones que él desea fabricar, a pesar que sabe del trágico final que tendrán, a causa de la inminente guerra, él desea dar un paso más y seguir adelante por que ¨Cuando el viento se levanta, hay que tratar de vivir¨
    




    Frase que se repite con precisión en puntos claves de la película. En estos tiempos de pandemia mundial ocasionada por el virus Covid-19, la película de Miyazaki, nos da una lección mas que solo entretener , debemos seguir firmes, agarrados de nuestro sueños, aunque sean imposibles o tengan la posibilidad de un trágico final, aprovechemos la fuerza de los vientos y sigamos adelante.
    




    



    Puntaje
    
						 5/5
    
			
    
		
    
		
	
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    La grata sorpresa de Carole and Tuesday
    
			
    La grata sorpresa de Carole and Tuesday
    
			
    

    Sinceramente, a primera vista cuando ví, como sugerencia, el anime Carole and Tuesday en mi paleta de ¨recomendados¨ en la plataforma virtual Netflix, no le tenía mucha fe.
    




    Aunque la animación me atraía, las historias de chicas no son de animarme mucho, pero al ver la cantidad de nominaciones que tenían en los Crunchyrool Awards 2019 decidí darle una oportunidad. Y en verdad, me sorprendió.
    




    Al inicio la historia creada por el estudio Bones, tiende a ser un poco lenta, pero poco a poco va tomando forma, y dando inquietud por cada personaje, a parte, el diseño futurista de los lugares donde se desarrolla la historia te hace tener más curiosidad y darle click en ¨siguiente episodio¨.
    




    La historia puede pecar de clásica: dos chicas que sueñan con ser grandes artistas musicales pero el kit del asunto viene en el contexto donde se dan los acontecimientos. El anime dirigido por Shin’ichirō Watanabe, nos regala una historia común en un entorno futurista, donde la raza humana debe escapar de la tierra, por que la humanidad se ha encargado de volverla una zona inhabitable.
    




    Es en esta coyuntura post apocalíptica que Carole, una joven huérfana que sobrevivió al planeta tierra, viajó a Marte para tratar de cumplir ese sueño tan lejano, ser una artista, de carácter dominante y con un ímpetu envidiable, conoce un día a la dulce Tuesday, jovencita que acaba de huir de su mansión para lograr su sueño de tocar guitarra en paz. En un puente se miran, tocan música y deciden darle ¨play¨ a su sueño, ser músicos.
    




    Tuesday es mejor expresando sus emociones en escrito por ello se vuelve la autora de las canciones, y así se enrumban en un camino interesante lleno de drama pero sin pecar en lágrimas. Una narrativa creíble que viene salpicada con otras historias, también creíbles, como ¨Ego¨ DJ famoso que conquista a todos con la música electrónica de procesador, o el entrañable, Gus Goldman, que resume el futuro de las chicas sino tomen en serio su carrera musical, la voz de la experiencia, que con más defectos que virtudes llevará a las chicas a la fama.
    




    También el aspecto filosófico y social no escapan en esta serie, lo cual  hace atractiva e imposible dejar de ver. Tenemos a Desmond que nos hace reflexionar acerca del relativismo de la vida o la triste historia familia de Tuesday al estar encerrada toda su vida en la jaula de oro que fue su casa, al ser la hija de la futura presidenta de Marte, y no falta el asesor con malas intensiones que contamina las buenas acciones de Valerie Simmons.
    




    Sin contar la tóxica relación familiar de la antagonista, Angela, con su madre, Dahlia Carpenter y su afan de ver sus sueños frustrados realizados a través de su hija adoptiva.
    




    En fin, motivos sobran para ver esta seria de Netflix, que cumple con los objetivos básicos que un anime debe tener, a parte el Set List que nos presentan te harán rondar las melodías en tu cabeza por muchos días. Recomendable.
    




    


    

    
			
    
		
    
		
	
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    ¡Mueran todos! La verdad sobre el incendio en Kyoto Animation
    
			
    ¡Mueran todos! La verdad sobre el incendio en Kyoto Animation
    
			
    Hace menos de una semana las redes sociales explotaron con información acerca del incendio que ocurrió dentro de las instalaciones de Kyoto Animation, una de las productoras de anime más importantes de Japón. Efectivamente,  el estudio con 38 años de trayectoria habría sufrido un siniestro que dejó un saldo de 33 muertos. Un golpe a la nación nipona y a la misma animación japonesa. Pero lo más complicado de aceptar fue descubrir que el incendio fue ocasionado, a propósito ¿Quién podría tener tanto odio como para generar tantas muertes en un solo lugar?
    

    Las respuestas aún no son claras pero ya se tiene el nombre del sospechoso. Se trataría de ciudadano japonés, Shinji Aoba, de 41 años que actualmente se encuentra en un hospital con resguardo policial. Según un corresponsal de la BBC de Tokyo, Rupert Wingfield-Hayes, comentó que existirían imágenes de Aoba llenando dos recipientes con gasolina poco antes del incidente. El móvil del sospechoso, según los testigos, sería que el estudio ¨Habría robado sus ideas¨ ,  Aoba, habría gritado eso al momento de ser intervenido por la policía.
    

    El atentado ha causado mucha  conmoción en Japón ya que es un país con una tasa ínfima de criminalidad. Pero también debemos recordar que ellos tienen una de las tasas más altas de suicidios en el continente asiático. Un tema de salud pública no menor que las autoridades japonesas tendrán que manejar.
    

    Una importante pérdida para el mundo del anime. Según el crítico de animación cine nipón , Yuichi Maeda,¨ Con esa pérdida de vidas es probable que muchas  de las mejoras manos de la  animación del país estén muertas¨. Hasta el primer ministro de Japón,Shinzo Abe, declaró  ¨demasiado espantoso como para describirlo con palabras¨
    

    No obstante, los aficionados del anime han puesto su granito de arena para ayudar al estudio creando una página web en GoFundMe titulada «Help KyoAni Heal» (Ayuda a KyoAni a sanar), que recaudó más de US$300.000 en seis horas y ya suma US$1,3 millones.
    

    No olvidemos que el estudio es el realizador de varios títulos importantes como , K-on, Violet Evergarden, Full Metal Panic – Fumofu, Clannad, Suzumiya Haruhi no Yuutsu.
    

    

    Video: fuente El Comercio