El sábado 11 de febrero, tuvimos la suerte de asistir al «GRAND CONCERTO» Concierto Sinfónico Coral de anime vs videojuegos organizado por Edison Adrián Animepianist en el auditorio del Colegio San Vicente de Paul. Una excelente locación que nos hacía recordar el ambiente de las viejas reuniones del Club Sugoi. La propuesta era muy original: enfrentar a las canciones del anime contra las de los videojuegos, donde el público votaría por sus preferidos vía Facebook. Una idea muy interesante ya que casi siempre los otakus locales son fans de los videojuegos del momento.
Empieza el encuentro
Una amplia orquesta delante de nosotros como pocas veces se puede ver, ya era un buen augurio de lo que vendría. Las butacas saltaron de emoción con la potente interpretación de Tank! de Cowboy Bebop que dejó más que felices a los fans del anime, pero vendría el turno de los videojuegos con el tema central de Kingdom Hearts (Hikari) con otra impecable performance de la orquesta y todo con geniales videoclips de fondo. En estos eventos, uno suele tener en mente que canciones podrían venir, pero aquí me saco el sombrero ante los organizadores pues si bien pudieron darnos un playlist con las que todos esperarían, nos sorprenden con una selección muy interesante y bien pensada, sobre todo por el lado de los videojuegos.
Pudimos escuchar geniales versiones orquestales de Jojo´s , Zelda, Boku No Hero Academia, Super Smash Bros, Lady Oscar (una de las mejores de la tarde y que se ganó a los fans del anime), un mix de Megaman (que hizo delirar a los gamers del evento), seguido de Butterfly de Digimon (en castellano y japonés) y una hermosa canción de Final Fantasy IV (Theme of Love).
Megaman, un clásico de los videojuegosLa pantalla iba mostrando el resultado del duelo Anime vs VideojuegosEl opening de Lady Oscar fue el tema más antiguo del concierto y se ganó a los fans del anime.
Avanzan los rounds
A partir de aquí llegaron las sorpresas con temas de No Game No LifeZero , The Elder Scrolls: Skyrim, un inesperado y genial tema de Ace Combat (Simulador de vuelo que “despegó” en la era Playstation), seguido de el tema central de Genshin Impact.
En el siguiente tramo nos hicieron cantar a los fans con el opening de Tokyo Revengers, seguida del tema de Kira de Death Note (otra tremenda interpretación).
El anfitrión luego hizo gala de su buen gusto gamer cantando Baba Yetu del videojuego de estrategia Civilization IV seguido de un tema de Cronocross.
El anime volvió a la carga con Howl no Ugoku Shiro y una potente selección orquestal de Dragon Ball. Pero los video juegos contraatacaron con el tema de Sephiroth de Final Fantasy VII (lo mejor de la noche de parte de los videojuegos) y el A Call To Arms de World of Warcraft.
Ya llegando la noche y a punto de culminar, se cierra con broche de oro con el Shinzou wo Sasageyo de Shingeki No Kyojin.
El opening de Tokyo Revengers puso a cantar a los fansEdison Adrian tomó el micrófono para interpretar Baba Yetu del videojuego Civilization IVEl tema de Black Goku, de lo mejor de Dragon Bal SuperEl tema de Sephiroth de Final Fantasy VII, uno de los altos representantes de los videojuegos en el conciertoShinzou wo Sasageyo de Shingeki no Kyojin, el final más épico.
Y el ganador es… el público
El evento dejó en claro lo bien salen las cosas cuando las personas involucradas aman lo que hacen y saben del tema. Pudimos ver un compromiso total de los músicos, cantantes y equipo en escena, sacando adelante el show a pesar de los pequeños problemas técnicos que suelen ocurrir.
Si bien al final los votos del anime superaron a los de los videojuegos, la platea queda más que satisfecha con todos los temas. Aplaudo la originalidad del playlist pues habría sido fácil poner los temas de Dragon Ball, Pokemon, Mario, o Sonic que todos conocen, para apostar por una lista de calidad y que debió sorprender a más de uno.
Palmas para los artistas que nos regalaron un “teaser” de sus siguientes eventos con un tema de Candy Candy en violín y el anuncio de su concierto sinfónico de Evangelion. Espero una segunda edición con algunos temas de Street Fighter.
NOTA: Edison Adrian anuncia la reedición del Grand Concerto Anime vs Videojuegos en las fechas del 11 y 12 de marzo. Más detalles en el link del evento.
Desde 1997, cada vez que la revista Sugoi sale al mercado se produce un impacto grande entre los fans del manga y el anime de nuestra comunidad. La cantidad de personas influidas por la revista Sugoi son legión y aún recuerdan con alegría y emoción «aquel número de Sugoi» que vieron por primera vez hace varios años.
La salida de la Sugoi No 32 no podía pasar desapercibida. La edición con una sección especial con 25 animes recomendados celebraba de alguna manera los 25 años cumplidos por la revista, la inclusión del Totoro armable fue como la cereza de la torta del aniversario. Sin embargo, la Sugoi 32 apareció en los movidos tiempos de la última semana del año 2022. Las circunstancias hacían necesaria una pausa para organizar un evento dedicado al lanzamiento oficial de la revista.
Dicho evento se realizó el sábado 28 de enero del presente año. Fue la presentación formal de la revista en sociedad.
Sugoi No 32: El lanzamiento
El evento de lanzamiento de la revista Sugoi No 32 se produjo el sábado 28 de enero a las 10 de la mañana. El lugar no podía ser otro que el emblemático Centro Comercial Arenales, legendario punto de encuentro de la comunidad otaku, geek y demás frikismos, y del cual la propia Sugoi con su librería a fines de los 90s puso su granito (o costal) de arena en ayudar a convertirlo en lo que hoy representa.
El público se dio cita desde muy temprano al quinto piso del Centro Comercial para asistir al evento. Pese al calor del verano y el horario hubo un lleno total gracias a la asistencia de los fieles seguidores de Sugoi.
Bajo un candente sol de verano, los fieles fans de Sugoi peregrinaron al Centro Comercial ArenalesMientras bajo la sombra todos escuchaban atentos la palabra de nuestro editor general.
El evento contó con la presentación de la revista Sugoi 32 por parte de su equipo editorial, hubo palabras de su director Jorge Thomas, su histórico editor general Iván Antezana y otros miembros del Proyecto Sugoi. También se explicó la situación de todos los frentes de Sugoi mas allá de la revista y los planes a futuro.
Los asistentes al evento pudieron participar en sorteos, trivias y llevarse premios. La animación estuvo a cargo de AzulMarina (Marina Gutierrez) quien demostró todo su talento en el arte de divertir en la conducción. Mientras que Chiharu Magical Girl sacó a relucir sus cualidades de anfitriona.
Los invitados
Es de destacar la cantidad y calidad de invitados especiales que participaron en el evento: Karin Idol endulzó el ambiente con su voz, el Vicho Goya puso la nota divertida, los chicos de Tierra Friki ( Gabriel Vizcarra, Thennecan y Oscar Soto) pusieron a cantar al público con su música. Mientras que tuvimos directamente desde Japón al famoso youtuber nacional Japan Gemu, así como también la visita del influencer de contenido manga/anime cemi_esqualo.
Incluso hubo personalidades del mundo otaku que asistieron como público, desde conductoras radiales hasta cantantes anison.
Casi al terminar el evento, muchos fans participaron de la firma de autógrafos de revistas Sugoi (algunas ya vintage), en este caso nuestro editor general Iván Antezana demostró toda su paciencia (y resistencia lumbar) para firmar hasta la última revista que le mostraban los ávidos fans. Todo un amor a la camiseta.
Karin Idol, Japan Gemu, cemi_esqualo, Marina y el vicho goya
El (trigésimo segundo) impacto
En abril de este año la revista Sugoi cumplirá 26 años de existencia, por lo tanto la Sugoi No 32 es la última revista que aparecerá dentro del periodo de su 25 aniversario. Por ese motivo el pasado 16 de febrero la Asociación Peruana Japonesa organizó la conferencia » 25 años de la revista Sugoi, trayectoria e impacto»
El evento se desarrolló en el Dai Hall del Centro Cultural Peruano Japonés a las 7:30 de la noche. Tras la exhibición de un video de Sugoi mostrando las relaciones entre el manga, el anime y diferentes aspectos de la cultura japonesa, tuvimos las palabras de director de la revista Jorge Thomas.
Jorge Thomas en el Dai Hall del Centro Cultural Peruano JaponésFiorella Cabrejos, Ivan Antezana y Oscar Soto. En pantalla: el primer impacto.
A continuación se inició la conferencia que tuvo como ponente principal a Iván Antezana, quien realizó un rápido recorrido cronológico de la historia revista Sugoi desde su primer número en el lejano año de 1997. Mientras contaba anécdotas y las historias relacionadas con el lanzamiento de cada una de las revistas en sus años iniciales, se explicó la historia de otros emprendimientos derivados de la publicación como el Club o la Librería. Finalmente se reveló cuales son los planes del Proyecto Sugoi para el futuro próximo.
