Categoría: Notas

  • Serial Experiments Lain: nuestros cuerpos son efímeros, internet es infinito.

    Serial Experiments Lain: nuestros cuerpos son efímeros, internet es infinito.

    Lain iwakura

    Serial Experiments Lain Un anime de culto vanguardista de finales de los noventa que predijo el poder de las redes años antes de su explosión. Demuestra a través de una visión retorcida y apocalíptica de la tecnología que la humanidad caducará tarde o temprano.

    Lain Iwakura es una chica sumamente cohibida de 14 años. A diferencia de sus compañeras, y a pesar de que su padre estaba significativamente involucrado al mundo de la tecnología, la adolescente muestra cierto rechazo a conectarse con la Wired (internet). Sin embargo, luego del suicidio inesperado de una de sus compañeras de clase, Lain y todas las demás chicas de su escuela reciben un email de la reciente difunta, Chisa Yomoda, con un mensaje perturbador: “Dejé atrás mi cuerpo, pero sigo viva. Me marché porque Dios está aquí”.

    Es realmente sorprendente cómo el anime pudo retratar a internet como un actor tan preponderante en su universo ficcional, atribuyéndole facultades comunicativas mucho más similares a las de nuestra realidad actual. Pero Serial Experiments Lain no se detiene allí, pues plantea muchas cuestiones filosóficas sobre diversos tópicos, como la mutabilidad de nuestra identidad o el reconocimiento de las falencias de nuestros cuerpos, los cuales están destinados a desaparecer, a diferencia de internet, porque lo que se registra internet, existe para siempre.

    Ryutaro Nakamura, el director de la obra en cuestión, se encarga de contraponer lo carnal frente a lo infinito durante los trece episodios del anime, así como de dejar bien en claro que quien controle internet es capaz de manejar los hilos de la humanidad a su antojo, lo cual tampoco resulta demasiado alejado de nuestra realidad actual. Si se parte de la premisa de que nuestros cuerpos expirarán algún día y que mucho de lo que hagamos en vida desaparecerá sin registro alguno, no resulta descabellado buscar el traslado de la humanidad hacia un lugar mejor.

    La puesta en escena del anime es un tanto difusa, pues constantemente oscila entre la realidad palpable y el ciberespacio, a veces resulta bastante complicado distinguir en qué plano se está desarrollando la narrativa, esto por supuesto, con el propósito de evidenciar que internet y el mundo físico son uno solo. Los diálogos como era de esperarse, son de la misma manera enigmáticos, es el tipo de anime que hay que mirar con bastante atención, ya que se presta a múltiples interpretaciones. Como declaró su director en una entrevista, sosteniendo que, de cierta manera, el que le pregunten a él cuáles son las “verdaderas” explicaciones de la trama arruina la esencia de Lain.

    Esto no significa que no se puedan sacar conclusiones propias, de hecho es esto precisamente lo que propone su autor. Lo cual se consigue a través de el obsesivo carácter metafórico del anime, gracias al cual observamos numerosos simbolismos constantemente, como por ejemplo, los planos estáticos de postes de luz con cables enredados. Estos nos recuerdan que nuestra sociedad se encuentra en permanente conexión. Otro recurso es la manera en la que el anime metaforiza el trastorno de personalidades múltiples, pues no se emplea simplemente como una herramienta narrativa, sino como una representación de cómo la personalidad e identidad de los humanos se distorsiona al interactuar en la red. Piénsalo, cuántas personas son unas en internet y otras en el mundo real.

    Lain iwakura

    Serial Experiments Lain es un anime interesantísimo que hará que no mires a tu computadora de la misma manera. Es una experiencia única a la que vale la pena darle una oportunidad ahora mismo. ¡PRESENT DAY, PRESENT TIME!

  • Recomendación Netflix semana: Puella Magi Madoka Magica

    Recomendación Netflix semana: Puella Magi Madoka Magica

    Hace más de dos años una de mis mejores amigas me preguntó qué estaba viendo en Netflix y le respondí: ¨anime, como siempre¨pero que últimamente no había alguno en esa plataforma que me llamara la atención, es así que ella se atrevió a recomendarme una a pruebas de balas, osea, un título que es muy bueno y que me haría disfrutar toda la historia de principio a fin. Por ello accedo a escuchar su recomendación: se trataba de Puella Magi Madoka Magica y apenas vi la imagen en la descripción de la plataforma streming, dije : ¨No, no me gustan las historias para niñas¨. Y mi amiga me replicó: ¨No es un anime para niñas, no te dejes llevar por las apariencias¨.

