Categoría: Notas

Jump Festa 2026: Las sorpresas del segundo día
El segundo y último día del más importante escenario para los manga, animes, videojuegos y demás productos de Shueisha nos ha dejado con algunas sorpresas dignas de ser comentadas, y que garantizan un nuevo año de éxitos para todos los involucrados en cada nuevo proyecto anunciado. Veamos que nos dejó el Jump Festa 2026 en esta ocasión, y siéntanse libres de explorar los mejores del anuncios del primer día aquí.
Tenemos un inicio bastante ligero a comparación del día uno del Jump Festa, con un nuevo póster de la segunda temporada del romance creado por Koji Miura para la Shonen Jump. No se trata de otro que Blue Box, que con un póster casi tan refrescante como la mezcla entre romance escolar y deportes dibujado por Rei Kato ha fechado su estreno para la temporada de otoño del 2026.
La emoción a partir de ahora se eleva más allá del cielo, que es también el objetivo principal para la última cruzada de este anime que combina la acción con la ciencia como ningún otro. La tercera y última parte de Dr Stone: Science Future, última temporada de este aclamado título, ha sido presentado en el Jump Festa presentando más del proyecto final del Reino Científico y fechando su estreno para este próximo mes de abril al 10 mil millones por ciento.

Puede que la aventura de Senku y compañía esté por terminar, pero los trepidantes encuentros de esta pareja con los supernatural seguirán con nosotros por mucho tiempo, aunque desafortunadamente habrá que esperar un tiempo. Con el lanzamiento del siguiente póster en su respectivo panel del evento, se confirma la producción de una tercera temporada para el anime de Dandadan, mas esta recién verá la luz en el transcurso del 2027 por lo que habrá que esperar a más detalles al respecto.
El próximo año estará lleno de varias despedidas para varios títulos populares, y a esta creciente lista se le suma el clímax de la afamada serie de Tite Kubo. Se reveló un nuevo adelanto para Bleach: Thousand-Year Blood War – The Calamity, la cuarta y última parte de la adaptación anime de Bleach, confirmando su estreno para este julio de 2026; y por si no fuera poco, se confirmó también la producción de una nueva novela y videojuego para la franquicia, de las cuales se espera más información conforme pasen los meses.

Unos se despiden mientras otros buscan regresar a lo grande, y este es el caso de los siguientes títulos que preparó su regreso triunfal en el Jump Festa. Tras estar en hiatus por casi 5 años, y mientras se prepara el camino para el final de su manga, el anime de Black Clover sorprendió a todos los asistentes con el primer avance de su nueva temporada que llegará en algún punto del 2026 para seguir con la cruzada de Asta por ser el próximo rey mago.

Y si de continuaciones se trata, las obras más representativas y exitosas de Tatsuki Fujimoto se hicieron presentes en el evento con una noticia que muchos pedían a gritos. Tras el éxito en taquilla internacional de la película que adaptó el Arco de Reze de su manga, se confirmó con la salida del siguiente póster una nueva temporada para el anime de Chainsaw Man aunque sin revelar una fecha de estreno tentativa.
Y como un buen acompañamiento de este anuncio, también se liberó un nuevo adelanto para la adaptación live-action del one-shot de Fujimoto Look Back, mismo que hace relativamente poco fue adaptado a una película anime de positiva recepción crítica, que llegará en algún punto del 2026.

Grandes anuncios desde el Grand Line
Pero definitivamente quien ha dejado mucho para comentar al final de esta edición del Jump Festa no puede ser otro que la franquicia de One Piece, que trajo noticias para los fanáticos de todas sus adaptaciones existentes. Eiichiro Oda incluso empezó la fiesta con un mensaje donde, presuntamente, reveló la producción de una nueva película para el anime y un significativo avance para la historia del manga. ¿Será que estamos a puertas de descubrir lo que es este famoso tesoro?
Mas no podemos dejar de lado al anime principal de la franquicia, que a partir del próximo año será un anime de temporada en lugar de uno que se transmite durante todo el año y ha liberado un primer vistazo a lo que será la adaptación del esperado arco actual de Elbaf. El estreno de este nuevo arco será este 5 de abril del 2026, mientras que el último episodio de este año antes del cambio de formato de transmisión será este 28 de diciembre con su episodio 1155.

Y por si no fuera suficiente para emocionar a todos los mugiwaras asistentes, también se mostró un nuevo adelanto con imágenes exclusivas del live-action de Netflix, y confirmando a las voces de los diferentes idiomas del reno médico Tony Tony Chopper. Esta esperada segunda temporada se estrenará este mayo de 2026, y una tercera se encuentra en producción marcando los planes para seguir con el proyecto por mucho tiempo.

Con todo lo visto durante los últimos dos días, esta de más decir que Shueisha, Toei, Toho y Netflix tendrán unos años llenos de éxitos que mantendrán contentos a todos sus fanáticos por igual. ¿Cuál dirían que fue el mejor anuncio del Jump Festa 2026? ¿Cuál creen que quedó fuera de esta cobertura especial?
21 diciembre, 2025
Jump Festa 2026: El explosivo día uno
Una nueva edicion del evento más importante de Shueisha se ha llevado a cabo entre los pasados 20 y 21 de diciembre, en donde encontramos novedades para los grandes títulos de la editorial para los siguientes años. En este artículo cubriremos el primer día del evento, en donde vimos a clásicos y nuevos compartir reflectores en los 3 escenarios principales del Jump Festa 2026, emocionando a los asistentes con la diversidad de títulos presentados y las estrellas que acompañaron los anuncios.
Los grandes regresos del primer día del Jump Festa
Fue hace pocas semanas de la redacción de este artículo que nos despedimos del anime de Kohei Horikoshi, mas la fiebre por Boku no Hero Academia continua presente gracias a una sorpresa que inauguró la celebración del Jump Festa. Al lado de todo el elenco de la clase 1-A de la U.A, se presentó el adelanto de la OVA especial titulada como More que adaptará el epílogo del manga y celebrará los 10 años de emisión del anime este 2 de mayo del 2026.
La siguiente serie puede darnos algunas de las secuencias de acción más intensas y las escenas de comedia más delirantes del anime, y su presentación en el Jump Festa promete todo esto y más. Se trata de un nuevo adelanto para la película remake del arco Yoshiwara in Flames de Gintama, fechando su estreno para este próximo 2 de febrero para el gusto de los seguidores de esta loca versión del Shinzengumi.

Los clásicos no podían quedarse fuera de tan reconocido evento, y uno de los títulos de comedia más importantes de Shueisha hizo acto de presencia con su próximo proyecto de aniversario. Se trata de la divertida historia de policías Kochira Katsushika-ku Kameari Kouen Mae Hashutsujo, más conocida como KochiKame, que celebrará 50 años de su primera publicación con una nueva adaptación al anime que de momento solo cuenta con la siguiente imagen.
Buscando retomar su lugar como uno de los mejores shonen actuales, y tras recolectar cifras considerables con las películas recopilatorias de su última temporada, la cruzada mágica de Gege Akutami presentó el nuevo avance de su tercera temporada en el Jump Festa. Jujutsu Kaisen: The Culling Game, como se le ha bautizado al regreso de Yuji Itadori y compañía, estrenará la primera mitad de su historia este 8 de enero y contará nuevamente con King Gnu como los encargados de su opening.

Los soldados encomendados para enfrentar a los monstruos gigantes regresarán pronto a la batalla, aunque desafortunadamente sería en su última cruzada. En su respectivo panel del Jump Festa, se reveló que la próxima temporada del anime Kaijuu No.8 será también la última de la adaptación, anunciando también un nuevo corto protagonizado por el personaje Gen Narumi, ambos proyectos de momento no tienen fecha de estreno.