Luego, los otros ponentes Fiorella Cabrejos y Óscar Soto, ambos ex-miembros del Club Sugoi, contaron como la revista y el club había influido en sus vidas desde su adolescencia. Revelaron divertidas anécdotas, contaron como se conocieron, las amistades que lograron gracias al club y como Sugoi había sido tan importante que sus carreras y emprendimientos fueron orientados por esa influencia.
SPOILERS: Los futuros proyectos de SugoiAl final de la conferencia, grandes y chicos disfrutaron de los premios sorteados25 años después una nueva generación descubre a Sugoi.
Al terminar la conferencia se realizó un sorteo entre los participantes quienes habían llenado los asientos. Hora de las fotos y las despedidas. El ciclo de presentación de la revista Sugoi llegaba a su fin en su año número 25. Hasta la próxima Sugoi. Nos vemos en la edición 33.
Los fenómenos, esas personas, criaturas o hechos que nos maravillan, nos atemorizan, nos sorprenden o nos conmueven. Hay fenómenos cósmicos y fenómenos de la naturaleza que, aunque no sean personas, muchas veces nos enseñan a ser más humanos; así como también hay personas que son fenómenos en su campo, sea este las ciencias, las artes o hasta el deporte rey. Puedes tener todo tipo de reacción frente a un fenómeno, excepto la indiferencia. En el caso de Animatissimo y sus conciertos “Kaze no Rondo” (Rondó del viento) dedicados al Studio Ghibli llevados a cabo en el Teatro Nacional el 26 y 27 de noviembre pasado, fueron un fenómeno desde el momento en que se agotaron las entradas en tiempo récord hasta que los ecos del último aplauso terminaron de resonar en las alturas del Teatro Nacional.
Lo que el viento se llevó
Los fenómenos se manifiestan en los momentos menos pensados. En cuestión de horas todo puede cambiar, como si el viento hiciera volar las hojas sueltas de un libro de historia. Aun así, los fanáticos locales de las películas de Ghibli en general, o de Animatissimo en particular, no podían haber previsto que las entradas de Kaze no Rondo se agotarían en cuestión de horas. Luego, cuando se amplió a una segunda presentación, e incluso una tercera, y otra vez las entradas desaparecieron a velocidad de huracán no quedaba duda que estábamos ante la presencia de un fenómeno.
Muchos intentaron explicar las razones de tamaña rapidez del público por agotar las entradas de Kaze no rondo hasta llevarlos a un tercer tiempo. ¿Fue el poder de la magia de las películas de Ghibli? ¿ Fue el influjo de la música compuesta por ese fenómeno que se hace llamar Joe Hisaishi? ¿ O acaso fue el reconocimiento a Animatissimo y sus más de 10 años de presencia artística en la escena local?
Como sucede ante cada fenómeno, los expertos buscan explicar las razones. En el caso de Kaze no rondo incluso la prensa local se puso a investigar. Mientras no se pongan de acuerdo cada quien es libre de escoger sus respuestas, o a lo mejor, la verdad está flotando en el viento.
La presencia de ilustraciones referentes a la obra de Ghibli realizadas por artistas locales fue un gran detalle que encantó al público asistente al concierto
Sonrisas y lágrimas
Tal vez quienes pueden explicar mejor lo sucedido en las jornadas del 26 y 27 de noviembre son los afortunados que pudieron ingresar al Teatro Nacional para asistir a Kaze no Rondo. Ellos fueron los testigos presenciales de un espectáculo irrepetible en escena y del cual también formaron parte con sus reacciones. Hubo aplausos, ovaciones, brazos alzados, risas, asombros contenidos, y también hubo muchas lágrimas derramadas y contenidas. Incluso un medio local describió el evento como “un concierto de sollozos”.
Pero las lágrimas o los sollozos no necesariamente implican tristeza, uno puede llorar de felicidad por ejemplo. Kaze no rondo fue conmovedor por muchas razones, empezando por las emotivas composiciones de Joe Hisaishi, las cuales pueden producirte un llevarte por un viaje emocional, incluso aunque nunca hayas visto ni una película de Ghibli. La música una vez más le gana a la palabra para convertirse en el lenguaje universal de la humanidad, y nos hermana al momento de compartir ideas, emociones y sentimientos.
Kaze no rondo no fue “solamente” música, (con mayúsculas en este caso: MÚSICA). Además, tuvo una puesta en escena, una historia, una protagonista, un guion; fue como ver una historia de Ghibli fuera de la pantalla en vivo y en directo ante el asombro de los sorprendidos espectadores. El encanto y la magia que presentó Animatissimo con su majestuosa música sinfónica, su sencillez en la producción de su puesta en escena y su significativo guion fueron una combinación que capturó los corazones de los espectadores como si de una producción de Ghibli se tratara. Fue el otro fenómeno de esta narración.
Lo grande y lo pequeño
Kaze no rondo nos cuenta una historia, y es un mensaje que nos toca a todos. Hay una joven que está a punto de emprender el viaje a la adultez. Es el adiós definitivo a la juventud y a los últimos efluvios de la mágica niñez. Está de pie sola en el escenario con su maleta lista, es hora de partir. En eso las luces se apagan, cuando se encienden, la joven despierta convertida en niña y la música aparece tan grande como la orquesta Animatissimo o las imágenes que hacen brillar de colores el fondo del escenario.
La niña (Kaze) está ante un mundo desconocido, enorme, majestuoso, es un mundo donde la naturaleza es enorme, donde los niños son protagonistas, donde la música es sentimiento, magia y divinidad, es el mundo de Ghibli. No queda mas que maravillarse. La niña se ve pequeña ante tremenda presencia. Todos nos sentimos pequeños. Es una escena muy poderosa.
El viaje de Kaze (Lola Santillana)Animatissimo en pleno y toda la magia de Ghibli al fondo
Un mundo para Ghibli
A lo largo de la puesta en escena Kaze va descubriendo a través de elementos mínimos pero significativos los componentes que forman parte del mundo de Ghibli: un muñeco de Totoro, la máscara de la princesa Mononoke, una efigie del “sin rostro” de El viaje de Chihiro, etc Mientras tanto, Animatissimo, convertido en una caja musical gigante, iba haciendo brotar al viento algunos de los temas más destacados de las joyas animadas de Hayao Miyazaki como Nausicaä, Ponyo, Mononoke Hime , El castillo ambulante, y, en menor número, del desaparecido Isao Takahata como La tumba de las luciérnagas (la única del espectáculo cuya música fue compuesta por Michio Mamiya) .
No hubo un coro, pero con una participación vocal mezzo-soprano en el tema principal de Mononoke Hime basto y sobró para compensar esa ausencia. De otro lado el tema del carrusel de la vida de El Castillo Ambulante contó con la destacada participación de una pareja de bailarines. Ese momento fue como revivir un pasado reciente.
Al final, una vez que el viento de Kaze no Rondo dejó de soplar, los aplausos y aclamaciones estallaron como un huracán que liberó las emociones generadas a lo largo del espectáculo.
El baile del carrusel de la vida del «Castillo Ambulante», romanticismo puro en escena.♪To- To- To – To to ro ♫Una lluvia de aplausosEl elenco de «Kaze no Rondo»: los bailarines Ignacio Diaz, Flavia Lossio. La actriz y guionista Lola Santillana y la soprano Josefina Brivio rodean al director Gabriel Vizcarra.
La máquina del tiempo
Kaze no Rondo nos habla del adiós definitivo a la niñez. Kaze está a punto de cruzar el punto de no retorno y abandonar su último rezago de niña que aún queda en ella para convertirse en una adulta hecha y derecha. Pero a último momento tiene una oportunidad final para regresar a ser niña para despedirse de ese mundo infantil que tanta relación tiene con el de Ghibli encarnado sobre todo en la figura de Totoro.
Pero nosotros también regresamos. Al momento en que las composiciones de Hisaishi (y Mamiya) empiezan a sonar nos trasladamos al pasado, al momento en que las escuchamos por primera vez, sin duda frente a una pantalla viendo una película de Ghibli. Volvemos a nuestra juventud o niñez, revivimos sentimientos y momentos perdidos. La música es la verdadera máquina del tiempo.
Los años maravillosos
El adiós a la niñez es algo que todos debemos hacer, es el adiós a la inocencia, la magia, los ideales y la sinceridad que todo niño tiene. Todo eso lo vamos perdiendo a lo largo de la adolescencia y juventud para podernos convertir en adultos. Bien mirado, es un drama por el que vale la pena llorar.
Y Ghibli entendió muy bien la importancia de la niñez. Casi siempre puso niñas y adolescentes como protagonistas, personajes idealistas, sinceros, dispuestos a darlo todo por sus seres queridos. Enfrentados a los villanos, en su mayor parte adultos materialistas, corruptos y egoístas.
La paradoja es que, si todos los niños tarde o temprano se convertirán en adultos, entonces los héroes están condenados a convertirse en villanos de acuerdo a la visión Ghibli. Es sólo cuestión de tiempo para que el héroe se convierta en lo que juró combatir.
¿O no? ¿Acaso es posible mantener esa esencia de niño a pesar de todos los años que nos caigan encima?
Creo que la respuesta a esa pregunta está en otro niño que es el gran protagonista de esta historia, me estoy refiriendo a Gabriel Vizcarra, el director de Animatissimo.
