Categoría: Notas

  • GUNNM LAST ORDER: Ángeles en el espacio

    GUNNM LAST ORDER: Ángeles en el espacio

    Algunas fuentes afirman que Yukito Kishiro sufría de problemas nerviosos (cosa común en esta profesión) cuando decidió terminar GUNNM en 1995, no había quedado satisfecho con el final, e incluso había creado otro manga llamado Aqua Knight en 1998. En el año 2000, deja este manga de lado y decide publicar en la Ultra Jump el primer capítulo de GUNNM LAST ORDER, la ambiciosa secuela de Hyper Future Vision GUNNM.

    Resurrección en pleno apocalipsis

    Para darnos una idea en donde quedó la primera parte de la historia, Gally es víctima de un atentado por parte de Desty Nova y muere; pero luego despierta, esta vez en Salem, descubriendo que ahora tiene un nuevo cuerpo «Imaginos», cortesía de Nova y que la otrora ciudad en las nubes, es ahora un campo de batalla, luego de la revelación de Nova sobre el secreto de Salem, en el cual, los jóvenes de 19 años sufrían una operación en donde les extirpan el cerebro y lo reemplazaban con un chip (para un mejor control de la población), en medio de la locura que cubre a Salem, Gally tiene por objetivo salvar a su querida amiga Lou Collins, pero la situación no será tan sencilla, tendrá que ir nuevos lugares y hacer nuevas alianzas, incluso con su peor enemigo, el doctor Desty Nova.

    Una segunda parte monumental

    Esta segunda parte de la manga, destaca en una mayor minuciosidad en la historia, ya que Kishiro nos introduce a otras razas y culturas que estaban fuera de la tierra; así que tenemos una variedad de nuevos personajes, cada uno más carismático que otros, entre los que destacan podría mencionar a Sechs, que era una réplica de Gally, el cual decide innovar su propio estilo de Panzer Kunst y tomar un cuerpo y actitud masculina; Zazie, la guardaespalda, que se convertirá en compañera de batallas, Aga Mbadi, conocido como Trinidad, el cual se vuelve en el villano de turno a vencer; y sin olvidar que  hay un torneo de lucha (al mejor estilo del Torneo de poder de Dragon Ball Super). Si hay un personaje primordial en esta historia es sin duda el de Caelula Sanguis, una vampiresa de más de 700 años, la cual tiene mucho que ver con los orígenes del Patio de Desperdicios y Salem. Por supuesto Gally (en su anterior vida como Yoko) también estuvo involucrada, sus acciones repercutieron en el destino de toda la humanidad, y en especial el de nuestra protagonista.

    Mejoras sustanciales

    Algo que no poseía la primera parte, es el aspecto humorístico, junto a un estilo de dibujo mucho más actual y jovial; eso no quiere decir que la historia se vuelva mucho más ligera, hay momentos de mucho drama y acción con escenas sangrientas de mucha crudeza, como en la serie original. Las escenas de pelea son la especialidad de Kishiro y veremos en acción no solo al Panzer Kunst de Gally, si no a variadas técnicas de lucha de todos los rincones de la galaxia, de las cuales destacan el Karate magnético y el estilo de lucha de Caelula.

    Las escenas de pelea son la especialidad de Kishiro y veremos en acción no solo al Panzer Kunst de Gally ,si no a variadas técnicas de lucha de todos los rincones de la galaxia…

    Con 19 volúmenes recopilatorios, GUNNM LAST ORDER tuvo un inicio accidentado, al tener Kishiro problemas con Shueshia en el 2010 (hasta el capítulo 100), luego continuó su publicación en la revista Evening de Kodansha del 2011 hasta su final el 2014. Finalizada la segunda parte, Kishiro empieza la tercera (y última parte) de la historia de Gally conocida como GUNNM Kasei Senki, mejor conocida como GUNNM Mars Chronicle, aún en publicación.

    Expandiendo el increíble universo de GUNNM, esta segunda parte es una continuación mucho más monumental, con muchas respuestas de los eventos del pasado y nuevos personajes que enriquecen y complementan la historia de Gally. Pero esto aún no termina.

  • Raise wa Tanin ga Ii: Tengo un novio muy peligroso

    Raise wa Tanin ga Ii: Tengo un novio muy peligroso

    Raise wa Tanin ga Ii es un manga seinen escrito y dibujado por Konishi Asuka, serializado en la revista Afternoon desde el 2017, hasta ahora lleva publicado 5 volúmenes; su título se puede traducir como “un extraño es mejor en la siguiente vida”.

    Tengo que confesar que me encanta cualquier manga que tenga que ver con la yakuza, la famosa mafia japonesa. Sanctuary, Crying Freeman o Ichi the killer, son uno de los ejemplos más conocidos dentro del mundo del manga y en esta ocasión quiero comentar sobre un manga reciente que está dando mucho que hablar.

    Todo queda en familia

    Este manga trata de dos familias Yakuzas: el grupo Somei de Kansai y el grupo Miyama de Kanto; y el compromiso de matrimonio de los nietos de ambos líderes, lo que lleva a nuestra protagonista a dejar Osaka e ir a vivir a casa de su prometido en Tokio.

    Yoshino Somei, la protagonista, es nieta del líder del grupo Somei, a pesar de su juventud, es una joven muy bella, que ha sido criada en un entorno masculino desde niña (sus padres murieron cuando era bebé), lo que la ha formado con un carácter estoico, independiente y orgulloso; ha recibido el rechazo de la gente común por ser de una famila yakuza ,aun así,  nunca se le ha escuchado quejarse de sus orígenes, se podría decir que es todo un ejemplo de una mujer yakuza; pero en realidad es una chica común, que solo desea tener una vida tranquila, pero todo esto cambia la mudarse a Tokio y conocer a su “prometido”.

