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  • Rin Hoshizora: el camino a la aceptación y madurez

    Rin Hoshizora: el camino a la aceptación y madurez

    Han pasado dos años desde nuestro último análisis de personajes de Love Live!. La franquicia ha seguido alimentando a sus fans y hemos tenido películas, tres nuevas series (Love Live! Sunshine!!, Love Live! Nijigasaki Gakuen School Idol Doukoukai y Love Live! Superstar!!) y hasta la proyección del concierto en cines locales.

    Love Live! es una franquicia que ha seguido creciendo, y antes del estreno de la nueva generación en julio, Proyecto Sugoi retomará el análisis de las integrantes de μ’s y para nada lo hacemos por pura nostalgia, cofcof.

    Hemos analizado a las chicas de segundo año, y hemos visto que uno de los problemas que nos presenta Love Live! es el de la confrontación entre la modernidad y la tradición. Las chicas de segundo año representan la posibilidad de una convivencia entre ambos, lo cual no evita que pasen por ciertas dudas, inseguridades y tribulaciones con respecto al futuro: ¿qué será de su ciudad y su escuela, las cuales aman y representan un vínculo con las pasadas generaciones (sus madres y abuelas)?

    Y desde las chicas de primer año, ¿cómo perciben esta tensión entre el pasado y el presente? ¿Acaso vemos una resignación frente a la realidad? Para responder estas dudas, continuaremos con el análisis de las integrantes de μ’s, en concreto, con las chicas de primer año. El día de hoy veremos a Rin Hoshizora.

    Rin Hoshizora: características

    Atlética, activa, con mucha energía y gran coraje, pero muy floja para los estudios. Es amiga de infancia de Hanayo Koizumi, y tiene algunos puntos en común con Honoka, por lo que será nombrada como la segunda al mando en el grupo. Incluso llega a reemplazarla como líder cuando, en el quinto episodio de la segunda temporada (“A New Me”), las chicas de segundo año se van de viaje.

    Este capítulo no solamente explora el conflicto que genera en Rin llevar una responsabilidad muy grande como la de ser la líder suplente de μ’s -¡y gran tarea!, pues Honoka tiene una personalidad que integra a las chicas y le da la valentía para asumir la colosal tarea de salvar a su colegio-. También se reconoce la fuente de la inseguridad de Rin. Pero antes de explayarnos en el tema, veamos cuáles canciones representan a Rin y cómo las letras reflejan su personalidad.

    Rin como protagonista en «A new me» (Love Live!, Sunrise 2014)

    Una música sobre la sinceridad y el optimismo

    Algunas canciones de μ’s que tienen a Rin como centro son “Yuujou No Change”, “Love wing bell” y “Hello, Hoshi o Kazoete”. Asimismo, compartirá este con Hanayo en “Arashi no Naka no Koi dakara”. Como parte de la sub-unidad lily white, será centro en canciones como “Kimi no Kuse ni!”, “Onaji Hoshi ga Mitai” y “Shunjou Romantic”. Finalmente, tiene un dúo con Honoka, con quien canta “Mermaid festa vol.2 ~Passionate~”, y sus solos son “Kururin MIRACLE” y “Koi no Signal Rin rin rin!”.

    Rin es el centro en la primera canción con temática amorosa en la franquicia de Love Live!. En “Yuujo No Change” (1) muestra optimismo frente a ese sentimiento tan nuevo que es el amor. La novedad de este sentir inevitablemente puede generar temor y cierto dolor, pero la “voz poética” (2) rescata el hecho de jamás darse por vencido ni paralizarse frente a los sentimientos.

    I understand you’re falling in love
    I understand that it’s something wonderful so
    I hope no matter what you definitely won’t let it go

    You’ll understand after losing it
    I understand it’s precious but
    Another chance will come swooping down evenly

    «Yuujo No Change», μ’s

    Este atisbo de personalidad decidida y enérgica podemos confirmarla en “Koi no Signal Rin rin rin!”. En esta canción descubre el amor. Y si bien no lo acepta con facilidad, prefiere ser honesta con sus sentimientos. Se sonroja con facilidad y da pequeños signos de atracción hacia el ser amado, y no se rinde aunque esta persona todavía no se da por enterado de lo que siente Rin.

    Please let my ability to find mysterious awaken
    I want to feel excited every day
    But not because of you…you’ve got it all wrong!
    I’m in a strange mood, it feels like all excuses […]

    I wanna make sure, ren-ren-rendezvous
    It’s so fun…isn’t this love?
    In my heart, a colorful ren-ren-rendezvous
    My reddening cheeks are too honest! […]

    Here’s my small signal, rin-rin-ring a bell
    You pretended to not hear, but I kept on ringing
    Give me your answer, please!