El fenómeno del niño
Hace muchos años había un niño que tuvo un sueño, poder tocar sinfónicamente la música de los animes y los videojuegos que alegraban su vida. Todos los niños hemos tenido sueños, la diferencia es que no todos los concretan. En el caso de Gabriel Vizcarra, siempre persiguió su sueño hasta que lo hizo realidad. Cuando apareció Animatissimo hace 12 años, el sueño se convirtió empezó a hacer realidad sus sueños a lo grande.
En una reciente entrevista en la revista Somos, el director de Animatissimo es presentado como: «Gabriel Vizcarra (38)». Curioso, porque es uno de los pocos entrevistados, en toda la revista, al que mencionan su edad. Parece necesario destacar ese dato porque su apariencia no refleja la edad que tiene, incluso 12 años después de fundar Animatissimo parece no haber envejecido nada. Aún conserva ese aspecto juvenil, casi infantil propio de todos los que no han perdido contacto con su niño interior y aún creen en los ideales de que otro mundo es posible a través del arte.
Una mano en el corazón y la otra extendida hacia la orquesta.
Que venga el director
Y ese día que dirigía el Kaze no rondo Gabriel Vizcarra se veía desde arriba como un niño, un niño tamaño familiar, disfrutando tocar su caja de música gigante humana que es la orquesta Animatissimo. Sus manos, brazos, gestos y hasta sus cabellos ondulaban marcando los tiempos y las intensidades. Luego cuando animó al público y celebró la presencia de los otakus, su voz tenía la calidez de un infante emocionado.
Al momento del aplauso final Gabriel Vizcarra mostró la mas amplia de las sonrisas y en ese momento era como un auténtico Totoro al que todos queríamos felicitar y deseamos poder estirar los brazos como Kamaji de El viaje de Chihiro para darle un abrazo a la distancia.
Pero Gabriel Vizcarra nos tenía una última sorpresa y fue cuando hizo entrar a la productora Claudia Manrique y por un momento parecía que estábamos a punto de verlos dar un paso más allá en su vida como pareja. Y esa fue la sorpresa: el único paso más allá que dieron fue al momento de acercarse al público a recibir otra ovación con el elenco.
Parecía una pedida de una unión futura, pero sólo fue la previa antes del saludo final
Animatissimo, alas y buen viento
Kaze no rondo fue un fenómeno inolvidable que perdurará en las retinas y los corazones de los asistentes por mucho tiempo y nos deja preguntando que sorpresas nos traerá Animatissimo en el futuro. Esperamos que continúen con el viento a favor, que sepan soportar las corrientes en contra y que eviten dejarse llevar por los ciclones emocionales.
Por lo pronto su futuro parece ser tan grande como la naturaleza, sin perder de vista la magia del mundo pequeño. Hayao Miyazaki estaría orgulloso.
Este año 2022, fue el año de volver a la normalidad, primero con las rutinas de nuestra vida cotidiana y luego, con los eventos presenciales, como los que alegran la vida de la comunidad friki local. Hace poco tuvimos la vuelta del Matsuri y poco después el regreso del MasGamers Festival. Coincidentemente ambos eventos regresaron en el mes de noviembre tras dos años de ausencia.
Por dos años, la pandemia global hizo que todos estuvieramos en modo pausa. Fue una época de cambios, duras pruebas y reflexiones. En ese tiempo muchos pudieron sobrellevar el encierro forzado gracias a los videojuegos. Confesamos que durante ese periodo pudimos llegar al final de juegos que habíamos abandonado hace muchos años y, si no fuera por aquellas particulares circunstancias, nunca hubiésemos terminado. Fueron juegos que quedarán marcados de manera especial en la memoria: «Los juegos del COVID».
Vamos a referirnos a la realización del MasGamers Festival 2022, el cual significó el retorno a la presencialidad del evento gamer más importante de nuestra comunidad. Era el momento de quitar pausa y presionar continuar.
Ver al MasGamers Festival de nuevo en la presencialidad fue como la esperanza de un nuevo amanecer para la comunidad gamer local
Continuando lo pausado
El MasGamers Festival 2022 se desarrolló entre el viernes 25 de noviembre y el domingo 27 de noviembre del presente año en el Centro de Exposiciones del Jockey Club. Luego de 15 años de festivales realizados por la gente de MasGamers (los dos últimos llevados a cabo de forma virtual) se esperaba un retorno a lo grande del evento de videojuegos más importante del país.
Durante 3 días se llevaron a cabo conferencias, concursos, torneos de videojuegos de consolas y de PCs, con la presencia de puestos de venta, influencers del mundo gamer, exhibiciones, cosplayers y atracciones variadas.
Después de la larga pausa, muchos regresaron al festival esperando retornar al pasado, o mejor dicho, a lo pausado.
Desde juegos clásicos analógicos, a novedades del mundo virtual, el festival puso de cabeza a grandes y chicosAlgunos juegos requerían estirar algo más que los dedos.La presencia de los influencers de la comunidad gamer fue un claro atractivo del festival.Los selfies de 360 grados, otra novedad que traerá cola.
El otro mundial
Mientras el mundo entero caía víctima de una nueva pandemia, la del futbol, debido a la realización del Mundial Qatar 2022, dentro del MasGamers Festival se vivía un mundial aparte: el del Pro Evolution Soccer. Era increíble ver a los jugadores e hinchas emocionándose y gritando los goles como si estuvieran presenciando partidos de futbol reales. Hasta barras con cornetas sonaron, solamente faltó el clásico bombo de las tribunas. No hay duda, el futbol es el deporte rey incluso dentro de los recintos gamer.
¿Qatar 2022? No. Las pantallas muestran el desarrollo de los disputados encuentros del Pro Evolution Soccer.
Otaku-gamer
Era inevitable la presencia del anime en un evento de videojuegos. Por más que haya diferencias entre ambos mundos es innegable que Japón continúa siendo el país de las maravillas donde Alicia otaku y Alicia gamer se dan la mano a través del espejo.
Por si no fuera suficiente con la cantidad de mercadería asociada netamente al anime presente en los puestos de ventas en el festival (por ejemplo, los filosos peluches de Pochita), también se desarrolló la conferencia «El anime y los videojuegos: su impacto en el Perú» cortesía de Proyecto Sugoi.
En cuanto a la presencia cosplayer, se mantuvieron casi en su totalidad alejados de los personajes anime. Al menos esta vez, nos dieron un respiro mostrando nuevos avatares, fuera de los ya vistos más de una vez en eventos otakus.
El anime apareció en el evento a veces sutilmente y otras veces de forma tan contundente como un muro en medio del camino.Los cosplayers decidieron enfrentar las cámaras en su gran mayoría con personajes del mundo gamer o de los comics.
Modo Mute
Un hecho a lamentar por todos, sobre todo los amantes de la música, fue la cancelación de los conciertos programados en el MasGamers Festival. Un escueto comunicado nos anunció que el evento se quedaba sin uno de sus mejores atractivos. Un festival sin conciertos es como jugar un videojuego sin banda sonora. Es decir, mejor volvamos al Atari.
Los audífonos mantuvieron a muchos gamers aislados del sonido exterior del evento, aunque el sonido de los conciertos se hizo extrañar.
Atracciones de festival
Fuera del escenario principal, el cual mantuvo al público atraído con sus concursos, charlas y pantallas gigantes. Los otros módulos del festival buscaron congregar al público con sus propios concursos y promociones. A veces con simples sorteos podían reunir bastante público. Otras zonas mantuvieron un claro atractivo de inicio a fin.
Los miembros del jurado exploraron hasta los detalles más principescos de los participantes de la competencia de la pasarela cosplay, aunque al final las rupias se fueron con los tres finalistas.
Mas Gamers, Menos Haters
Terminado el evento, queda el momento del inevitable balance. Mientras los haters ven el vaso (o escenario) medio vacío, los organizadores deben analizar las razones por las cuales se logró atraer la cantidad de público que asistió al festival. ¿Fue un reto desbloqueado o pudo haber ido más gente? ¿Veremos invitados de renombre internacional de vuelta el próximo año?
Ya libres de las ataduras de la pandemia, esperamos que el próximo año traiga grandes cosas para los eventos, no solamente gamers sino en general de todos los temas geek/frikis. En el caso de la última edición del MasGamers Festival, fue bueno verlos de nuevo en la arena del juego y les deseamos regresen el 2023 aún más a lo grande, por el bien de MasGamers y de los gamers locales que esperan mucho de un evento que se ha convertido con los años en un clásico; nuestro querido E3 de sabor local, con una salchipapa y todas sus cremas.
En Japón, matsuri es la palabra con la cual se conoce a los mil y un festivales tradicionales que se celebran en el país del sol naciente. En el Perú, matsuri significa algo muy especial: el momento de volver al Estadio del AELU al festival anual en el cual se celebra la gastronomía, la música, los shows y las diversas manifestaciones de la cultura nikkei; ah, y también a beber sake, pasarla bien en buena compañía y al final ver los hanabi (fuegos artificiales).
El anterior Matsuri sucedió en tiempos más inocentes, épocas donde teníamos cierta seguridad del destino del país y del mundo, estamos hablando del año 2019. Tres años después, tras haber superado la durísima prueba de una pandemia global, era hora de volver a la normalidad. Sabado 19 de noviembre del 2022. Era el momento de volver a nuestro Matsuri de siempre: el Matsuri AELU edición número 30. «El Matsuri del reencuentro»
Era momento de volver a la tierra prometida (en los animes).
