Como las pisadas de los Titanes del anime Shingeki no Kyojin, este sábado 8 de febrero el concierto Attack on Titan Sinfónico buscará hacer retumbar el escenario del Centro de Convenciones de Surco y sacudir el panorama de la música otaku local a lo grande.
Una gran música para un gran anime
Shingeki no Kyojin /Attack on Titan (2013-2023) dejó una gran huella en la historia del anime contemporáneo. La adaptación del manga de Hajime Isayama sobre un grupo de jóvenes soldados que deben defender a una humanidad amurallada del ataque de los gigantescos titanes se convirtió en una serie de televisión con éxito de audiencias y popularidad a nivel mundial.
La revista Sugoi No 30 con portada de Shingeki no Kyojin
Uno de los puntos más altos de de la serie es su banda sonora. Desde la aparición de su primer opening Guren no Yumiya el impacto fue enorme. A lo largo de la serie las composiciones de Hiroyuki Sawano y Linked Horizon se encargaron de hacer crecer el impacto de Shingeki no Kyojin y en piezas angulares de los conciertos de sus respectivos artistas. Tremendos espectáculos con una energía desbordante.
Ahora nuestra escena local tiene la oportunidad de disfrutar de un concierto con lo mejor de esa música.
Pensando en grande
La carrera de Edison Adrian Animepianist es un ejemplo de crecimiento. Hace poco más de 10 años comenzó sus primeros recitales como pianista, luego fue sumando poco a poco voces y acompañamiento de instrumentos sinfónicos hasta llegar a sus conciertos sinfónicos corales como los de Anime vs Videojuegos realizados en los últimos dos años.
En esta ocasión Edison promete realizar su concierto más grande hasta la fecha con orquesta sinfónica, coro, voces solistas, banda de rock y hasta bailarines con temática de Attack on Titan, hasta alcanzar más de 70 performers en escena.
Edison Adrian dando detalles del concierto
La diferencia con los anteriores conciertos es que esta vez el núcleo es la música de la banda de rock a la cual se integra la orquesta y los demás participantes. A Edison no le es extraño tocar en una banda pues formó parte de Wasabi en sus inicios, de hecho, algunos de sus miembros estarán en este nuevo concierto.
Edison nos comenta que la idea de realizar un concierto dedicado íntegramente a Shingeki no Kyojin nació hace casi 10 años, y desde hace un tiempo atrás ya tenía algunos temas ensayados como el Shinzou wo Sasageyo!, el cual servía como gran cierre a sus conciertos de Anime vs Videojuegos. El escenario proyectado para este espectáculo iba a ser el Gran Teatro Nacional, pero finalmente el Municipio de Surco abrió las puertas de su nuevo Centro de Convenciones para recibir a su amigable vecino Edison Adrian y su «shingekazo».
Sasageyo!
El repertorio del Attack on Titan Sinfónico promete dejar satisfechos tanto a los fans de la serie como a los amantes del rock sinfónico en general. Destacan los openings y endings de la serie, los temas de Linked Horizon, Hiroyuki Sawano y otros reconocidos artistas japoneses como Hyde y Yoshiki.
El concierto contará con la participación especial de cantantes y bandas de la escena anison local.
Así que los fans de Shingeki no Kyojin pueden tener un febrero para recordar con el estreno en cines de la película final de la serie y un concierto sinfónico dedicado íntegramente a su anime favorito.
Concierto Attack on Titan Sinfónico
Fecha: 08 de febrero del 2024, 07:00 PM
Lugar: Centro de Convenciones del Parque de la Amistad, Santiago de Surco, Lima, Perú.
Cumplir 70 años siempre es motivo de celebración. Se valora a las personas que alcanzan dicha edad, sobre todo en las culturas orientales como la japonesa, donde se considera a quienes llegan a esa etapa de la vida como una fuente de sabiduría y experiencia. En el caso de la Asociación del Estadio La Unión (AELU) haber cumplido su séptima década de existencia fue motivo de celebración a lo grande con la realización en sus instalaciones de una nueva edición del tradicional festival Matsuri el pasado 11 de noviembre.
Gigante Deportivo
El AELU fue fundado el 8 de noviembre de 1953 por integrantes de la comunidad nikkei en el distrito de Pueblo Libre. Desde un inicio la asociación fue una fuente de actividades deportivas donde varias generaciones de atletas se formaron en sus instalaciones . Con el paso de los años el AELU fue creciendo con el esfuerzo de sus asociados hasta convertirse en el enorme complejo deportivo con estadio, campos y edificaciones donde se practican una variedad de disciplinas deportivas y culturales. Además el AELU es el lugar donde se celebra cada año el Matsuri, un evento que ha trascendido al alcance de la comunidad nikkei para convertirse en uno de los eventos infaltables para los amantes de la cultura japonesa y público en general.
El 2022, tras dos años de ausencia forzada por la pandemia, el Matsuri volvió a la presencialidad en el AELU con su edición número 30 en el llamado «El Matsuri del reencuentro», fue un momento para valorar todo lo que habíamos perdido y celebrar lo que teníamos. Este 2023, año de un aniversario importante para el AELU, el nombre del festival no podía ser otro que «El Matsuri de los 70 años».