    «Koi no Signal Rin rin rin!», μ’s

    «Love wing bell»: sobre la aceptación y la transformación

    Por otro lado, “Love wing bell” y “Kururin MIRACLE” nos presentan la otra cara de la moneda de Rin. Se trata de un personaje que, pese a su optimismo y honestidad, tiene poca confianza en sí misma y no le gusta su apariencia. Sin embargo es gracias a sus amigas, quienes la acompañan en el camino y no la juzgan, que aprende a aceptarse a sí misma y explorar facetas de sí misma que reprimió.

    «Love wing bell» es el insert song del capítulo «A new me”, en el cual las chicas de μ’s son invitadas a un evento donde Honoka desfilaría con un vestido de novia acompañada por las otras chicas del grupo, quienes estarían vestidas con un terno. Sin embargo, Honoka, Kotori y Umi deben cancelar su participación porque se irán de viaje de promoción a Okinawa. Es así como Honoka decide nombrar a Rin como segunda líder, cosa que no sería problema para ella de no ser porque, como líder y centro de la canción que van a presentar en dicho evento, debe usar un vestido.

    Es en este momento donde descubrimos la mayor inseguridad de Rin: no le gusta usar faldas porque de pequeña otros niños la molestaban por su aspecto poco “femenino”. Esta experiencia, sumada con el prejuicio de que las mujeres deben desarrollar por igual pechos y cadera, con lo cual se ignora la diversidad corporal, habría creado en el personaje un complejo que la lleva a rechazar su propio cuerpo. Rin considerará, entonces, que «no es linda ni femenina».

    Pero este episodio será especial para el crecimiento de Rin, pues logra reconciliarse consigo misma, y acepta su cuerpo y sus características físicas. “Love wing bell” es signo de ello. Como dijo Iida Riho, seiyuu de Rin:

    It’s a record of Rin-chan’s maturing…♡

    Riho Iida, “μ’s Go→Go! LoveLive! 2015 ~Dream Sensation!~”

    La letra de la canción expresa el asombro de Rin por descubrir que ella también puede ser linda y femenina como las demás chicas (3). Asimismo, la «voz poética» se asombra al descubrir que habían en su interior muchas cosas en potencia. Y será gracias a la confianza que le brindan sus amigas que será capaz de explorar ello y, por fin, “transformarse” y “renacer”. Se trata, entonces, de una canción de amor, pero, sobre todo, una que implica amarse y aceptarse a uno mismo.

    This road we walk down, beckoned by the light,
    Continues on to the future, brimming with hope.

    Anyone can become cute? Yes, I know it’s possible!
    Even someone like me… Transform!

    So, I’ll give this to you. Cheer up! With our smiles just the way they are,
    Let’s sing, let’s sing! I’ll give this to you. Cheer up!
    Let’s stop worrying and look to our dreams.
    If I’m with all of you, my beloved friends, new things are within my reach.
    Let’s be reborn! From here, your world will grow even more.
    Come on, I can see tomorrow!
    Love wing… love wing… […]

    Yes, that’s right, every girl will have her day to be a princess.
    So happy, so happy, it’s just like magic.
    Surprise brings forth the pulse of a dream.
    Love is an important thing; it lets you do some wonderful things.
    Let’s be reborn. Let’s go look for the next stage.
    Now, what kind of ‘me’ shall I be tomorrow?
    Love bell… love bell…

    «Love wing bell», μ’s

    Por otro lado, “Kururin MIRACLE” explora la resolución de la crisis de Rin frente a su cuerpo y, quizás, una armonización en la performance de género (4). La canción muestra una «voz» alegre, enérgica, llena de optimismo y que se ha aceptado a sí misma, lo cual le permite explorar un lado que no pudo por temor:

    I want to dance as my brand new self
    Twirl-twirl, whenever I twirl around and take a jump
    The sight of my fluttering skirt makes me so happy
    That I just have to twirl around again

    I can be true to myself now, so
    Twirl-twirl! I’ll twirl around and chase after my goal
    To all of you, who gave me this bit of courage
    I want to say I love you!

    There’s still a lot more to go
    If I run down the path to girlhood from the starting point
    It might be there, waiting for me… Love’s signal! […]
    I want to become cute — That’s one of my dreams!

    «Kururin MIRACLE», μ’s

    En el caso de Rin, se trata de una entrada a la adolescencia donde se da una aceptación del cuerpo y de la feminidad -que, nuevamente, ella misma temía explorar por haber sido objeto de bullying en su infancia-. Este inicio de la adolescencia y exploración del género se puede apreciar en el uso repetido de la palabra «girlhood» o «joshi» (女子) en la letra original, donde joshi suele hacer referencia a la etapa liminal, entre la niñez y la adultez (5).  