Un simpático personaje nos da la bienvenida al Matsuri, y parece recordarnos la importancia de la limpieza en la cultura japonesa.Los puestos de venta recibieron a los visitantes con una ambientación típica de los matsuris japoneses
El otaku y el tacu-tacu
Habrá sido la larga espera, habrá sido la nueva forma de entender la vida después del COVID-19, o habrá sido el boom de la cultura japonesa que siempre parece crecer por épocas en nuestro medio como las olas del Pacífico, pero el hecho fue que la asistencia al Matsuri XXX fue masiva, con una proporción tan otaku como nikkei, sin contar la intersección de ambos conjuntos, y con una juventud que disfrutó como si de un evento otaku se tratara.
Pero no era un evento otaku, aunque muchos de los stands vendían la mercadería típica en ese tipo de eventos, y por más que hubo una competencia cosplay y los temas anison se entonaron casi hasta el final del show de cierre del festival. No fue principalmente lo otaku lo que atrajo a esa masa mayormente juvenil y entusiasta, de ascendencia mas peruana que la papa o el tacu-tacu y que, sin embargo, degustaron cada plato nikkei, bailaron con la música de los shows, espectaron las danzas y tradiciones, disfrutaron desde el saque y tomaron sake, gritaron ¡wasshoi! al paso de los mikoshis y se tomaron fotos con los cientos de objetos típicos de los paisajes tradicionales del sol naciente.
No fueron exactamente los animes los que atrajeron a los fans de los dibujos japoneses al festival; más bien fue todo lo que, gracias a los animes, aprendimos sobre la cultura japonesa desde que éramos niños.
Desde la hora del almuerzo las mesas se llenaron para consumir los platillos nikkei. En la noche, la cantidad de gente hizo que sentarse en el pasto fuera la única manera de conseguir sitio para comer.Incluso en un festival tradicional japonés, el anime no deja de ser figura
Cultura animada
Cada anime que hemos visto en nuestra vida nos han enseñado algo de la cultura japonesa y hemos aprendido mucho sobre ella casi inconscientemente: sus escuelas y sus uniformes, su folklore, sus monstruos y leyendas, sus templos, sus kanjis, sus costumbres dentro de casa,sus tradiciones, sus alimentos, sus templos y palacios, y para ponernos un poco meta, sus matsuris y sus mikoshis. Eso sin contar los títulos ambientados en eras históricas de la historia japonesa. Los animes nunca tuvieron temor de mostrar su cultura al mundo pensando que no iba a ser entendida por el resto de países. Al contrario, fue gracias a que mostraron todos esos aspectos tan propios de la cultura japonesa que los animes adquirieron esa orginalidad que los hizo tan interesantes y motivó a muchos a querer aprender más sobre ella.
A todo ello hay que sumarle las cientos de canciones de los animes, openings y endings que nos permitieron cantar en japonés, aunque no termináramos de entender el idioma.
Entonces, si el anime fue la guía japonesa del otaku local, el Matsuri AELU venía a ser su punto de destino, la tierra prometida: el lugar donde la cultura nipona salía del 2D del anime y se volvía real, aunque sea por un día.
«Berioska» y referencias al anime dentro y fuera de las pantallasDe arriba a abajo el escenario principal mostró todas las cualidades de la tecnología japonesa. Como una caja de luces que parece envolver a «Bentobox»
Los embajadores nipones
Todo lo anterior podría sonarle ridículo a los oídos de la colonia nikkei local: la idea de que los principales “embajadores” de su rica cultura hayan sido unas series de dibujos animados podría hacerles sentir que la tradición del país de su origen se está caricaturizando (o animando).
Más aún, es comprensible lo que habrá sentido la colonia nikkei cuando, desde inicios del siglo XXI, los otakus locales crecieron en tamaño y en organización y empezaron a asistir en cada vez mayor número a “su festival”
Pero, por suerte, el anime se ha convertido en un fenómeno global tan importante que cualquier país estaría más que orgulloso de tenerlos como medios de difusión de su cultura alrededor del mundo. En estos tiempos el Matsuri AELU valora y celebra la cultura otaku como lo demuestra la cada vez mayor presencia de temas anison en sus shows y, en esta ultima edición, un concurso cosplay.
Cercano oriente
Además los otakus locales han evolucionado, ven más allá de la superficie de los animes y a través de ellos profundizan en aspectos de la cultura japonesa como la gastronomía, historia, idiomas y tradiciones.
De tal manera que hoy por hoy, el Matsuri AELU es una fiesta tan nikkei como peruana. Donde se fusionan las culturas, se celebra lo antiguo con lo nuevo, la tradición y la modernidad y hace que quisiéramos una colonia peruano-japonesa más grande y tan inclusiva como ese día para poder entrar en la tierra prometida y no quedarnos como el patriarca que sólo pudo verla desde una montaña cercana antes de decir adiós.
Bajo el clásico grito de aliento : «¡Wasshoi, wasshoi!» se desarrolló el desfile de los mikoshisEl público se quedó hasta el final esperando a los hanabi. Pero hubo atracciones más interesantes a lo largo de la jornada.«Peru Okinawa shikyoyukai band» («Chancho con piña» para los amigos) grupo nikkei peruano volvía de participar en un festival mundial de música okinawense en la propia Okinawa. Tienen su versión en japonés de la popular «Soy muchacho provinciano». Son un ejemplo de transfusión cultural de ida y vuelta.
La isla misteriosa
Hace más de 120 años, el Perú fue como una tierra prometida para los inmigrantes japoneses que cruzaron el Pacífico con las alforjas llenas de ilusiones. Hoy en día, la situación es en sentido inverso como el orden de la lectura nipona.
Japón es una isla y por momentos parece un sueño imposible poder cruzar sus herméticas fronteras que albergan a las mágicas tierras del ensueño otaku. En el Matsuri AELU el sueño parece posible, aunque sea antes de las 12 en que el hechizo se rompe y, como en los cuentos, el carruaje se vuelve calabaza, el rey está desnudo y el sake ya se evaporó.
O hasta que los hanabi terminan por desaparecen en el cielo de Pueblo Libre.
El más reciente Otacon 2022 llevado a cabo el 29 y 30 de Octubre en el Centro Militar Sede Salaverry tuvo como una de sus principales atracciones al actor Paolo Goya, el popular Hiro en «Al Fondo hay sitio», y aunque muchos pudieran haber cuestionado en un inicio la relación entre el actor de una popular serie de televisión nacional y un evento otaku, lo cierto fue que el Otacon 2022 se pareció mucho a «Al Fondo hay sitio»: ambas tuvieron un incuestionable éxito con el público a pesar de las críticas de los que prefieren la calidad sobre lo popular. Esos Maldini.
Esto se pone bueno, esto se pone caliente
«Al Fondo hay sitio» es una serie que rompió esquemas en nuestro medio. En su primera emisión duró 7 años, y tuvo casi 1500 episodios dejando chico incluso a «One Piece». Mas importante aún, fue una serie de televisión abierta que se mantuvo en picos de sintonía a pesar de la competencia progresiva del cable, Youtube, Netflix y streaming; una serie que incluso se podría haber visto con una televisión ochentera con antena de conejo le ganaba en la audiencia a lo más pintado de la competencia internacional. Un éxito de Efraín «Betito» Aguilar.
En el caso del Otacon 2022, su «Betito» equivalente, Funcenter, entendió muy bien que es lo popular y con buen ojo trajo a Hiro como invitado especial. Admitamos que Paolo Goya es carismático y canta muy bien el «Chala Head Chala» de «Dragon Ball Z», en japonés por supuesto. Luego, las colas para tomarse fotos con Hiro fueron tan largas como la cola del dragón.
«Hiro» no fue el único invitado procedente de «Al Fondo hay sitio». El actor Aaron Picasso, «Jaimito» en la serie, también tuvo una participación especial en el evento. Cuando subió al escenario hizo todo lo posible para hacernos creer que desconocía la mayoría de animes modernos. No se trataba mas que de un guiño para destacar el hecho que, incluso «el niño Jaimito» no se las sabe todas y que hasta los niños de la televisión envejecen a diferencia de sus pares animados.
Paolo Goya (Hiro) cantó y encantó. Luego, las colas para estar a su lado no se hicieron esperar.El Otacon visto desde su extremo más lejano al escenario…… y al lado del escenario parecía que «al fondo no había sitio».
Los Gonzales, los Maldini y los Otakus
Cualquiera que haya visto la serie sabrá que Los Gonzales siempre fueron los favoritos del público frente a los Maldini. Y el Otacon 2022 tuvo toda la onda popular Gonzales, desde la acumulación de gente y puestos de venta , el pasto que invitaba a sentarse o a comer en familia, incluso el polvo que se levantaba cuando la gente caminaba entre los bloques de puestos, nos recordaba a la precariedad de la vivienda de Joel y familia, y le ponían esa sensación tan distinta a otros eventos en lugares techados o con suelos recubiertos.