    Comencé a ver cada episodio con un poco de expectativa, pero cuando iban pasando más capítulos comencé a darme cuenta que lo que dijo mi amiga era real. No, no es una historia para niñas, ni del género Kodomo. Esto es un Thriller y es ahí cuando caes en cuenta que estás frente a una obra que no solo es buena sino que rompe el famoso esquema de las protagonistas en los Maho shojo. Para que entremos en contexto, Maho Shojo es un subgénero del anime que relata historia de chicas con poderes sobrenaturales, de por sí, me encanta este subgénero, pero nunca lo vi mezclado con un thriller psicológico.

    Puella Magi Madoka Magica, nos relata la historia de Madoka Kaname y su amiga, Sayaka Miki, quienes viven en un Japón futurista, donde las reglas de convivencia son menos machistas, y los roles de género se flexibilizan, con lo cual vemos a mujeres que trabajan y esposos que están en la casa con los niños. Lo interesante viene cuando las dos colegialas se encuentran con un ser extraterrestre, de apariencia adorable, llamado Kyūbey quién les comenta que puede cumplir el mayor deseo de las niñas a cambio de luchar contra seres diabólicos llamados brujas. La cosa se pone más intensa cuando aparece, Homura, que al inicio será la antagonista de la historia que intentará eliminar a Kyūbey a toda costa.

    No les comento más de la historia por que no deseo spolearlos, pero la trama promete, y mucho. La adaptación al anime de la historia de Gen Urobuchi es una declaración de guerra contra el género del Maho Shojo, un disparo perfecto a la chica mágica, ya que Madoka tiene muchas características de sus protas antecesoras del género, como la inocencia de Sakura o la ingeniudad de Usagi, pero Madoka va más allá. Nos muestra la realidad de una niña que se va volviendo adolescente, los vacíos que debe atravesar, los desamores, y demás sin sabores que el mundo real tiene, agregándole una chispa de thriller psicológico más la acertada banda sonora de Yuki Kajiura.

    Akiyuki Shinbo, director de la adaptación al anime, no deja escapar ningún detalle. Del nivel alto que tenía la historia la explotó al máximo con las herramientas audiovisuales, tanto las escenas, los silencios y la música . Este anime, fácilmente debe ser considerado como uno de los mejores del subgénero de las chicas mágicas, un infaltable, por ser el anti Maho Shojo.

    Así que si deseas ver un anime que te llame la atención, te hago reflexionar de la vida y te asuste un poco no dejes de ver Puella Magi Madoka Magica, y si eres un poco miedoso/a como yo, les aconsejo que no lo vean antes de dormir.

    Puedes leer mas sobre este anime aquí

  • William S. Clark: la historia detrás del motto “Boys, be ambitious!”

    William S. Clark: la historia detrás del motto “Boys, be ambitious!”

    ¿Qué puede unir a animes como K-On! y Love Live! Sunshine!! (además del género musical 😅)? Detalles que pueden pasar desapercibidos, por los que a veces hay que ver una y otra vez una serie para darse cuenta (agradezcamos que hoy se pueden ver de manera digital, sino chau DVD!). El día de hoy #GISugoi te presenta: a William S. Clark y su famosa frase “Boys, be ambitious!”. 

    🤔 Quizás los fanáticos de K-On!! (segunda temporada) pueden recordar el capítulo 7, donde Megumi Sokabe, expresidenta del consejo de estudiantes y fundadora del club de fans de Mio, está de viaje con sus compañeros de universidad y ve una estatua de un señor señalando al horizonte. O en Love Live! Sunshine!!, en el capítulo 6 de la primera temporada, donde se puede ver escrito en el panel de la escuela la frase ya referida. ¿Qué podría significar dicha estatua y frase en las narrativas de las dos series? Primero veamos quién fue William S. Clark y por qué es importante en Japón.