Posiblemente el siguiente título no sea de los más populares en presentarse en el evento, pero eso no detiene a su musculoso protagonista de presentarse en el Jump Festa. Originalmente reportado como un nuevo proyecto animado, se reveló que la tercera temporada de MASHLE: Magic and Muscles será lanzada en algún punto del aún distante 2027, presentando un primer póster de la temporada y confirmando un cambio en su equipo de animación, que esperemos resulte positivo.
El legendario sicario pudo haber tenido un inicio algo complicado entre sus fans a principios de este año, pero su presentación en el Jump Festa demuestra que aún tiene mucho que mostrar a sus más fieles seguidores del manga de Yuuto Suzuki. Además de una próxima película live-action que llegará a cines japoneses este 29 de abril, se reveló la producción de una nueva temporada para el anime de Sakamoto Days que de momento no cuenta con fecha de estreno.

Aún se esperan más anuncios para el segundo día, incluyendo algunos de los más esperados por los fanáticos de series como One Piece, Black Clover, Chainsaw Man y más. Esperen a la publicación de la cobertura del día dos del Jump Festa 2026, y estén al pendiente de cualquier actualización de cualquiera de las series presentadas aquí.
20 diciembre, 2025
“Perfect Blue”: Cuando el reflejo se vuelve una pesadilla
Antes de que películas como Black Swan o Mr. Robot exploraran las grietas de la identidad, ya existía una obra que lo había hecho con perturbadora lucidez. En 1997, Satoshi Kon debutó con una cinta que rompió los límites del anime tradicional y nos llevó al borde de la fama, la obsesión y la locura: Perfect Blue.
Ficha técnica
Director: Satoshi Kon
Estudio: Madhouse
Guion: Sadayuki Murai (basado en la historia original de Yoshikazu Takeuchi)
Año de estreno: 1997
La ópera prima de Kon redefinió la forma en que el anime podía abordar los conflictos psicológicos adultos. El director —quien más tarde nos deslumbraría con Millennium Actress y Paprika— ofreció una crítica feroz a la cultura idol y a la distorsión de la imagen pública en la era mediática.
La protagonista, Mima Kirigoe, una joven idol, decide dejar su grupo musical para probar suerte en la actuación. Pero lo que parecía un paso natural hacia la madurez se convierte en una pesadilla: acoso, paranoia, ansiedad, y una confusión creciente entre lo real y lo imaginario. Perfect Blue convierte su relato en un espejo fragmentado de la mente, donde incluso el espectador duda de lo que está viendo.
Temas centrales
– Identidad y pérdida del yo
– Crítica al fanatismo y a la industria del entretenimiento
– Presión mediática y disociación psicológica
– Voyeurismo y manipulación de la imagen femenina
Influencia e impacto
Inspiró directamente a Darren Aronofsky, quien compró los derechos de ciertas escenas para Requiem for a Dream y construiría sobre esa base su propia Black Swan.
Sigue siendo una referencia ineludible del anime psicológico moderno.
Su montaje no lineal, su simbolismo visual y el uso de reflejos se estudian hoy en escuelas de cine.
La banda sonora de Masahiro Ikumi contribuye al desconcierto emocional con sintetizadores y coros distorsionados.
La canción Angel of Love expone el contraste entre la fachada pop de Mima y su verdadera identidad.
Al final, Perfect Blue no solo te hace dudar de lo que ves, sino también de quién eres cuando miras tu propio reflejo.
Una obra maestra que, con el paso del tiempo, se vuelve más nítida y más inquietante: un espejo donde todos, de algún modo, terminamos viéndonos.
Proyecto Sugoi pudo estar presente en el Avant Premier gracias a la invitación de nuestros amigos de @cinetopia y @artuparedesv; donde disfrutamos junto a los invitados de la película en una de las salas de @cineplante en su sede de Santa Catalina.
Puedes comprar tus entradas aquí
11 noviembre, 2025
El Anime Expo 2025 y sus grandes estrenos
Ni la delicada situación sociopolítica actual de Estados Unidos, ni un pequeño caso de incendio dentro del recinto, ha podido impedir que entre los pasados 3 y 6 de julio una nueva edición del Anime Expo de Los Angeles, California se pudiese llevar a cabo, y con ello miles de fanáticos tuvieron la oportunidad de ver los próximos grandes estrenos para el resto de este año y el siguiente.
Primer día del Anime Expo a lo grande
Uno de los primeros grandes anuncios del evento Anime Expo fue un nuevo adelanto para la esperada película secuela del anime de Chainsaw Man, que asombró a todos los presentes con su impresionante animación, banda sonora, y su adaptación de la historia del Arco de Reze, que le da su nombre. Su estreno en Japón será este 19 de septiembre, y gracias a Crunchyroll cientos de países podrán disfrutarlos en sus propios cines.
Y aunque el anterior avance tomó por sorpresa a todos los asistentes de su panel, nadie pudo anticipar que el siguiente anuncio se diera en el primer día del Anime Expo. Desde hacia un tiempo empezaban a surgir rumores de una nueva producción relacionada a la mítica Ghost in the Shell, y en el evento se liberó un primer teaser de esta rumoreada nueva producción de la que por el momento solo se sabe que estará a cargo de los estudios Science SARU y que llegará en algún punto del 2026.
No tan pequeñas sorpresas del segundo día
Siguiendo con la onda del cyberpunk del día anterior, el segundo día del Anime Expo tuvo como primera sorpresa al proyecto animado de Netflix y CD Projekt Cyberpunk: Edgerunners, el cual tuvo el lanzamiento de un nuevo manga precuela de la historia de esta miniserie durante el evento de Los Angeles; pero otra gran sorpresa fue que se anunció una nueva serie de 10 episodios que llegará a la plataforma de streaming próximamente.
Primer imagen oficial de la nueva historia de Cyberpunk Edgerunners
Pasando a títulos que muchos más fanáticos esperaban, en el Anime Expo fue liberado un nuevo avance oficial para la segunda temporada del popular anime de Frieren: Beyond Journey’s End, confirmando su estreno en exclusivo para Crunchyroll para el próximo mes de enero.
Y aunque no se presentó un primer avance como tal, los seguidores del anime de Jojo’s Bizarre Adventure podrán conocer más detalles del próximo arco de la franquicia. En su panel dedicado al confirmado anime de Steel Ball Run se confirmaron a los miembros del equipo de David Production que traerán al nuevo universo Joestar a la vida, y junto con una imagen especial de su diseñador de personajes se confirmó un próximo evento que tomará lugar este 23 de septiembre donde se verán más detalles concretos.
Daisuke Tsumagari se encargará del aspecto visual de la 7ma parte
Explosivos anuncios para cerrar el Anime Expo
Los últimos días del Anime Expo fueron toda una explosión de hype para los asistentes, pues las distribuidoras más importantes de anime en occidente tomaron el escenario presentando las nuevas series que traerán a este lado del mundo. Entre los más destacados, tenemos el panel dedicado a Warner Bros en donde tenemos un nuevo vistazo a la esperada adaptación de Rooster Fighter por parte de VIZ Media, que será estrenado en Japón este próximo mes de septiembre y será transmitida por la señal de Adult Swim.
Otro de los grandes anuncios que se esperaban del Anime Expo, fue la revelación del primer avance del remake anime en 3D del clásico shonen Hokuto no Ken también correspondiente al panel de Warner Bros. Aunque las reacciones por parte de los fans de momento están algo divididas, nada impedirá que Kenshiro vuelva en algún punto del 2026 para el gusto de sus nostálgicos seguidores.
Por el lado de Crunchyroll, su panel contó con la sorpresiva aparición de la legendaria mangaka creadora de Fullmetal Alchemist Hiromu Arakawa, en donde además de hablar un poco de sus experiencias en la carrera también presentó el primer vistazo a la próxima adaptación de uno de sus títulos más recientes: Yomi no Tsugai, o Daemons of the Shadow Realm como se le llamó en estas regiones, que de momento no cuenta con fecha de estreno oficial.
Crunchyroll también tendrá su cuota de animes isekai para este próximo año, destacando en el tercer día del Anime Expo a la presentación de un nuevo adelanto para la tercera temporada de Mushoku Tensei, del cual actualmente se rumora que será estrenado este próximo mes de abril.
Y uno de los últimos grandes anuncios del evento con adelanto incluido también corresponde a uno de los regresos más esperados del género de los isekai, uno que ya confirmó su exclusividad con Crunchyroll. Se trata de un nuevo avance para la esperada nueva temporada de Re:Zero Starting Life in Another World, que de momento solo se sabe que su estreno será en algún punto del 2026.