    Un Ikemen muy peculiar

    Kirishima Miyama es todo un enigma, el sobrino nieto del grupo Miyama, a primera vista es todo encanto, alto, super guapo, inteligente y amable, pero esconde una personalidad retorcida; si bien no es aún un Yakuza, está muy involucrado con los negocios familares; Yoshino descubre que es aterradoramente fuerte y violento, además de tener muchas amantes y ser un masoquista autoproclamado. Con tales cualidades, cualquiera huiría, pero nuestra protagonista no es de las que se dejan intimidar a la primera y logra algo casi imposible: que Kirishima se “enamore” (mejor dicho, se obsesione) perdidamente de ella.

    Del odio al amor…

    En la medida en que la historia avanza, vemos que Yoshino no está del todo feliz con la actitud casi empalagosa y obsesiva de Kirishima, ella lo acepta tal como es, (incluso con amantes y todo),se puede decir que a pesar de sus personalidades dispares, ambos comparten muchas cosas en común, al ser miembros de familias yakuzas ; pero ella quiere saber si los sentimientos de Kirishima son verdaderos, saber más de él, ya que incluso a ella le da miedo a veces su actitud impredecible y volátil; Kirishima es una persona muy misteriosa y la historia ha revelado muy poco sobre su pasado: su origen dentro de una familia normal, su comportamiento violento desde pequeño, lo que llevó a sus padres a dejar a su hijo a cargo de Gaku Miyama, la oveja negra de la familia y líder del grupo Miyama.

    …Kirishima es una persona muy misteriosa y la historia ha revelado muy poco sobre su pasado…

    Una obra que vale la pena ver

    Con un guion atractivo, lleno de comedia, misterio, acción y muchos yakuzas; este manga se llevó el premio Tsugi ni Kuru del 2018, en la categoría de manga impreso. Este tipo de galardón es para aquellas obras que tienen todo el potencial de convertirse en un gran éxito en el mercado, dejando en segundo lugar nada menos que a Dr. Stone y más abajo a Gotōbun no Hanayome. No me extrañaría en un futuro ver una adaptación a anime, aunque por mi parte, prefiero que la historia de este loquísimo par avance un poco más.100% recomendado.

  • One Piece: ¿Qué tanto conoces sobre el manga?

    One Piece: ¿Qué tanto conoces sobre el manga?

    El manga de One Piece celebró su capítulo 1,000 en enero y, este 2021, cumple 24 años de publicarse en la revista japonesa Shonen Jump. 

    One Piece obtuvo en el 2015 dos Récord Guinness por la Mayor cantidad de copias publicadas de la misma obra por un mismo autor y por la Mayor cantidad de copias publicadas de la misma serie con 320,866,000 unidades y 77 volúmenes hasta esa fecha.

    Cada domingo, Luffy y sus nakamas presentan sus aventuras en un nuevo capítulo, y el anime superó los 967 episodios.  

    Además, en el Perú, por primera vez, ya puedes conseguir la colección de figuras de One Piece de Salvat, distribuida por Pruni, en tu kiosko favorito.

    Ussop Choper
    Monkey d luffy

    ¿Quieres probar tus conocimientos sobre el manga? Responde estas 20 preguntas y descubre al final de este artículo cuántas respuestas acertaste. 

    1. ¿En qué año se empezó a publicar el manga de One Piece en Japón?

    1. 1996
    2. 1997
    3. 1998
    4. 1999

    2. ¿En qué año se empezó a transmitir el anime de One Piece en Japón?

    1. 1996
    2. 1997
    3. 1998
    4. 1999

    3. ¿Cómo se llama el primer arco argumental de la saga East Blue de One Piece?

    1. Romance Dawn
    2. Romantic Dawn
    3. Romance and Dawn
    4. Dawn Romance

    4. ¿Cómo se llama el one shot en el cual sale Ryuma, el samurái que aparece en Thriller Bark?

    1. Beasts
    2. Thriller Bark
    3. Monsters
    4. Ryuma’s Story 

    5. ¿A qué edad Luffy salió hacia el mar?

    1. 15 años
    2. 16 años
    3. 17 años
    4. 18 años

    6. ¿Cuál es el nombre de la seiyu (actriz de voz japonesa) de Luffy?

    1. Mayumi Tanaka
    2. Maaya Sakamoto
    3. Masako Nozawa
    4. Junko Takeuchi

    7. ¿Cuál es el nombre completo del personaje cuya risa es “dereshishishishi” y que ayudó a Robin de niña en la isla Ohara?

    1. Monkey D. Luffy
    2. Jaguar D. Saulo
    3. Portgas D. Ace 
    4. Portgas D. Rouge

    8. ¿Cómo se llama la comida que prepara Hacchi y que le ofrece a Luffy para que lo rescate?

    1. Ramen
    2. Takoyaki
    3. Okonomiyaki 
    4. Kushiyaki

    10. Completa la frase del protagonista de One Piece: Kaizoku ou ni …

    1. Ore wa naru
    2. Ore wa nara
    3. Ore wa nari
    4. Ore wa naro

    11. ¿Cuál fue el último nakama al que Kuma desapareció antes de Luffy?

    1. Nico Robin
    2. Brook
    3. Zoro
    4. Sanji

    12. ¿En qué capítulo de Naruto se conmemora un homenaje a One Piece?

    1. 700
    2. 701
    3. 702
    4. 703

    13. ¿En qué capítulo del manga sucede la separación de los nakamas?

    1. 511
    2. 512
    3. 513
    4. 514

    14. ¿Qué palabra solía usar Sanji al ver una chica bonita antes del timeskip?

    1. Ai shiteru
    2. Mellorine
    3. Dai suki
    4. Hatsukoi

    15. Nombre verdadero de Mr 1

    1. Daz Bones
    2. Bon Kurei 
    3. «Catcher-Killing» Babe
    4. Gem

    16. ¿A qué altura se encuentran las islas del cielo?

    1. 9000 msnm
    2. 9900 msnm
    3. 10000 msnm
    4. 11000 msnm

    17. ¿Cuál es el nombre del barco de Shirohige?

    1. Thriller Bark
    2. Usoland
    3. Moby Dick
    4. Numabou

    18. ¿Cuál es el nombre del seiyu que le da la voz a Usopp?