    Estatua de William S. Clark en Sapporo. Fuente: New England Historical Society

    🌾 William S. Clark, nació en 1826 en Massachusetts, Estados Unidos. Fue un profesor con especialidad en química, botánica y biología, y líder en educación agrícola. Participó en la Guerra de Secesión (1861-1865), y jugó un rol importante en la reforma de la Escuela de Agricultura de Massachuetts (MAC). Actor importante en la modernización de Japón, fue invitado a trabajar como consejero en 1876, en plena época donde se dejó de lado la organización feudal y se abrió paso a una serie de reformas gracias a la Restauración Meiji. Parte de sus funciones incluyó fundar la Escuela de Agricultura de Sapporo (SAC), hoy en día la universidad de Hokkaido, y sus ideas tuvieron un gran impacto científico y económico en la región. Es conocido por sus palabras de despedida a los alumnos del SAC: “Boys, be ambitious. Be ambitious not for money, not for selfish aggrandizement, not for the evanescent thing which men call fame. Be ambitious for the attainment of all that a man can be”. 

    🧠 ¿Por qué la figura de William S. Clark puede ser importante en K-On!! y Love Live! Sunshine!!? En primer lugar, la frase “Boys, be ambitious!” parece referirse al deseo de alcanzar el éxito como “nación” a través del esfuerzo conjunto, así como la capacidad de modernización y adaptación. Es una invitación a llevar al máximo el esfuerzo con el objetivo de lograr la plenitud misma del ser humano, y no por cosas pasajeras como la fama o el dinero. Asimismo, implícitamente está una invocación a un esfuerzo conjunto al referirse a dejar de lado el “engrandecimiento egoísta” 🏆

    K-On!! capítulo 7. Se puede apreciar la estatua de William S. Clark.

    🎸 Entonces, en K-On! podemos apreciar la unión entre las integrantes de Ho-kago Tea Time, así como el apoyo mutuo entre las protagonistas para que todas puedan desarrollarse de manera satisfactoria en la escuela y en la banda. Pero esta colaboración no queda solo entre los miembros de la banda: resulta claro que tanto sus profesores, amigas de otras bandas, alumnas de la escuela y el mismo club de fans juegan un rol importante en el desarrollo de las chicas. Se trata, finalmente, de un grupo con personalidades diversas que encuentra como punto de unión su pasión por la música, y eso las lleva a mantenerse unidas 🎤

    Love Live! Sunshine!! capítulo 6. En el panel, en la esquina superior derecha, se puede apreciar una reformulación del motto original: «Girls, Be ambitious!».

    ☀️ Por otro lado, en Love Live! Sunshine!! vemos un principio parecido: las nueve integrantes de Aqours son chicas con diferente personalidad, pero las une la pasión por las idols y el deseo por salvar su escuela. La trama del capítulo y la frase tendrán mucha relación entre sí. En este, las protagonistas desean promocionar en un video promocional los principales atractivos del pueblo, y para lograrlo necesitarán del apoyo de las personas de su escuela y su pueblo. Es en este momento cuando se puede apreciar el vínculo con la frase de William S. Clark: el éxito y el desarrollo se logran por la perseverancia de uno, el apoyo entre los integrantes del grupo y, sobre todo, de quienes están alrededor 🌈

    ✔️ Por lo tanto, el principio del “Boys, be ambitious!” se puede ver en ambas series a través de la importancia de la unión, pasión y perseverancia para lograr el éxito. Asimismo, resalta el rol que juegan todos los integrantes de una comunidad para el triunfo de un grupo o, incluso, de una persona.       

    ¿Y tú lector de Sugoi, pudiste encontrar otros vínculos o intertextualidades en otros animes y mangas?

    Sobre William S. Clark:

    Un estudio sobre el contenido y contexto detrás de la frase “Boys, be ambitious!”:

    https://www.lib.hokudai.ac.jp/en/collections/clark/boys-be-ambitious/

  • La delicadeza de Violet Evergarden

    La delicadeza de Violet Evergarden

    Uno de los animes que en el 2018 nos hizo voltear la mirada, es sin duda, Violet Evergarden, anime que por culpa de un incendio en el estudio Kyoto Animation no vio la luz su última película. Igual, si obviamos ese pequeño detalle, lo importante es que en Netflix podemos encontrar este título con sus temporadas completas y hasta la película Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memory Doll.

    La verdad que al inicio, me atrajo mucho este título por el diseño de los personajes y el estilo de dibujo, Dios, es pulcro y muy estilizado. Un estilo que te hace recordar a las aclamadas señoritas del estudio CLAMP que nos han traído títulos tan memorables como Magic Knight Rayearth o Cardcaptor Sakura.