La edición de este año sin dudas ha traído más de una sorpresa para los asistentes y quienes siguieron el evento en línea, no por nada se trata de uno de los eventos más visitados y populares de la comunidad otaku de occidente. Si desean saber que otros títulos llegaron a debutar aquí, les recomiendo ver la nota dedicada a la edición del 2024, pero por ahora no duden en compartir cuales fueron los que más han llamado su atención de este año.
20 julio, 2025
Lo que debe saber del atentado de Kyoto Animation: 6 años después
Los vecinos de la ciudad de Kyoto, Japón y los fanáticos del anime no podrán olvidar el pánico que se dio al reportarse un incendio masivo en la casa productora Kyoto Animation, que resultó en la destrucción casi completa del edificio principal, múltiples bajas de trabajadores y civiles, y lo que volvió uno de los casos judiciales más complejos en la historia del país asiático.
A seis años del siniestro, y aún a la espera de más avances en este caso, en la analizaremos un poco de lo que fue esta tragedia, desde los giros y resultados del juicio a su principal responsable hasta lo que fue, es y será para el mismo estudio y la gente involucrada con él.
¿Qué ocurrió dentro de los estudios de Kyoto Animation?
El 18 de julio del 2019, aproximadamente a las 10:31 am de la hora local, se escuchó una explosión dentro del edificio principal del estudio iniciado por el perpetrador con un bidón de gasolina que fue rociado tanto en las inmediaciones del lugar como sobre algunos infortunados individuos en el lugar y momento equivocados. Al no contar con medidas antincendios dentro del mismo por ser un edificio pequeño, este sucumbió casi de inmediato ante el fuego y llegaron a desmoronarse los pisos superiores. El cuerpo de bomberos logró controlar la situación tras varias horas de intensa labor, mas las flamas no fueron extinguidas por completo hasta las 6:20 am del día siguiente.
En total se perdieron las vidas de más de 70 individuos y 34 heridos, entre miembros del staff de Kyoto Animation y ciudadanos que sufrieron de las repercusiones del siniestro, por no mencionar los cuantiosos daños a la propiedad y pérdidas de la información de varias de sus IPs que obligaron a retrasar varios de sus lanzamientos ya programados.
Mucho de lo que se sabe del día del atentado a Kyoto Animation, famoso por la producción de novelas ligeras y animes como «The Melancholy of Haruhi Suzumiya», «K-On!» y «Miss Kobayashi’s Dragon Maid», proviene de los testimonios de los residentes aledaños al incidente; y de la misma forma, así como otras investigaciones realizadas en las mismas fechas, se pudo dar con el principal sospechoso de lo que se convirtió en una de las tragedias más grandes del país asiático.
Imagen del estudio al momento del incendio. Créditos a la BBC
El principal culpable y la posible causa
Tras unos pocos días desde el siniestro evento, las autoridades locales arrestaron a quién fue reconocido como el principal sospechoso: Shinji Aoba, en ese entonces de 41 años, que después tuvo que ser llevado de emergencia al hospital debido a que estaba cubierto de sangre y de incriminatorias quemaduras en su cuerpo, que solo podían indicar estar presente en el atentado.
El principal responsable es arrestado mientras sufría las consecuencias de sus acciones
Grande fue la reacción de los presentes cuando Aoba confesó ser el responsable de tan horrible acontecimiento, más aún cuando de acuerdo a testimonios del evento se vio a alguien con cuchillos y esparciendo gasolina en el edificio, e incluso gritando «MORIR!», antes de iniciar el fuego. Aoba ya desde antes de la tragedia tenía serios antecedentes penales, que se remontan al 2012 cuando fue arrestado por 3 años y medio debido al robo de una tienda, y del cual pudo evadir la cadena perpetua tras alegar padecer de enfermedades mentales que perturbaban su juicio en ese momento.
¿Cuál sería el motivo para que alguien así iniciase una de las tragedias más grandes de la historia de Japón? La respuesta para esta polémica pregunta, al menos desde la perspectiva de Aoba, es una acusación por parte suya de que los ejecutivos del estudio habían usado una novela escrita por él mismo como base para las historias de algunos de sus títulos más famosos como «Free!», «K-ON!» y «Tsurune». El supuesto plagio y falta de compensación económica por parte del estudio para desgracia de Aoba no fue tomado en cuenta, puesto que no se encontró evidencia del supuesto borrador de la novela en las oficinas o entre las pertenencias de Aoba.
El desarrollo del juicio
Tras más de un año del siniestro atentado, y muchos alegatos que intentaban retrasar lo inevitable, el juicio en contra de Shinji Aoba bajo los cargos de homicidio en primer grado, intento de homicidio, e incendio provocado empezó formalmente el 16 de diciembre del 2020. A pesar de la evidencia reunida, que en otras condiciones habría sido suficiente para definir una sentencia, el caso atravesó por diferentes retrasos en su resolución debido principalmente a la posición del abogado personal de Aoba que cambiaba los puntos de vista del caso al atribuirle al acusado diversas enfermedades mentales que lo harían merecedor de una condena menor.
El acusado llegó a declarar que había iniciado el incendio pero que no tenía la intención de causar muertes a los trabajadores del edificio de Kyoto Animation o a los vecinos del lugar, hasta admitiendo que hasta le aterraba la magnitud del daño que había hecho. El juicio continuó de esta forma por varios años, y tras mucha investigación y debate se llegó a determinar que Aoba en realidad sí estaba consciente del daño que estaba provocando, desestimando por completo el caso de la defensa y provocando que el 5 de septiembre del 2023 se le declarara culpable de todos los cargos.
La historia no terminó ahí, ya que debido a todos los cargos acumulados por el juicio y la presión popular por parte de las familias de los fallecidos por el incendio se debía apelar a la pena capital por parte del Tribunal Superior de Osaka. Aunque tardó un tiempo, el 25 de enero del 2024 por orden del Tribunal del Distrito de Kioto se procedió a declarar a Shinji Aoba de 45 años como merecedor de la pena de muerte por el daño provocado, mas el 26 de enero de este año se intentó apelar a que se cancelase la ejecución pero fue retirado casi de inmediato.
Dibujo hablado del juicio a Shinji Aoba
¿Qué pasó después para Kyoto Animation y el resto del país?
Al momento de la redacción de este artículo, aún se espera que Shinji Aoba sea ejecutado por los crímenes de los que es responsable, dando así un cierre definitivo a esta trágica historia que ha dejado una cicatriz en la historia de Japón como uno de los mayores desastres de su historia.
El proceso de recuperación de Kyoto Animation tras este desafortunado evento fue relativamente lento, comenzando con el retraso de varios de los estrenos que estaban en producción desde antes del ataque de Aoba y que combinado con la posterior pandemia del COVID tuvieron que reestructurar por completo sus lanzamientos. Tras recoger múltiples donaciones por parte de ciudadanos japoneses y recibir el apoyo de diversos estudios del país y del resto del mundo, el estudio consiguió renacer de las cenizas con lanzamientos casi anuales de nuevos proyectos animados que son bien recibidos por el público en general.
La situación provocó que ahora las autoridades del país tomaran con más seriedad casos de amenazas que citaban los trágicos hechos del estudio, esperando de esta forma prevenir otro desastre potencial que no haría más que recordarles al mundo lo que ocurrió. El pasado mes de julio del 2024, en un recuperado edificio principal, se instaló un monumento en honor de los fallecidos y se celebraron diferentes homenajes para todos aquellos que estuvieron involucrados de una u otra manera.
Monumento y ceremonia en honor a los fallecidos del atentado a Kyoto Animarion en 2024
Puede que el dolor no desaparezca de la noche a la mañana, pero definitivamente esto demuestra que hay que seguir adelante pese a los obstáculos que la vida pueda presentarnos, y en vista del actual panorama mundial es importante mantener la frente en alto frente a la adversidad y esperar lo mejor aunque las cosas se compliquen.
Si quieren saber más detalles de este suceso, les invito a ver los reportes realizados por las cadenas de noticias como la BBC y Nippon.com.
18 julio, 2025
Concierto Attack on Titan Sinfónico, se viene el «shingekazo»
Como las pisadas de los Titanes del anime Shingeki no Kyojin, este sábado 8 de febrero el concierto Attack on Titan Sinfónico buscará hacer retumbar el escenario del Centro de Convenciones de Surco y sacudir el panorama de la música otaku local a lo grande.
Una gran música para un gran anime
Shingeki no Kyojin /Attack on Titan (2013-2023) dejó una gran huella en la historia del anime contemporáneo. La adaptación del manga de Hajime Isayama sobre un grupo de jóvenes soldados que deben defender a una humanidad amurallada del ataque de los gigantescos titanes se convirtió en una serie de televisión con éxito de audiencias y popularidad a nivel mundial.
La revista Sugoi No 30 con portada de Shingeki no Kyojin
Uno de los puntos más altos de de la serie es su banda sonora. Desde la aparición de su primer opening Guren no Yumiya el impacto fue enorme. A lo largo de la serie las composiciones de Hiroyuki Sawano y Linked Horizon se encargaron de hacer crecer el impacto de Shingeki no Kyojin y en piezas angulares de los conciertos de sus respectivos artistas. Tremendos espectáculos con una energía desbordante.
Ahora nuestra escena local tiene la oportunidad de disfrutar de un concierto con lo mejor de esa música.
Pensando en grande
La carrera de Edison Adrian Animepianist es un ejemplo de crecimiento. Hace poco más de 10 años comenzó sus primeros recitales como pianista, luego fue sumando poco a poco voces y acompañamiento de instrumentos sinfónicos hasta llegar a sus conciertos sinfónicos corales como los de Anime vs Videojuegos realizados en los últimos dos años.
En esta ocasión Edison promete realizar su concierto más grande hasta la fecha con orquesta sinfónica, coro, voces solistas, banda de rock y hasta bailarines con temática de Attack on Titan, hasta alcanzar más de 70 performers en escena.
Edison Adrian dando detalles del concierto
La diferencia con los anteriores conciertos es que esta vez el núcleo es la música de la banda de rock a la cual se integra la orquesta y los demás participantes. A Edison no le es extraño tocar en una banda pues formó parte de Wasabi en sus inicios, de hecho, algunos de sus miembros estarán en este nuevo concierto.
Edison nos comenta que la idea de realizar un concierto dedicado íntegramente a Shingeki no Kyojin nació hace casi 10 años, y desde hace un tiempo atrás ya tenía algunos temas ensayados como el Shinzou wo Sasageyo!, el cual servía como gran cierre a sus conciertos de Anime vs Videojuegos. El escenario proyectado para este espectáculo iba a ser el Gran Teatro Nacional, pero finalmente el Municipio de Surco abrió las puertas de su nuevo Centro de Convenciones para recibir a su amigable vecino Edison Adrian y su «shingekazo».
Sasageyo!
El repertorio del Attack on Titan Sinfónico promete dejar satisfechos tanto a los fans de la serie como a los amantes del rock sinfónico en general. Destacan los openings y endings de la serie, los temas de Linked Horizon, Hiroyuki Sawano y otros reconocidos artistas japoneses como Hyde y Yoshiki.
El concierto contará con la participación especial de cantantes y bandas de la escena anison local.
Así que los fans de Shingeki no Kyojin pueden tener un febrero para recordar con el estreno en cines de la película final de la serie y un concierto sinfónico dedicado íntegramente a su anime favorito.
Concierto Attack on Titan Sinfónico
Fecha: 08 de febrero del 2024, 07:00 PM
Lugar: Centro de Convenciones del Parque de la Amistad, Santiago de Surco, Lima, Perú.
Repertorio, mayores informes y venta de entradas.