    1. Kouji Tsujitani 
    2. Hiroaki Hirata
    3. Shigeru Nagashima
    4. Kappei Yamaguchi

    19. ¿Cuál es el nombre de la madre de Ace?

    1. Portgas D. Rouge
    2. Porgas D. Rose
    3. Portgas D. Rox
    4. Portgas D. Ross

    20. ¿Cuál es el nombre de la organización criminal dirigida por Crocodile?

    1. Warlord
    2. Baroque Works
    3. Baroque W
    4. Works B

    ¿Dónde comprar la colección oficial de One Piece?

    Las entregas están disponibles cada 15 días en kioskos a nivel nacional. También pueden ser adquiridas vía delivery desde la página web de Pruni con todos los protocolos de bioseguridad.

    Los fanáticos también pueden solicitar la colección desde el WhatsApp 991 – 685 – 395. 

    Además, Salvat y Pruni ofrecen descuentos y regalos oficiales por comprar los paquetes de suscripción. 

    Sobre One Piece

    Gold Roger, el legendario ‘Rey de los piratas’, ha dejado el ‘One Piece’ – su legendario Tesoro – escondido y los piratas más fuertes compiten por hallarlo. Un niño llamado Luffy idolatraba a los piratas, en especial a Shanks, el líder de una tripulación que visitó su villa. Un día, por accidente, Luffy comió una ‘fruta del diablo’ del botín de Shank y su cuerpo se ha vuelto de goma. El día que los piratas abandonaron la villa, Shanks le obsequió a Luffy su más preciada posesión: su sombrero de paja. Diez años han pasado desde ese día y Luffy ha salido al mar buscando convertirse en el nuevo ‘Rey de los piratas’.

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    Respuestas correctas

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  • GUNNM o Battle Angel Alita: Un ángel en el infierno

    GUNNM o Battle Angel Alita: Un ángel en el infierno

    Cuando estaba en el colegio, no había internet (¿así de old?) y lo poco que se podía ver de anime, era por la tele, un día encontré en un puesto de periódico un manga (por supuesto pirata) llamada Battle Angel Alita, la ilustración (una chica con alas mecánicas y casi destruida) llamó mi atención y la compré, ese fue mi primer acercamiento a la mejor distopía ciberpunk del mundo del manga.

    Hyper Future Vision GUNNM es un manga escrito y dibujado por Yukito Kishiro, se empezó a publicar en diciembre de 1990 en la revista Bussines Jump hasta abril de 1995 acumulando 9 volúmenes; al momento de ser licenciado para su publicación en el extranjero, se hicieron cambios sustanciales en el título de la obra ,los nombres de los personajes y lugares, así el manga se conoce también como Battle Angel Alita.

    Distopía Cyberpunk

    Este seinen, nos ubica en un futuro planeta tierra postguerra nuclear, en una ciudad conocida como el patio de los desperdicios, un nombre muy acorde, ya que el lugar es una especie de basurero; en el cielo Salem, la ciudad en el cielo, se considera un lugar habitado por seres superiores, ambas ciudades tienen una relación simbiótica ya que  mientras el patio de los desperdicios vive de la basura que arroja Salem y el trabajos de las factorías y granjas a su alrededor, Salem recibe todos los productos que recibe de la primera; todos saben que es imposible que alguien del patio suba a Salem y está prohibido cualquier vehículo volador.

    En medio de ese ambiente turbio lleno de ciborgs, robots y maleantes, Ido Daisuke, un cirujano de robots proveniente de Salem, encuentra en medio del basurero, la cabeza y parte del torso de una ciborg, a verificar sus signos vitales, descubre que está viva y la vuelve a activar, solo descubriendo que ha perdido la memoria, decide ponerle de nombre Gally (el nombre de su gata que murió el mes pasado) así, la historia comienza.

    El camino de la guerrera

    Durante los nueve volúmenes del manga, somos testigos del viaje de Gally) por descubrir su propia identidad, al inicio dándose cuenta que no es un ciborg cualquiera, ya que domina uno de los estilos de arte marcial más mortíferos: el Panzer Kunst, el cual se consideraba extinto hace 200 años; así, Gally, en medio de su búsqueda conocerá muchas personas y sobre todo le tocará descubrir la dureza de la vida en el patio de desperdicios y cómo esta afecta a sus habitantes.

    En cada arco argumental, vemos como nuestra ciborg favorita va madurando; como guerrera cazadora, jugadora de Motorball, Agente Sintonizada, etc. Ya en la segunda parte del manga “GUNNM LAST ORDER” conocemos más de su pasado y podemos decir que Gally y Yoko (nombre original) son personas distintas, siendo Gally la más humana y empática, gracias a la interacción y las vivencias que tuvo a lo largo de la historia del manga, mientras que la otra solo era considerada un arma de guerra.

    …vemos como nuestra ciborg favorita va madurando; como guerrera cazadora, jugadora de Motorball, Agente Sintonizada, etc. …

    Un universo único

    Algo que aprecio de este manga, es la creación del mundo de GUNNM, siendo cuidadoso con los detalles y características de esta sociedad, transmitiendo la desolación y miseria de este mundo y creando una interesante estructura sociocultural de la tierra; además de dar su lugar a los personajes secundarios, no solo dejándolos como meros “peones” para el lucimiento del personaje principal, Kishiro les da su momento para brillar otorgándoles una propia personalidad e historia. Cabe destacar a uno de ellos, el doctor Desty Nova, el cual se convierte en una suerte de enemigo, ya que sus acciones egoístas y desquiciadas solo traen problemas y desgracias por doquier.

    El manga ha tenido una evolución favorable, siendo Kishiro muy detallista con la ambientación y diseño de personajes, además las escenas de batallas son únicas, reflejando las destrezas del Panzer Kunst (el cual tiene movimientos propios); una característica de Kishiro es agregar explicaciones adicionales a algunos términos usados en GUNNM, una característica que se sigue viendo en las continuaciones del manga, muchas de estas explicaciones están basadas en hechos científicos e históricos.

