Lo que muchos estaban esperando, y algunos desconocían, uno de los mangas más influyentes de los últimos años llegó a la plataforma de streaming más grande del mundo, en su versión animada. Por que lo es, Jojo´s Bizarre Adventure actualmente, es uno de los títulos que más influyentes que tienen guiños en diversos animes de estos últimos años como:Tonikaku Kawaii, Himouto! Umaru-chan, Africa no Salaryman, Maria Holic, Jujutsu Kaisen, entre otros.
Y es que la historia de Hiroiko Araki tiene muchas aristas que alguna te llamará la atención desde su trazo en los dibujos hasta las diversas historias y protagonistas que habrán en cada temporada. Sí, señores, algo novedoso y menos agotador es saber que el protagonista en cada temporada variará y el contexto histórico, por ende, también avanzará. Todo el trama se basa en la historia de la familia Joestar, encontrándonos con el patriarca del lunar de estrella, Jhonathan Joestar, un joven adinerado que ve su mundo derrumbarse gracias a su hermano adoptivo Dio Brando, el antagonista, que luchará para quitarle todo lo que tiene Jhonathan con tal de quedarse con el herencia de la familia inglesa más rica del lugar.
Además del curioso enfrentamiento familiar, existe un toque de magia que en la trama, la mitología Azteca y la aparición de una máscara de piedra que con una gota de sangre y al colocarla en el rostro de una persona, ésta convierte a humanos en zombies, tal poder sobrenatural no es desperdiciado por Dio quien roba esa máscara y se vuelve un ser inmortal que logra con inteligencia y cautela sobrevivir cuatro generaciones de la familia Joestar.
Protagonistas de las 7 primeras temporadas
Lo interesante también es que cada generación de Joestar los protagonistas irán variando, tanto de escenario histórico como personajes en sí, cada Jojo tendrá una escala de valores distinta acorde a su crianza y situaciones externas que atraviese. Así que ten por seguro que alguno atinará a generar empatía contigo. En mi opinión tengo un par que son mis favoritos, como la nobleza y caballerosidad de Jhonathan Joestar o el ímpetu y energía de Joseph Joestar.
Personajes de la temporada cinco Vento Aureo
Sea cual sea el Jojo que elijas uno te robará el corazón, sin contar con los arcos argumentativos, en mi opinión, la cúspide del trabajo y arte de Araki, es el arco Vento Aureo, más conocido comoGolden Wind; la quinta temporada de la saga te lleva a la hermosa Italia, donde el mangaka se luce con el diseño de los personajes, desde el vestuario hasta su peinado y carácter de cada personaje secundario, acompañado de una musicalización magistral realizada por la productora David Production.
Por el momento solo se encuentran disponibles dos de las cinco temporadas adaptadas al anime en Netflix, así que tienes tiempo de sobra para poder engancharte y darle una oportunidad a los Joestar.
Un temible yakuza se retira de la vida criminal para dedicarse a su hogar y así apoyar a su amada esposa. Y sí, es un amo de casa PERFECTO. Podrá ponerse un delantal kawai pero es el yakuza de su hogar.
el temible Tatsu
Esta historia comencé a seguirla casi desde su inicio y me resultó demasiado cómica. Tatsu no era un yakuza cualquiera, era conocido como el “Dragón Inmortal”. Incluso se cuenta que acabó con una banda él solo, aunque ayudó mucho que también tenía un tubo en la mano. Pero ahora que se dedica a su casa, viste siempre un lindo delantal que contrasta demasiado con la fría y dura mirada que pone cuando se pone intenso en algún quehacer. Es el campeón en coger las ofertas con cupones y no teme enfrentarse a nadie cuando la carne está en rebaja. La presentación de las comidas que prepara es impecable, la ropa blanca nunca lucirá una mancha y su esposa será conejillo de indias de todo artilugio inventado para relajarla y aliviarle el stress.
Un amo de casa no descuida su físico
En las situaciones mas usuales como seguir clases de cocina, su manera de hablar como yakuza sumada a su afilada mirada hace que la gente se dé un buen susto y si creyeron que todas estas cualidades eran geniales, les cuento que apoya el lado otaku de su esposa Miku. Siempre procura consiguir para ella alguna edición especial de su anime favorito, cards de colección o figuras originales.
Protagonistas
EL estilo del manga es bastante similar al del anime
Tatsu
Es un ex-yakuza conocido como El Dragón Inmortal. Tiene tatuada toda la espalda y parte de los brazos. Tiene cicatrices en varias parte del cuerpo, siendo las del rostro que infunden temor cuando mira fríamente. Cuando Miku lo encontró ensangrentado luego de una pelea entre bandas se retiró de la mafia y al no tener estudios u otro tipo de preparación decide quedarse en casa y hacer las labores del hogar.
La aspiradora fue aprobada
Pese a vivir una vida más tranquila mantiene ciertos comportamientos de su vida anterior: Viste formal, lleva anteojos oscuros, habla en jerga yakuza y las compras las suele llevar en un maletín. Fácilmente es reconocido por antiguos yakuzas y también por la policía que lo persigue pensando encontrar drogas en su maletín pero solo encuentran hierbas aromáticas en sobrecitos.
Toda la lealtad que ofrecía a su anterior jefe ahora la ofrece a Miku y a las labores que desempeña les pone muchas ganas. Llegando a ser demasiado detalloso y exigente. Como cuando se encuentra con Massa, un aún yakuza, y le enseña sus mejores técnicas de lavado.
Tatsu está atento a los días de ofertas, a recolectar los sellos del Centro Comercial para participar en la lotería y busca siempre la mejor manera de hacer sus quehaceres. Asiste a talleres de cocina, participa en vóley y en las actividades del Centro Comunitario de barrio. Eso le ha permitido conocer a sus vecinas quienes lo tienen en alta estima. Está siempre listo para toda situación y en caso no tuviera todos los implementos necesarios improvisa muy bien.
Que pareja más bonita XD
Miku
Esposa de Tatsu, es una exitosa diseñadora profesional, muy guapa, dulce y correcta, pero es un desastre en las labores de la casa y ni hablar de la cocina. Le encanta el anime Crimewatch PriCure y colecciona lo que puede permitirse. No se engañen con su apariencia, es muy buena en artes marciales y puede, si lo quisiera, someter al «Gran Dragón Inmortal». Sus padres estiman mucho a Tatsu. La madre de Miku le pide que comparta algunas recetas, y su padre ve en él al hijo varón que no tuvo, por lo que siempre trata de hacer cosas que haría con un hijo. Aunque termine empotrado contra un árbol ante la fuerza bruta de su yerno.
No sólo le queda delicioso sino digno de foto
Cada capítulo, sea del manga o el anime muestra la vida cotidiana de Tatsu. No hay un orden en específico así que se puede disfrutar de manera relajada en cualquier orden.
El manga
Fue escrito por Kousuke Oono y publicado por Shinchosha en la revista Kurage Bunch. Se comencó a publicar el 23 de febrero del 2018 y sigue en publicación. Los capítulos son cortos de unas 15 páginas. pero ya van 7 volúmenes publicados.
El anime
Fue dirigido por Chiaki Kon con el Estudio de animaciónJ.C Staff licenciado por Netflix. Son 10 episodios de los cuales solo han sido emitidos la mitad. Son super divertidos y cortos (16-19 minutos) por lo que en un pestañeo se acaban y te quedas con ganas de más.
Han llovido las críticas por el estilo de animación, incluso por ahí se lee que parece una mala presentación de Powerpoint, que no parece una “animación” y hay algunos que opinan que estropearon la historia. Los productores le indicaron a Chiaki kon que la animación sea similar a un manga y a mi parecer, lo ha logrado. Para todos los gustos y colores hay en este mundo. A mí me gustó ver una animación diferente y puedo decir que no pierde su gracia.
Gin pasea por el vecindario y casi pone en aprietos a su gato-vecino
Cada capítulo trae alguna aventura de Gin, el gato de Tatsu y Miku. Son realmente hilarantes.
La versión Dorama también es muy divertida
Incluso hay un dorama de 10 episodios que se emitió en el 2020. Que puedes disfrutar si te quedas enganchado y quieres disfrutar de todas las versiones.
Opening: Canción: «Shufu no Michi» – Interpretada por Uchikubi Gokumon Doukoukai
Una música con mucha fuerza acompaña un collage de imágenes que se combinan mostrando el pasado y presente de Tatsu. Muy dinámico por lo que hay que verlo varias veces para poder tomar detalle de lo visto.
https://youtu.be/haOHYI3QMMk
Cabe decir que el nombre de la banda de Punk Rock «Uchikubi Gokumon Doukoukai» se traduce como «El Club de la Pelea de la Prisión» y su el estilo aparte de ser pegajoso calza perfecto con el personaje principal.
Ending: Canción: «Goku・Fufukaidou» Interpretada por Uchikubi Gokumon Doukoukai
Con una canción más pausada pero con ímpetu y con la imagen de un gato caminando de fondo, vemos a Tatsu en diferentes escenas de su día a día . Cabe decir que el nombre de la banda de Punk Rock «Uchikubi Gokumon Doukoukai» se traduce como «El Club de la Pelea de la Prisión» y su el estilo aparte de ser pegajoso calza perfecto con el personaje principal.