22 enero, 2025
Los Premios Óscar y el anime: Relación complicada
El pasado de 10 marzo del 2023 se llevó a cabo la 96° entrega de los Premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, más conocidos como los Premios Óscar, en donde se premiaron a las producciones fílmicas más exitosas y críticamente bien recibidas por los miembros de esta organización de los Estados Unidos.
En medio de algunas elecciones cuestionables y verdaderos talentos premiados justamente, una de las categorías más comentadas fue la de Mejor Película Animada en donde la ganadora fue la cinta del estudio Ghibli «El Niño y La Garza» siendo la 2da vez que una película de anime se hace con tan cotizado, aunque a veces criticado, premio en más de 20 años y el 2do premio para el estudio japonés.
Con este precedente, sería bueno analizar que tan importante debe ser la película para conceder este honor al estudio, y conocer más de como los Premios Óscar han recibido al cine animado del oriente en los demás años desde que se instauró esta categoría.
Un poco de historia de los Premios Óscar
Los Premios Óscar no reconocieron apropiadamente al cine animado hasta la ceremonia del 2002 con la creación de la categoría de Mejor Película Animada, gracias a la importancia que los estudios dedicados a ella habían adquirido ese año, y donde la primer ganadora fue la recordada (por sus memes) primera película de «Shrek» y sentó las bases de lo que serían los siguientes años donde esta nomina fue incluida.
Al año siguiente, con la categoría ahora abierta a las producciones internacionales, la ganadora sería la cinta del Studio Ghibli «El Viaje de Chihiro» convirtiéndose en la primer (y hasta este año la única) película de animación japonesa que se hizo de este premio superando a producciones de grandes estudios estadounidenses como lo son Disney y Dreamworks; aquí hay que aclarar que la cinta se había estrenado originalmente en 2001, mas no fue considerada debido a que su estreno en EE.UU se vio retrasado por motivos de distribución internacional.
Desafortunadamente los años siguientes no fueron muy generosos con el cine animado, ya sea porque por varios años la categoría estuvo limitada a solo 3 películas hasta el 2009, o porque esta se estuvo generalizando a solo nominar películas de animación 3D normalmente producidas por los grandes de occidente. Entre las cintas anime que sí estuvieron nominadas entre el 2004 y el año en que es escrito este artículo encontramos a:
- «El Castillo Ambulante» en 2005, perdiendo contra «Wallace & Gromit: La Batalla de los Vegetales»
- «Se levanta el viento» en 2013, perdiendo contra «Frozen»
- «El Cuento de la Princesa Kaguya» en 2014, perdiendo contra «Grandes Héroes»
- «El Recuerdo de Marnie» en 2015, perdiendo contra «Intensamente»
- «Mirai no Mirai» en 2018, perdiendo contra «Spider-man: Un Nuevo Universo»
¿Por qué los Premios Óscar ignoran el anime?
Con el precedente anterior, llama mucho la atención como la Academia parece no tener una consideración significativa al nominar o premiar a las producciones anime, mas aún considerando que en esta categoría el principal ganador de casi todos los años fue Disney con películas que aunque destacadas no siempre eran lo mejor de sus respectivos años.
Una de las principales razones detrás de este hecho puede ser que actualmente son los miembros de la Academia quienes están encargados de elegir a las nominadas y ganadoras de esta y las demás categorías del evento, siendo en su mayoría incapaces de ver a la animación (independientemente de su origen) como un medio tan importante como los live-action para contar historias y en su lugar lo tratan más como un género de películas hecho solo para el entretenimiento de las audiencias juveniles e infantiles, resultando en varios ganadores que encajan en este estrato.
Asimismo, la Academia ha marcado conforme pasan los años una constante tendencia de mantener como prioridad a las producciones de origen estadounidense (con muy contadas excepciones como lo fue la película «Parásitos»); llegando incluso a presentarse casos de miembros que desprecian por completo a las producciones extranjeras, y que además se vean influenciadas por grandes estudios para mantener un estándar en la categoría e ignorar otras películas dignas de siquiera ser nominadas.
Opinión de una votante de los Premios Óscar en 2014
La importancia del Premio Óscar de «El Niño y La Garza»
Tras todo lo ocurrido con la industria del anime en esta premiación, por no mencionar como afectan estas formas de pensar a otros estudios de animación, la victoria reciente de «El Niño y La Garza» resulta ser un hito en la historia del entretenimiento y demuestra como ha evolucionado la industria del anime al volverse un medio más digno de entrar a grandes eventos en el occidente sin verse marginado por su estilo o procedencia.
https://www.youtube.com/watch?v=dTmuwhR0vQQ
Es incierto decir si esta tendencia continuará en los siguientes años, viendo que la Academia aún tiende a nominar y premiar a cintas que pasan por filtros demasiado conservadores con respecto a años anteriores y la precaria situación de las grandes productoras de EE.UU; pero no se puede negar que la victoria de Miyasaki y compañía servirá como un buen parteaguas para futuras contendientes, que demuestren que pueden ganar en los Premios Óscar y en las demás premiaciones donde hizo acto de presencia.
29 marzo, 2024
El primer Super Saiyajin
Sonó el timbre del colegio y se inicia una carrera embravecida hacia la casa. Estaba en quinto de primaria y la saga de Freezer estaba en todo su apogeo. Mi madre me sirve el almuerzo con desconfianza, no me gusta el pescado, pero si quería ver Dragon Ball a las 5 de la tarde por América TV, tenía que comerlo.
Hice mis tareas lo más rápido posible, tentando el apuro y la prolijidad al mismo tiempo (no fue buena idea) ya que la pelea entre Gokú y el emperador del universo estaba en su punto más elevado. Ya con una tarea para el olvido, me siento en el sillón y prendo el televisor con ansias para ver el final de varias vueltas de tuerca que fueron inesperadas en su momento. Canto el opening, veo las escenas pasadas, sufro con la crueldad contra Krilin y luego sin más, nuestro calvo amigo vuela por los aires.