    La magia que hay detrás de esa estética hace invita a darle una oportunidad al anime. Pero no se queda sólo en el aspecto estético; también presenta una narrativa compleja, separada de lo superfluo y que invita a revisar en lo más profundo del ser: el porqué de nuestra existencia, y de lo simple y a la vez tan complejo que resulta ser la humanidad. Todo ello dentro de un mundo que solo se diferencia del nuestro por la sucesión de los hechos y algunas tecnologías. Eso es lo que hace especial a esta historia, hay capítulos que uno reflexiona del mundo y se pregunta: ¿talvez pude vivir en el mundo de Violet?

    Y lo más sorprendente es que este drama viene inspirado en una serie de novelas ligeras. Sí, novelas ligeras de Kana Akatsuki, publicadas en 2015, y que por su éxito fueron llevadas a la pantalla chica por el estudio Kyoto Animation.

    El resultado fue una serie con harto valor en lo estético, en el detalle, no solo de las formas, si no de la misma vida. Y es así como nosotros acompañamos a Violet a redescubrir el mundo, después de haber sido “moldeada” como un arma de guerra, haber sido utilizada por Dios sabe quién o qué. Pero tuvo suerte de caer al final de la guerra en los brazos de Gilbert Bougainvillea, la única persona que la trató como ser humano, y al verse separada de él, entra en un vacío existencial terrible. Sin embargo, en lugar de amilanarse, prefiere buscar la solución lógica a las últimas palabras que Gilbert le dijo la última vez que la vio.

    Es así que se nos presenta una peculiar profesión en este mundo paralelo, la del Auto Memory Doll, desarrollado por señoritas que ayudan a las personas, por medio de la escritura, a expresar sus más profundos sentimientos. Violet, queda impactada con este oficio y ve su desarrollo como medio de solución a las últimas palabras que le dejó Gilbert.

    La historia es un viaje en ferrocarril, uno sencillo, sin artificios, que por medio de diversas historias escuetas llevarán al espectador a preguntarse sobre sí mismo, sobre la vida y la misma esencia de la raza humana, a parte que la estética enriquece a los ojos. Es un anime rico en detalles que te llevará a un viaje introspectivo muy interesante.

  • Higurashi no Naku Koro ni y su canto mortífero

    Higurashi no Naku Koro ni y su canto mortífero

    Cuando las Cigarras lloran ( Higurashi no Naku Koro ni)

    Un anime producido por 07th Expansion, el cual se lanzó el 10 de agosto del año 2002 y su termino se da el 13 de agosto de 2006.

    Es un anime que puede ser catalogado dentro del género: gore, psicológico, horror o suspenso y bien podría entrar en alguna de estas categorías, pero siendo honesta, este anime tiene una magia inigualable. Desde que comienzas a verlo sientes que los personajes y que la misma trama te están ocultado algo y cuando menos lo esperas, eres participe de sus actos y sus pensamientos. Si bien la animación parece un tanto simple, la historia y la psicología de cada personaje te atrapa de una manera en la que puedes llegar al punto de replantearte tus propios pensamientos y los límites de los demás.

    Durante nuestra jornada y el día a día, llevamos una vida que a la vista de los demás parece “normal” pero cuando la noche cae y nadie nos observa, podemos transformarnos o quitarnos la máscara que nos protege de nosotros mismos.

    higurashi

    Desde que ves el opening (ひぐらしのなく頃に 01) vemos una estética muy colorida, llena de colores brillantes, un bosque iluminado y flores hermosas que caen y giran con el viento, pero de inmediato vemos como en la oscuridad los personajes se tornan sangrientos, pesados y misteriosos. Cuando la única luz que ilumina es la de la Luna, las flores se mueven de forma violenta y los colores se desvanecen.

    Ahora vamos a analizar un poco el título de este anime: «Cuando las cigarras lloran«. Para esto me gustaría hablarles sobre la vida de las cigarras. Una cigarra adulta vive entre cuatro a diecisiete años, si lo pensamos detenidamente, su tiempo de vida es relativamente corto. Sobretodo por el hecho de que permanecen la mayor parte de su vida bajo la tierra, nacen y de inmediato cavan con sus propias patas para permanecer debajo de la tierra. Solo en su etapa de reproducción es cuando salen al mundo exterior,  sin embargo, esta etapa dura apenas unas cuantas semanas de su vida. Las cigarras que son machos son los que tienen la capacidad del canto. Pero prácticamente su canto que a nosotros nos parece bello, es un canto de muerte. Un sonido que anuncia que han salido para morir próximamente.

    Así pues, en este bello anime, podemos hacer una metáfora entre la trama del anime y la vida de los personajes que juegan con sus propias vidas como el canto de muerte de las cigarras. Que a nuestros oídos llega como un melodioso canto pero sin duda podría ser un llanto por lo efímero de su existencia.