¿Quién es esta hermosa chica que lleva un broche que señaliza su status de bruja, cuyo pálido cabello aletea…? Sí, eres tú. Siempre será Elaina, el centro y origen de su propio universo ficticio. Narcisista, cínica y ambiciosa, pero nunca menos grandiosa. Majo no Tabitabi es una obra no apta para aquellos que esperaban vivir un viaje inspirador y conocer personas llenas de bondad.
«Literature», opening de Majo no Tabitabi.
Hay muchas aristas que podrían dar pie a escribir diversos artículos sobre el que fue uno de los títulos más populares de Otoño 2020. Con una premisa simple y relativamente episódica, Majo no Tabitabi trata sobre el largo viaje de Elaina, una chica prodigio que se graduó como bruja a los 14 años. Sus aventuras van desde reencontrarse con su maestra y ayudar a sus alumnos, hasta visitar un hogar con indicios morbosos de abuso infantil, por ejemplo.
Aquello que me motivó a escribir esta nota fue una reseña negativa sobre el anime que leí en internet, la cual estaba fundada principalmente en que toda la historia y sus elementos son cínicos. Hay muchas cosas que se le podrían criticar a la serie, pero aquí eligieron bajarle el dedo porque “si quiero recordar que el mundo apesta, mejor veo las noticias”. Considero que esta clase de enfoque no debería ser relevante al puntuar (objetivamente) una serie.
Humor pálido
Hablando exclusivamente del anime, para mí Majo no Tabitabi califica como un slice of life debido a su carácter episódico, y a que Elaina experimenta algo de las vidas diarias de las personas que conoce en su aventura. A mí no me molestó que su personaje casi no haya sido desarrollado a lo largo del anime, pero esta sí podría ser una crítica válida. No hay mayor motivación en ella más allá de ganar dinero, comer, llevar una buena vida y ser elogiada.
Elaina reaccionando ante a una bolsa llena de dinero.
Es entendible, en ese caso, que el espectador opte por determinar qué tanto se puede relacionar con la personalidad de Elaina, o si es que le cae bien o no. Y bueno, también es comprensible que no cualquiera aprecie a una persona narcisista con monólogos arrogantes y que ama que le inflen el ego. Sin embargo, más allá del tema de sus motivaciones y su desarrollo, el personaje de Elaina es coherente, funcional y pertinente con el universo ficticio que plantea la historia.
Como bien lo describe la crítica, se trata de un viaje a través de un mundo nihilista y morboso cuya fuerza motora es un protagonista narcisista. Pero este no es planteado exageradamente, ni se acerca a ponerse modo Akame ga Kill! aún en su episodio más violento. Mi punto es el siguiente: ¿Qué tiene de malo con que el autor opte por que su mundo ficcional juegue cómicamente con el morbo? ¿Por qué estaría mal que la mayoría de personajes tengan siempre algo de maldad?
Pesimismo del bueno
Uno de los episodios que más me gustó fue el 6, y creo que ejemplifica muy bien el sentir del universo de Majo no Tabitabi. Elaina llega a una ciudad en la que las personas no pueden decir mentiras, y observa a sus alrededores que todo anda muy silencioso. Los guardias lo introducen como un territorio en el que no hay mentirosos, y se ríen cínicamente al decirle “¡bienvenida a este país maldito!».
Segmento del episodio 6 de Majo no Tabitabi. Para observar las expresiones, la indiferencia y el disfrute de los pobladores ante la pelea. Las respuestas de Elaina son también muy propias de ella.
A Elaina parece no importarle mucho –para variar- las circunstancias ni el comportamiento de la gente, más allá del factor curiosidad que la llevó a entrar al país porque sí. Como se puede apreciar en el anterior segmento del episodio, el poblador da a entender que las personas simplemente no pueden evitar mentir. Que, por naturaleza, el hablar siempre con la verdad desencadenará en peleas.
No obstante, esto es presentado como un asunto trivial e incluso con un tono burlesco. Majo no Tabitabi no pretende ser un ejemplo de valores o moral, ni busca satisfacer a la audiencia con una enseñanza o reflexión detrás del cinismo que presenta regularmente en cada episodio. Más que no tomarse en serio a sí mismo, la serie parece ser fiel a la actitud de la propia Elaina respecto a sus alrededores: nihilista, adoptar un rol más de espectador, de evitar involucrarse en problemas ajenos en la medida de lo posible.
La plata mueve al mundo, y tanto Elaina como su cliente Estelle lo saben muy bien.
Cada mundo en lo suyo
Algunas personas compararon a la serie con Kino no Tabi: The Beautiful World, y el autor de la reseña hizo hincapié en el “compás moral” del protagonista de aquel anime. Indica que este sí ayudaba a las personas que lo necesitaban, y que sí era empático con ellas. Elaina, por otro lado, solo lo hacía si ella se beneficiaba de alguna manera, por lo que sus motivos son –citando textualmente- “menos relacionables y admirables”. Pues, ¿bien por él?
Las reflexiones “filosóficas” de Elaina al final de cada aventura reflejan claramente su estilo de vida y forma de ver las cosas, por lo que podrían tranquilamente no gustar o resultar cuestionables para alguien que no le cuadra su personalidad. Sin embargo, eso, por sí solo, no da para calificarlo de “bueno o malo” en función a si estás de acuerdo o no con ella. Uno no debería pretender que las obras de ficción coincidan con sus propias visiones, ideas, creencias, etc.
Es grandiosa, pero Elaina es un personaje ficticio. El universo del anime es ficción.
Que el cinismo y morbo de Majo no Tabitabi te cause repulsión, te de risa o te entretenga es una cuestión personal de cada espectador. La ficción no tiene por qué equipararse con cómo funciona el mundo real. Lo importante es que cada universo ficcional sea coherente y consecuente con las reglas que él mismo establece. Una temática, por si sola, no es ni buena ni mala. Aquello que determina esto último es la implementación y ejecución de la misma.
El veredicto
En cuanto a mi valoración personal, Majo no Tabitabi me pareció un buen anime que bordea entre un 7 o 7.5/10. El arte, la animación y el uso del sonido son impecables. Estos contribuyen a establecer ese estilo de comicidad mórbida, que de alguna forma trivializa situaciones moralmente cuestionables y marca la indiferencia y el egoísmo de muchos personajes. Un par de episodios me aburrieron un poco, pero la mayoría me resultaron entretenidos.
Saya y Elaina.
A mí sí me gusto Elaina, pues me encanta su diseño y el hecho que no tenga reparos en mostrarse como realmente es. Me refrescó que no sea una protagonista idealista, que busque hacer el bien por bondad y porque es lo “correcto” ser bueno con los demás. Ella tampoco es una mala persona, y en particular lo que más disfruté fueron sus interacciones con Saya, quien está obsesionada con su existencia.
Como mencione anteriormente, hay varias cosas que podría uno criticarle al anime. Sin embargo, no considero que la elección del autor de crear un mundo pesimista y deprimente, envuelto con una premisa aparentemente inspiradora y mágica, sea una de ellas. ¿O acaso reclamamos el por qué en un cute girls doing cute things todos los personajes son un pan de dios, libres de cualquier clase de cuestionamiento moral o actitud repudiable?
Le duela a quien le duela, Elaina tiene con qué jactarse de ser hermosa. (あずーる – https://www.pixiv.net/en/users/5838770/illustrations)
Un joven de 26 años desempleado y decepcionado con su vida, queda muy apenado al enterarse por un noticiero de la muerte de la que fue su novia en la escuela. La única chica que realmente lo quiso. Regresando a su pequeño y descuidado departamento, alguien lo empuja a las líneas del tren. Frente a la muerte solo piensa en Hinata Tachibana. En un parpadeo se da cuenta de que: ¡Ha retrocedido en el tiempo! Viajó al pasado y ahora puede salvarla. Pero eso no será sencillo. Primero tendrá que evitar que se desarrolle la peligrosa banda «Tokio Manji».
El canal de noticias anuncia la muerte de Hinata Tachibana
El tema de viajar en el tiempo se da en películas y series de todo el mundo. Pero en Tokyo Revengers la premisa de salvar a Hinata Tachibana lleva a Takemichi no solo a viajar constantemente en el tiempo, sino también a tener que unirse a la peligrosa banda Tokyo Manji y desarticularla. Esos continuos viajes causan el crecimiento de su persona. El antes cobarde se convierte en alguien tan seguro que va enfrentando situaciones cada vez más complejas y aunque no es buen peleador, su determinación le gana el respeto de los miembros de la banda a su cargo.
Sus amigos Akkun, Takuya, Makoto y Yamagishi
Al escuchar su nombre, Takemichi Hanagaki voltea y se encuentra con su antiguo grupo de amigos del segundo año de preparatoria (Makoto, Yamagishi, Takuya y el líder Akkun) . Confundido los sigue solo para confirmar en cada paso que se encuentra exactamente 12 años en el pasado. Tiene el cabello teñido de rubio y viste los pantalones bombachos que vestía en ese entonces. Su antiguo look le parece ridículo a sus ahora 26 años.
Mikey, Takemichi y Draken encabezando la ToMan
Para su mala suerte ese día tenían que enfrentarse a una banda de Shibuya frente a la que pierden y se vuelven soldados de la reciente banda Tokyo Manji. Takemichi recuerda que organizaban peleas para que los de clase más baja lucharan. Si perdían les pegaban más. Fue por eso que al finalizar sus estudios se alejó de ahí y comenzó a trabajar en diferentes labores en las que nunca le fue bien. Luego de recibir la dura golpiza, Takemichi piensa que Dios le está haciendo revivir el peor día de su vida que conllevó a tener una vida de fracasos.