En el matsuri se da el encuentro entre tradición y modernidadUno de los mikoshis en reposo temprano. Uno de los elementos clásicos en los matsuri.
El Area Grande
Esta edición número 31 del Matsuri volvió a contar con una masiva afluencia del público. El termino «mar humano» se utiliza mucho en la prensa, pero eso es lo que se vio literalmente este año en muchas zonas del Matsuri, sobre todo en el patio de comidas donde los visitantes no cesaban de visitar los diversos puestos del festival gastronómico para luego alcanzar un sitio en las mesas para degustar los deseados platillos como obentos, sobas, yakitoris, onigiris y demás componentes de la cocina japonesa y nikkei .
Otra visitada zona del festival fue el area baiten donde diversos kioskos arreglados y adornados al estilo de un matsuri japonés se encargaban de vender la más amplia variedad de productos típicos de una konbini (tienda o bodega) como snacks, bebidas, sake, dulces, etc; así como otro tipo de bienes como adornos, ropa, peluches y mercaderías variadas.
Una importante area del matsuri fue la zona cultural donde la Asosciación Peruano Japonesa brindaba al publico la experiencia de aprender y compartir una serie de actividades culturales japonesas: caligrafía, libros, juguetes tradicionales, etc. Por otro lado el puesto de la Asociación de Recreación Histórica Peruano Japonesa presentó sus acostumbradas espadas, máscaras, kimonos y armaduras.
El festival gastronómico tuvo un público masivo desde la apertura hasta avanzada la nocheEl area baiten, una zona en permanente movimiento
Tradición y Espectáculo
Como cada año, la atracción principal del Matsuri se dió en el escenario principal, una hermosa construcción de luces y sonido con la tecnología audiovisual (drones incluídos) que nos recuerda los avances del país del sol naciente. En escena tuvimos a los animadores desde el inicio presentando las exhibiciones deportivas y el show para niños. Más tarde en escena destacaron Tokio Cassette con su cuota de City Pop, la poderosa voz de Berioska y los chicos de Bentobox . La presencia del anison se hizo presente en grandes cuotas.
Mientras tanto en otro escenario se realizaba por segundo año el concurso de cosplay de Cosplay ANS y también una novedosa competencia de karaoke.
Llegado a este punto es preciso reflexionar sobre como el Matsuri ha ido incorporando actividades y temas propios de los eventos otakus en un festival que celebra la tradicional cultura japonesa y nikkei. Los defensores de la tradición pueden sentirse en desacuerdo con estas actividades «modernas», pero debemos recordar que el el anime tiene décadas de existencia es uno de los «productos culturales bandera» del Japón en el mundo. Por lo tanto, creemos, la dosis de protagonismo otaku está bien en su actual medida.
Berioska poniendo la nota alta (Foto: cortesía AELU)Bentobox: una caja musical de música nikkei (Foto: Cortesía AELU)
La actividad central tuvo lo más tradicional de los Matsuri: el desfile de las delegaciones y el paseo de los mikoshi a cuyo paso se escuchó como todos los años el clásico cántico de : «¡Wasshoi wasshoi!». Tal momento tuvo como maestro de ceremonias a un casi centenario Gerardo Maruy demostrando el valor de los años (y la tradición) en el mundo moderno.
Luego vino la apertura del depósito de sake para brindar con esa tradicional bebida nipona y sentirnos un momento en el país del sol naciente. Solamente se extrañó la presencia de la Princesa Kako quien había estado en el Perú hasta unos días antes regalando simpatía y distinción.
«¡Wasshoi, wasshoi!» (Foto: Cortesía AELU)
El cielo es el límite
El cierre del show artístico tuvo al trío musical Sai Shoku Kai Bin con una interpretación musical con instrumentos tradicionales japoneses y luego Peru Okinawa Shi Kyoyukai Band, más conocidos como «Chancho con piña», destacados representantes de la fusión de la música okinawanse y peruana quienes, a diferencia del Matsuri del año pasado, pudieron contar con su delegación completa mostrando un mayor número de integrantes en el escenario principal.
Y luego, el cierre clásico de los Matsuri: los hanabi, fuegos artificiales que brillaron en el cielo de Pueblo Libre, también más grandes que en el festival del 2022.
Sai Shoku Kai Bin, un trio que nos trasladó al antiguo Japón (Foto: Cortesía AELU)Chancho con piña cubrió el escenario con todos sus integrantesLos hanabi (detrás de la luz artificial ) brillaron en el cielo al final
En suma, un cierre a lo grande con crecimiento respecto al año pasado. Fueron 70 años bien celebrados.
La presencia del anison a lo largo del evento, incluso en el cierre con «Chancho con piña» nos lleva inevitablemente a la pregunta que muchos nos hacíamos al salir: «¿ Volverá el natsumatsuri?»
El pasado mes de setiembre la música de anime volvió a sonar por todo lo alto en el escenario del Gran Teatro Nacional. Luego de casi un año, la orquesta sinfónica Animatissimo regresaba a las instalaciones del escenario más importante del país para alegría de la afición otaku.