    Personajes femeninos, performances… ¿femeninas?

    Finalmente, el arco de desarrollo de Rin trae a la luz otro tema importante en Love Live!: el género. Sabemos que Love Live! se caracteriza por tener en cada una de sus temporadas y generaciones de school idols un cast enteramente femenino. Esto nos invita a pensar en las diversas performances de género y en las dinámicas que se dan en los espacios homosociales femeninos.

    A través de Rin -y más adelante, con personajes como You Watanabe de Love Live! Sunshine!!– el anime parecería apostar por una «fluctuación del género», ya que Rin abraza su lado más «femenino», lo cual permite que confluyan en ella elementos “femeninos” y “masculinos”. En otras palabras, uno no excluye al otro (6).

    Para cerrar, podríamos tener dos lecturas con respecto al arco de Rin, y al tema del cuerpo y género en Love Live!. Por un lado, el anime podría enseñar al público que en la infancia una chica puede tener actitudes poco femeninas, pero que a medida crece, es normal abandonar esas actitudes y adoptar la feminidad. Para algunos esto podría hacer que el anime sea concesivo y que siga la norma social, ya que uno de los personajes logra convertirse en una «chica femenina», apoyando la idea de que lo «femenino» es deseable para las mujeres. Por otro lado, quizás como una lectura más esperanzadora y transgresora, es que Love Live! propone una aceptación del cuerpo, donde confluyen lo “masculino” y lo “femenino”. Y la armonización de ambos no solo permiten el crecimiento del sujeto, sino que es un paso necesario para alcanzar la verdadera madurez.

    En conclusión…

    Rin Hoshizora es un personaje lleno de energía y optimismo, cuyo crecimiento se da gracias a la aceptación de sí misma. Ello le permitirá explorar otras facetas y, en el proceso, madurar. Así como Umi daba luces sobre el problema de la tradición y la modernidad en Love Live!, Rin coloca en primer plano el tema de la representación del género y su diversidad.

    Con ella se da un rescate de la «feminidad», donde esta no tiene por qué ser intrínsecamente negativa. Todo depende de qué valores se le asignan y cómo se reformula.

    We must protect her smile :’) (Love Live! The School Idol Movie, Sunrise 2015)

    Algunas recomendaciones 🎵

    Algunas canciones que reflejan muy bien la energía, honestidad y crecimiento de Rin son:

    1) Yuujou No Change: http://love-live.wikia.com/wiki/Yuujou_No_Change
    2) Koi no Signal Rin rin rin!: http://love-live.wikia.com/wiki/Koi_no_Signal_Rin_rin_rin!
    3) Love wing bell: http://love-live.wikia.com/wiki/Love_wing_bell
    4) Hello, Hoshi o Kazoete: https://love-live.fandom.com/wiki/Hello,Hoshi_o_Kazoete 5) Mermaid festa vol.2 ~Passionate~: http://love-live.wikia.com/wiki/Mermaid_festa_vol.2~Passionate~
    (BONUS) Hello, Hoshi wo Kazoete (Kimunyu): https://www.youtube.com/watch?v=ZGYqCVNrSt4

    Notas:

    (1) La primera canción de μ’s, “Bokura no LIVE Kimi to no LIFE”, trata sobre el sentimiento de alcanzar una meta junto con las personas que más quieres. Honoka, es el centro de esta canción, por lo que tiene sentido que se desprenda del tema amoroso.
    (2) Acortado a “voz”, se refiere al “personaje” que tanto la letra de la canción nos brinda. En Literatura suele ser peligroso relacionar la “voz poética” con el mismo poeta, pero haremos una excepción con el análisis de las canciones de Love Live!. En el caso de las canciones y las images songs, podríamos relacionar el mensaje con el personaje que lo canta. De esta forma, las canciones serían un reflejo del personaje y ayudaría a profundizar en algún aspecto de su personalidad.
    (3) Quizás se sienta, por fin, parecida a Hanayo, quien considera posee aquellas cualidades que a ella le faltan.
    (4) Es importante no confundir “sexo” con “género”. El sexo no tiene por qué encajar con los estereotipos de género que se imponen al sujeto. En el caso del anime, probablemente a Rin no le gustaba de niña las cosas “típicas” de niña, y sus actitudes y gustos coincidían con el que la sociedad designaba de los niños. Al tender hacia lo “masculino”, y con esto escaparse de la norma, la sociedad la lastimó, lo cual generó en Rin un rechazo hacia sí misma. En consecuencia, no acepta su cuerpo, no cree merece ser calificada con términos propios de la «feminidad» como «linda», ni que tampoco pueda ropa «femenina» como las faldas.
    (5) Semejante al término shōjo.
    (6) Esta exploración del «género» más allá del sexo se propone también con el personaje de Yuu Takasaki, el self-insert character de Love Live! Nijigasaki Gakuen School Idol Doukoukai. Todos los espectadores se pueden identificar con ella, pero invita especialmente al público masculino a ingresar al mundo homosocial femenino desde la mirada de otra shōjo.