    …y la historia no termina aquí

    Si bien la historia terminó con el volumen 9 (luego se supo que tuvo que terminarla por problemas de salud) Kishiro se “arrepintió” y decidió dejar de lado el último volumen, y así en el año 2000 publica, esta vez en la Ultra Jump, la continuación oficial: GUNNM LAST ORDER, una continuación más ambiciosa y en donde dejaremos de lado el patio de desperdicios e iremos al espacio exterior.

    Muy popular en Japón, tuvo una temprana distribución a nivel internacional, convirtiéndola en un manga de culto, a pesar de ello sólo tuvo una tímida adaptación de dos episodios OVA en 1993, James Cameron, el director de “Avatar” compró los derechos para una película en el 2000, aunque recién se pudo estrenar el 2019, bajo la dirección de Robert Rodriguez y con la actriz Rosa Salazar como Alita, cabe destacar que se hizo una adaptación de los 3 primeros arcos de la historia y hay planes para una posible continuación. Hay Gally para rato.

  • Great Teacher Onizuka (GTO): «a veces la violencia es la única forma de comunicarse»

    Great Teacher Onizuka (GTO): «a veces la violencia es la única forma de comunicarse»

    «Un profesor poco convencional con una filosofía de vida que vale la pena escuchar, pues los pandilleros saben más de la vida que los propios maestros».

    Eikichi Onizuka de 22 años es un expandillero que se encuentra perdido en la vida, pues no puede encontrar ningún empleo debido a sus antecedentes criminales. Gracias a las casualidades amorosas, y a su naturaleza ingenua pero entusiasta, decide convertirse en un maestro de secundaria, pues así podría pasar tiempo con muchas jovencitas lindas y seducirlas.

    Sin embargo, para quien no ha leído el manga o haya visto el anime, Onizuka o Great Teacher Onizuka (como se autodenomina él) es un ser fantástico. Su personaje nos deja múltiples enseñanzas y críticas a la educación. Para Eikichi, la escuela y la vida misma no tienen por qué ser aburridas. Y aunque pueda parecer un poco cliché, lo cierto es que muchas veces nos aferramos ataduras del pasado o dudamos de nosotros mismos, cuando en realidad la vida puede ser divertida si es que nos atrevemos a vivirla de verdad.

    onizuka
    Eikichi Onizuka

    Aquí dejo algunas frases de Onizuka:

    “A veces la violencia es la única forma de comunicarse”.

    “Las personas malas no son hombres ni mujeres. No existe discriminación”.

    “Las escuelas hoy en día enseñan cosas inútiles. Es por eso que los estudiantes odian estudiar”.

    “No podemos regresar al pasado, no importa cuánto lo intentemos. No importa que tan grandioso haya sido. El pasado no es más que el pasado”.

    onizuka
    GTO Manga

    La influencia de esta historia, galardonada con el premio Kōdansha al mejor manga en 1998, ha perdurado hasta los tiempos más recientes, pues el personaje de Arataka Reigen de Mob Psycho 100 parece una suerte de inspiración o tributo al mítico GTO. El mentor del joven Mob, al igual que Onizuka, es un fanfarrón cuyo conocimiento aparente no trasciende más allá de la charlatanería y de una personalidad alegre. No obstante, ambos personajes no transmiten conocimientos formales, sino experiencias y lecciones reales sobre qué es lo correcto y cómo debes vivir.

    “¿Por qué tienes que ser como ellos? Tú eres el protagonista de tu vida”.

  • Assault Lily: Bouquet: un “homenaje” a Maria-sama

    Assault Lily: Bouquet: un “homenaje” a Maria-sama

    Allá por Otoño 2020, los fans de los “primarily female cast” estuvieron muy a la expectativa de lo que podía llegar a ser Assault Lily: Bouquet, un anime de Shaft que mostró en sus PVs a waifus luchando contra lo que parecían ser enemigos de la línea de los “Alone” de Vividred Operation, por mencionar un ejemplo. Tras ver el primer episodio, leí mucho en los comentarios que “se notaban los Madoka y Symphogear vibes”, e incluso vi algunas menciones a Yuuki Yuuna. Pero, ¿y Maria-sama? Quedé algo apenado.

    «pastel pure», opening de Maria-sama ga miteru (2004)

    Aunque algunos destacaron los “yuri vibes”, la premisa de estudiantes femeninas con armas fantasiosas parece evocar en el público antes que nada la imagen de un anime de chicas mágicas. Sin embargo, y al margen de la importancia de las peleas, el setting de la historia está claramente inspirado en –o en parte, tomado de- la serie Maria-sama ga miteru de Oyumi Konno, obra posicionada discursivamente como el epítome del yuri. Esta sigue la vida de varias mujeres que asisten a la escuela católica y femenina de clase alta Lillian, la cual funciona en base a un sistema de soeurs (hermanas).

    Por su parte, Assault Lily: Bouquet trata de cómo unas chicas adolescentes denominadas “Lilies” usan su energía corporal -“Magie”- para darle poder a sus “CHARMS” (armas), y así poder luchar contra las criaturas llamadas “Huge”, cuya existencia es considerada una amenaza para la humanidad. Al parecer suena como dos cosas totalmente distintas, pero las referencias a MariMite y al género yuri están presentes desde el propio título, y resulta interesante hacerles un repaso.

    Los nombres

    Si bien no es religiosa –pero sí prestigiosa-, la academia Yurigaoka de Assault Lily no dudó en colocar “yuri” explícitamente en su nombre. En el caso de Maria-sama, el nombre Lillian esta derivado de la palabra lily (lirio en inglés), y todo fan del yuri sabe que aquella flor (la blanca) es el símbolo principal con el que se le asocia al género. No es coincidencia, por ende, que a las estudiantes de Yurigaoka se les conozca como “Lilies”. Tampoco lo es que las dos principales se llamen Yuyu y Riri, y que más adelante esto haga que les pongan “Yuri” como nombre de pareja.

    La consagración de la pareja Yuri.