¡¿Qué es eso?! ¡¿Por qué cambió el color de su cabello?! ¡¿En qué va a cambiar esto la saga?! Eran demasiadas preguntas y en un mundo sin internet, solo te quedaba aguantar hasta el próximo capítulo, no había foros de discusión, redes sociales o un WhatsApp para vivir juntos la aparición del primer Super saiyajin en la televisión peruana.
Dormí poco, pero soñé mucho. Al día siguiente el colegio era un hervidero de rumores y expectativas, todos hablaban de ese capítulo, niños, jóvenes, y profesores jóvenes. No recuerdo si revisaron la tarea, creo que había pasado a un segundo plano. Así recordaré a Toriyama, como el arquitecto de nuestras infancias quien pudo poner a soñar a millones de niños que deseaban sorprenderse e inspirarse aun con las limitaciones tecnológicas de la época pues si bien adoro todas las transformaciones que tuvo Gokú, ese primer super saiyajin siempre quedará en mi memoria y en la de miles de niños quienes, en la clandestinidad de nuestros hogares, intentábamos gritar a ver si por ahí lográbamos un chispazo de poder o energía.
Autor: merlinmirror

10 marzo, 2024
El Jump Festa 2024 llega para sorprendernos a todos
Es el último evento masivo para los fanáticos del anime del año, organizado por una de las editoriales más importantes del medio: Se trata del Jump Festa 2024, que tuvo lugar entre el 16 y 17 de diciembre del 2023 y que trajo novedades para todos los grandes títulos que llevan publicándose en la revista desde hace años.
Desde nuevas temporadas para clásicos modernos, nuevos proyectos que prometen sorprender a más de uno, y otros anuncios que dieron mucho que pensar para el próximo año; los dos días del evento asombraron a más de uno con sus anuncios, así que veamos las más destacadas:
El final de una saga deportiva
El Jump Festa 2024 comenzó con un nuevo y extendido avance del proyecto que dará fin al anime basado en el spocon de voleibol escrito por Haruichi Furudate Haikyu!!, el cual constará de 2 películas próximas a ser estrenadas entre el próximo año y el siguiente.
La primera será titulada como Haikyuu!! Gomisuteba no Kessen, y será estrenada el 16 de febrero del 2024 adaptando la primera mitad de los 110 capítulos finales del manga.

La clase 1-A de la UA se hace presente en el Jump Festa 2024
Nos acercamos cada vez más al punto culminante del anime de Kohei Horikoshi, y el evento nos trajo un nuevo vistazo de la próxima 7ma temporada de Boku no Hero Academia donde el punto central de la trama será la Guerra Sobrenatural del manga y sus múltiples colisiones entre héroes y villanos.
Su estreno será el 4 de mayo del 2024, pero un mes antes se estrenará una miniserie recopilatoria de 4 episodios resumiendo las temporadas anteriores de la serie hasta este evento climático.

El regreso de los hermanos Okumura está cada vez más cerca
Durante el pasado evento del Aniplex Online Fest se anunció de forma oficial la producción de una nueva temporada para el anime de la obra de Kazue Katou Ao no Exorcist, esta vez bajo la producción de los estudios VOLN; y durante el Jump Festa 2024 se reveló un nuevo avance de la adaptación del «Arco de Shimane Illuminati», confirmando su estreno para el próximo 6 de enero del 2024.

¿Listos para conocer el lado más oculto del mundo?
Lanzado originalmente en el servicio de Shonen Jump Plus en abril del 2021, Dandadan se convirtió en uno de los lanzamientos más populares de los últimos tiempos para la editorial. Por lo que una adaptación animada era el camino más lógico, y durante el Jump Festa 2024 se presentó su primer avance completo.
Este nuevo anime sobre diferentes eventos paranormales verá la luz en el mes de octubre del 2024, y será producido por los estudios Science SARU que en el pasado produjeron Keep Your Hands Off Eizouken! y más recientemente el anime de Scott Pilgrim para Netflix.

Un cierre agridulce para el primer día del Jump Festa
El primer día del Jump Festa 2024 cerró con un mensaje especial enviado por Gege Akutami, creador del actualmente popular manga/anime de Jujutsu Kaisen, durante el panel dedicado a esta serie.
Traducción: «Este es probablemente el último Jump Festa en el que Jujutsu Kaisen estará siendo publicado. Una exhibición de ilustraciones originales se realizará el próximo verano. Aunque es una exhibición de este tipo, Jujutsu Kaisen se hace con manuscritos digitales, ¿Cómo rayos voy a hacer algo así? Tras comentarlo con los mandamaces, decidimos usar algunos materiales que tengo por ahí, tales como nombres y borradores, para crear una exhibición que la gente vea y piense: “¡Yo también quiero dibujar manga!”. Actualmente estamos haciendo prueba y error sobre el material entre todos. ¡Sigan esforzándose! ¡Y todos ustedes, por favor vengan a la exhibición cuando inicie!»
Más que un nuevo anime, una nueva forma de distribución
El segundo día del Jump Festa 2024 comenzó temprano con un nuevo avance para el anime basado en la obra de Naoya Matsumoto titulado Kaiju No. 8, mismo que llegará en algún punto de la primavera del 2024. Pero lo más destacado de este anime es que se anunció que esta serie será la primera en ser transmitida en simultáneo por la red social Twitter, o X como se le llamó ahora, y hay quienes esperan con ansias ver como resultará este interesante experimento para este anime de kaijus.