  • La espada que le dio nombre a un manga

    La espada que le dio nombre a un manga

    Un claymore (anglicización del gaélico «claidheamh mór» o «gran / gran espada») es un tipo de espada que, por su tamaño, era necesario hacer uso de ambas manos para que pueda ser blandida. Posee filo en ambos lados de la hoja y una empuñadura de gran longitud, el cual permitía a su portador sostenerla sin mucho esfuerzo, tomando en cuenta el tamaño, algo que era de vital importancia dado que de eso dependía la vida del propietario.

    Fueron utilizadas y desarrolladas por los highlanders escoceses en el siglo XIII d.c

    ¿Que son los Highlanders?

    Esta palabra inglesa significa «de las tierras altas». Son los soldados de élite provenientes de Escocia, eran hombres que se educaban en el arte de la guerra desde muy pequeños, vivían en sociedades militarizadas y la mayor parte de su vida la pasaban combatiendo entre ellos (clanes) o eran contratados como mercenarios. A diferencia de sus compatriotas, los lowlanders, ellos vestían con falda de un tartán muy sobrio llamado del Gobierno, en tonos verdes y negros. Se convirtieron en una herramienta perfecta para la edificación del Imperio Británico, formaban la élite de la infantería de línea, participaron en todas las guerras y su historial está lleno de hazañas bélicas.

    Highlander Escoces portando un claymore

    La espada Claymore

    En la actualidad ha tenido diversas apariciones, una de tantas como un ítem en el popular juego Dota2 y en el juego Diablo III

    Ítem Claymore en el juego Dota2

    Y también en el manga de Norihiro Yagi el cual lleva el mismo nombre, pues sirve para identificar a las guerreras que la portan.

    Sobre el manga Claymore

    Claymore transcurre en un mundo cohabitado por la especie humana y por una especie de demonios conocida como Yōma (妖魔?), los cuales son depredadores naturales de los seres humanos. Una capacidad innata de los Yōma es la de cobrar forma humana, lo que les permite vivir ocultos entre los humanos.

    Los únicos seres capaces de identificar a estas criaturas y eliminarlas son las guerreras conocidas entre los humanos como Claymores, que son seres creados por una organización secreta a partir de humanas. El nombre que reciben estas guerreras se debe a la gran espada que portan, conocida como claymore.

    Portada del manga Claymore

  • Bulma en Urusei Yatsura

    Bulma en Urusei Yatsura

    Aunque esto ya es un «descubrimiento» de hace más de 4 años, ha vuelto a tomar revuelo a raíz de la publicación de un fragmento de video publicado en YouTube.

    Básicamente nos muestra la aparición de Bulma (uno de los personajes principales del universo de Dragon Ball) en la tercera película de Urusei Yatsura que debutó en enero de 1985.

    Tweet que originó la noticia en el año 2017

    Urusei Yatsura es una obra de Rumiko Takahashi (la misma creadora de Ranma 1/2 e Inuyasha)

    Teniendo en cuenta que el anime de Dragon Ball recién empezó a emitirse en 1986, la aparición de Bulma fue un año anterior a la serie. Algo que no es raro ya que en Urusei Yatsura era habitual hacer homenajes a otros mangakas contemporáneos.

    Escena donde aparece Bulma con su típico traje de Dragon Ball.
  • EMMA:  La novela de romance victoriano de Saori Kumi

    EMMA: La novela de romance victoriano de Saori Kumi

    En esta oportunidad hablaremos sobre la novela ligera escrita por Saori Kumi, publicada por Genko Books (Barcelona, 2005) y basada en el manga de Kaoru Mori (Editoriales: Enterbrain, Comic Bean; 2002-2006).

    Sinopsis:

    Londres, siglo XIX. William Jones, hijo Mayor y heredero de una rica familia de comerciantes londinenses, decide visitar a Kelly Stowner, su antigua institutriz. En casa de la señora Stowner conoce a Emma, su atractiva criada, y se enamora de ella. William se vale de todos los recuerdos a su alcance para seguir viendola, pero la escricta sociedad inglesa no ve con buenos ojos el romance entre un miembro de la alta burguesía y una doncella.

    (Genko Books)

    Basada en el manga del mismo título, Emma, relato en dos volúmenes publicados, profundiza en la psicología de los personajes y revela los detalles más íntimos y secretos de los protagonistas.