    El sistema y la pareja principal

    En Maria-sama, las estudiantes de segundo año (soeur) eligen a una de primero como su petite soeur (hermana menor), entregándoles su rosario como símbolo de hermandad, y guiándolas hasta que se gradúen. Aunque inicialmente es por otros motivos, la seria y misteriosa Sachiko (pelo azul y largo) elige a torpe y carismática Yumi (pelo marrón y corto), quien la idolátra, como su petit soeur. Assault Lily explica directamente en el episodio 2 que “Schutzengel” significa un compromiso de hermandad entre una estudiante mayor (schutzengel) y una menor (schild), también guiar una a la otra. Riri tiene cabello rosado, pero la similitud en el resto de características no es coincidencia (ni qué decir del diseño de Yuyu).

    Yumi y Sachiko frente a la estatua de la Virgen Maria.
    Yuyu y Riri en la cafetería.

    Los paralelos con las relaciones Clase S

    Tanto el sistema de soeurs como el de Schutzengel poseen características de lo que se conoce en Japón como esu, término derivado a partir de la pronunciación en inglés de la letra “s” (“s” como acrónimo de “sister”). Este hace referencia a una relación íntima entre una estudiante mayor y otra menor, en la que se tiene la idea de que la senpai protege y cuida a la ​kōhai. Dichas relaciones son socialmente aceptadas y percibidas más que nada como platónicas, pero limitadas a la etapa escolar. La diferencia entre ambas series es que en MariMite sí vemos el escenario post graduación de algunas de las de tercer año.

    En Assault Lily se puede apreciar cómo desde el inicio Riri siente una fuerte admiración por Yuyu, pues ella fue quien la salvó del ataque de un Huge dos años atrás. Hay connotaciones románticas y un trato íntimo que se desarrolla conforme avanza su relación, pero nunca se trata explícitamente como un romance. Con Yumi es notorio como siempre está pensando en Sachiko, y hace todo lo posible para que su fría o-nē-sama le abra su corazón. Esta frialdad, no obstante, no es un impedimento para manifestar el cariño que igualmente le tiene a su querida petit soeur.

    Sei, otra senpai a la que Yumi respeta mucho.
    Momento íntimo entre Yuyu y Riri.

    Las formalidades

    Tras concretarse la relación, de ahí en adelante las petite souers deben llamar a su “hermana mayor” o-nē-sama, y por ello Yumi se refiere también a Sachiko primero como “Sachiko-sama” al igual que al resto de sus senpais. Como es de esperarse, Riri pasa de referirse a Yuyu como “Yuyu-sama” a o-nē-sama una vez firmado –literalmente- su compromiso.

    El contrato Schutzengel.

    Y si se habla de formalidades, pues el famoso saludo del gokigen’yō –prácticamente una marca registrada de MariMite- no podía estar ausente en la academia Yurigaoka. No pasa una sola vez, pero en el episodio 2 se ve que Riri responde casualmente al saludo de una senpai, y al darse cuenta se corrige rápidamente a sí misma para decirle gokigen’yō.

    Hay otras similitudes ya más propias de la trama que de las características del universo del anime, pero éstas son las más llamativas y evidentes. A pesar de que Assault: Lily Bouquet estuvo lejos de ser sólido, al menos sirvió para rendirle un “homenaje” a una serie tan influyente en su momento como Maria-sama ga miteru. Aunque no es vendido ni promocionado principalmente como un yuri, las influencias de la obra madre mantienen su vigencia bajo una fachada muy distinta. Existe un trasfondo más allá de los llamados “mahō shōjo y yuri vibes”, aunque pocos lo quieran identificar.

    No faltó incluso una referencia a Utena.
  • La vida es corta o larga, depende de ti.

    La vida es corta o larga, depende de ti.

    Night Is Short, Walk On Girl (Yoru wa Mijikashi Aruke yo Otome) es una película basada en el universo del popular anime Tatami Galaxy. El filme plantea muchas reflexiones sobre la vida, el paso del tiempo y las relaciones amorosas a través de simbolismos y una puesta en escena al mejor estilo de Yuasa.

    La Chica de Cabello Negro es la primera coprotagonista del filme. Ella desea iniciarse en el camino del alcohol, y vaya que lo hace. Su estómago es un barril sin fondo y sus ganas y entusiasmo solo la impulsarán a seguir bebiendo mientras llena de felicidad a todos los seres con los que interactúa. No es sorpresa que su Senpai, el segundo coprotagonista, un chico más inseguro y definitivamente menos decido, quede completamente enamorado de la chica. Por lo cual, desarrolla un plan en el cual se “cruza con ella repentinamente” en cada lugar que frecuenta, atribuyendo los encuentros, no a la persecución y el acoso, pero al destino mismo.

    El tiempo es relativo

    Existe esta idea, puesta muy de moda en nuestros tiempos posmodernos, de que el tiempo varía según la percepción de las personas. Al margen de su veracidad objetiva (demostrada en la Teoría de la relatividad), no podemos negar que las cosas, y en especial el tiempo, a veces se siente pasar más lento o rápido, dependiendo de cómo nos sintamos en ese momento. En la película observamos los relojes de los ancianos deprimidos. Vemos cómo las agujas avanzan desenfrenadamente, y percibimos también el desanimo de la vida adulta. La monotonía de una vida tan rutinaria, deprimente, pero sobre todo, carente de sentido hace que el tiempo de vida se esfume con prontitud, pues si uno vive como esclavo de su rutina sin desear levantarse al día siguiente, es entonces más sensato morir que seguir viviendo.

    tiempo
    Relojes de los ancianos

    Dentro de los viajes que realiza nuestra protagonista, encontramos también una visita al club de retórica. En esta escena, Yuasa ridiculiza la vida adulta una vez más resaltando su ya mencionado sinsentido: “discuten por amor a la discusión”. De manera de bienvenida, aparece un hombre, quien da un discurso aparentemente racional sobre por qué una mujer debe estar con quien no ama. El adulto ofrece argumentos lógicos, descalificando el amor y las relaciones frente a la razón. Este diálogo es verbalizado de manera rápida, evidentemente para restarle importancia, mas bien para atribuirle sentido de charlatanería y finalmente concluye con el hombre rompiendo en lágrimas y gritando el nombre de una chica (probablemente su amada), como demostrando en ironía que la razón oculta los verdaderos sentimientos de las personas. Al terminar, todos los hombres empiezan a bailar la Danza del sofista, en la que frasean mensajes banales y deseos de éxitos a los demás, exponiendo que realmente no significan nada.