Hinata siempre trató bien a Takemichi
Recuerda a Hinata y va a visitarla. Ella lo recibe preocupada al verlo tan golpeado y lo trata con tanto cariño que el aún confundido Takemichi se va corriendo y llorando. Se detiene en un parque donde un niño está siendo molestado por unos muchachos más grandes. Takemichi golpea a uno de ellos brutalmente llevado por la frustración que siente. Los amigos del derribado muchacho se lo llevan a rastras.
El niño resulta ser Naoto Tachibana, hermano de Hinata. Takemichi le advierte que el 1° de julio del 2017 van a morir ambos hermanos. El niño se asusta, pero promete recordar la fecha. Ambos se dan la mano y en ese momento Takemichi despierta en la enfermería de la estación de trenes. Ante esto supone que todo ha sido un sueño pero de igual manera se sorprende de no haber muerto. Le presentan a quien le salvó de las vías del tren. Para su sorpresa es Naoto.
El agente de policía Naoto Tachibana
La visita al pasado de Takemichi causó un cambio en los eventos actuales, Naoto está vivo y cambió su destino, ahora es un agente de policía. Pero no pudo salvar la vida de su hermana. Así que le pide su ayuda para lograrlo. Obviamente acepta. Como Hinata muere al darse una disputa de la banda Tokyo Manji, la idea es desmantelar dicha banda antes de que se vuelva peligrosa. El joven agente de policía embute de información a Takemichi para su misión.
Ken «Draken» Ryuguji, detrás de él Manjiro «Mikey» Sano
El plan es que Takemichi viaje al pasado y evite que se conozcan Manjiro Sano y Tetta Kisaki, los actuales y peligrosos líderes de la Tokyo Manji. Naoto presume que al haberse salvado por la advertencia de Takemichi, han quedado conectados de alguna manera. Así que al darse la mano con el Naoto actual viajará al pasado y con el Naoto del pasado viajará al futuro.
Takemichi, Draken y Mikey
Se dan la mano e inmediatamente Takemichi se encuentra en los días de las peleas acordadas por un miembro de la Tokyo Manji de ese entonces, Kiyomasa. Al cual reta frente a todos a una pelea para evitar que su amigo Takuya sea terriblemente lastimado como en lo que recuerda de dicho evento. Takemichi va recibiendo muchos golpes pero no cede. Kiyomasa se cansa y se va a retirar cuando Takemichi le pregunta por Sano o por Kisaki, el abusivo pide su bate para terminar con él. Unos cuantos golpes son dados hasta que parece el subcomandante Ken «Draken» Ryuguji y el comandante Manjiro «Mikey» Sano. Dan por terminadas las peleas, Mikey deja inconsciente a Kiyomasa y le dice a Takemichi que ahora son amigos.
Mikey
Al principio esta «amistad» con Mikey y Draken asusta Takemichi pero conforme los va conociendo se da cuenta que tienen ciertos valores de base y que quieren crear una NuevaEra de Delincuentes. Algo alejado de la Tokyo Manji del futuro, donde estaban involucrados en juego, fraude, violencia e incluso asesinatos. Ambos aprecian a Takemichi porque no hay muchos que se enfrenten a quien sea para proteger lo que les importa como hizo él. Con esta nueva información en su cabeza se dirige a casa de Hinata para estudiar. En el mejor momento, accidentalmente coge de la mano a Naoto y regresa al futuro.
Las peleas son parte de la historia. Y Takemichi recibe varios golpes
El agente de policía Naoto se enfurece cuando Takemichi le comenta sobre lo no tan mala persona que es el Mikeydel pasado. Y es por eso que Hanagaki pide hablar con el Mikey actual para saber en qué momento todo cambió. Pero no es fácil llegar a Mikey. Mientras revisan el papeleo descubren que este último viaje al pasado ha causado otro cambio. Akkun, su amigo de la preparatoria, ahora es un miembro del alto mando de la ToMan.
Takemichi busca entre sus cosas viejas el número de teléfono de su amigo. Ahora dirige un Club Nocturno muy vistoso. Al encontrarse con su ahora «exitoso» amigo que luce demacrado por el terror que le tiene a Kisaki, descubre varias cosas: que Mikey está fuera del radar hace tiempo, que la ToMan la dirige Kisaki, que para Mikey todo cambió el día que Draken murió y que fue Akkun quien lo empujó a las vías del tren. Su antes mejor amigo deduce que si está frente a él es porque descubrió como viajar en el tiempo. Le pide que los salve a todos y con lágrimas en los ojos se lanza de lo alto del edificio. El llanto desgarrador de Takemichi llega a los oídos de Kisaki.
Takemichi tendrá que ser parte de la banda para desarticularla desde adentro
Ahora Takemichi está decidido, salvará no solo a Hinata, también a Akkun y a Draken. Con eso evitará que la ToMan pierda el rumbo que le daba Mikey. Ahora Naoto le dirá la fecha en la que murió Ken «Draken» Ryuguji e iniciará un nuevo viaje al pasado.
Como pueden ver, esta historia no es solo salvar a la chica. El protagonista debe introducirse en el corazón de un banda que cada vez se pondrá más peligrosa. El diseño de personajes es estupendo, la narrativa super atrapante. El perfil y desarrollo de los personajes son complejos y bastante reales. Como se trata el tema de las bandas tiene su dosis de violencia y drama.
EL MANGA
Ken Wakui es el artista detrás de esta historia, de género Shonen, que comenzó a publicarse el 1° de marzo del 2017 en la Weekly Shonen Magazine y que tiene 22 volúmenes publicados en la actualidad. Las ilustraciones del manga tienen tan alto nivel de detalle que uno inmediatamente recuerda las de Tite Kubo.
EL ANIME
Está dirigido por Koichi Hatsumi con el estudio Liden Films. El estilo es bastante fiel al manga. Consta de 24 episodios que fueron licenciados por Crunchyroll.
MÚSICA
Opening
Aunque se siente como una especie de himno la canción «Cry Baby» del grupo Official Hige Dandism sirve de buen fondo para que conozcamos a los personajes de esta estupenda serie.
Ending
La canción «Koko de Iki o Shite» en la voz de Eill . Nos muestra al personaje que menos sale en la serie y quien es el inicio de todo: Hinata. Pareciera que se halla en una especie de limbo.
Un infortunado joven de 15 años es obligado a realizar trabajos de riesgo para que sus padres se puedan dar la gran vida, finalmente es vendido a un demonio llamado Sullivan. El muchacho que solo conoció el trabajo duro supone que su vida terminará pronto a manos de su ahora dueño. Pero se convierte en el «nieto humano» de un demonio.
El demonio Sullivan le pide a Iruma que sea su nieto
Si buscas un anime gracioso y entretenido con un toque de nivel absurdo. Este es el adecuado. No solo porque el protagonista es bueno hasta la médula sino que sin pensar y sin querer logra tener muy buenos amigos entre los demonios que se lo comerían de saber que es humano. Durante la primera temporada, vemos como entabla amistad incluso con la Presidenta del Consejo Estudiantil. Ahora en la Segunda Temporada veremos el Lado Oscuro de Iruma.
Iruma y sus compañeros de escuela
Cuando Iruma Suzuki llega al inframundo y se entera en el camino que fue vendido por sus padres al demonio Sullivan, teme lo peor. Pero contra todo lo esperado, Sullivan le pide por favor que acepte ser su nieto para poder alardear de él. Es así que el joven no puede negarse y acepta la petición del demonio y ahora tiene todo lo que le negaron sus padres y mucho más: Un abuelo que lo matará a mimos, un sirviente leal llamado Ópera, ropa bonita, sabrosa e inacabable comida, amigos y por fin irá a la escuela!!
Iruma tiene buen apetito
Ahora entendemos el porqué del título “¡Bienvenido a la escuela demoniaca! ¡Iruma-kun!”
Y sí, asistirá a la escuela de demonios Babyls. Sullivan le recomienda que oculte su naturaleza humana porque sus compañeros de clases se lo podrían comer. Para evitar oler a humano, el abuelo lo baña con una esencia especial y lo acompaña todo el camino a la escuela.
La segunda temporada trae mas acción y risas
El primer día de clases, Iruma trata de pasar desapercibido. Con terror ve su plan desvanecerse cuando presentan a Sullivan como Director de la escuela, el cual sube al podio anunciando que su nieto asistirá a esta escuela y con orgullo muestra la foto que se tomaron juntos en la entrada. Esta vez el mejor alumno, Asmodeus Alice, no dará el discurso de inicio de año escolar.
Lo hará el alumno nuevo, completamente en shock, Iruma sube al podio en el que su abuelo le dejó una nota con las palabras que ayudarán a iniciar con buen pie su vida escolar. Lo lee sin conocer el significado de las palabras pero las expresiones de los alumnos son de horror. Y no es para menos pues se trata de una maldición para evitar cualquier tropiezo, que si es mal expresada causa la explosión del invocador. Con eso se gana la admiración de todos los alumnos y la ira de Asmodeus , que no tarda en retarlo.
Iruma junto a Clara y Asmodeus
Gracias a su habilidad para esquivar toda amenaza, Iruma esquiva los feroces ataques y logra vencer sin querer a Asmodeus ganándose su respeto y admiración. Y según la Ley Demoniaca debe servir a su vencedor. Por lo que siempre estará al lado de Iruma. Clara Valac, una inquieta demonio de pocas luces se les unirá, haciendo que nunca pasen desapercibidos. Junto a otros alumnos que salen de lo común forman parte de la Clase de Inadaptados.