Otros creyeron leer en el polvo, una metáfora similar a la del final del personaje de «Doña Nelly», quien se despidió de este mundo al momento de ganar la lotería: lo efímero de la vida es el mayor motivo para divertirse a lo grande a pesar de todo, como lo hizo la gente en el Otacon. Polvo fuimos y polvo seremos.
Dentro del Otacon los puestos de ventas demarcaron espacios de tránsito tan congestionados como los de las calles del centro de nuestra capital. A pesar de todo, hubo espacio para la solitaria reflexión.Parecía el sermón del monte, pero la multiplicación mas que de panes fue de cosplayers
Que donde entran cinco también entran seis
«Al fondo hay sitio» tuvo dos cifras que batieron records: el ya mencionado número de episodios, y la cantidad de personajes que desfilaron por la serie: entre principales, secundarios, episódicos e invitados rozaron las dos centenas. En forma similar el Otacon 2022 fue enorme tanto en asistencia como en la cantidad de cosplayers. Nunca habíamos visto tantas personas practicando el cosplay en el mismo sitio. Si alguien hubiera tuvido la temeraria idea de tomarle una foto a todos los cosplayers asistentes al Otacon 2022 se hubiera encontrado con una misión casi tan imposible como ver todos los episodios de la serie de América Televisión en unos días.
Al igual que en «Al Fondo hay sitio», donde empleaban el recurso de las falsas muertes y los viajes inesperados para suplir la ausencia y reingreso de los personajes, los cosplayers involuntariamente usaron el recurso del personaje repetido, así podíamos ver a más de una Anya Forger, Denji de «Chainsaw man», Nezukos y otros personajes de «Kimetsu no Yaiba» hasta confundir la vista. Parecía un episodio con la multiplicación de Naruto o cuando Grace moría en una temporada y mas adelante reaparecía como si nada hubiera pasado.
Y si hay fondo hay sitio, entra de una vez
Y ahora llegamos al plato fuerte del Otacon: el desfile cosplay. Si todo el evento se había caracterizado por los excesos de cantidad, fue en el desfile cosplay donde ese hecho quedo más que evidente. El escenario por momento quedó chico ante el desborde popular de cosplayers.
El desfile parecía interminable, al igual que los episodios de la serie. En forma similar, la repetición de los personajes nos trajo a la memoria los cientos de episodios en los que la historia de «AFHS» parecía repetirse y no avanzar a ningún sitio. Y eso que no todos los cosplayers pudieron subir al escenario, si eso hubiera sucedido la Otacon hubiera necesitado otra edición.
Desde personajes que meten miedo a los salidos del Tik Tok. También mini-diosas y brillos de Metal SlugArriba: los cosplayers buscaron el apoyo del público o se llevaron la atención del jurado, como la ganadora de la competencia. Abajo: el entusiasmo de grandes y chicos al participar.El grupal de «One Piece» fue tan grande como la extensión de la serie del Canal 4, merecieron una pasarela propia. Abajo, los finalistas del concurso.
A la gran final cosplay pasaron 4 cosplayers (uno era pareja), dos de los cuales habían clasificado de la fecha anterior el sábado. Como toda elección con votación de jurado,el resultado es subjetivo. La ganadora se llevó el premio mientras que el segundo lugar, un Megaman, le tocó vivir la hora azul en las afueras del local. Acompañado por una persona mayor y con su traje desarmado en dos enormes bolsas negras, aguardaba la aparición de un vehículo que no llegaba. Una historia muy significativa sobre las competencias cosplay.
A todos los invito porque al fondo hay sitio
La noche ya era cerrada, pero la gente aún no se marchaba. Seguían disfrutando de todo el evento, comprando, comiendo, riendo, tomando fotos, registrando videos. Sólo faltaba el número musical para cerrar a lo grande.
Y la música llegó a lo grande con Berioska y Karen GL. Hicieron cantar, bailar y mover a un público bastante efusivo.
Berioska elevó el volumen ante un público que respondió con una luminosa energía
El Otacon 2022 se despidió, pero ya anunció su retorno el próximo año. Seguramente volverá a ser un éxito de audiencia. Por supuesto, iremos nuevamente en micro porque al fondo siempre habrá sitio.
El domingo 14 de agosto fuimos invitados a celebrar el 6to aniversario de Kyarameru Maid Café. Fue una tarde increíble repleta de juegos, canciones, coreografías y deliciosos platillos a cargo del siempre amable y dedicado staff de maids.
LogoEscenario
Iniciamos desde las 13:00 con el ingreso y ubicación de todos los invitados en cada una de las 4 mesas que estuvieron a disposición. También contamos con la participación de la Cosplayer invitada: Jeanet Mizuki quien ya habíamos visto anteriormente en el Arenales Fest, donde disfrutamos de sus geniales coreografías.
Jeanet Mizuki nos deleitó con una genial representación de Hatsune Miku Caperucita Roja.
Jeanet Mizuki
Luego los invitados acompañados de cada una de las maids participaron de una serie de juegos de mesa, los cuales nos llevaron a disfrutar desde el clásico Jenga, partidas emocionantes de monos locos e inclusive una serie de partidas de black Jack con una baraja de la carismática Miku.
Cada grupo dentro de las diferentes mesas iba entrando en confianza conforme pasaban los minutos de intensos juegos, donde las risas y diversiones no faltaron.
Luego de que nuestras siempre atentas Maids atendieran a sus majestades y altezas reales con unos riquissimos platillos de chicken katsu y crema volteada, disfrutaron de las presentaciones Idol cover de las bellas: Eduth Holm, Ely Mono y Akari Gx.
Cada invitado aprovecho el momento para compartir con las carismáticas idol y tomarse algunas fotos para el recuerdo.
Posteriormente disfrutamos del baile en conjunto de las postulantes Maids: Dai, Sakura y Tokii quienes hicieron gala de los pasos más kawaii dentro de la bella velada.
Durante la secuencia de los juegos de mesa pudimos disfrutar de la atención de la siempre atenta y carismática Maid Akane quien aprovecho la celebración del 6to aniversario para celebrar su debut como Maid oficial. Recordemos que Akane había iniciado durante la época de pandemia y este era su primera presentación presencial luego de casi 2 años de no poder reunirnos.
Por ultimo tuvimos unas bellas palabras de agradecimiento por parte de todas nuestras lindas anfitrionas y bajo la promesa de volver a encontrarnos muy pronto nos retiramos de la hermosa velada habiendo disfrutado de una divertida experiencia y bella atención por parte del genial equipo de Kyarameru Maid Café.
Para los que no pudieron ir les comentamos que este 23 de octubre nuestras amigas estarán realizando un nuevo evento.
Kyarameru Cosplay Café Halloween Edition
Estas son algunas de las sorpresas y actividades que realizarán
Será su ultimo evento del año así que están invitados a participar, pueden adquirir sus entradas directamente al Whatsapp: 991567032
Existen personas que un día abandonan la seguridad del viajar junto a la caravana y dedicen aventurarse en terrenos inexplorados. El peligro de fallar aguarda en cada giro del camino, pero aún así perseveran. Algunos los llaman soñadores, otros los llaman locos. Pero no tienen miedo a fallar o son tan testarudos que deciden correr el riesgo. ¿Existe algo más arriesgado para una banda de música japonesa en la Lima friki del 2022, congestionada de Anison, que tocar un género como el City Pop, tan lejano a nuestra realidad como el Japón de los 80s? Pues a veces el riesgo rinde frutos, como le pasó a «Tokio Cassette» al llevarse el premio grande en la Guerra de Bandas de la 12º edición del Friki Festival.
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El día Domingo 18 de Septiembre del 2022 se desarrolló la final de la tradicional Guerra de Bandas como parte del evento de cierre de la decimosegunda edición del Friki Festival en el Mall del Sur. El torneo fue el número principal de la jornada a nivel competencia, pues inmediatamente después, como cierre del Frikifest, venía la presentación del actor de doblaje para Latinoamérica de Vegeta (René García). La expectativa para ver la aparición de la voz latina del Principe de los Saiyajin atrajo un público masivo al escenario. La final de la Guerra de Bandas iba tener un marco a lo grande.
Las cinco bandas en competencia, en orden de aparición, fueron: «Kitsune», «Kanaria», «Tokio Cassette», «MooNPhase» y «Yue». Uno de los atractivos de la Guerra de Bandas es ver surgir los nuevos talentos así como ser testigos de la evolución de las agrupaciones musicales que se presentan; en este caso, del quinteto que llegó a la final, algunas bandas ya habían competido en ediciones anteriores de la Guerra de Bandas del Frikifest y/o competencias musicales similares, mientras que otras daban sus primeros pasos.
En este punto es necesario repetir algo que posiblemente les hayan dicho a los integrantes de las bandas que no ganaron: el haber llegado a la gran final ya es mérito suficiente para ser ganadores. Y, aunque no lo crean, es verdad, TODAS las bandas que llegaron a la final son ganadoras. El mero hecho de subirse a un escenario tan grande frente a tanto público requiere de un valor digno de la tropa de reclutas al enfrentar un Titán ; la mayoría de mortales no podríamos hacerlo. Y ni hablar de la capacidad y dedicación que requiere tocar o cantar en circunstancias tan intimidantes. Por esos motivos, todas las bandas ya eran ganadoras antes de que los jueces dieran su veredicto al final.