    Volumen 1 y 2 de Emma (Novela). Fuente: Todocoleccion.net

    Crítica:

    El trabajo que ha realizado Saori Kumi con el apoyo de la mangaka Kaoru Mori ha dado como fruto una novela con un trasfondo bastante realista (en tanto la descripción de acontecimientos históricos narrados es bastante verosímil para la época) que, no obstante, no recae en un naturalismo detallado a lo Emile Zola, sino que más bien es acertadamente matizado con una atmosfera romántica propia de las historias de amor (dramático-trágicas) tan características de las escritoras occidentales del siglo XIX (como bien refleja la novela peruana de romance interclasista titulada «Herencia», de nuestra querida Clorinda Matto de Tuner).

    Sin duda que este será un relato predilecto para aquellos amantes de las novelas ligeras ambientadas en épocas pasadas, especialmente aquellas ambientadas en una época particularmente representada (en su dimensión histórico estética) en el manganime y sus derivados, como lo es la Inglaterra victoriana (20 jun 1837 – 22 ene 1901).

    Portada de la segunda temporada de Emma (versión anime).

    Bonus track:

    Te dejamos el primer opening de la versión animada de Emma, emitida por el Estudio Pierrot en los años 2005-2007.

    Fuentes:

    https://hoylibroblog.wordpress.com/2016/10/12/emma-romance-victoriano-kaoru-mori-manga-resena-opinion/

    https://www.todocoleccion.net/comics-manga/emma-novela-basada-manga-kaoru-mori-genko~x39721232#sobre_el_lote

    https://www.amazon.es/Pack-especial-Emma-Genko-Books/dp/8448041232

  • ¡Sony ha comprado Crunchyroll!

    ¡Sony ha comprado Crunchyroll!

    Sony Pictures Television y AT&T confirmaron en un comunicado de prensa que AT&T vendió Crunchyroll a Funimation Global Group, LLC. Funimation es una empresa conjunta entre Sony Pictures Television y Aniplex, una subsidiaria de Sony Music Entertainment (Japón). Se anunció que el precio de compra sería de $ 1,175 mil millones.

    El Funimation Global Group actualmente abarca a Funimation, Wakanim (con servicio a Europa) y AnimeLab (con servicio a Australia).
    Crunchyroll es un servicio de transmisión de anime con más de 3 millones de suscriptores y disponible en más de 200 países y territorios con acceso a una de las mayores colecciones de anime con licencia. Sus servicios también se extienden a productos de anime, juegos móviles y manga. El servicio de transmisión de Funimation con más de 1 millón de suscriptores ofrece más de 700 series de anime y es conocido por lanzar contenido duplicado de transmisión simultánea, distribución de películas, mercadería, eventos en vivo y más. Con la combinación de sustitución y doblaje de anime japonés en idiomas extranjeros, Crunchyroll y Funimation brindarán la oportunidad de ampliar la distribución de anime para los socios de contenido y ampliar sus ofertas a los consumidores.

    No se han proporcionado más detalles ya que las plataformas de transmisión Crunchyroll y Funimation continuarán operando de forma independiente mientras la adquisición se somete a las aprobaciones regulatorias y al cierre de acuerdos.

    Fuente: Sony

  • Recomendación Netflix de la Semana:Yakusoku no Neverland

    Recomendación Netflix de la Semana:Yakusoku no Neverland

    Yakusoku no Neverland es un shōnen con grandes rasgos de thriller, un anime que trajo un cambio en la narrativa de los shōnen cotidianos del año 2019, ya no tienes a un chico que al principio todo le va mal y al final debe cumplir con un destino, y por coincidencia es el más poderoso de todos. Yakusoku no Neverland te trae una cruda realidad con tintes de fantasía, que te hace sudar frío, pensar y hasta reflexionar.

    La historia inspirada en el manga de Kaiu Shirai fue llevada a la pantalla chica por el estudio  CloverWorks , una productora que nos trajo animes desde Fate/Grand Order – Absolute Demonic Front: Babylonia hasta Darling in the Franxx. Así que me sorprendió mucho cuando se encargó de la adaptación de este manga.