Iruma no lo tendrá fácil, el profesor Kalego lo detesta solo por ser el nieto de Sullivan. La Presidenta del Consejo estudiantil lo convoca cada cierto tiempo para que le lea los mangas del mundo humano que colecciona y se irá enamorando de él. Las clases serán todo un reto pues tendrán que ir subiendo de rango, lo cual logrará por su buen corazón o por pura buena e increíble suerte.
Los Personajes
Demonio Sullivan
El abuelito
Es un delgado demonio calvo, con sus dos cuernitos de ley y orejas puntiagudas. Usa anteojos y un bigote. Es muy poderoso por lo que es el Director de la Escuela Babyls. Harto de escuchar a sus amigos alardear de los logros de sus nietos, decide adoptar uno. Pudo adoptar a cualquier demonio pero eligió a un humano al cual le da mucho amor y apoyo. Parece ser muy entrometido pero sus intenciones son las mejores y graciosas.
Iruma Suzuki
Iruma les enseña sobre la amistad a los demonios
Es un joven de 15 años, de cabello y ojos celestes. Tiene un ahoge característico. Siempre viste uniforme escolar. Es muy noble y de buen corazón. Iruma es incapaz de negarse a algún favor que le soliciten, sus padres se aprovecharon de eso y lo hacían trabajar para ellos darse la gran vida. Como estuvo expuesto a grandes peligros obtuvo la habilidad de esquivar todo tipo de ataque y también tiene la capacidad de comer extremas cantidades de comida. Cuando Sullivan lo adopta como su nieto, su vida se vuelve muy interesante.
Sullivan le entrega un “Anillo Glotón” que le permitirá hacer magia como cualquier alumno demonio. Eso si, cada cierto tiempo Sullivan debe alimentarlo con magia porque sino «muere de hambre» y sale un monstruo hambriento del anillo. En la segunda temporada esta energía en el anillo evoluciona y desarrolla una personalidad, Arikured ,que ayuda a su dueño en ciertas situaciones pero también causa que emerja el lado maligno de Iruma.
Arikured
El lado oscuro de Iruma trae un leve cambio físico. El cabello se torna un poco más oscuro, con ligeras líneas violeta, su ojos también tienen un destello igual y su mirada es maliciosa. Sus amigos notan el cambio y asumen que está pasando por un «Ciclo de Maldad» algo que solo le pasa a los demonios en situaciones de stress, pero que fue inducido por Ari en Iruma pues él es humano.
Iruma en sus dos versiones
El antes tímido Iruma nunca se hubiera atrevido a solicitar una mejor aula. El Iruma malicioso desea que a su clase se le conceda el uso de el aula Royal One, que es la que usó el antiguo Rey Demonio y no tendrá reparos en valerse de cualquier argucia para salirse con la suya. Esta vez, toda el Aula de Inadaptados se unirá para lograrlo. ¿Quizás Iruma se vuelva el siguiente Rey Demonio?
Asmodeus Alice
El mejor amigo de Iruma
Es un poderoso demonio de cabello y ojos rosados. Tiene también orejas puntiagudas y es conocido por ser un excelente alumno. Le disgustó que le negaran dar el discurso de bienvenida a la escuela, por eso retó a Iruma el primer día de clases y se convierte en su sirviente al perder ante él. Es muy educado leal e inteligente. Esta dispuesto a apoyar a Iruma en la conquista de la escuela.
Clara Valac
Clara Valac
Es una demonio de cabello verde y largo. Sus ojos son verde-amarillo y posee dos cuernos. Le gusta mucho jugar. Es capaz de duplicar objetos con facilidad. Por ello ofrecía todo lo que podía duplicar con sus bolsillos mágicos a cambio de que jugaran un rato con ella. Iruma es su primer verdadero amigo pues aceptó jugar sin que le diera nada a cambio. Tiene un «espíritu familiar» llamado Falfan que cuando es invocado le lanza varas a Clara para que los traiga. Ella será siempre la que pone la nota absurda a esta loca historia.
Kalego Sensei
El profesor Kalego
Es un demonio de cabello oscuro y corto. Siempre tiene una mirada fría y anda malhumorado. Detesta a los revoltosos y a Iruma mucho más. Tratará de ponerle las cosas difíciles y ofrecerá crueles castigos. Lamentablemente para él, en una clase resulta siendo invocado por Iruma convirtiéndose en su adorable «Familiar» Eggie.
Kalego sensei versión «Familiar de Iruma»
Aunque le reviente el hígado debe obedecer todo lo que su amo le ordene. Felizmente Iruma no quiere causarle disgustos. Pero el Iruma-Dark piensa diferente. Está dispuesto a causar problemas y eso en el mundo de los demonios está bien visto.
El Manga
De género Shonen, comedia, sobrenatural y Fantasía. El Manga de Mairimashita! Iruma-Kun! Fue publicado el 2 de marzo de 2017. Su creador es Osamu Nishi. Sigue publicándose en Shukan Shonen Champion y ha recopilado 21 volúmenes y continúa publicándose.
El anime
El Animación fue realizada por Estudio Bandai Namco Pictures con Makoto Moriwaki como su director. La primera temporada tuvo 23 capítulos y la segunda tendrá 21 capítulos.
1° TEMPORADA
Opening
El título de la canción es «Majikaru Babirinsu» y la canta Da PUMP. Animada canción donde vemos a todos los personajes que acompañarán a Iruma. Una breve mirada a la locura que trae.
Ending
«Debikyuu» es una alegre canción con la voz de Yuu Serizawa. Los personajes femeninos salen en versión de muñecas recortables. Primero saldrán solo en versión «sombra» para después salir bastante coloridas.
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2° TEMPORADA
Opening
«No! No! Satisfaction!» Cantada por Da Pump. Una pegajosa canción donde todos los personajes de la clase de Inadaptados serán presentados por su nombre. La revolución comienza!
Ending
«Kokoro Show Time» es cantada por Amatsuki . Alegre canción que nos muestra de manera graciosa y divertida a los personajes en sus coloridos momentos.
Tras más de diez años de perseverancia e imaginación, Naoya Ishikawa logró materializar uno de sus sueños en agosto de 2010. Se trata de una historia que va más allá de un guion con poco brillo o de un proyecto no muy bien dotado técnicamente. Esto es Kuttsukiboshi, el “epítome” del anime yuri independiente de Ishikawa Pro.
[Spoilers] «Watashi no 71%», ending 2 de Kuttsukiboshi.
Como saben muy bien los fans, el yuri es un género en el que no sobran nombres. Los pocos que existen son adaptaciones, y la mayoría nunca ha pintado en lo mainstream. Kuttsukiboshi es un OVA de dos episodios (uno de 20 y el otro de 24 minutos) producido independientemente por Naoya Ishikawa, un hombre cuya pasión por el medio lo llevó a crear animes a través de sus propios medios.
La historia de Aaya Saitou y de Kiiko Kawakami logró cultivar un fandom pequeño –pero muy fiel-, y es el único de los proyectos de Ishikawa que es al menos identificado por la mayoría de simpatizantes del yuri. Se trata de una obra que está lejos de ser una creación maestra, y de hecho no se encuentra muy bien pulida en ningún aspecto. No obstante, tiene el mérito de, con todas sus limitaciones, haberse hecho un espacio en el corazón de muchos.
Lo que le gusta y no a la gente
Kuttsukiboshi –para ponerlo en términos coloquiales- se mama en muchos sentidos. Se trata de la relación entre Aaya y Kiiko, pero es un relato accidentado que mezcla elementos sobrenaturales explicados a la ligera, plot twists muy cuestionables y conductas que hacen dudar del sentido común de los personajes. A pesar de ello, logra resultar entretenido y tener un carisma muy particular que nos lleva a recordarlo hasta la fecha.
Kiiko (sentada) y Aaya (echada) comiendo helados.
Aparentemente tras el shock derivado por un accidente de tránsito, Kiiko obtuvo poderes psíquicos un año antes de los eventos del OVA. Este es el secreto que ella comparte con Aaya, su compañera de clase y el amor de su vida. Y sí, bastaron apenas los dos primeros minutos de la serie para que la propia Kiiko deje en claro que el viento existe solamente para hacer suspirar su cabello gris.
Esto último hace sonar como si estuviésemos frente a un lindo romance de dos colegialas con un toque fantasioso, pero Kuttuskiboshi decidió matar las expectativas de manera cruel. Sin caer en spoilers, el primer episodio acaba con uno de los twists más infames e inexplicables en la historia del yuri. Uno como fan del género desearía mandarlo al olvido, pero al menos el final de la serie hace el trabajo de literalmente hacer como si nunca hubiese sucedido.
Yuri para los que la conocen
¿Por qué, entonces, podría uno guardarle cariño a semejante caos de relato? “Me gustaban los personajes femeninos, y quería yo mismo convertirme en uno”. Así explicó Ishikawa en una entrevista el origen de su fuerte interés en el yuri, el cual se vio concretado cuando descubrió Koutetsu Tenshi Kurumi 2, secuela del popular harem de Otoño 1999. Como un fan más, él supo incluir también en su creación favorita aquello que quiere la gente.
Kiiko lo logró en menos de un capítulo.