Antes de la entrada de las bandas en competencia, tuvimos la presentación en el escenario de Ikigami BAND. Si alguien se preguntase porque campeonaron dos veces en la Guerra de Bandas, viendo su performance en esta presentación hubiera entendido las razones. Era tanta la energía que irradiaban que por momentos el local les quedaba chico. Aún más sorprendente que su capacidad para desatar el huracán del pogo en la audiencia era la comodidad con la que lo hacían.
«Ikigami Band» sube a escena, pide pogo, y lógico: se desata el pogo.Mientras la banda «Kitsune» parecía querer empinarse para llenar un escenario enorme, la banda «Yue» probó distinas direcciones.«Kanaria» mostró los cuernos en la gran pantalla y también en las más pequeñas.«MooNPhase» levantó el micrófono y luego estiró su cable hasta llevarlo a la misma tribuna. No campeonaron, pero se llevaron la aclamación más grande del público.
REWIND ◄◄
La historia de la banda «Tokio Cassette» se remonta a fines de la decada pasada cuando el «Mellogramático» Jan Carrillo junto al guitarrista Luis «Invisble» Pelaez se unen en el proyecto de formar una banda de City-Pop. La idea podía parecer disparatada, pero ya la intención de difundir en nuestro medio la música japonesa alejada del popular Anison quedaba patente cuando, por esos tiempos, el «Mellogramático» lanzó el podcast JMusic Inside. La idea de la banda no avanzó por falta de integrantes y el Covid los obligó a parar en seco. Recién a finales del 2021 «Tokio Cassette» pudo tomar forma y su presentación en sociedad ocurrió en mayo de este año. Curiosamente fue en otra guerra de bandas, el J-Rock Fest, llevado a cabo en «Mi Tercer Lugar» en el Centro de Lima.
Aquel debut de «Tokio Cassette» no pintaba promisorio en términos de competitividad, era el sabado 14 de Mayo día de la semifinal del J-Rock Fest y la competencia se decidía no por voto de jurado sino por aclamación del público. Era obvio que la audiencia se iba a inclinar a favorecer las bandas con temas de Anison, las voces rugientes, los sonidos fuertes y la invitación al pogo. «Tokio Cassette» lucía extraño en la competencia con su look elegante, sus ritmos suaves y estilizados, sus tonos de Jazz y Pop sintético. Lo lógico era que no clasificaran a la final. Pero una vez más se dió lo ilógico y casi por un pelo (un aplauso, una aclamación) «Tokio Cassette» se impuso y pasó a la gran final.
Ese momento en que «Tokio Cassette» hizo renacer al City Pop,reviviendo por momentos un tiempo y lugar tan alejados de nuestra cotidaneidad como el Japón ochentero; además de lograr conectar y mover a la gente con una suavidad que contrastaba con todas las otras bandas del lugar, fue una de las sorpresas del año. Era para frotarse los ojos, el triunfo improbable; como la fábula en la cual el sol le gana al viento al quitarle el abrigo al viajero. Luego de ese éxito todo era posible, como sucedió al día siguiente, cuando «Tokio Cassette» se proclamó campeón del J-Rock Fest en la gran final.
«Tokio Cassette» mostrando toda la actitud y la elegancia en la final del Frikifest 12
PAUSE | |
Hay un requisto indispensable para poder ganar una competencia de bandas: conectar con el público. Por la naturaleza del Frikifest y su audiencia masiva, es más fácil lograrlo desde los populares temas de anime, los ritmos fuertes y la busqueda del pogo. A pesar de que el ganador es decidido por un jurado, la respuesta del público puede influir decisivamente en el lucimiento de la banda. «Tokio Cassette» sufrió ese handicap en la pasada edición de la Guerra de Bandas en el Friki Festival 11 en Junio de este año. Su performance de «Plastic Love»(la canción más representativa del City Pop), la cual había funcionado tan bien en el espacio pequeño del J-Rock Fest, aqui lucía disminuída y apagada. De esa forma era muy difícil campeonar. La presencia de Ikigami BAND en la competencia lo volvió una misión imposible.
FAST FORWARD ►►
Pero «Tokio Cassette» supo aprender de sus errores y fue así como los tuvimos de vuelta en la final de la Guerra de Bandas del Friki Festival del pasado Septiembre. En esta ocasión la canción escogida fue «Tasogare no Bay City» y la banda apeló a todos sus recursos para lograr la conexión con el público sin perder el estilo City Pop. Hubo suaves contoneos, llamados a la audiencia, pasitos de baile y al final encontraron un conexión como banda que los hacía moverse como un solo cuerpo con un coqueto swing ochentero.
Pasito a paso, «Tokio Cassette» empezó a ganarse a la audienciaY luego buscando acortar distancias con la genteEl jurado, dentro de lo posible, trató de no perder el equilibro a la hora de escoger al campeón. Según manifestaron, fue una decisión difícil que se definió por detalles minimos (¿»Tokio Cassette» y «MooNPhase»?)
Finalmente la decisión de declarar al campeón de la Guerra de Bandas recayó una vez más en el jurado, quienes manifestaron que la elección fue difícil y, casi por puntos, habían llegado al veredicto: «Tokio Cassete» eran los nuevos campeones de la Guerra de Bandas del «Friki Festival». Habían pasado tan solo 4 meses de su debut en el J-Rock Fest.
«El padre de la criatura» con los campeones.
STOP ■ EJECT
Vegeta (René García) llegó, habló y la rompió.
Mientras la voz de Vegeta entraba al escenario y el público enloquecía con cada una de sus frases, las bandas se iban disolviendo en medio de la multitud. Quizás en ese momento comenzaban las preguntas y reflexiones internas: «¿Qué nos faltó para ganar?», «¿En que aspectos podemos mejorar?»,etc.
En tanto, la gente de «Tokio Cassette» estaba que reventaba de felicidad contagiante. Habían dado un paso más en la arriesgada ruta de apostar por el City Pop. Tal vez, pasada la euforia del triunfo, se hayan hecho la pregunta «¿Y que viene después?». Una vez que llegas a una cima es difícil bajar para volver a subir. Por lo pronto ya alistan una presentación para el 31 de Octubre, noche de Halloween, la Canción Criolla, y (¿Por qué no?) el City Pop. Estamos seguros que se vienen mas noches de música japonesa ochentera en el futuro. El casete volverá a girar.
¿Se imaginan asistir a un evento nocturno en un restaurante bar donde la música del anime y los videojuegos se combina con un concurso de trivia friki en el cual todos puedan participar para llevarse grandes premios? Esta sensacional fórmula es lo que precisamente promete el Trivia Friki Show , un nuevo concepto de espectáculo que combina el placer de escuchar música friki en vivo con la emoción de participar en un concurso de trivia con preguntas que pondrán a prueba todo tu conocimiento friki. Al fin tendrás la oportunidad de utilizar todo lo aprendido en tu experiencia con animes y videojuegos. Los asistentes podrán participar en el concurso en grupo o en pareja mientras disfrutan de un buen momento musical, ¡Y hasta puede que te lleves varios premios a casa!
La musica estará a cargo de Tierra Friki, dúo musical conformado por el Gabriel Vizcarra director fundador del memorable Animatissimo y por Thennecan (Felipe Salinas) guitarrista y productor musical de trayectoria internacional. Por si el nombre del grupo no quedó claro, ambos son frikis, así que este concepto de música/competencia de trivia friki es algo de lo que son tan fans como realizadores. Tierra Friki estará acompañado por otros músicos/influencers como Cemi, Oscar Soto que completarán el ensamble.
Los integrantes de «Tierra Friki» Thennecan y Gabriel Vizcarra con sus intrumentos
El evento cuenta con la co-producción de Concierto en Casa Perú, quienes supieron convertir la amenaza de la pandemia en la oportunidad de realizar eventos musicales virtuales, y este año ya están en plena etapa de presentaciones presenciales.
Los premios para los afortunados ganadores incluyen: audífonos gamers, polos estampados y pines metálicos con temática de anime y/o videojuegos; un juego de mesa, revistas y posters cortesía de Sugoi y hasta cocteles en base a vodka en lata.
Algunos de los premios del Trivia Friki Show cortesía de los auspiciadores del evento
La cita es este martes 04 de Octubre a las 8 de la noche en el Rock and Pez Restaurant, Av. Alfredo Benavides 2826 en Miraflores. Frikis locales amantes de la música y de la trivia, no se lo pierdan.
Cuando los “descubrimos” un día sábado de mayo en el Friki Day: Dia del Orgullo Friki nuestra sorpresa fue mayúscula. A lo largo de los años habíamos sido testigos de algunas de sus interpretaciones musicales, tanto en vivo como en grabaciones de video, pero ninguno de esos antecedentes nos podía haber preparado para lo que vimos y escuchamos aquella tarde donde Atodivarius y su agrupación musical subieron al escenario del Centro Cultural Geek en la Avenida Alfonso Ugarte. Cuando entraron los danzantes interpretando a los personajes de los animes, cuyas melodías estaban tocando los músicos, la sorpresa se convirtió en una satisfacción aún más grande. Fue un momento inolvidable: la música sinfónica se combinaba con la interpretación de la danza (tal vez) por primera vez en los conciertos geek/friki en el Perú. Lo más increíble de todo fue que no tuvimos que pagar ni un sol para presenciar tamaño espectáculo.