Ichigo Kurosaki presente en el Jump Festa 2024
El último arco del anime de BLEACH ha logrado sorprender a más de uno gracias a sus espectaculares escenas animadas, y con la promesa de adaptar todo el material pendiente del manga en 5 arcos no consecutivos. Con este precedente, durante el Jump Festa 2024 se presentó un nuevo avance de la 3era parte de este ambicioso proyecto titulado BLEACH: Sennen Kessen-hen, Part 3 – The Conflict, y que promete asombrar a todos de cara al final de la obra de Tite Kubo.

Toca revivir el duelo más grande de la era Meiji
Antes de la cruzada de los hermanos Tanjiro en la era Taisho, tuvimos la redención de Kenshin Himura en una aventura llena de acción y romance durante la era Meiji; Rurouni Kenshi tuvo un remake estrenado en julio del 2023 en el cual se presentó esta historia a nuevas generaciones, y que gracias al Jump Festa 2024 sabemos que continuará el próximo año con la adaptación del arco del viaje a Kioto y el enfrentamiento contra Makoto Shishio. Su estreno llegará en 2024 sin fecha confirmada, pero con un prometedor avance presentado en el evento.

El anuncio más esperado, de la forma más cortante posible
Desde el anuncio de los paneles participantes del Jump Festa 2024, el más esperado por muchos era el dedicado a la franquicia de Chainsaw Man de Tatsuki Fujimoto que hasta ese momento no había conseguido destacar tras el el final de su esperada primera temporada.
Para sorpresa de todos los asistentes, el panel se dedicó a anunciar una película que servirá como secuela adaptando ahora el popular Arco de Reze del manga con Reina Ueda dando voz a esta nueva protagonista y con los estudios de MAPPA a cargo nuevamente de la animación. De momento no hay fecha de estreno confirmada, pero de que habrá más material animado del Hombre Motosierra habrá.

¿La sorpresa más grande del Jump Festa?
Finalmente, el 2do y último día del Jump Festa 2024 cerró con un anuncio que dejó sorprendidos a más de uno: Un remake para el anime de ONE PIECE de Eiichiro Oda producido por WIT Studios. Similar a lo que se está haciendo ahora con la adaptación live-action de Netflix, este nuevo proyecto contará la historia de Monkey D. Luffy y la tripulación de los Mugiwara desde su inicio para los nuevos fanáticos.
Pero no se alarmen, puesto que el anime que todos conocemos seguirá estrenando nuevo material continuando la historia que aún tiene varios números por adaptar. The One Piece, nombre que se le dio a este nuevo y ambicioso proyecto, será distribuido por Netflix aunque de momento no hay fecha de estreno definida.

29 diciembre, 2023
Romper el Internet: ¿Qué significa en realidad?
El pasado 6 de agosto, el fandom de «One Piece» presenció con mucho asombro la versión animada de uno de los acontecimientos más grandes del manga de Eiichiro Oda: La transformación de Monkey D Luffy en el Gear 5 de su Fruta Gomu Gomu en su pelea contra el poderoso Kaidou, un momento que prometía romper el Internet como muy pocos.
Se trató de un acontecimiento que buscaba ser de los más vistos a nivel mundial, grupos de fanáticos en Europa incluso reservaron salas de cine para poder proyectarla a más personas en su estreno en línea; sin embargo, y pese a los esfuerzos de tanto fanáticos como publicistas, la esperada transformación no consiguió el nivel de relevancia global que se tenía pensado pese a incluso ocasionar un fallo en los servidores de Crunchyroll. Esto hace preguntar que se necesita para que un anime actual pueda «romper el Internet», y aquí veremos algunos casos que se merecen dignos de ese título según múltiples fanáticos.
https://www.youtube.com/watch?v=Y4cwNPR08l0
«Migatte no Gokui» de Dragon Ball Super
La franquicia de «Dragon Ball» ha estado presente en el imaginario colectivo desde su primera emisión en 1986, y aún a día de hoy se pueden encontrar noticias sobre la misma para diferentes medios. Un caso muy particular en la saga se dio con el anuncio de «Dragon Ball Super», la secuela oficial de «Dragon Ball Z» tras casi 20 años desde su final, que recibió en su momento diferentes reacciones por parte de críticos y fanáticos más acérrimos, en especial por escenas que a día de hoy son usadas como memes para indicar bajas en la calidad del anime.
Estos inconvenientes fueron superados paulatinamente conforme la serie fue avanzando en su historia, llegando a su cúspide durante el arco del «Torneo del Poder» y más específicamente en los episodios 109 y 110 donde se vio por primera vez la transformación conocida como «Migatte no Gokui» o «Ultra Instinto», acompañado de un gran despliegue a nivel de animación y banda sonora que pocas veces se había visto en un anime de ese momento.
La clave del éxito de esta escena, y de sus futuras apariciones hasta el final de la serie, se podría deber a que se trata de un nivel de poder que había sido descrito años antes en la película de «La Resurrección de Freezer» y que a lo largo del anime ha llegado a ser mostrado de forma limitada aumentando el nivel de expectativa por parte de todo el público y sus reacciones en línea.
El resto es historia con grandes grupos de fanáticos organizándose para crear eventos para proyectar el resto de los episodios donde aparece esta forma y el final del arco, algo que se intentó replicar con «One Piece» pero de mejor manera, y volviendo a poner en alto a la historia de Akira Toriyama tras varios años.

Tanjiro Kamado vs Rui de Kimetsu no Yaiba
Se trata de la escena que catapultó a la fama al shonen de Koyoharu Gotouge, y que provocó que esta historia ubicada en el antiguo Japón se volviera de las más populares y esperadas de la última década, pero, ¿a qué se debe este éxito? Vamos por partes.
Pese a sus puntos fuertes como sus personajes y estética, «Kimetsu no Yaiba» no era visto como una adaptación verdaderamente excepcional comparada con otros shonen modernos durante sus primeros episodios; cosa que fue cambiando conforme la cruzada de los hermanos Kamado y sus inusuales compañeros avanzaba, permitiendo ver algunas escenas que mostraban su potencial a futuro.
Fue en el capítulo 19 de la primera temporada que se vio por primera vez este potencial explotando, en un enfrentamiento entre un protagonista dispuesto a arriesgarlo todo y un antagonista sin pizca de misericordia. Acompañado de una animación casi difícil de imaginar en los estándares modernos de producción, y una canción de fondo que impacta por lo bello de la melodía y la letra resultando en una experiencia única para su momento.
Fue gracias a esta escena que «Kimetsu no Yaiba» se ha vuelto un favorito de las audiencias, y todos sus estrenos posteriores llegaron a volverse tan relevantes que cada uno llegó a romper el Internet a su propia manera. Todo gracias a esta escena hecha por los estudios de UFOTABLE, armonizada por LiSA y que continuó por todo lo alto en el resto de la temporada.