    ¿Hambre de más? Te recomendamos…

    Nagaike, Kazumi. 2010. «The Sexual and Textual Politics of Japanese Lesbian Comics. Reading Romantic and Erotic Yuri Narratives». Electronic journal of contemporary japanese studies. <http://www.japanesestudies.org.uk/articles/2010/Nagaike.html>

  • «Snow Halation»: Love Live! y los 10 años de un clásico

    «Snow Halation»: Love Live! y los 10 años de un clásico

    Seamos honestos: toda comunidad de fans tiene sus discusiones y diferencias. Pero siempre podremos encontrar momentos o eventos que se consideran como espacios de reunión e hitos fundacionales, importantes para la conformación de una comunidad. Y para los lovelivers -o fanáticos de Love Live! el espacio que nos congrega es «Snow Halation»

    “Snow Halation” 101: Un poco de historia

    Snow Halation es el segundo single de μ’s -banda conformada por los personajes Honoka Kousaka, Umi Sonoda, Kotori Minami, Maki Nishikino, Hanayo Koizumi, Rin Hoshizora, Nico Yazawa, Eli Ayase y Nozomi Toujou, miembros de la primera generación de school idols de la franquicia-, lanzado el 22 de diciembre de 2010, meses después de ser anunciado el proyecto multimedia Love Live! en la revista Dengeki G’s Magazine

    Se trata de una canción de los inicios de μ’s, cuando ni la franquicia ni todas sus seiyuus eran tan populares. Junto con la canción realizaron un promotional video (PV), donde vemos una mayor estilización en el diseño de los personajes (1). La canción también fue el tema central del episodio nueve de la segunda temporada de Love Live!, estrenada el 1 de junio de 2014.

    “Snow Halation” y los fans: del concierto al anime 

    Desde las primeras presentaciones de Love Live! se ha usado un lightstick especial, llamado UO o “ultra orange”, para marcar el “camino de luz” que sigue a Honoka, quien es el centro de la canción, durante el PV. Y a medida fueron volviéndose más grandes y masivos los conciertos, el uso de este en las performances de “Snow Halation” se convirtió en una de las marcas de la comunidad loveliver

    Fuente: Lucia Hunter vía Tumblr

    Y es que el UO no solo tiene un significado especial para los fans de Love Live!, sino también en el mundo idol, ya que posee una iluminación más fuerte que los lightsticks regulares, por lo que solo es usado en momentos especiales. En este contexto, el uso masivo de este demuestra la gran capacidad de organización de los fans, quienes se sirvieron de las redes sociales para promoverlo o incluso algunos regalaron UO en la entrada de los conciertos

    Estos eventos no solo permiten la formación de una comunidad entre los fans. También les brinda la sensación de formar parte de este mundo de ficción, donde las seiyuus encarnan por unas horas a los personajes y los fans representan tanto el escenario del MV como el público que hace posible la realización del concierto (2). 

    Dicha participación por parte del público, quienes hacen posible los eventos, apoyan y admiran a las jóvenes idols, se puede apreciar en el noveno capítulo de la segunda temporada de Love Live!, “Melody of the Heart”, estrenada el 2014. Cabe resaltar que para ese momento ya era conocido y difundido entre el público el uso de UO en las presentaciones de “Snow Halation”. 

    El anime nos presenta las preliminares para las finales de la competencia de idols escolares, Love Live! Las nueve integrantes de μ ‘s deberán reunirse en el lugar donde se desarrollará el evento, pero antes las chicas de segundo año tendrán que estar presentes en la charla informativa de Otonokizaka, a la cual asistirán las alumnas interesadas en unirse a la escuela. Y si bien es un evento al cual Honoka, Umi y Kotori no desean faltar, ya que de ello también depende el futuro de su colegio, una fuerte tormenta podría impedirles asistir a la competencia. 

    Terminado el evento, se dirigen a la final, sin embargo están por rendirse debido a la tormenta de nieve. No obstante, salen a su encuentro todas las alumnas de la escuela, quienes han limpiado el camino para que puedan correr sin dificultades hasta el lugar de la competencia. Con ello vemos cómo se resalta que el éxito de las idols solo es posible gracias al apoyo de toda la comunidad. En ese sentido, el éxito de μ ‘s se dio a lo largo de la serie no solo gracias al apoyo de sus fans, la escuela y sus familiares, sino que se produjo, especialmente, por el soporte que les brindó la comunidad estudiantil. Así como las chicas de μ ‘s les brindaron a sus compañeras la esperanza de que el colegio no va a cerrar (3), toda la comunidad estudiantil les ayudará y las alentarán hasta el final.  