¿Te hartaste de esperar trece episodios de Sasameki Koto por un beso? Pues seguramente el buen Naoya también, y por eso no se tomó más de seis minutos y medio en dibujar y animar a Aaya y Kiiko bajo un árbol haciendo lo suyo. Kuttsukiboshi juega con escenas que bordean el terreno R+18, y en el segundo OVA las cosas se ponen más turbias, pero finalmente los momentos felices entre ambas terminan imponiéndose.
La popularidad de la serie, además del amor de su autor hacia ella, lo llevó a que publique una serie de dōjinshis oficiales hasta varios años después. Son side stories breves de Aaya y Kiiko posteriores al final del anime. El componente oscuro es dejado de lado a favor de escenas H moderadas, y todo fan termina satisfecho con ver que sus dos personajes favoritas lograron seguir felices y juntas para siempre.
Página 14 del dōjinshi oficial Kuttsukiboshi -Sekai ni Houkago-.
Puntos extra
Un detalle muy llamativo es que dentro del cast se encuentra la popular Asami Imai, cantante y seiyū que hace la voz de Kiiko. Su rol más conocido es probablemente el de Kurisu Makise en Steins;Gate, y entre sus singles en animes están Asayake no Starmine (ending 2 de Plastic Memories) y Hoshikuzu no Ring (opening de Corpse Party: Tortured Souls). Ishikawa mencionó que el proceso de grabar voces era nuevo para él, y resulta muy curioso que haya podido contar con semejante nombre para esta producción.
[Spoilers] «Hatsukoi Kasoku Kūkan», ending 1 de Kuttsukiboshi, por Asami Imai. Lamentablemente coincide con la peor parte del anime.
Por otro lado, es difícil no sentir algo de admiración por cómo logró hacer realidad las ideas que apuntó por muchos años antes de dormir. Él ni siquiera pudo dibujar a Aaya y a Kiiko en aquellos tiempos porque sentía que sus habilidades de dibujo eran malas. Trabajo duro, pulió sus capacidades, y terminó animando por su cuenta un anime de dos episodios. El cariño de los fans hacia su obra permitió que ellas dos sigan amándose eternamente en los mangas.
Ishikawa Naoya es uno de muchos creadores independientes, pero lamentablemente es un nombre que pasa desapercibido en la industria. Su historia, con otros de sus proyectos como Docchi mo Maid, merece al menos un artículo aparte. El suyo es un ejemplo de alguien que no destaca precisamente por ser un genio o por gozar de un talento innato: el amor de Naoya por el anime lo llevó a convertirse en creador, para así poder volver a encontrarse con los personajes que tanto quería.
«Una persona es feliz cuando logra su felicidad» – César Acuña.
Una oficinista común y corriente llega a su departamento donde vive sola. No ha terminado de poner los pies en su hogar cuando de pronto es arrancada del mundo moderno hacia un reino parecido a nuestra época medieval. Un mundo donde la magia existe y donde necesitan una “Santa” que los ayude a enfrentar la creciente magia oscura que los amenaza. El ritual ha funcionado pero para su sorpresa no trajeron a una, sino a dos muchachas.
Sei es transportada a otro mundo
La traducción del título original Seijo noMaryoku wa Bannou Desu es “El poder de la Santa es omnipotente”. Tenemos la clásica historia de una chica que es llevada a otro mundo. Sí, un isekai de los que no soy mucho de elegir. Entonces ¿Por qué esta historia me gustó? Simple, me sentí identificada con la protagonista porque se reinventó. En un mundo tan diferente al suyo, Sei no sabe en qué ocupar su tiempo, comienza a aprender magia y a hacer cosas para las que ya no tenía tiempo en su mundo. No solo las hace, sino que disfruta de hacerlas y sin saber le suma su recién adquirido poder.
Sei tiene que aceptar que no volverá a su mundo
La Historia de la Santa
El resplandor que la rodeaba se disipa y Sei Takanashi aparece rodeada de gente que no conoce. Todos están alborotados pues la invocación tuvo éxito. El mago que ofició la ceremonia está inconsciente pues agotó su poder mágico. La recién llegada nota que no es la única «extranjera», cerca se encuentra una muchacha más joven. Es una chica de preparatoria que se ve tan asustada como ella. Ambas se encuentran ahora en un Reino llamado Salutalia.
El príncipe Kyle da por hecho de que Aira es la Santa
Ingresa al alborotado salón el príncipe Kyle y saluda a la más joven dando por hecho que ella es la esperada Santa. Aira Misono es el nombre de la joven y poco se verá de ella al inicio. A Sei le disgusta el haber sido dejada de lado. Quizás por ser mayor, usar lentes o tener un semblante algo cansado. Los presentes comentan que quizás como el miasma ha estado tan agresivo en los últimos tiempos es lógico que llegaran dos santas.
Johan cuida y orienta a Sei en el reino
Johan Valdec le informa que no será posible devolverla a su hogar pero que pueden ofrecerle vivir en palacio. Se disculpa por lo irrespetuoso del comportamiento del príncipe, aunque ella guarda un pequeño resentimiento. Todos se dirigen a ella con mucho respeto y la llaman «santa». Ella le pide a Johan que no la llamen así.
Sei comienza a aprender magia con Jude
Ubicada en una parte del Palacio, Sei es tratada con mucho respeto. Tiene un personal que cuida de ella y está pendiente de lo que pueda necesitar. Así que no tiene mucho que hacer. Muerta de aburrimiento consigue salir al gran jardín, donde conoce a Jude que trabaja en el Centro de Investigación donde realizan pociones con ayuda de las plantas y flores. Sei queda encantada y solicita a Johan convertirse en investigadora. Comienza a preparar pociones con la ayuda de la magia que aprende a manejar gracias a Jude. Se vuelve muy eficiente y sus pociones resultan tener un efecto mayor que el esperado.
Sei siempre se esmera y termina haciendo más de lo que le piden
Pasan los meses y un grupo de soldados de la Tercera Orden es atacado por una enorme salamandra. Se requieren todas las pociones posibles. Sei guarda en su bolsillo una poción de alto calibre que le dijeron que no era fácil de preparar pero para ella fue como cantar. Dicha poción ayuda a salvar la vida del capitán Hawke de la Tercera Orden.
La poción de alto calibre de Sei salva la vida del capitán Hawke
Gracias al estupendo trabajo de Sei, le dan un mejor presupuesto al Centro de Investigaciones por lo que le ofrecen lo que ella pida. Sin pensarlo dos veces, pide una cocina bien implementada. La comida del reino le resulta un poco sosa pero eso nunca se los dirá por el cariño y respeto que les tiene. Las recetas que prepara son novedad para todos. Es así que se solicita no solo más ingredientes para sus pociones sino también para sus recetas.
Los ingredientes que se requieren se obtienen del bosque. La incursión podría ser peligrosa pues los animales se tornan muy agresivos por la presencia del miasma. El capitán Hawke, se ofrece con todo y su escuadrón para resguardar a Sei y su grupo de investigadores. En dicha misión Sei cocina feliz para todos, lo cual trajo como descubrimiento que no solo eran deliciosas las comidas sino que también mejoraban las capacidades físicas de quien las deguste. Por lo que le prohíben cocinar en público.
Sei deja los anteojos y al estar feliz con sus logros practicamente brilla de hermosura
Sei sospecha que la verdadera Santa es ella, pero no quiere perder la libertad que goza por ahora. Usa lo aprendido en ella misma y deja de usar anteojos. El buen descanso y la buena comida prácticamente la hacen brillar. Está hermosa.
Elizabeth es la primera y única amiga de Sei. Y también es la prometida del príncipe
En su afán por aprender más sobre magia visita continuamente la biblioteca. Ahí conoce a Elizabeth Ashley, la prometida del príncipe Kyle, ella será su primera amiga. Otro personaje que toma mucho interés en Sei es el Capitán Hawke. Él la admira y comienza a verla con ojos más cariñosos. Cosa que Sei nota y no puede evitar sonrojarse pues disfruta mucho de su compañía.
Sei y el capitán Hawke salen a pasear
Entre salidas y paseos con el capitán, Sei no deja de lado su afán de aprender. Ahora se interesa en los encantamientos, los cuales logra hacer mejor que muchos magos. Por lo que le piden su apoyo en la Asamblea de Magos donde realiza un estupendo trabajo.
Su día libre lo aprovecha en aprender más sobre hechizos y sanación. Y al visitar un hospital encuentra a un soldado que conoce y que tendrá que volver a ser civil por haber perdido un brazo. Sei intenta un nuevo hechizo que vio en un libro y logra regenerar el brazo del joven y ya que hizo algo tan evidentemente grandioso que no iba a pasar desapercibido, decide sanar a todos los del hospital ejecutando un hechizo de alto nivel.
Todos los heridos y enfermos recuperaron su salud gracias a Sei
Ante lo sucedido no se puede evitar que el Gran Mago Yuri Drewes se entreviste con ella, casualmente ya despertó luego de quedarse varios meses inconsciente luego de la invocación. Él determinará si ella es la verdadera santa.
Luego de entrevistarse con Sei, el Gran Mago determina que la magia de ella es más poderosa que la de él. Ahora es el mismo Rey que quiere entrevistarse con ella. Lo primero que hace el rey es pedirle disculpas por el comportamiento de su hijo, el príncipe Kyle. El monarca le ofrece cualquier cosa que pida y aunque ella no necesita de tierras o palacios piensa en una mejor opción. Le pide acceso a los libros de magia prohibida y que le asignen un profesor. El rey se conmueve de su humilde petición y se la concede.