    La narrativa es bien contada, tiene ritmo y el director Yūichirō Hirakawa sabe manejar el suspenso necesario para darle el toque especial a un thriller. Yakusoku no Nerverland nos trae la historia de tres niños huérfanos : Enma, Roman y Ray, tres niños con altos coeficientes intelectuales que viven felices en una casa hogar con demás niños abandonados a la espera de encontrar alguna familia que los acoja. Y como nunca falta en un orfanato existe una mujer que los cuida, los mima y procura que su estadía sea lo más placentera posible, Isabella, mujer de apariencia maternal que los niños tienden a llamar ¨mamá¨

    El punto que los niños viven felices hasta que por cosas del destino nuestra prota Enma y Norman, el niño más inteligente del orfanato, deciden ir a la entrada del mundo exterior para dejarle a su reciente adoptada amiga, Conny, el conejo de peluche que se había olvidado. Grande es su espanto al darse cuenta que la pequeña Conny, está muerta, y será devorada por criaturas extrañas y grotescas llamadas ¨demonios¨ que tienen como alimento cotidiano a los niños humanos. A partir de ese momento Enma y Norman decidirán escapar junto a los 37 niños del orfanato para evitar ser comida de demonios en un corto tiempo.

    Es una recomendación sin pierde, si deseas emocionarte con cada capítulo, míralo, si deseas una narrativa fuera de la común, lo mismo. Ahora está disponible en la plataforma Netflix, lo cual te da calidad en HD y tienes toda la colección seriada, por el momento solo contamos con la primera temporada pero el 2021, enero, para ser más exactos llegará la segunda, dale una oportunidad no te defraudará.

  • «El jardín de las palabras»: un tanka memorable en la animación japonesa

    «El jardín de las palabras»: un tanka memorable en la animación japonesa


    Hoy hablaremos sobre una referencia literaria clásica presente en “Kotonoha no niwa”, traducido en habla hispana como “El jardín de las palabras”. No obstante, antes realizaremos una breve sinopsis del filme para entender el contexto donde se inscribe esta valiosa fuente de la tradición japonesa.

    Breve ficha técnica

    Kotonoha no Niwa (言の葉の庭) es una película del aclamado director japonés Makoto Shinkai que se estrenó en el año 2013, a cargo del estudio CoMix Wave Films.

    Sinopsis

    Al mismo estilo de un poema tradicional japonés que ha quedado en la memoria por su sencillez y emotiva captación de la vida en su mismidad, el film cuenta la historia de un joven aprendiz de diseñador de zapatos llamado Takao Akizuki, que acostumbra a saltarse las clases en el instituto los días de lluvia, para pasar el rato en un jardín dibujando calzados. En uno de sus habituales visitas a este lugar conoce a Yukari Yukino, una misteriosa mujer varios años mayor que él, que también prefiere pasar los días lluviosos bajo el gazebo del mismo jardín, mientras bebe cerveza y disfruta unos chocolates. Desde su primer encuentro y solamente durante los días en los que cae la lluvia, ambos siguen reuniéndose y estrechando cada vez más sus vínculos.

    El tanka y el vínculo de los amantes

    La primera vez que los protagonistas se encuentran no se dirigen la palabra hasta que ella, Yukino, se marcha. Entonces decide despedirse con un hermoso tanka que dice así:

    Narukami no shimashi toyomite
    sashi kumori ame mo furabaya
    kimi ga tomaran

    “Un trueno lejano,

    el cielo nublado,

    en caso de que llueva,

    ¿te quedarás a mi lado?”


    Según la filósofa española Marta Castaño, un tanka es un poema clásico japonés, digamos, tipo adivinanza, que sólo tiene una respuesta correcta. Se trata de un poema diálogo, que requiere una contestación. Consta de cinco versos con la siguiente métrica: (5,7,5,7,7). Apareció en Japón hace más de 1400 años y su utilidad principal era transmitir mensajes secretos entre amantes. Se enviaban generalmente escritos en un abanico o atados a una flor. Eran entregados en mano al destinatario por un mensajero al que se obsequiaba con un trago mientras el interesado escribía una respuesta a la primera parte del poema.

    Este tanka se encuentra dentro de los Manyōshū (万 葉 集 , literalmente «Colección de las Diez Mil Hojas»). Es la antología de poesía japonesa más antigua que existe y una de las más veneradas de Japón. Fue compilada durante el período Nara (710-794) e inicios del período Heian (794-1185). Hoy en día se cree ampliamente que el compilador, o el último de una serie de compiladores, es  Ōtomo no Yakamochi , aunque se han propuesto muchas otras teorías. La mayor parte de los poemas son anónimos. La colección se divide en veinte libros, una estructura utilizada en otras obras asiáticas similares. El tanka utilizado en la película aparece en el libro XI, y es el poema 2513-4. Asimismo, un dato interesante para los latinoamericanos amantes de Japón es que escritores de habla hispana como Jorge Luis Borges y Octavio Paz cultivaron este tipo de poesía.