    Fuente: «Melody of the Heart», capítulo 09 temporada 02 de Love Live!

    Por lo tanto, la historia de “Snow Halation” representa todo el esfuerzo que tuvo que realizar la primera generación de seiyuus de la franquicia para que esta tuviese éxito. Pero también simboliza la organización y apoyo de los fans, quienes son el soporte y la razón de la popularidad que alcanzó Love Live! 

    10 años de una franquicia: su evolución (y sus memes)

    Y como todo hito fundacional contemporáneo, el alcance de “Snow Halation” ha sido tal que ha repercutido en Internet y ha sido objeto de meme material (4). 

    Recordemos que hasta hace unos años, antes del 2016, era muy difícil acceder al contenido de la franquicia de manera legal, por lo que algunos usuarios compartían por redes las canciones y demás productos. Sin embargo, los videos y canciones subidas a YouTube serían luego censuradas, ya que infringían los derechos de autor. Como respuesta, algunos fans responderían de manera lúdica y harían mashups o rips de “Snow Halation”, de tal manera que no podría ser censurada nuevamente. Ejemplo de ello lo encontramos en las versiones de SilvaGunner o Triple-Q. Ello nos demuestra que la comunidad de fans, especialmente la de Internet, siempre encontrará una forma de superar la censura y compartir contenido de manera creativa

    Han pasado 10 años desde el lanzamiento de la franquicia; 10 años desde el hito que nos funda como comunidad. 

    “Snow Halation” es uno de los elementos que une a los fans más antiguos y más nuevos de la franquicia. Y es gracias al gran éxito que representa que el día de hoy tenemos un nuevo anime y una tercera generación de school idols. Incluso se ha anunciado a inicios de año una cuarta generación de Love Live! y quiénes serán las nuevas seiyuus (5). 

    Como fan de Love Live!, “Snow Halation” representa todo lo bueno de la serie y sus personajes: la pasión, la energía y la esperanza, así como la posibilidad de seguir lo que uno ama y en el camino encontrar una comunidad con la cual compartir y mejorar.

    NOTAS:

    (1) Diseño descartado en su momento, pero que parece haber sido recuperado y vuelto trabajar para el diseño de personajes del anime Love Live! Nijigasaki Gakuen School Idol Doukoukai.

    (2) Este mismo principio, y la inmersión del espectador o jugador (en el caso del gacha Love Live! School Idol Festival) en la narrativa, fue rescatado en Love Live! Nijigasaki Gakuen School Idol Doukoukai a partir de la creación del personaje de Yū Takasaki, quien cumple el rol de compositora y manager del club.

    (3) Y con ello no cerrará un espacio que ha congregado a distintas generaciones de mujeres, donde han estudiado abuelas, mamás e hijas. Este dato se sabe gracias al anime y a los School Idol Diaries, donde se señala que las mamás o las abuelas de Honoka, Eli, Kotori y Umi han estudiado en la Preparatoria Otonokizaka.  

    (4) Esto nos muestra un cambio de paradigma, donde los hitos fundacionales no tienen que ser momentos “sagrados”. Por el contrario, las personas pueden aproximarse a este de una forma lúdica y hasta creativa.  

    (5) Gratamente, se trata de un grupo más «internacional», ya que personajes como Kanon Shibuya y Keke Tang son ¼ española y china respectivamente. Incluso, la seiyuu de Keke Tang, Liyuu, es china, y la de Sumire Heanna, Naomi Payton, es japonesa-estadounidense. 

    ¿Hambre de más? Te recomendamos los siguientes textos y links

    Hills, Matt. 2002. Fan Cultures. Nueva York: Routledge.

    Hills, Matt. 2017. “From Fan Culture/Community to the Fan World: Possible Pathways and Ways of Having Done Fandom”. Palabra clave. 20, 4, 856-883. 

    Significado y relevancia del color naranja durante los conciertos de Love Live!:

    https://twitter.com/soreyoriramen/status/1258894451763605504/photo/1

    https://youtu.be/Xb-v-kQBfyI

    SilvaGunner y “Snow Halation”: porque los fans siempre trollearán el Internet y responderán ante la censura

    https://knowyourmeme.com/memes/snow-halation

    Snow Halation (REDSHiFT remix): 

    https://redshiftvocaloid.bandcamp.com/track/s-snow-halation-redshift-remix?fbclid=IwAR0oTdsaUW_e9-ebK6QPQlInOHf0pYuyIpoAfWDaKxRZWHNRMl_GOcuRUSw

    Snow Halation (REDSHiFT remix feat. Kimuyu):

    Notas originales de “Snow Halation” en Proyecto Sugoi:

    https://www.facebook.com/ProyectoSugoi/photos/a.1262693407098542/1365091466858735
    https://www.facebook.com/ProyectoSugoi/photos/a.1262693407098542/1365092973525251
  • Análisis de personajes: Kotori Minami (Love Live!)