El príncipe Kyle insiste tercamente que Aira es la Santa
Por otro lado, el príncipe se entera de que su padre se disculpó por él con Sei. Él tercamente insiste en que la santa es Aira. Aunque Sei y Aira hagan magia, el destello dorado que emite Sei es único.
El Gran Mago será quien enseñe a Sei
El entrenamiento con el Gran Mago es duro y a Sei le cuesta un poco seguirle el paso pero lo toma como un reto pues cree que tanta preparación significa que acompañará a las expediciones en el futuro. Cuando finalmente pregunta directamente a Yuri si ella estará presente en las incursiones, el Gran Mago le dice que eso no era parte del plan, pero le parece una buena idea siempre y cuando él también le acompañe. Yuri nunca se topó con alguien más fuerte que él y siente mucha curiosidad por el desarrollo de la capacidad de Sei.
Una capacidad que ni ella misma entiende. Lo que queda claro es que se siente tan feliz y cómoda en este mundo que se está olvidando de su lugar de origen. Su bondadoso corazón es lo que le permite desarrollar su potencial y su creciente amor por el capitán Hawke será el detonante que liberará El Poder de la Santa.
Tal como Sei va progresando, el miasma que envenena este mundo tiene los días contados. Pero aún falta más por contar de esta historia que comenzó como una Novela Ligera escrita por Yuka Tachibana, quien empezó a escribirla en el 2016 y hasta ahora continua.
En Febrero del 2017 inició como Novela Gráfica siendo Yuka Tachibana apoyada en la ilustración por Yasuyuki Syuri. Siendo publicada por Fujimi Shobo. Van 6 volúmenes publicados y la historia aún continúa.
En su versión Manga inició en Julio del 2017. Continuando Yuka Tachibana como escritora pero en la ilustración estuvo a cargo de Fujiazuki. Es publicado por Kadokawa Shoten. Van 5 volúmenes publicados y aún no ve un final.
La versión Anime está dirigida por Shota Ihata con el estudio Diomedea (Kodomo no Jikan, Ika Musume, Gingitsune, Fuuka, etc) y ha sido licenciada por Funimation. Y constará de 12 episodios.
Opening
La canción de inicio se titula «Blessing» y la canta Aira Yuuki. Una hermosa y melodiosa canción que no solo nos va mostrando lo personajes que acompañan a Sei en su nueva aventura, sino también una hermosa variedad de fondos bellamente dibujados. La magia de Sei envuelve a sus amigos y aparecen algunos personajes aún en grises y sin rostro que son los que irán apareciendo más adelante.
https://youtu.be/qLnnjGEcZrw
Ending
La canción al final del anime se titula «Page of Tomorrow» y la canta NOW ON AIR. Una hermosa canción en la que vemos a Sei avanzar con paso decidido para finalmente llegar a lo alto de una colina donde puede apreciar el Reino de Salutalia. Pero Johan y Jude han seguido sus pasos. Johan la mira con mirada comprensiva pero Jude tiene un gesto de disgusto. Al parecer Sei salió sin permiso.
Una noche, tras ser rechazado por la chica que pretendía, con varias copas de más. Yoshida se dirige a su departamento cuando en el camino se encuentra con una jovencita de preparatoria que le pide quedarse en su casa a cambio de acostarse con él. Yoshida le ofrece un techo pero no acepta lo que ella ofrece.
Asami, Yuzu, Yoshida, Gotou, Mishima, y Hashimoto
El título completo es Hige wo Soru. Soshite Joshi Kōsei wo Hirou para acortar: Higehiro, literalmente se traduce en “Me rechazaron, me afeité. Luego traje a casa a una chica de secundaria” Un título inusual y hasta podemos decir raro pero eso es literalmente lo que sucede con el protagonista de este anime.
Yoshida es rechazado por Gotou
Cabe decir que alojar a un menor de edad sin la autorización de sus padres es ilegal en todo el mundo, entiéndase que por más buena intención que se tenga siempre se cuestionará la posibilidad de que exista algún tipo de abuso. Y eso es a lo que se expone Yoshida al compadecerse de esta joven de 17 que huyó de su casa en Hokkaido y ha estado viviendo con diferentes hombres en los últimos 6 meses. Para Yoshida simplemente “No es correcto” lo que está haciendo Sayu, alias Miyuki. Ella debería estar viviendo su vida escolar a plenitud para luego comenzar a pensar en su futuro. Para Sayu simplemente es sobrevivir, quizás parezca fácil ofrecer su cuerpo a cambio de casa y comida, pero no lo es. Se ha endurecido para poder enfrentar cada día, al punto de sonreír porque tiene que hacerlo y parecer linda.
Sintiéndose desolado bebé más de la cuenta
Yoshida acepta dejarle pasar la noche en su departamento pero no acepta el acostarse con ella. Al entrar al departamento, Sayu observa que hay desorden, basura acumulada y platos en el fregadero. A lo que él se defiende diciendo que cualquier hombre que vive solo vive así; ella comenta que no todos son así.
Así la encuentra Yoshida a Yuzu
Al día siguiente, Yoshida está sobrio y se sorprende de ver a Sayu. Va recordando y ella nuevamente le ofrece su cuerpo, él no cede. Le deja en claro que él no es como los otros hombres y que ella debe trabajar a cambio de techo y comida. Por ahora se hará cargo de los quehaceres del hogar y cuando decida dejar de huir podrá irse.
Yuzu se ofrece a Yoshida en más de una ocasión solo para ser rechazada
Sayu solo tiene el uniforme escolar que lleva puesto y no tiene donde dormir. Sin pensarlo dos veces, Yoshida la lleva a comprar ropa y un futón. Luego le conseguirá un celular para estar mejor comunicados.
MIshima está enamorada de Yoshida pero él no le corresponde
Es así como comienza a cambiar la vida de ambos protagonistas. Sayu comienza a valorarse más cada día, pone empeño en su trabajo en casa y eventualmente conseguirá un trabajo de medio tiempo. Yoshida comienza a verse mejor, no solo por comer en casa sino también porque sus camisas lucen limpias y planchadas. Anda menos renegón en el trabajo y eso lo nota su amigo Hashimoto a quién en confianza le cuenta lo de Sayu. Las compañeras de trabajo también se han dado cuenta del cambio y Yuzuha Mishima se acercará a Yoshida. Incluso Airi Gotou, la jefa que lo rechazó, ve con curiosidad su nuevo semblante.
Gotou conoce a Yuzu
Eventualmente Mishima y Gotou conocen a Sayu y actúan como hermanas mayores de ella. Ambas gustan de Yoshida y conocen el riesgo que corre con esta situación. Sayu tendrá que enfrentar lo que dejó en Hokkaido algún día.
Yoshida
Yoshida
Es un joven programador de 26 años. Tiene cabello negro y ojos marrones. Vive solo y esa es su excusa para tener su pequeño departamento en desorden. Es muy correcto y educado, es por eso que se siente prácticamente en la obligación de hacer algo por la muchacha que encuentra en la calle. Mishima, su compañera de trabajo, tiene sentimientos hacia él, pero no son correspondidos. Él está enamorado de Airi Gotou, su jefa. Ella le mintió al decirle que tenía novio, solo porque creyó que aún no era el momento para decirle que “si”. Yoshida sabe que tener en su casa a Yuzu lo puede meter en serios problemas, pero las situaciones se complican un poco y le va confiando su situación a Hashimoto, Mishima y a Gotuo.
Yuzu Ogiwara
Sayu Ogiwara
Es una linda estudiante de preparatoria de 17 años, lleva su cabello castaño largo hasta los hombros y sus ojos son color almendra. Al huir de su casa en Hokkaido, solo se llevó lo que tenía puesto. Según el manga, huye al ser investigada por el suicidio de una amiga de la escuela. Su madre lejos de apoyarla, temía más al escándalo que se estaba iniciando. Su familia es de muy buena posición social. Al inicio su hermano mayor que trabaja en la empresa que dejó su padre, le apoya con dinero para que esté cómoda lejos de casa mientras la situación se enfría. Pero algo sucede que prefiere huir lejos de todo.
La ayuda de Yoshida le permite volver a ser ella misma y quitarse la falsa sonrisa que aprendió a llevar. El buen trato que recibe ocasiona que confunda los sentimientos de agradecimiento con amor hacia su cuidador. Cuando conoce a sus compañeras de trabajo, Mishima y Gotou, es tratada como una hermana menor por ellas y eso le dará más confianza en sí misma.
Asami es compañera de trabajo de Yuzu
La Novela ligera
De género Comedia Romántica, Higehiro es escrita por Shimesaba. Comenzó como una novela en marzo del 2017 y sigue en publicación en Kakuyomu. La publicación de su versión como novela ligera se presenta con Shimesaba como escritor y con Booota de ilustrador. Kadokawa Shonen la publica en febrero del 2018 culminando en junio del 2021 abarcando 4 tomos.
El Manga
La versión Manga también es escrita por Shimesaba, pero esta vez la ilustración estuvo a cargo de Isami Adachi. Se publica en noviembre del 2018 en Kadokawa Shoten y continúa hasta el día de hoy. Van publicados 5 volúmenes.