Con ese antecedente, cuando nos enteramos que “Atodivarius” volvía a los escenarios con una reedición de su espectáculo, esta vez en el Gran Teatro de la UNI, no podíamos perdernos la oportunidad de repetir la experiencia, esta vez a gran escala.
El Gran Teatro de la Uni antes del ingreso del público, un escenario enorme con gran acústica que merece recibir mas conciertos de anime
La banda completa ensaya antes del inicio del espectáculo. A la derecha, «Atodivarius» (Renato Barraza)
El violinista bajo el tejado (de un gran teatro)
El pasado viernes 09 de septiembre a las 5.30 pm se llevó a cabo la presentación de “Atodivarius Geek Music System” en el Gran Teatro de la UNI (Universidad Nacional de Ingeniería). Para quienes nunca hayan estado en ese lugar, deben saber que es uno de los mejores escenarios del país, no sólo es enorme y de aspecto espectacular, sino que tiene una acústica excelente. (Pequeña digresión: en ese mismo escenario pudimos asistir en 1998 a la proyección organizada por la Revista Sugoi de la película Dragon Ball: Saikyō e no Michi, fue una de las mejores experiencias de una proyección de anime) .
El concierto en la UNI fue la presentación en sociedad de “Atodivarius Alfa”, nombre con el cual “Atodivarius” y compañía han bautizado a su formato artístico que combina música y danza, gran parte del cual ya habíamos podido ver en mayo. Al igual que en aquella ocasión la interpretación musical estuvo a cargo de la banda de “Atodivarius Geek Music System” y la interpretación de la danza corrió a cargo de la Compañía Vidanza Producciones.
Si se les hace confuso todos estos “Atodi-nombres” es necesario explicar su origen. “Atodivarius” es el nombre artístico de Renato Barraza (Renato + Stradivarius = Atodivarius), músico, violinista, director, arreglista y fundador del proyecto “Atodivarius Geek Music System” y con su banda ha tocado temas de anime, videojuegos y también películas en los últimos años. En la UNI la agrupación contó con 7 músicos incluyendo a “Atodivarius”, y sonaban como si fueran 30. Repetimos la acústica del lugar es increíble, aunque también lo era la calidad de la ingeniería de sonido (no en vano estábamos en la Universidad de Ingeniería).
Abajo el telón mientras el público sigue llegandoPor increíble que parezca, la entrada fue gratuita para todos los asistentesAl inicio del concierto se presentó el «Atodúo», integrado por Hann Melendez (guitarra) y «Atodivarius»(violín), uno de los temas que tocaron fue del recordado anime de los 90s «Rurouni Kenshin»Todo listo para que la banda completa de «Atodivarius Geek Music System» inicie el concierto
Varias cuerdas, un mismo arco
El ”Atodivarius Alfa” en su hora y media de duración deleitó a todos los presentes con las piezas musicales interpretadas: temas de videojuegos como algunas de las entregas de las sagas de “Mario Bros”, “Legend of Zelda” o “Donkey Kong Country”; también hubo un medley de temas de películas de Pixar, la mayor parte del concierto estuvo conformada por temas de anime.
Dividimos las piezas de anime interpretadas en 3 categorías: los temas musicales, los temas con participación de cosplayers y los temas con interpretación de danzantes. Los temas musicales provinieron de la saga de “Sailor Moon”, «Rurouni Kenshin» y el entusiasmante opening de “One Piece”. En tanto, las piezas musicales de “Dragon Ball Super”, “Naruto” y “ Kimetsu no Yaiba” contaron con la interpretación de los siempre ubicuos cosplayers de Cosplay ANS.
En cuanto a los temas con interpretaciones de danza de la compañía Vidanza fueron: el magistral tema principal de la película “Howl´s Moving Castle”, un mix de temas de “Saint Seiya” incluyendo la recreación de la escena de la muerte de Esmeralda en la batalla entre Ikki y su maestro, y el potente tema de “Attack of Titan” que marcó el cierre de una función a lo grande.
El medley de «Kimetsu no Yaiba» contó con la participación de Iguro Obanai en versión cosplayer de Cosplay ANSEl vals del «Carrusel de Vida» de «Howl´s Moving Castle», uno de los más hermosos temas del Estudio GhibliLos Caballeros de Zodiaco entrenando ante la mirada atenta de Tatsumi y la presencia de Matsumasa Kido durante el medley de «Saint Seiya»Toda la potencia de «Shingeki no Kyojin» para cerrar el concierto
Dos apoyos sostienen una cuerda
Aparte de las personas y entidades anteriormente mencionadas, este gran espectáculo no hubiera podido llevarse a cabo sin la ayuda del Centro Cultural de la UNI y el de los alumnos de la UNI miembros del Centro Cultural de Anime y Manga. Esperemos que con su participación y entusiasmo puedan llevarse a cabo mas conciertos de música de anime en su teatro. Tremendo escenario, con semejantes prestaciones de audio, merece acoger más espectáculos de música de anime. ¿Se imaginan como sería un espectáculo que combine música, canto y danza? Las posibilidades son para entusiasmarse.
Queremos destacar la labor de la producción de “Atodivarius”, Hanan Art encabezados por Geysel Poggi. Cuando la vimos en acción con su equipo antes de iniciarse el concierto entendimos que para lograr un gran producto final no se necesita un gran presupuesto o un numeroso personal, muchas veces el esfuerzo y el talento logran resultados admirables. También se requiere una gran coordinación con el director del espectáculo, “Atodivarius”; obviamente el hecho que sean esposos ayuda bastante a esta sincronía.
Esperamos asistir próximamente a nuevos espectáculos musicales de “Atodivarius” y «Hanan Art», estamos seguros que si siguen el camino ya emprendido podrán alcanzar el éxito y el apoyo que se merecen. Después de todo, para bailar se necesitan dos.
La noche del pasado Sábado 03 de Setiembre se llevó a cabo la “Lollipop Party Survivor 2” en el Centro Cultural Geek ubicado en la Avenida Alfonso Ugarte 1476, Breña. La fiesta otaku estaba de vuelta por segunda vez. Y decimos segunda vez, porque la “Lollipop Party Survivor 2” fue la segunda edición. Esta estuvo mejor producida, una vez más había llegado el momento de bailar, cantar, poguear y celebrar al ritmo de los temas Anison y Jpop del ayer y hoy, beber como piratas, saltar como ninjas y alegrarnos de que a pesar de todo lo pasado en estos años de ausencia la Lollipop estaba de vuelta. El dinosaurio no se había extinguido, había logrado sobrevivir al diluvio de la pandemia. Era un survivor.
Avenida Alfonso Ugarte, Sábado 03 de Setiembre, 10 de la noche. Unos cosplayers departiendo afuera y un banner con una figura conocida nos indican que estamos en la puerta de la Lollipop Party Survivor 2
Para las productoras y organizadores poder volver a realizar eventos otakus luego de la pandemia del COVID-19 representó una auténtica sobrevivencia.
En el caso de la productora de la “Lollipop Party”, Animax Eventos, el último evento que organizaron antes de la pandemia fue la “Neko Party” a inicios del 2020. Luego de casi dos años y medio de ausencia los vimos volver con la primera edición de la “Lollipop Party Survivor”. Según nos comentó el director y fundador de “Animax Eventos” Miguel Rodríguez, aquella fue la fiesta con mayor afluencia de público que habían organizado en sus casi 10 años de actividades. En cuanto a la más reciente edición de la Lollipop, nos dijo que fue la fiesta con mayor nivel de producción realizada por “Animax Eventos”. En esta ocasión, tomaron en cuenta la opinión y quejas de los asistentes a la primera Survivor dando como resultado: una mejora en la organización, banners, luces, competencias, videos proyectados y seguridad, además, está vez no faltó la cerveza.
Partiendo la party
La “Lollipop Party Survivor 2” tuvo 3 partes bien marcadas: las competencias de karaoke y cosplay, el baile con pogo y la hora de los clásicos.
Hay que aclarar que el horario de ingreso oficial a la fiesta fue las 10 de la noche. Una puerta metálica es la entrada a un largo pasadizo que desemboca en el salón principal de baile. Dentro del pasadizo hay stands donde puedes comprar comida, hubo una guardianía para pertenencias personales o para alguna bebida que hayas traído (está prohibido llevar bebidas, en cambio si puedes llevar alimentos). En el salón principal está la pista de baile, un escenario elevado donde se realizan las competencias, la novedad era un enorme proyector en el escenario que proyectaba videos en la pared posterior. En un costado hay un balcón para el DJ donde además están las máquinas de luces láser. Debajo del balcón había una pared de cajas de cerveza para la venta, además de agua y gaseosas para la sed.
Los pasadizos afuera del salón de baile fueron el lugar para comprar comida y también para reencuentros amistosos.Mientras tanto, adentro del salón de baile, una imagen del evento proyectada en la pared posterior y el escenario aún vacío aguardan el inicio de la fiesta.