    Análisis de personajes: Kotori Minami (Love Live!)

    Los artículos de análisis de personajes de «Love Live!» fueron publicados originalmente en la página de Facebook de Proyecto Sugoi.

    Kotori Minami se caracteriza por su sentido de la moda, su carácter despistado e indeciso, y por considerar siempre los sentimientos de sus amigas, aunque en ocasiones reprima los suyos. En el anime y en la novela encontramos una diferencia sustancial en la representación del personaje.

    Kotori, a diferencia de los «School Idol Diary» y los mangas, suele ser representado como un personaje fácilmente influenciable.

    En el anime, vemos un personaje que se deja influenciar rápidamente por las decisiones de Honoka, quien posee hasta la mitad de la serie un carácter egoísta. Sin embargo, esto cambia en tres momentos cruciales. El primero es cuando las chicas de μ’s descubren que Kotori es la famosa maid de Akihabara, “Minalinsky”. En este momento es que de desarrolla cierta independencia en Kotori al momento de tomar decisiones, ya que, sin consultar a Honoka o Umi – e incluso a espaldas de su madre, la directora de Otonokizaka–, decide trabajar en un maid café. El segundo momento es cuando decide quedarse con las demás chicas para cumplir su sueño de rescatar la escuela y posponer un viaje de estudios al extranjero. Sin embargo, el momento donde apreciamos un verdadero crecimiento en el personaje es en el capítulo nueve de la segunda temporada, cuando Kotori anima a Honoka y Umi para caminar al escenario donde se darían las preliminares del concurso Love Live!, pese a la fuerte tormenta. Con ello, vemos que su inseguridad -la cual no tiene una base en el anime- fue superada.

    Diferente es en el School Idol Diary, donde vemos un personaje cuya inseguridad y fragilidad tienen como base un mal congénito. En las primeras páginas se presenta al lector a una joven delicada, que en lugar de ser tranquila y con un comportamiento impecable, le gusta hacer cosplay y le fascinan las school idols. Es amiga de infancia de Honoka y Umi, y si bien no ha crecido con ellas (a diferencia del anime donde Kotori es amiga de Honoka porque sus mamás se conocen desde que son estudiantes en Otonokizaka), tienen un vínculo muy estrecho. Asimismo, sus dos padres trabajan y, a diferencia de Umi y Honoka, vive en la parte moderna de la ciudad. Esta amistad tiene un paralelo con Akihabara, en la cual coexisten lo antiguo y lo último en tecnología. Y pese a no tener una familia tradicional que corre el riesgo de perder una tradición, ni haber nacido en la zona más antigua de la ciudad, siente un vínculo especial con su colegio y la zona donde este se ubica, por lo que desea protegerlos.

    En comparación al anime, se muestra un crecimiento del personaje a temprana edad: en el momento en el que conoce a Honoka y Umi. De una niña frágil, incómoda con su cuerpo por haber nacido con rodillas débiles y tener problemas para caminar –razón por la cual tuvieron que operarla a los cinco años–, aprende a aceptar las cicatrices en su cuerpo y las relaciona con momentos felices junto con sus mejores amigas de infancia. Esto se da gracias a un encuentro que tuvo con Umi luego de su visita al hospital. En este momento Umi descubre en la rodilla izquierda de Kotori una cicatriz, producto de una operación. Ante ello, Kotori le revela a Umi el problema con el que nació, siendo ella la primera persona con la cual es honesta, y en lugar de ser tratada con lástima, Umi le da ánimos y le ofrece ir juntas al colegio en las mañanas, pese a una vivir lejos de la otra. A ellas se sumaría Honoka, quien también ayuda a Kotori a aceptar cualquier marca en su cuerpo. Con ellas aprenderá a ser fiel a sí misma y no tener miedo. Es gracias a ellas que Kotori se une a μ’s, y da todo de sí en los entrenamientos y las presentaciones.

    Con la voz de la seiyuu Uchida Aya, las canciones que representan a Kotori son “Spicaterrible”, del single “Kotori Lovin’ you”, y “BlueberryTrain” del álbum “Kokuhaku Biyori, desu!”. Y como centro la encontramos en canciones como “Baby maybe Koi no Button”, “Wonderful Rush” (en cuyo PV ella es el centro luego de haber ganado una votación entre los fans), “Wonder zone”, “Puwa Puwa-O!”, “Nightingale Love Song”, y, como caso excepcional –pues Honoka era el centro original de esta canción, pero en los conciertos pasó a serlo la seiyuu de Kotori–, “Sweet&Sweet holiday”.