Fue bastante esperada la versión animada
La Animación
La animación es dirigida por Manabu Kamikita y el estudio de animación es Project No.9. Esta primera temporada constará de 13 episodios. No se menciona aún si habrá otra temporada.
Es una historia interesante que nos hace preguntarnos a nosotros mismos si seríamos capaces de ayudar a alguien en una situación parecida. Me gustó la trama pues es cierto que hay varios jóvenes que hacen lo correcto pero los pocos que obran mal ocasionan que siempre los demás esperen lo peor. Un mundo ideal sería donde todos obremos bien y que sea impensable obrar mal.
El opening
El opening nos presenta a los personajes que acompañarán a los protagonistas con una canción muy alegre y colorida que se titula «Omoide Shiritori» a cargo de Dialogue+.
https://youtu.be/XueFfCZDyQg
El Ending
El Ending es una canción más lenta pero animada que nos muestra como pasan el día Yoshida y Yuzu. Están dibujados en un arte más tradicional. Él trabajando y ella con las labores de la casa y su trabajo con Asami. La canción se titula «Plastic Smile» y la intrepreta Kaori Ishihara.
Un anime que plasma la exploración del lore como ningún otro. Made in Abyss es lindo, mágico e increíblemente cruel.
Mitty y Nanachi, dos amigas inseparables, se encuentran en la sexta capa del abismo. Han sido engañadas para formar parte de un experimento mortal que probablemente acabe con la vida de miles de niños en el nombre de la ciencia. El silbato blanco Bondrewd, conocido como “El Señor de las Profundidades”, jala la palanca y activa el ascensor que envía a las dos niñas varios metros hacia abajo. A los pocos segundos la inocencia ha desaparecido. Mitty se ha transformado en un adefesio y Nanachi ya no es humana.
Esta es una de las muchas historias que el abismo tiene para ofrecer. Made in Abyss narra la aventura de Riko, una niña problemática de 12 años que es nada más y nada menos que la hija de la legendaria exploradora Lyza, y que junto a Reg, robot reliquia que proviene de las profundidades, comenzarán su travesía por las profundidades del abismo en búsqueda de la madre de Riko, donde vivirán sucesos que dejarán impactados a más de un espectador. Pues, aunque no lo parezca, Made in Abyss no es un anime tan lindo como parece.
Lolis y sadismo
En el 2017 el anime recibe bastante atención, porque como ya mencioné, resulta altamente misleading. A lo largo de los 13 episodios, vemos cómo lo que parece una travesía lighthearted se torna en una pesadilla sombría. A uno le cuesta creer que personajes como Riko puedan verse tan afectados por la “maldición del abismo” que terminen tosiendo y llorando lágrimas de sangre. Tenemos también la emotiva historia de Mitty y Nanachi, que además de ser sumamente cruel, toca los corazones de los espectadores por su emotividad, sobre todo gracias a su conclusión: un acto desesperado para acabar con una vida de sufrimiento.
No obstante, si bien Made in Abyss destaca por bastantes aspectos, considero que su fuerte es que se trata de un anime de aventura con todas las letras. El jugo de la serie se concentra en la exploración del abismo, el cual está lleno de enigmas, reliquias y personas por conocer. Y no. No se trata de cualquier anime en el cual el protagonista se embarca en una aventura, pues en este caso se siente bastante el feel de la exploración y de lo que el anime pretende emular, un JRPG y vaya que lo consigue.
made in abyss
Adentrándonos en el abismo
Otro de los aciertos de la propuesta audiovisual es la musicalización. Particularmente, el tema de Hanezeve Caradhina recibió bastante cariño por parte de la comunidad. Es una canción bellísima la cual se presenta en una escena de la puesta de sol, donde se presenta el universo del abismo con un trabajo de luz excelente y unos fondos excelentemente dibujados.
https://www.youtube.com/watch?v=KPxSS1zHWwQ
Finalmente, la serie de 13 episodios tuvo como secuela una película canon. La cual continúa la relación de Nanachi, Mitty y Bondrwed. Por otro lado, la serie tiene anunciada una segunda temporada, así como un videojuego. Así que tenemos Made in Abyss para rato. ¡La aventura nos aguarda!
Aunque en estos tiempos esté visto como “políticamente incorrecto”, el morbo de un vistazo perverso de un hombre hacia una mujer siempre ha existido. ¿Cómo sería recibido en pleno 2021 Colorful, un anime que literalmente trata acerca de hombres mirando mujeres? ¿Cambiaría en algo si dijera que fue dirigido por Ryūtarō Nakamura, director de Serial Experiments Lain?
Colorful es un anime poco recordado que estuvo en emisión en la temporada de Verano 1999. Con 16 episodios de aproximadamente seis minutos y medio cada uno, resulta aún más difícil de encontrar por llamarse igual que la aclamada película de Keiichi Hara. Tiene una serie de opiniones mixtas, especialmente alrededor de qué tan graciosa resulta en realidad la sátira o de cómo presuntamente celebra el voyerismo.
«Boku no Taion wa 37.5C», opening de Colorful.
Siguiendo la misma línea de Lain, Colorful tiene aún más la pinta de anime low budget, pero esto tampoco representa un factor contraproducente para la propuesta de Nakamura. Quizá hoy en día resultaría asqueroso o muy bajo para quienes están acostumbrados a visuals del nivel de Kyoto Animation o ufotable, o en general para los fans de algo más ‘pulcro’. Sin embargo, y al margen de si gusta o no la temática de los mirones, es sin duda un producto audiovisual muy curioso que vale la pena revisar.
Secuencias surrealistas
Considero que, superficialmente, uno podría describir a Colorful como un anime dotado de expresionismo con algo de surrealismo integrado en él. Que esto no suene a que pretende ser algo serio o profundo, porque realmente no lo es. Lo llamativo de la serie es que logra hacer funcionar una premisa básica, ordinaria y ridícula con una presentación y dirección bizarra.
Crossover anime x Word Art 1998(?)
Mientras en Lain tenías a la protagonista viendo como le emanaba vapor(?) de la yema de sus dedos, en Colorful te presentan a una escolar gigante saliendo del mar. El primer caso se trata más quizá de un simbolismo respecto a la distorsión de la barrera entre el mundo “real” y el de la Wired, mientras en el otro es un hecho inverosímil e inexplicable, cuya naturaleza insólita se ve relegada a un segundo plano ante la perversión del hombre. Por ello, no son exactamente paralelos, pero sí ejemplos que contribuyen a plasmar una deformación subjetiva de la realidad.
Episodio 1 de Serial Experiments Lain.
Episodio 12 de Colorful.
Dos usos distintos -pero igualmente llamativos- de elementos surrealistas.
Algo más propio de Colorful son las breves secuencias que colocan entre cada skit del episodio. Imágenes no animadas, planos aparentemente aleatorios, repetición de elementos, colorizaciones variadas, son montadas de distintas maneras, y son estas combinaciones las que rememoran aquella vibra de las escenas nocturnas de Serial Experiments Lain. No parecen tener un significado más allá de ser una muestra de la creatividad y el estilo del director, pero no las hace menos interesantes de ver.
Secuencia de transición del episodio 12 de Colorful.
Sonido, ambientación y particularidades
Algo muy reconocible en las obras de Ryūtarō Nakamura es su utilización del sonido, y en este campo también es posible hacer algunas comparaciones llamativas. Hay una escena en el episodio 1 de Lain en el cual ella se sube a un tren para ir a la escuela, y se queja del ruido de la gente. Además del ruido ambiental, está presente un efecto de sonido que genera tensión. No hay música de fondo.
Escena del tren del episodio 1 de Serial Experiments Lain.
El contexto y lo que busca transmitir la escena es totalmente distinto, pero resulta gracioso comprarla con una escena de tren en el episodio 13 de Colorful. Tampoco hay música que acompañe el momento, y todo es el ambiental y las voces. Hasta que llega también el uso de esta especie de efecto de tensión, pero con un nivel de seriedad sustancialmente opuesto. Es muy curioso el intentar encontrar las similitudes.
Escena del tren del episodio 13 de Colorful.
Por otro lado, un detalle llamativo de Colorful es cómo se diferencia de algún ecchi genérico más moderno en cuanto a la presentación de las mujeres. Más allá del surrealismo mencionado anteriormente, en este anime no hay caídas ni accidentes de protagonista de harem, ni waifus sexualizadas gritándole “¡pervertido!” a alguien mientras se cubren avergonzadas. Se logra una mezcla extraña de situaciones mundanas con una serie de componentes absurdos.
¿La recomendación?
Si bien Colorful es sin duda un anime original e interesante –especialmente- desde una mirada audiovisual, no es el título más fácil para recomendar al espectador casual. Está lejos de ser perfecto, y podría pasar incluso más como algo experimental o una creación divertida para su director. Más allá de las secuencias surrealistas, la animación y el arte pueden alejar tranquilamente a la mayoría de espectadores.
Habría que sumarle también que hoy la temática no esté bien vista por todos, a pesar de se trata un dibujo animado ficticio. Como sucede siempre con el género comedia, puede que el humor del anime tampoco guste a todo el mundo. No obstante, no creo que estaría mal darle una oportunidad si uno busca algo raro o distinto, y la corta duración de los episodios lo hace más fácil de ver.