Los titanes y su capacidad de romper el Internet pese a todo
Una franquicia que está acostumbrada a «romper el Internet» con bastante frecuencia es la creada por Hajime Isayama, demostrando que pese a que la saga ya no tenga la misma fama que tenía hace años aún puede demostrar grandes escenas. Sin embargo, esta suerte parece tener los días contados.
La historia de Eren Jaeger y su cruzada para eliminar a los terribles titanes que azotan su mundo ha atravesado por diferentes etapas, desde escenas básicas llenas de gore en las peleas contra los primeros enemigos, dramas políticos por parte de los altos mandos de su sociedad y la adquisición de poderes y transformaciones con reacciones mixtas por parte de lectores y fanáticos. Pero todos estos acontecimientos contaron con atributos que garantizaron poder romper el Internet pese a todo, sean las interpretaciones por parte de los actores de voz, el estilo de animación empleado para las escenas más importantes y cómo eran construidos estos eventos con los acontecimientos previos.
Para bien o para mal, «Shingeki no Kyojin» logró hacerse de un puesto de honor en la industria del anime; pero esa magia se vino debilitando por lo mucho que se evita uno de sus momentos más importantes: su final. La última temporada de este anime ha sido de las más comentadas, no por las escenas mostradas en ella, sino por las múltiples partes en las que se ha dividido en un craso intento para evitar adaptar el final del manga pese a que sería la última chance que tiene para romper el Internet con una nota, si bien no la más alta, digna de ser comentada.
Ash Ketchum, Campeón del mundo Pokémon
Si hay un anime que por muchos años se ha caracterizado por ser capaz de generar mucha expectativa, pero que al final termina cayendo en un status quo muy cuestionado en más de una ocasión es la serie de «Pokémon» protagonizada por el recordado Ash Ketchum. Por más de veinte años, los fans de la franquicia han visto a este personaje explorar diferentes regiones, hacerse de nuevos amigos, y participar de grandes enfrentamientos junto a su icónico Pikachu; solo para que al final de cada temporada, este pierda de forma humillante y deba empezar de nuevo en la siguiente.
Obviamente esta era una fórmula que no hacia más que enojar a gran parte del público, especialmente a quienes crecieron viendo sus aventuras desde pequeños y solo podían ver a un perdedor; por lo que la sorpresa de todo el mundo fue enorme cuando el 15 de septiembre de 2019, en el clímax de la entonces aún criticada temporada «Sol y Luna», Ash consiguió hacerse de su primer campeonato regional tras una de las mejores batallas vistas en la historia de la serie.
Pero el verdadero momento que llego a romper el Internet, y cualquier preconcepto que tenía el público en general, llegaría en la temporada siguiente «Pokémon Journeys» en el enfrentamiento final del llamado «Campeonato Mundial Pokémon» el 11 de noviembre de 2022. Incluso tras derrotar a grandes personajes como los campeones Máximo y Cynthia, el enfrentamiento contra el campeón mundial Lionel probó ser la máxima prueba a la habilidad de Ash y su equipo Pokémon; concluyendo en una épica victoria del protagonista, acompañada de grandes cameos, una animación casi impecable y una banda sonora llena de nostalgia (hasta su doblaje latino supo lo importante de este momento).
Decir que este momento llegó a romper el Internet es poco, puesto que todo el mundo celebró este acontecimiento, y marcó lo que después sería la despedida de Ash como protagonista y abriendo el paso a una nueva generación de personajes listos para una nueva serie.

¿Cuál creen que sea el momento que además de romper el Internet llegó a hacer historia para el mundo del anime? ¿Qué le faltaba a «One Piece» para estar al nivel de los casos mencionados? ¿Conocen alguna otra serie que consiguió lo mismo que las presentadas?
6 octubre, 2023
AnimeJapan 2023 ¿Cuándo llegan sus grandes anuncios?
Entre el 25 y el 26 de marzo de este año se realizó uno de los eventos más esperados por la comunidad geek de Japón, el AnimeJapan 2023. La décima edición de este popular encuentro presentó algunas de las series más esperadas de este año, varias de las cuáles aún no se han podido estrenar a la fecha de la redacción de esta noticia. En esta nota especial, vamos a ver a detalle a los anuncios más destacados de esta edición y que tan cerca están de ser estrenados.
Calentando motores con Jujutsu Kaisen Temporada 2
Empezamos con la esperada continuación de uno de los shonen más populares de los últimos años. Tras establecer una fanbase con su primera temporada y romper récords de taquilla con su película precuela, «Jujutsu Kaisen» (basado en el manga de Gege Akutami y adaptado a televisión por los estudios MAPPA) prepara este año el estreno de su segunda temporada. La continuación de las aventuras paranormales de Yuji Itadori vendrá con algunas diferencias significativas respecto a la primera temporada:
A nivel técnico, Sunghoo Park (director de la primera temporada y de la película «Jujutsu Kaisen 0») cede su puesto a Shouta Goshozono (que trabajó en series como «Chainsaw Man», «Black Clover», etc.). Y a nivel narrativo, esta temporada constará de 2 arcos argumentales ambos de los más famosos en el manga original: El Arco de Muerte Prematura, que cubrirá el pasado del querido personaje Satoru Gojou, y el Arco del Incidente de Shibuya, uno de sus arcos más intensos para sus lectores más veteranos.
Su estreno está fechado para el próximo 6 de julio en Japón, y será distribuido internacionalmente por Crunchyroll. Como dato adicional, el pasado 21 de mayo se realizó el MAPPA Stage 2023, donde se reveló un nuevo avance de esta esperada secuela en donde también se puede escuchar su opening interpretado por Tatsuya Kitani

Regresamos a Brittania con Four Knights of the Apocalyse
Hablar de «Nanatsu no Taizai» es un asunto complicado, de ser uno de los animes más exitosos en su momento con sus primeras 2 temporadas a enfrentar una fuerte reprimenda por parte de críticos y fanáticos por varios errores tanto en su animación como en su trama. Para bien o para mal, la historia de «Los 7 Pecados Capitales» ha logrado encontrar un buen número de seguidores que han apreciado los puntos fuertes de la obra; y ahora, tras estrenar varias películas en la plataforma de Netflix, en el AnimeJapan 2023 se reveló el estreno oficial de su secuela oficial.
«Mokushiroku no Yonkishi», o «Los 4 Caballeros del Apocalipsis» como se le ha traducido en varios medios, es el título de esta obra escrita originalmente por Nakaba Suzuki (mismo autor de «Nanatsu no Taizai»); y, al igual que «Boruto: Naruto Next Generations», esta seguirá las aventuras de los hijos de los protagonistas de su historia anterior en una cruzada contra un enemigo ya conocido por algunos. Producida ahora por los estudios Telecom Animation Film, su estreno está programado para el mes de octubre de este año y se espera que Netflix también sea el encargado de distribuirla para todo el mundo.