    Son dos las canciones que mejor representan a Kotori. La primera sería Wonder zone, y representaría el proceso de madurez en Kotori. Para ello, hay que recordar que esta canción nace en el capítulo nueve de la primera temporada, donde descubren ella trabaja, por iniciativa propia, en un maid café. La letra nos narra sobre una “voz” optimista que prefiere mirar el mañana y que desea brindar ánimos al “otro”, el cual, más que un ser amado, se trata de un amigo o una amiga:

    Wonder sign
    A future leading to warm joy
    I want to feel it together, You’re my friend
    I’ll get going warmly with you, Hurry up
    Let’s firmly start an ambitious dream

    Lo que más llama la atención de la “voz” en esta canción es el deseo por ser más fuerte con el fin de seguir caminando junto al “otro”, seguirle el ritmo:

    Wonder zone
    A future where I can become strong
    Let’s look for it together, I’m OK!
    I was strongly called to you and I came running
    Without a doubt an ambitious dream is beginning

    Nos presenta la canción, entonces, una “voz poética” consciente de su debilidad, pero con un deseo por madurar, por crecer. Además, este deseo de ser más fuerte para caminar junto al «otro» se relaciona al problema congénito del cual se recuperó Kotori, y que solo nos explican en la novela.

    El single «Lovin’ you», en el cual podemos encontrar la canción Spicaterrible.

    La segundo es Spicaterrible, el cual muestra un carácter indeciso y dependiente en la «voz». En un rápido análisis sobre la música y el ritmo, encontramos angustia y conflicto, los cuales se muestran a través de un ritmo acelerado y la presencia, en momentos, de instrumentos que pueden contrastar entre sí, como la guitarra acústica y la guitarra eléctrica. En este caso, la “voz poética” asevera que su presente y su futuro pertenecen solamente al ser amado. Y pese a este fuerte deseo por estar con la persona querida, le resulta terrible pensar en esta como pareja. La imagen del péndulo parece ser la más representativa en este solo, ya que representa la fluctuación del sentimiento. Una vez más, encontramos una “voz” consciente de sus defectos: le es difícil hablar sobre sus sentimientos, pues siente miedo en expresarlos. Mas el final de la canción nos presenta algo interesante: un deseo por cambiar; de ser más valiente, de tal forma que pueda expresar lo que siente, sin paralizarse por su indecisión.

    El carácter distraído de Kotori podemos apreciarlo en el PV Wonderful Rush, y canciones que muestran su carácter romántico y soñador son: Nightingale Love Song, Puwa Puwa-O!, sweet&sweet holiday, Baby maybe Koi no Button y BlueberryTrain. Estas nos narran sobre una “voz” que se enamora, pero en ocasiones se muestra dependiente. Teme a la soledad y está al borde de las lágrimas cuando no está junto con un ser que la apoye, sea el ser amado o una amiga. Y sin embargo, pese a esta inseguridad, es consciente de su debilidad y sus sentimientos, mas su incapacidad de concretar lo que sienta y piensa en palabras resultan su mayor obstáculo, el cual solo parece solucionarse si el “otro” se percata de los sentimientos de la “voz”.

    En conclusión, si bien el anime presenta a Kotori como un personaje soñador e inseguro, la novela muestra el trasfondo de esta inseguridad. Asimismo, demuestra que el personaje no es tan inocente como el anime demuestra, ya que la novela se centra en la subjetividad de cada personaje. Sin embargo, lo que caracterizaría a Kotori tanto en la novela como en el anime es el deseo por superarse y cambiar; crecer y ser capaz de mostrar sus sentimientos. Finalmente, Kotori sería uno de los primeros personajes vinculados a lo «moderno» que, gracias a su amistad con Honoka y Umi, desarrolla una fascinación por la «tradición» y el pasado. Es gracias a esta amistad que desea proteger la zona más antigua de Tokio, y que esta pueda convivir en armonía con los distritos más modernos de la capital.

    Las canciones que mejor representarían a Kotori son:
    1) Wonder zone
    2) Spicaterrible
    3) Nightingale Love Song
    4) Wonderful Rush

  • «Love Live!»: conclusiones sobre la construcción de personajes

    «Love Live!»: conclusiones sobre la construcción de personajes

    ADVERTENCIA: Las conclusiones expuestas en el presente artículo se basan en los análisis de personajes que pueden encontrar en la página de Facebook de Proyecto Sugoi. Estos se colgarán en las siguientes semanas.