Ya hablando a gusto personal, a mí me llamó la atención el carácter experimental y la premisa ridícula del anime. Me gustaron más en particular los episodios 12 (la waifu gigante que sale del mar), el 13 (la visita del amigo de Steve) y el 15 (un dilema entre las mujeres 2D vs las 3D). Así ratifico que es una pieza audiovisual que vale la pena, que también constituye otra faceta más colorida del reconocido Ryūtarō Nakamura, que en paz descanse.
Este anime es de los pocos originales que aparecen de vez en cuando y te quedas tan completamente embelesado que tienes que buscar información. Sobretodo porque te vas dando cuenta que el protagonista es…. «Aquello».
Aquello comenzó siendo una esfera
Aquello fue primero una esfera que fue dejada en una tierra inhóspita. Lo primero que tocó y copió fue una piedra. Hizo lo que hacia la piedra, solo estar ahí. Hasta que llegó un perro lobo moribundo y al entrar en contacto con la piedra, esta tomó la forma del fallecido animal. Aprendió a caminar y sus pasos lo llevaron al encuentro de un joven que había extrañado al perro lobo original, pues es el único ser humano en esa tierra desolada donde solo hay nieve.
Al entrar en contacto con una piedra se volvió una
En ningún momento se menciona el nombre del joven. Mas bien, él le cuenta a su perro Joaan cómo los demás partieron buscando tierras mejores hace tiempo. Los pocos que se quedaron al parecer eran los más débiles y que no podían participar de tal peregrinación. El joven se quedó para ayudarlos. Pero lamentablemente las tumbas que visita hablan por si solas, del tiempo que ha pasado y de lo solo que ha quedado.
El arte del manga es precioso
El muchacho da de comer a su perro y queda extrañado porque no actúa como siempre. Aquello no sabe comer pero pronto aprenderá. Como se siente acompañado por Joaan, el joven se arma de valor y emprende el viaje en la misma ruta que iniciaron hace años sus mayores. El viaje no es fácil pero siempre se muestra animado y más cuando en el camino va encontrando señales de los que pasaron antes por ese camino. Pero una caída en el hielo quebradizo le causa un terrible herida en el muslo. La venda lo mejor que puede y prosiguen su difícil camino.
El muchacho y su perro
A pesar de que cojea, corre hacia lo que promete ser otra señal de que va por buen camino. Desconcertado ve que la señal está tachada y más adelante se observan restos de una carreta, un campamento y tumbas. Al principio trata de ocultar el dolor que le causa saberse solo. Trata de bromear con Joaan, quien lo mira extrañado, pero finalmente sucumbe a la desesperación y llora abrazando a su perro.
Emprenden el viaje con esperanza
Emprenden el triste regreso, ya no tienen comida. La herida del muchacho empeora. Pero trata de mantener buen ánimo hasta el último. Finalmente la muerte llega. Aquello se acerca al cadáver como queriendo despertarlo y acaba tomando la forma humana del fallecido. Ahora tiene que aprender a caminar en dos piernas, no sabe hablar, ni qué comer. Camina sin rumbo encontrándose con diferentes peligros y muertes. La primera vez que muere demoró varios días en rehacerse y volver a vivir. Luego el proceso se hizo cada vez más rápido.
Incapaz de morir solo se regenera y vuelve a vivir
En una de esas resucitaciones es que se topa con March una pequeña que escapó de ser sacrificada a Oniguma, el monstruo que habita en el bosque. La pequeña bautiza a «Aquello» como Fushi y trata varias veces a enseñarle a comer fruta como humano y a agradecer. La pequeña es nuevamente capturada y llevada a ser entregada como ofrenda. Cuando Oniguma se abalanza sobre ella para devorarla, Fushi se lanza a defenderla. Muere y retorna a la vida luego de cada ataque y decide cambiar de forma para una lucha más efectiva. Regresa a la forma de lobo de Joaan y ataca fieramente a Oniguma hasta matarlo.
March trata de enseñar a Fushi a comportarse
March, su amiga Parona y el lobo serán llevados a Yanome. El lobo, con el hocico ensangrentado aún, se acerca a la pequeña. Ella le ofrece una fruta que rápidamente devora para luego decir «Gracias» de una manera muy gutural. Aquello aprende a ser humano.
Parona es amiga de March y trata de evitar que sea sacrificada
Fushi aprenderá lo que es vivir como humano imitando las acciones de los demás. Desarrollará curiosidad y cuando aprenda a hablar dirá las cosas como las piensa aunque suenen muy duras o crueles. Podrá copiar la imagen de quienes tenga en contacto, como por ejemplo la pequeña March.
El Observador fue quien puso a Fushi en este mundo
Algo que aún no se ve en la animación, es quién dejó a «Aquello» en la Tierra. En el manga lo llaman El Observador, es quien hace de narrador al inicio y se presentará ante Fushi más adelante. Las cosas no le serán nada fáciles a Aquello, pues llegará al punto que le sea difícil hacer amigos pues eventualmente los verá morir pues él es inmortal. También tendrá enemigos, los Nokkers, unos seres que toman forma de ramas y hojas en el bosque pero que lo persiguen y tratan de robarle las imágenes que tiene copiadas, incluso se apropian de los recuerdos de dicha imagen. Algo que no le gustará para nada a Fushi pues aprendió a valorar a los seres que irá conociendo a lo largo de su inmortal vida.
Los nokkers pueden tomar formas grotescas
Una historia inusual de género Fanstasía cuyo autor del manga es Yoshitoki Oima y se viene publicando por Kodansha desde Noviembre del 2016 hasta la actualidad. Van 16 volúmenes publicados.
La animación la dirige Masahiko Murata con el estudio Brain´s Base (Natsume Yuujinchou, Servamp, Rinne, Mawaru Pinguindrum, Blood Lad, etc) El anime contará con 20 episodios. El diseño de personajes es bastante fiel al manga.
Opening
El tema «PINK BLOOD» es interpretado por la conocidísima Hikaru Utada. Muestra los diferentes personajes que irán siendo parte de la vida de Fushi, le ayudarán en su formación como humano y a ser consciente de su ser. No podemos quitar la vista pues en un parpadeo podemos perder algún personaje.
https://youtu.be/vLNmewTfyBU
Ending
La canción se llama «Mediator» fue compuesta por Masashi Hamauzu. Su música nos muestra a Aquello en su inicio de esfera y con una bonita edición de animación los personajes que son y serán parte de Fushi.
Now and Then, Here and There plasma una crítica cruda hacia el imperialismo, la explotación de recursos, el abuso infantil, la avaricia y toda la destrucción bélica que los humanos pueden ocasionar.
Bienvenido al infierno
Shu Matsutani es un chico promedio con las características típicas de un protagonista de shonen: amable, determinado y de buena fe. Una tarde mientras se sienta a observar el atardecer sin demasiadas preocupaciones, aparece una chica misteriosa de ojos azules introvertida que tímidamente le pide que la ayude. Acto seguido, llegan unos soldados armados con robots que parecen salidos del futuro, y en un encuentro caótico transportan a Shu y a la chica enigmática -que para entonces ya sabemos que se llama Lala-Ru– a un mundo distópico en el que son secuestrados dentro de la nave de “Hellywood”-nombre que parece una especie de guiño a lo que Shu y los demás personajes están apunto de acontecer.
Lala-Ru
Un bien escaso
Como siempre ha sucedido en la guerra, el anime plantea un argumento en el que existe una lucha por recursos. La narrativa propone un conflicto por el agua y la dominación global, ya que al parecer es un bien escaso y las personas literalmente se mueren de sed. Es entonces donde aparece la figura de Lala-Ru, una niña que utilizando sus poderes canalizados en un pendiente de cristal que cuelga de su cuello, puede generar agua de la nada a costa de su energía vital. Es por esto que el dictador Hamdo (líder de Hellywood) y sus tropas tienen tanto interés en capturar a la jovencita.
La nación de Hellywood cumple el rol del imperio sometedor, el cual se encarga de “reclutar” o más bien literalmente forzar y esclavizar a los habitantes de las naciones que encuentra a su paso. Aquí es que aparecen personajes como el de Nabuca, Boo y Tabool, niños quienes han sido secuestrados por Hamdo para ser entrenados como soldados que le sirvan fielmente, con la falsa promesa de que una vez que la guerra termine- lo cual nunca sucederá- podrán regresar a su pueblo natal y vivir tranquilos, cosa que también resulta imposible, pues como se exhibe más adelante en la serie, una vez que los miembros son anexados a las filas del tirano, los escombros restantes de las aldeas son bombardeadas hasta desaparecer.
Nabuca
La moraleja sin cambio (Spoiler)
El final de Now and Then, Here and There nos deja un sabor muy amargo en la boca, así como una sensación de tristeza que emula ciertamente el sinsentido de la guerra. Shu retorna a su época como si nada hubiese ocurrido, parece como si todas las muertes de sus amigos fueran parte de solo un mal sueño. Lala-Ru se desvanece mirando el atardecer mientras escuchamos un soundtrack de la serie nostálgico que solo profundiza el sentimiento de vacío. El personaje de Sala (amiga de Shu que también fue secuestrada de su tiempo) termina por aceptar a su hijo -el cual ha sido producto de múltiples abusos sexuales por parte de las tropas de Hellywood- y que la dejo desesperanzada y trastornada por gran parte de la serie. Y Hamdo termina muriendo ahogado de manera irónica, producto de su insaciable codicia .Finalmente, el mensaje que nos deja la serie es que la guerra trae muerte. Shu no cambió demasiado como personaje porque la guerra solo trae eso: muerte.