    Danza del sofista

    El análisis previamente mencionado solo cubre una pequeña porción de la gran cantidad de temas desarrollados en la película. Night Is Short, Walk On Girl es una experiencia única que te pone a reflexionar y a la que debes darle una oportunidad. El mensaje final que nos deja el filme es el siguiente: la noche es corta, solo sigue caminando.

  • Ping Pong the Animation: No importa cuanto te esfuerces, déjalo si no tienes talento

    Ping Pong the Animation: No importa cuanto te esfuerces, déjalo si no tienes talento

    Una obra magnífica de Masaaki Yuasa que se transmite múltiples mensajes de vida a través del golpe de una raqueta.

    En el año 2014, llega a las pantallas de televisión japonesas una de las mejores series del género spokon de la historia. El autor es el director de The Tatami Galaxy, Devilman Crybaby, Kaiba, entre otros excelentes animes. Como es costumbre, Yuasa cuenta la historia de una manera bastante particular, en esta ocasión nos propone: animaciones y dibujos dinámicos en los que destaca el movimiento y la percepción de cámara; una edición trepidante, creativa y divertida; y un fuerte mensaje, o en el caso de Ping Pong muchos, los cuales te dejan reflexionando bastante sobre tu vida y cómo la afrontas.

    Evidentemente, la temática de la serie es el ping pong. Se plantea un escenario típico de preparatoria, en el que los personajes se enfrentan los unos a los otros en los campeonatos interescolares. Sin embargo, el deporte tiene un significado distinto para cada uno de los jóvenes. Todos los atletas y demás personas involucradas en la narrativa tienen una enseñanza. Se preguntan constantemente: “para quién y por qué juegan al ping pong”. Es exactamente esta interrogante la que articula todo el sentido de la narrativa. Repasemos las respuestas que nos dan los personajes.

    Makoto Tsukimoto

    “Smile” es uno de los dos protagonistas de la serie. Extremadamente introvertido, altamente inexpresivo, parece incluso que su apodo es una metáfora irónica respecto a su personalidad. En su infancia sufría bastante de acoso escolar, por lo cual, desde pequeño ha sido también apodado robot, como burla hacia su falta de emociones, y ya de más grande, en referencia a su talento nato: al jugar es una auténtica máquina. No obstante, como Smile dice en una ocasión, a pesar de que no parezca, él sí tiene emociones, pues siente como cualquier humano, y aunque el ping pong ya no le resulte tan divertido, se encuentra a la espera de que un “héroe” lo rescate de su desgracia. Un héroe que le recuerde lo divertido que es jugar. El símbolo de Smile es la luna (Tsuki), la cual no brilla por si sola, necesita reflejar la luz de su salvador.

    Smile Ping Pong
    Tsukimoto «Smile»

    Kong Wenge

    “China” llega a Japón tras ser expulsado de su equipo. Es una gigantesca estrella del deporte y está en Japón para saltar a la fama. Es individualista, se aliena a sí mismo de resto por su complejo de superioridad. Con el pasar de los capítulos, se convierte en una suerte de mentor para su equipo, ayudándolos a mejorar. En su último partido, pierde de manera contundente y ve cómo sus sueños de regresar a China se desvanecen. Sin embargo, el personaje chino ha transformado completamente su personalidad para este punto. Cuando uno de sus pupilos le pregunta que, si es que entrenando duro podría jugar como Smile, China replica de manera compasiva que tal vez cuente con un talento oculto. Antes, probablemente hubiese respondido de manera mucho menos amigable. Puede que Kong perdiera el avión, pero ahora tiene una familia.

    China Ping Pong
    Wenge «China»

    Yutaka Hoshino

    “Peco” es el segundo ultra talentoso protagonista y el catalizador de la evolución de todos los demás personajes. Es el bien llamado héroe que quiere hacerles recordar a todos que el ping pong no se trata de aplastar al oponente, limpiar una tachada reputación familiar, regresar a tu país de origen, vengarte de tu archienemigo, convertir al deporte en un negocio o proyectar tus remordimientos pasados sobre tus aprendices; sino que se trata, aunque la frase parezca algo cliché, de DIVERTIRSE. Peco también nos demuestra que el talento es crucial para el éxito, pero si no se combina con dedicación, resulta insignificante. Hoshino (apellido cuya primera parte significa estrella) demuestra, luego de una fuerte crisis depresiva, que jugar al ping pong es diversión, pero que cada uno tiene un motivo diferente para hacerlo. Entonces, allí estará la estrella: el héroe listo para guiar al resto.

    Hoshino Peco
    Hoshino «Peco»

    Si amas algo, déjalo ir

    El último personaje, y el más interesante en mi opinión, es Manabu Sakuma “Demonio”. Desde pequeño estuvo fascinado por el ping pong, aunque nunca logró vencer al héroe Peco. Desarrolló una obsesión con el deporte y trabajó arduamente para tratar de vencer a su rival, pero nunca lo consiguió realmente. Sakuma descubre que no importa qué tanto entrene, es imposible para una persona sin talento ser la estrella. Como con todo en la vida, si amas algo, déjalo ir. Es así como el demonio encuentra finalmente la felicidad, abandonando el ping pong y siendo libre de una vez por todas.