Cerca de las 12 de la noche se encendieron las luces principales del salón y comenzaron las competencias en el escenario. La encargada de presentar esos segmentos fue la cosplayer Yui-chan. Tras la breve competencia de karaoke, veinte minutos después, se desarrolló la pasarela cosplay con una veintena de participantes. Tras una breve pausa se realizó la premiación de los ganadores, los cuales podían llevarse como premio un banner del escenario de su elección y una figura de anime.
Una escalera musical de distintos estilos para la competencia de karaokeHubo todo tipo de personajes en la pasarela cosplay: de piratas a almirantes. En tanto, el público observaba atento.La presentación de las competencias estuvo a cargo de Yui-chan. A la derecha: coordinando temas con el jefe y fundador de Animax EventosLos cosplayers hicieron gala de todos sus talentos en la pasarela: armas giratorias, besos robados y levitación momentánea.La hora de los ganadores: el placer de escoger un premio y el éxtasis de recibirlo.
Luego se apagaron las luces principales y empezó la hora del baile o del pogo a la una de la mañana. En esta segunda parte de la fiesta, la pista de baile se convierte en una mezcla de gimnasio, karaoke y bar. Si deseas bailar bailas, si deseas beber bebes, si deseas poguear…bueno puedes hacerlo pero mejor anda preparado, porque en la Lollipop te vas a encontrar con veteranos del pogo que te sorprenderán con su resistencia junto con nuevos valores más agiles que Naruto.
Es la hora de los temas metal y punk de anime. Vale la pena recalcar que casi el 100% de la música son temas de anime, J-Pop y J-Rock, eso es algo que los fans del anime apreciaron. No esperes escuchar música de salsa, cumbia u otros géneros populares, incluso en las horas finales de fiesta. No sólo se baila el pogo, puedes bailar con ritmo o sin él con tu pareja, tu conocido o quien acabas de conocer. Puedes seguir las coreografías o sumarte al trencito. Si por último no deseas hacer nada, puedes sentarte (o echarte) en alguna de las bancas alrededor de la pista.
Mientras las luces láser giraban en las alturas, en la pista bailaban desde los más jóvenes hasta los más dinosaurios.
Y el Dinosaurio todavía estaba allí (bailando)
Finalmente cerca de las 3 de la mañana viene la hora de los temas clásicos. Prepárate para cantar y/o bailar canciones de Saint Seiya, Dragon Ball, Barón Rojo, Digimon y demás temas del ayer. Es la hora también donde te puedes subir al escenario a cantar, bailar, o abrazarte y sumarte al grupo. También puedes acercarte al escenario o subirte a él para bailar temas de complejas coreografías que pondrán a prueba tu resistencia o tu equilibrio. De pronto, notas que hay un dinosaurio bailando por todos lados: en la pista, en el escenario, en el pasadizo. Todos quieren bailar con él y él quiere bailar con todos. De pronto entiendes que ese dinosaurio es como un símbolo de la Lollipop. Otro survivor.
A poco de ser la 5 de la mañana, la pista va quedando vacía. Mientras, en el escenario hay tiempo para un último baile.
Ya son las 5 de la mañana, la fiesta va quedando vacía. Incluso el dinosaurio desaparece. Pero ha valido la pena. Es una fiesta más que recomendada, incluso si vas solo. Sólo necesitas ser un fan del anime, conocer las canciones y ya está, cuando corre la música todos somos nakamas, todos nos abrazamos, todos navegamos juntos.
Sábado 27 de Agosto, 4 de la tarde. Hora de activar la máquina del tiempo, estamos en el Candy Symphonic Tribute o lo que es lo mismo, el tributo en forma de música sinfónica a la recordada serie de anime “Candy, Candy”. Las frías calles limeñas del 2022 han quedado atrás, estamos en el pasado, en los 80s o 90s, cuando conocimos en las pantallas de Canal 5 a una niña rubia de acento argentino llamada Candy. Los asistentes ocupan su lugar en un local lleno de sillas blancas, columnas y luces azuladas que se asemeja a un templo cristiano. Al frente los músicos alistan sus instrumentos, detrás de ellos está la pared donde se proyectarán los videos donde Candy volverá a la vida. Sale un hombre vestido de saco blanco, no es un pastor, es el director Edison Adrian Animepianist, es hora de empezar el ritual musical. Es hora de volver al pasado.
Los músicos se alistan para tocar. Hubo todo tipo de instrumentos, incluso una gaita.
A través de una veintena de videos correspondientes a igual número de piezas musicales asistimos a diferentes pasajes de la vida de Candy. Decir que la música era hermosa sería quedarnos chicos, poco a poco nos dejamos arrastrar por la magia y como un coro, no de cantantes sino de espectadores, estamos compartiendo una experiencia de nostalgia que nos hace retroceder a tiempos más sencillos y felices. Somos un conjunto de personas de diferentes generaciones y orígenes, no nos decimos nada, pero sabemos que de alguna forma estamos conectados. Madres con hijas, grupos de antiguas amigas, una familia completa con niñas pequeñas, todas las personas presentes compartiendo un mismo sentimiento.
¿Y cuál es ese sentimiento?
Si nunca has visto “Candy” tal vez te hagas esa pregunta. “Candy, Candy” es un anime, sí; pero es muy distinto a la mayoría de animes que alguna vez aparecieron en nuestra televisión abierta. “Candy” era una serie realista que tranquilamente pudo haber sido realizada con actores reales en vez de personajes dibujados, se podría decir que era como una telenovela dibujada si no fuera porque su argumento era más realista que el de una telenovela típica. No hay bodas al final, los villanos no sufren los castigos típicos, el último capítulo deja a la imaginación el futuro de la protagonista. Lo más importante en toda la historia de Candy, es ver como esa niña huérfana, a pesar de todas las desgracias, maltratos y desafíos que debe afrontar poco a poco se convierte en adulta, logra salir adelante y puede ser capaz de amar y ser amada. Hay mucho romanticismo, pero también una actitud muy realista frente a la vida que puede ser muy cruel. Es muy significativo que Candy termine volviéndose enfermera: alguien que a pesar de lo mucho que la vida la haga sufrir es capaz de dedicar su existencia a ayudar a curar los sufrimientos de los demás. Con “Candy” entendimos que la vida puede ser un valle de lágrimas, pero a pesar de todo, la felicidad y el amor que podamos encontrar hacen que valga la pena vivirla. Ese sería el sentimiento de “Candy, Candy”. La música sigue, gira gira carrusel…
A la izquierda, uno de los segmentos proyectados de «Candy Candy». A la derecha, destacada participación de Violin Storm (Aimar Chuyes)
Mientras las melodías avanzan, los pasajes de la vida de Candy se suceden proyectados en la pared . ¡Cuántos momentos tristes!, ¡Cuantas aventuras y desventuras en la vida de la pequeña Candy! Humillaciones, amistades traicionadas, despedidas forzadas a seres amados, amores arrebatados por la desgracia. Habíamos olvidado, o habíamos querido olvidar, lo conmovedora que puede ser la música de “Candy”, sobre todo cuando la combinamos con los videos que nos recuerdan esos momentos sucedidos a lo largo de sus 115 episodios. Los instrumentos: violines, violas, chelos, hasta una gaita, todos hacen su parte. Ya no son sólo los temas musicales los que corren, ahora también lo hacen las lágrimas.
En eso ocurre el milagro, Candy aparece en el escenario. Es una cosplayer interpretando a Candy (YuliPop), lleva a un muñeco del pequeño mapache Clint. También aparecen cosplayers de Anthony y Eliza (NikitaJRock), todos forman parte del grupo ANS Cosplay. Es un momento cargado de inocencia, es simple, pero al mismo tiempo es mágico. Por unos breves instantes creemos estar al frente de la verdadera Candy cuando todo era felicidad al lado de Anthony. Es el poder la música que rompe la razón: si es Candy y es feliz al lado de Anthony, eso es todo lo que importa.
Gracias a la magia y talento del cosplay pudimos ver a Candy y Anthony en un momento de felicidad a pesar de las intrigas de Eliza
El tributo a Candy no podía estar completo sin escuchar sus temas de opening y ending en la voz de Hunter Lyss. Ambas canciones son muy conocidas, y cualquiera que haya visto la serie, siempre las tendrá presentes. Ambos temas resumen muy bien el espíritu de la serie: el opening alegre y el ending melancólico. Es una combinación agridulce, como la vida de Candy.
El tributo termina con una licencia: el opening de “Angel, la niña de las flores”, tal vez porque se trataba de otro anime retro shoujo protagonizado por una chiquilla rubia, aunque con una trama más mágica y fantasiosa.
Es el momento del final, una salva de aplausos despide a los músicos, cantantes, director y organizadores. Ha valido la pena, hora de las fotos con los cosplayers, los saludos y felicitaciones y la compra de mercadería asociada. Hora de salir de la máquina del tiempo. Afuera sigue siendo Agosto del 2022, las calles siguen frías. Pero dentro de todos los asistentes hay un calor distinto que calienta sus corazones. Es la sensación de que a pesar de que aunque todo esté en contra, la vida vale la pena: las alegrías, los sueños que se cumplen, el amor. Es la lección de Candy:
“si te sientes solo recurre a mi te estaré esperando aquí cuéntame tu historia y te alegraras sabes que una amiga tendrás búscame, sígueme, llámame Candy”
Halloween Edition