El regreso de la familia Forger
Si hay un anime que definió al 2022 desde el día de su estreno, ese sin duda es la adaptación anime del manga de Tatsuya Endo «SPY X FAMILY». La historia de la curiosa familia formada por un espía encubierto, una asesina secreta y una adorable niña telépata ha robado los corazones de toda la audiencia, incluso de aquellos que no les gustó como se agregaron escenas adicionales.
Era de esperarse que una serie con tanta popularidad, y cuyo manga aún se encuentra en publicación, tuviese una segunda temporada; y solo para aclarar a quiénes no lo sepan, la primera temporada de este anime se estrenó en dos partes, la primera mitad se estrenó en abril del 2022 y la segunda, en octubre del mismo año. Fue recién en el AnimeJapan 2023 que se confirmó formalmente la producción de una nueva temporada, y que además se estrenaría este año en el mes de octubre en una fecha de momento desconocida.
Pero ahí no acaba la historia, y es que además de estos nuevos episodios también se reveló la producción de una película para esta franquicia. Titulada como «SPY X FAMILY CODE: White», esta película contará una historia original no canónica con el canon del manga o del anime. pero que será escrita por Tatsuya Endo en persona. Su estreno está programado para las fiestas de fin de año, más exactamente el 22 de diciembre de este año, y es seguro que la familia Forger continuará entre nosotros por un largo tiempo. Hasta que la misión y los asesinatos los separen.
La suerte de Natsuki Subaru esta vez juega a su favor, o tal vez no
Independientemente del gusto de algunos por los isekai, es difícil negar la importancia que han tenido este tipo de historias en la cultura geek moderna; y durante el AnimeJapan 2023 se dio uno de los anuncios más esperados para los seguidores de las buenas historias de este subgénero, la tercera temporada del anime de «Re: Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu».
Tras poco más de 2 años desde el final de su segunda temporada, y del lanzamiento de diferentes productos y proyectos que la involucraron (como la comedia chibi «Isekai Quartet»), el anime basado en las novelas de Tappei Nagatsuki presentó tanto su primer póster promocional como su primer teaser en el evento. De momento, este es de los pocos anuncios que carecen de una fecha de salida; así que habrá que esperar a ver como continuará la historia de Subaru, Emilia, Rem y Ram.
Conozcamos a las comedias románticas más destacadas del AnimeJapan 2023
Si lo suyo son más las historias de amor, no saldrán decepcionados con los nuevos estrenos que fueron anunciados durante el multitudinario evento. Desde regresos inesperados a secuelas esperadas, veamos cuáles son las más destacadas:
Comenzamos con el regreso del clásico moderno «Horimiya», cuya primera y única temporada se estrenó en el 2021 y que volverá este año con una nueva serie. En «Horimiya: Piece», se verán episodios que adaptan los capítulos del manga que no llegaron a ser vistos en la serie original y que los lectores extrañaron cuando se estrenó. Su estreno está programado para el mes de julio de este año, buscando cerrar el ciclo que se abrió en invierno del 2021.

Si prefieren un romance con más diversión, durante el mismo evento se presentó oficialmente la producción de la 2da temporada de «Kanojo mo Kanojo». El manga que hizo que su autor, Hiroyuki, viviera una verdadera situación de harem finalizó hace poco, pero su anime continuará con su estreno programado para el mes de octubre de este año
Y para una historia menos convencional, y con un toque más tenebroso, se presentó un poco de lo que sería la segunda temporada de «Shinigami Bocchan to Kuro Maid». El amor casi imposible entre un joven capaz de quitar la vida a todo lo que toque y su sirvienta dispuesta a correr ese riesgo para estar a su lado por siempre se ganó varios fanáticos en 2021, y el estreno de su nueva temporada está programado para el mes de julio en Japón con un enfoque más dulce entre tanta oscuridad.
¿Desean saber más de este evento? ¿Qué otras sorpresas nos dejó? Estense atentos a estos estrenos y unos cuantos más que seguro los sorprenderán este año. «Oshi no Ko» es un buen ejemplo de ello.
29 mayo, 2023
¿Cuándo los volveremos a ver? Animes que entraron en pausa indefinida este año
Las últimas temporadas de estrenos anime de otoño e invierno vinieron presentando algunas de las series más esperadas en Japón y el mundo, y al mismo tiempo han sido de los periodos de tiempo más complicados para la distribución de estas series. Actualmente, muchos de los estrenos programados para estrenarse durante los últimos meses vieron su producción y estreno suspendidos por motivos poco definidos y que no han sido bien recibidos por varios fanáticos o expertos en este mercado.
La mala suerte del tío de otro mundo
Isekai Ojisan, el anime más desafortunado de los últimos meses
“Isekai Ojisan” es el anime al que más se ha relacionado la palabra hiatus desde la última temporada del año pasado, estrenado originalmente en julio del 2022 se volvió uno de los estrenos más populares en su momento gracias a su divertido humor y referencias a videojuegos clásicos. Cuando se anunció una pausa repentina antes del estreno de su quinto episodio, la noticia fue recibida con gran sorpresa por parte de los seguidores que acumuló entonces.
Mayor fue la sorpresa al ver que solo hubo repeticiones de los episodios ya estrenados durante el resto de la temporada y que la serie iba a empezar desde cero en la siguiente temporada de estrenos, provocando ya no solo inconformidad entre los seguidores de esta serie sino también entre otros fandoms que sentían que algo más estaba ocurriendo con esta serie y querían respuestas antes de que otras series estrenadas y por estrenar pasaran por algo similar.
Dos lados del mismo caso de pausas indefinidas
Según comunicados oficiales, la razón detrás de estas pausas era que el personal fue víctima de rebrotes de COVID-19 dentro del estudio, un problema otras producciones han experimentado durante los años de la pandemia, provocando que varios miembros no pudiesen trabajar en las diferentes facetas de la producción y derivando en .
Sin embargo, un comentario por parte de uno de los animadores de la serie afirmó que el retraso estaría relacionado a que los horarios de producción de la misma eran demasiado exigentes para el personal de la serie. Se comentó también que se había contratado a personal freelance para el desarrollo de los últimos episodios al no contar con trabajadores suficientes para cubrir las demandas del estudio, resultando en . Esto último se vería respaldado por el hecho de que el último episodio de la única temporada, hasta el momento, se estrenó el pasado 8 de marzo tras una pausa prolongada y sin anunciar que se vaya a producir una segunda temporada como ocurre con otras series exitosas.
El caso de las series de Aniplex
La misión más difícil de «NieR Automata», completar su anime antes de que acabe el año
Con este precedente, es imposible no notar que varias de las series estrenadas en la temporada de invierno 2023 también enfrentaron problemas similares, atrayendo miradas críticas por varios seguidores y miembros de prensa expertos. Los más afectados que podemos encontrar son la esperada adaptación anime del videojuego de “NieR: Automata”, que consiguió gran popularidad por parte de los fanáticos de este juego pese a las críticas negativas por parte de críticos, que tras su octavo episodio entró en pausa indefinida tras experimentar una entre enero 28 y febrero 18 de este año.
Comedias románticas en crisis
Otros casos más preocupantes corresponden a 2 comedias románticas estrenadas en esta misma temporada, ambas con considerables detalles a tener en cuenta:
Por un lado tenemos a “Ayakashi Triangle”, obra escrita por el creador de la popular “To Love-Ru” y que al igual que el anime de “NieR: Automata” ha entrado en suspensión por segunda ocasión provocando que el resto de la temporada solo se emitan recopilatorios que no interfieran con la continuidad de la misma. Y por otro lado encontramos a “Kubo-san wa Mob wo Yurusanai”, que entró en pausa desde el pasado día de San Valentín y recién fue reestrenado desde el inicio a partir del próximo 4 de abril. Este último caso preocupa más la situación actual, debido a que el manga original de esta serie finalizó el pasado 2 de marzo de este año y lo más probable es que no se pueda producir una segunda temporada para cerrar la historia presentada en esta serie.
La fama de su autor no logró prevenir esta problemática
En situación complicada por el reciente final de su manga
Extrañas casualidades
Las 3 series mencionadas arriba comparten la casa productora: Aniplex, misma que buscó justificar los hiatus con la existencia de casos de COVID entre el personal (similar al caso de «Isekai Ojisan»). Fuentes no oficiales se revelaron que estas series operaban bajo cronogramas demasiado exigentes para sus trabajadores, llegando a recurrir a freelancers para apresurar el desarrollo de la serie. Esto provocó errores en los episodios estrenados tras las pausas y afectó también la imagen del material original al punto de que no sepamos de estas series por bastante tiempo.
La industria del anime atraviesa por una situación poco favorable para sus trabajadores, y los fanáticos y autores sufren las consecuencias de estas políticas demandantes. ¿Para ustedes cuál sería otra razón para estas pausas? ¿Cómo solucionarlas?
Actualización
«Kubo-san Wa Mob wo Yurunasai» anunció el estreno de su episodio 7 para el próximo 16 de mayo, terminando de momento con su pausa.
«NieR: Automata» emitió sus episodios finales el pasado 23 de julio, en forma consecutiva para cerrar la temporada.
7 mayo, 2023