    Sakuma Ping pong
    Sakuma «Akuma»
  • Team Medical Dragon: hospital en emergencia

    Team Medical Dragon: hospital en emergencia

    Iryū, más conocido como Team Medical Dragon, es un manga seinen con arte de Tarō Nogizaka, escrito por Akira Nagai y con supervisión médica de Mie Yoshinuma. Esta serie se publicó en la Big Comic Superior en abril del 2002 hasta febrero del 2011, y consta de 25 volúmenes.

    portada

    En medio de la crisis sanitaria debido a la pandemia de COVID-19, nuestro sistema de salud (para variar) está teniendo muchas dificultades, algo que ya se veía venir. Las carencias de personal, presupuesto, junto con la corrupción y malos manejos son cosas del día a día en Perú. ¿Pero cuál es la situación del sistema de salud en Japón?

    • asada en contra de los malos manejos
    • junta de médicos meishin
    • injección

    Una historia llena de críticas

    La historia sigue las peripecias de Asada Ryūtarou, un cirujano prodigio en el Centro Universitario Médico de Meishin. A primera vista, un hospital de primer nivel, pero al transcurrir de cada capítulo nos queda claro que en Japón no todo es perfecto y eso es el mayor clamor de los autores de este manga: el sistema de salud en Japón está en crisis. Vemos negligencia en la atención del paciente, tratamientos defectuosos, falta de oportunidades de prácticas para los internos, mediocridad del personal médico, aferro al cargo, ambición, corrupción, entre otros. Estas son una constante en el hospital, y la llegada de alguien tan peculiar como el Doctor Asada podrán las cosas de cabeza.

    • batista team
    • operacion

    La historia empieza con la Doctora Kato Akira, del departamento de cardiología, la cual está desarrollando una tesis sobre el Batista, una compleja operación al corazón, por lo cual decide invitar al Doctor Asada a ser parte de este equipo, conocedora de las habilidades “nivel dios” de Asada. En el transcurrir del manga van llegando más personajes al “Equipo Batista” pero esta operación solo sería el inicio de la trama, ya que la ambición de la Doctora Akira es entrar como profesora del departamento para hacer un cambio radical en el corrupto sistema. Sin embargo, tendrá como principal adversario al Doctor Takeo Noguchi, al cual solo le interesa su status y el poder que le genera ser el Profesor Jefe del departamento de Cardiología.

    • Good Night

    Un protagonista no tan «protagonista»

    Hay un detalle muy peculiar, si bien Asada se podría considerar como el “personaje principal”, creo que él más viene a ser como un elemento disociador, ya que se muestra como una persona muy relajada, segura de sí misma, cínica, sin un objetivo más que el ayudar al paciente. Es su interacción e influencia con el resto de personajes (para bien o para mal) lo llamativo de esta historia, sobre todo con el interno Noboru Ijūin, el cual sería nuestro verdadero protagonista, ya que vemos una evolución, de un tímido y común interno, a alguien con habilidades casi a la par de Asada.

    Arase
    lagrimas
    Aspiradora

    Un aspecto que impresiona es el cuidadoso detalle del dibujo, el cual logra transmitir los estados de ánimo de los personajes, utilizando muchas líneas para sombrear, creando una mayor impresión con los gestos y acciones de los mismos.

    Con un guion trepidante en donde combina drama, suspenso, acción y un preciso uso de la terminología médica, Team Medical Dragon ganó el Premio de Manga Shōgakukan en el 2005 en la categoría general y tuvo una adaptación live action de 4 temporadas. Se trata entonces de una historia que desnuda los aspectos más negros del sistema de salud de Japón, que a simple vista nos parece tan perfecto.

  • Grumete Grau: el niño de los mares

    Grumete Grau: el niño de los mares

    Miguel es un niño de nueve años que se embarca como marinero en el “Tescua”, barco mercante capitaneado por Juan Manuel Herrera, su mentor. En el mar vivirá diversas peripecias que lo llevarán a recorrer el mundo y que forjarán su carácter y valores personales, convirtiéndose en un experto marino y sobre todo un hombre extraordinario. Ya adulto ese niño será reconocido como el más grande héroe nacido en tierras peruanas. Es así como nos introducimos a la historia de Grumete Grau: el niño de los mares.

    Miguel

    Cuando observamos fotos o pinturas sobre Miguel Grau Seminario, el héroe peruano caído en el Combate de Angamos en la Guerra del Pacífico, no pensamos que él, en algún momento, fue un niño. Dicha historia es contada en Grumete Grau: el niño de los mares.

    Esta serie fue creada por el productor Rodrigo Quijandría, quien involucró en el proyecto a un numeroso equipo creativo, en el que destaca el guionista Hernán Migoya, el dibujante Ricardo Montes y la colorista Gab Contreras.

    Grumete Grau: el niño de los mares actualmente se publica gratuitamente en webtoons y tiene ya 5 episodios

    Los ojos de la mar
    La prueba de fuego
    Las fauces del abismo
    Los violentos del pacifico

    Zombies

  • Lelouch Lamperouge y Donald Trump: manipuladores políticos del odio

    Lelouch Lamperouge y Donald Trump: manipuladores políticos del odio

    El protagonista del anime Code Geass y el ex Presidente de los Estados Unidos articulan sus discursos políticos de manera similar. Ambos buscan controlar a las masas, ambos buscan poder.

    Por si es que alguien no ha visto Code Geass aún, aquí un breve resumen. El anime nos presenta a un grupo humano denominado como “elevens” (representación de los japoneses), los cuales se encuentran oprimidos y gobernados por el Imperio de Britannia. Lelouch Lamperouge, príncipe encubierto de dicho régimen, cansado de los abusos cometidos por su propio padre hacia los nipones, así como de la indiferencia frente al asesinato de su madre y la ceguera que le causaron a su hermana, decide liderar la rebelión contra el orden establecido, utilizando el poder del Geass (dispositivo que permite alterar las funciones cerebrales para crear obediencia absoluta).