     

    Luego de analizar a las protagonistas de «Love Live!», encontramos conflictos no solo a nivel personal, reflejados en la construcción de la identidad -propia de la adolescencia- y en los traumas, sino también a nivel social, como la relación tensa entre la modernidad y la tradición. Tomando en cuenta lo señalado anteriormente, sería necesario hacer un balance final en el cual se encuentren los puntos en común que poseen las chicas según el año, y cuál es la posición que toma cada grupo con respecto a la pérdida de la tradición frente al avance de la modernidad.

    Por un lado, las de primer año se caracterizan por conflictos y crisis propios de la adolescencia: la aceptación de uno mismo y la afirmación de la identidad. Recordemos a Hanayo, quien gracias a sus amigas se acepta sí misma y deja de considerar su introversióncomo un defecto; Rin acepta su cuerpo, el cual consideraba poco atractivo; y Maki, quien acepta su destino como heredera de la familia Nishikino, pero también le pide a su padre reconozcan y acepten su deseo por dedicarse a la música.

    Rin, Hanayo y Maki

    La posición que mantienen estas tres chicas frente a la tradición, no obstante, no es igual. Hanayo recuerda los lugares donde transcurrió su infancia con nostalgia, mientras que Maki concibe en un inicio los lugares más antiguos de Tokio poco atractivos. La irrupción de la modernidad en los distritos tradicionales de la capital genera en ellas desde zozobra, pues no saben cómo revertir la situación, a apatía, pues han asimilado la modernidad y encuentran más bondades en ella que en la tradición.

     

     

    Por otro lado, las chicas de segundo año representarían el cenit de la juventud. Se caracterizan por su energía y confianza en sí mismas, pese a que son conscientes de su idealismo y de su falta de experiencia. Asimismo, su amistad encarna la propuesta de «Love Live!»: la armonía entre la tradición y la modernidad -siendo la primera representada por Honoka y Umi, y la segunda por Kotori-.

    Pero así como representan el auge de la juventud, también representan los mayores conflictos que esta etapa

    Umi, Honoka y Kotori

    posee:las tribulaciones e inseguridades sobre el futuro, y las grandes caídas por desconocer sus límites, son señales del aprendizaje de estas chicas, pero también signo de su perseverancia y esperanza por lograr sus metas. Su ciudad y su escuela, las cuales aman y representan el vínculo que tienen con las generaciones pasadas (sus madres y abuelas), serán lugares donde aprenden a conciliar la tradición con la modernidad. Y gracias a ello pueden construir una identidad armoniosa, lejos de la fragmentación y contradicción que podría generar en ellas vivir en ambos mundos. Son una generación que ha asimilado la modernidad y encuentran en ella una forma creativa de actualizar y rescatar la tradición.

     

    Finalmente, las chicas de tercer año se caracterizan por poseer sentimientos de abandono, de desarraigo y de incertidumbre. Es una generación que siente nostalgia hacia el pasado, en el cual todavía no se separan de sus familias, por lo cual se aferran a todo lo que les ayude a recordarlo, aunque muchas veces fallen o sean incomprendidas por ello.

    Nozomi, Nico y Eli

    Por ejemplo, Eli, quien desea evitar que sea clausurada la escuela donde estudió su abuela, fracasa en las propuestas que le da a la directora; y Nico, a través de su famosa frase «Nico Nico nii» recuerda a su padre y tiene presente estas palabras cada vez que siente está a punto de desmoronarse. Por otra parte, la incertidumbre sobre el futuro es una constante en Nozomi y Nico, quienes, próximas a salir del colegio, no encuentran un futuro profesional que satisfaga a sus profesores. Finalmente, el desarraigo es otra característica de este grupo, pues Eli no está completamente acostumbrada a las costumbres japonesas, Nozomi no considera un lugar como su hogar debido a las constantes mudanzas de su familia durante su infancia, y Nico es en el fondo una chica solitaria y que no entabla amistad con las demás personas. Podría compararse a este grupo con las generaciones mayores, como la madre de Kotori en el anime y la mamá de Honoka, quienes fueron alumnas de Otonokizaka y se sienten impotentes frente al cambio y la posibilidad de perder la tradición.

    En resumen, es importante recordar el contexto donde nace «Love Live!»: una sociedad «no occidental» y desarrollada que posee grandes avances tecnológicos, los cuales deben convivir con la historia y la tradición de Japón. Esa, quizás, sería una de las razones por la cual este anime ha calado en todas las generaciones de dicho país. Además de referirse a las preocupaciones de los adolescentes, jóvenes y adultos, explora el temor de perder las raíces y propone la posibilidad de armonizar dos mundos que parecen excluirse: la modernidad y la tradición.  Es un anime que explora de forma amena los problemas de cada etapa de la vida: desde la formación de la personalidad, hasta la nostalgia.