    Después de este episodio literario, la película se desarrolla alrededor de los silencios de los protagonistas, sus encuentros en el parque y la evolución de su relación. Con esto se mantiene al espectador a la espera de una contestación a la primera parte del poema por parte de Takao.

    Ya en la parte final de la película, tras una larga temporada sin verse, Takao en un día aparentemente soleado se acerca al parque y se encuentra con Yukino. Ese será el último encuentro de ambos protagonistas en el jardín. Es el momento en el que Takao recita a Yukino la respuesta correcta a la primera parte del tanka:

    Narukami no shimashi toyomite
    furazutomo ware wa tomaran
    imo shi todomeba

    “Un trueno lejano,
    el cielo nublado,
    aunque no llueva,
    me quedaré a tu lado.”

    En el instante en el que Takao da la respuesta acertada el cielo comienza a nublarse y se prepara una fuerte tormenta. Los protagonistas corren en busca de refugio y terminan juntos de nuevo bajo el gazebo, arrebatados por la tormenta que se puede interpretar como una metáfora de sus ya irreprimibles sentimientos.

    Reflexiones finales

    Para concluir, no cabe duda de que “El jardín de las palabras” es una de las animaciones japonesas donde el espíritu de la tradición literaria nipona convive, o mejor dicho, confluye armónicamente con la contemporaneidad.

    Dato extra:

    Se puede encontrar una traducción al inglés de algunos poemas del Manyōshū en este enlace: https://archive.org/details/Manyoshu

    Fuentes consultadas:

    https://liberoamerica.com/2018/02/01/el-jardin-de-las-palabras-de-makoto-shinkai-un-poema-de-amor-hecho-anime/

    https://loefimerodelaeternidad.wordpress.com/2017/11/26/kotonoha-no-niwa-el-jardin-de-las-palabras/

    https://www.koukyouzen.com/2015/11/el-jardin-de-las-palabras.html

  • La sorpresa de Beastars

    La sorpresa de Beastars

    Paru Itagaki, la mangaka creadora de Beastars, siempre fue una allegada a los animales. Como hija de Keisuke Itagaki, mangaka de títulos interesantes como Baki o Gauroden, heredó el talento en su pluma y plasmó sus emociones y sentimientos por medio de animales antropomorfos. Ella piensa que los animales y los humanos nos parecemos mucho, aunque el tema cognitivo nos diferencie.

    Es así como Paru creó la historia de Beastars , mezclando el prejuicio social de los humanos con las características antropomorfas que le damos a los animales. Con un toque de fantasía que hace que cada capítulo se parezca más a la realidad, resulta una propuesta interesante. Y se los dice alguien que no se considera ¨furra¨. Lo siento tenía que decirlo.

    No simpatizo con este tipo de anime, pero sinceramente, Beastars tiene lo necesario para ser un anime memorable. Comencemos con la reseña: nuestro tímido lobo Legosi, debe adaptarse a la complicada etapa de vida llamada adolescencia, siendo un carnívoro por excelencia debe ser una persona fuerte, viril, con iniciativa, pero nuestro Legosi es taciturno, relajado y con un noble corazón. Ese corazón que no puede controlar a veces y que lo lleva a ejecutar acciones que no desea, como la vez que el instinto le ganó y casi devora a una pequeña coneja blanca llamada , Haru, alumna de último año que es la hembra favorita de los herbívoros.

    Ese corazón traicionero que tiene Legosi, es lo que lo lleva a enamorarse en poco tiempo de la pequeña coneja blanca, que es acosada de manera constante por las hembras de otras razas, ya que es la favorita en la sabana. Bueno, bien dicen que la secundaria es una jungla, en Beastars se demuestra este tema con firmeza. Competitividad, envidia, instinto de redención y más verás en esta obra de Paru Itagaki.

    Recomiendo el título totalmente, es una historia fresca, aunque algunos digan que se parece a Zootopia, por favor, no sean injustos , esto es anime, lenguaje audiovisual no apto para niños. Aprovechen en ver una historia interesante, entretenida y que hará reflexionar con los roles que la sociedad nos impone día a día.

    Actualmente la primera temporada se encuentra en Netflix y su próxima llegará a la plataforma el 2021.