    En la política, así como la guerra, todo es válido. Lelouch encabeza una revolución terrorista, vistiéndose de un traje enigmático y adoptando la figura del carismático líder “Zero”. Este es un personaje bastante curioso, pues es presentado como un antihéroe, que, a su vez, justifica de cierta manera el asesinato de miles de personas por un bien común. Nos hace preguntarnos qué está bien y qué no lo está, son pues, dilemas morales que cuestionan las bases de nuestros propios juicios de valor. Protagonistas como Zero o Kira de Death Note invitan a la reflexión de si es que el fin justifica los medios.

    La serie cuenta con múltiples discursos y temáticas, como el antiimperialismo, cuestiones morales sobre el bien y el mal, etc. Pero después de leer 250 palabras, seguramente se están preguntando qué tiene que ver exactamente el personaje de Lelouch con Donald Trump. Y es que, el multimillonario, al igual que muchísimos otros líderes, han basado sus discursos en el odio, utilizando lo que en política se conoce como el principio del enemigo único.

    El Lelouch de nuestros tiempos

    En el libro titulado La Propaganda Política por Jean-Marie Domenach. Se detalla cómo la propaganda de la Alemania Nazi de Hitler concentraba las emociones de su pueblo a través del odio hacia judíos. Resulta bastante sencillo culpar al otro de las desgracias o en todo caso, concentrar la ira reprimida de las personas hacia un individuo o grupo. A lo largo de la historia, la humanidad ha sido testigo de cómo esta herramienta política ha sido replicada múltiples veces, tal vez el mejor ejemplo reciente, es el de Trump.

    Una de las armas principales de su campaña de 2016 fue canalizar el odio de los americanos hacia los inmigrantes ilegales, particularmente los musulmanes y latinos. En tiempos más recientes, hemos sido testigos de cómo puso en duda todo el sistema electoral con un supuesto fraude en las elecciones, contribuyendo de esta manera a encender aún más la división ideológica basada en “nosotros” versus el “otro”. Esto se ha visto traducido en violentas protestas por parte de los seguidores de Trump y la izquierda. Todos odiamos, nadie se salva.

    Hacia un mundo mejor

    El odio es una de las emociones más poderosas, y en eso es precisamente en lo que se basa Code Geass. Lelouch guía a los Caballeros Negros concentrando su propio resentimiento y el de los elevens hacia Britannia. Lamentablemente, el rencor solo conduce a miles de muertes más, por lo cual, al final de la serie, en uno de los finales más emotivos que he visto, el protagonista encuentra cómo extinguir el problema de una vez por todas.  Lelouch decide convertirse en un dictador, un auténtico déspota y concentra todos los sentimientos negativos del pueblo hacia su persona. Luego, a través de un acto verdaderamente heroico, ordena a Suzaku, su mejor amigo, que lo asesine en frente de toda la población utilizando el disfraz de Zero. De esa manera, se preserva la leyenda del ídolo y se rompe la cadena infinita de odio, pues una vez que el enemigo único de la sociedad es exterminado, el mundo finalmente está listo para vivir.

    Zero asesinando a Lelouch

    Referencias:

    Domenach, J.-M. (1950). La Propaganda Política. Buenos Aires.

  • One Piece: figuras oficiales del anime llegan por primera vez al Perú

    One Piece: figuras oficiales del anime llegan por primera vez al Perú

    Escribe: Sofía Pichihua

    • Editorial Salvat y Pruni traen al Perú la Colección oficial de figuras de One Piece, que incluye un fascículo por entrega.

    • Las entregas están disponibles cada 15 días en kioskos a nivel nacional.

    • Con la suscripción, los fanáticos del anime obtendrán descuentos y regalos oficiales.

    ¡Los piratas más populares del anime llegaron al Perú!  En este 2021 se cumplirán 24 años desde el lanzamiento del manga de One Piece y esta serie se ha convertido en una leyenda en todo el mundo.

    Además de tener nuevos capítulos cada domingo, los seguidores de la banda pirata del sombrero de paja ya pueden coleccionar las figuras oficiales de sus personajes favoritos.

    Editorial Salvat y Pruni anunciaron el lanzamiento, por primera vez en el Perú, de la Colección oficial de figuras de One Piece, que incluye un fascículo por entrega.

    Se trata de al menos 60 figuras coleccionables, fabricadas en PVC y fieles a los diseños originales con acabados de calidad. La colección incluye tanto a los nakamas de Luffy, así como a otros piratas y a los miembros de la Marina más representativos de este anime.

    Las figuras de One Piece, de hasta 17 cm de altura, llegan también con un fascículo con todos los secretos del personaje que protagoniza cada entrega.

    En la primera entrega llega Monkey D. Luffy, el capitán de la banda pirata del sombrero de paja, a un precio especial de S/ 9.90. La segunda entrega costará S/ 19.90 y, a partir de la tercera entrega, cada figura tendrá el precio de S/ 39.90.

    Figuras coleccionables

    ¿Dónde comprar la colección?

    Las entregas están disponibles cada 15 días en kioskos a nivel nacional. También pueden ser adquiridas vía delivery desde la página web de Pruni con todos los protocolos de bioseguridad.

    Los fanáticos también pueden solicitar la colección desde el WhatsApp 991 – 685 – 395. 

    Además, Salvat y Pruni ofrecen descuentos y regalos oficiales por la compra de los paquetes de suscripción. 

    Sobre One Piece

    Gold Roger, el legendario ‘Rey de los piratas’, ha dejado el ‘One Piece’ – su legendario Tesoro – escondido y los piratas más fuertes compiten por hallarlo. Un niño llamado Luffy idolatraba a los piratas, en especial a Shanks, el líder de una tripulación que visitó su villa. Un día, por accidente, Luffy comió una ‘fruta del diablo’ del botín de Shank y su cuerpo se ha vuelto de goma. El día que los piratas abandonaron la villa, Shanks le obsequió a Luffy su más preciada posesión: su sombrero de paja. Diez años han pasado desde ese día y Luffy ha salido al mar buscando convertirse en el nuevo ‘Rey de los piratas’. 

    Cada domingo, un nuevo episodio del anime es emitido en televisión japonesa, y se publica un capítulo del manga, que superó los 1000 en enero del 2021.

    Fotos: Salvat

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