Si en el 2022 Animatissimo presentó un espectáculo que trajo de vuelta la magia del Studio Ghibli, en esta ocasión fue la música de Saint Seiya la que elevó el cosmo y luego desplegó sus alas cual Ave Fénix renaciendo de sus cenizas, como en los viejos tiempos de Los Caballeros del Zodiaco en la televisión de señal abierta.
La voz de los noventas
Animatissimo Seinto no Symphony fue el nombre del espectáculo musical con el cual Animatissimo realizó un homenaje musical a Saint Seiya en 3 funciones realizadas los días 8 y 9 de setiembre en el Gran Teatro Nacional. La elección de Los Caballeros de Zodiaco para realizar un concierto con temas de su banda sonora no podía haber sido más acertada por la importancia de Saint Seiya en nuestro país y por la calidad de los temas de su música incidental.
Las previas del concierto. «Mi país no es Grecia…» pero Saint Seiya es universal
En el plano de la importancia, Saint Seiya (Japón, 1986-89) fue la serie que marcó el inicio del boom del anime de los 90s en nuestro país luego de Los Supercampeones (Japón, 1983-86) , una ola que ya no se ha detenido hasta la actualidad. Curiosamente ambas series estrenadas en Japón el los 80s recién llegarían a nuestras tierras una década después.
Santos Caballeros
Si bien es cierto Tsubasa Ozora ( Oliver Atom) y los futbolistas del Nankatsu (Newppy) llegaron primero a la televisión local, un año después Los Caballeros del Zodiaco dieron un paso adelante en el crecimiento del anime en el Perú con su estreno en America Television en 1994. Pasamos de una serie de espíritu deportivo pegada a un balón a otra de batallas épicas donde los enfrentamientos eran tan intensos como la motivación y la historia personal de los personajes.
Saint Seiya (Los Caballeros del Zodiaco)
Es entendible la afición que generó desde su estreno Los Caballeros del Zodiaco en el país. El diseño de personajes, los efectos, las batallas verbales y cósmicas entre los contendientes, etc, apasionaron a varias generaciones. Pero por mas brillantes que hayan sido las armaduras o las estrellas de las constelaciones que protegían a los caballeros, Saint Seiya no hubiera tenido el mismo impacto si no hubiera sido por su banda sonora. Y eso lo notamos, desde su primer episodio en el torneo intergaláctico: la música era realmente estelar.
Yokoyama no Symphony
Seiji Yokoyama es el nombre del compositor de la banda sonora de Saint Seiya, esos temas incidentales cuyos títulos no conocíamos, pero todos los que vimos la serie reconocemos hasta la actualidad. Eran melodías instrumentales, a veces acompañadas por unos coros de una voz femenina. Basta con escuchar esos temas y recordaremos alguna escena de Saint Seiya: duelos épicos, sacrificios, triunfos, aprendizajes, no rendirse como opción.
El maestro Seiji Yokoyama (1935-2017)
Un ejemplo de una de las composiciones de Seiji Yokoyama : Galaxian Wars. ¿Que escenas vienen a su mente al escucharla?
El concierto de Animatissimo estuvo íntegramente dedicado a presentarnos las composiciones del maestro Yokoyama tanto de la serie original como de algunas de las películas de Saint Seiya. La única excepción fue el tema de apertura del concierto, casualmente el tema de apertura de Saint Seiya, el famoso Pegasus Fantasy, en su versión instrumental. Un tema que elevó el cosmo de una audiencia la cual respondió con grandes aclamaciones.
Tras la canción de apertura, la orquesta de más de medio centenar de músicos fue interpretando los temas de Yokoyama guiados por la batuta de su director Gabriel Vizcarra. En un escenario adornado con un fondo de constelaciones y ruinas griegas iban brotando las composiciones que nos traían de vuelta a los años 90s. No necesitábamos ver las imágenes de la serie en la pantalla, bastaba con escuchar los temas para que aparecieran en nuestra mente. Hubo momentos emocionantes, conmovedores y de entusiasmo.
El Director Gabriel Vizcarra, señalando la ruta musical
Como recordarán los fans de la serie, uno de sus temas incidentales más conocidos contaba con una voz femenina en los coros. En este caso, la voz fue la de la soprano Alejandra Llenque. Con su voz protagónica en varias composiciones y su atuendo blanco se asemejaba a una auténtica Athena en medio de los Caballeros.
Y hablando de coros, una grata sorpresa al final del espectáculo fue la aparición de un coro masculino compuesto por una veintena de integrantes que pusieron la nota grave y majestuosa como broche dorado al concierto.
Alejandra Llenque y una voz tan divina como la naturaleza de AthenaAl final un coro de apariencia patriarcal levantó su voz
Las alas del Fénix
El concierto tuvo una historia que se iba narrando en las pausas entre los temas. Para no salirnos de la onda mitología, diremos que hubo un hilo conductor para guiarnos en el laberinto de Creta.
La historia era la de un maestro y un aprendiz. El maestro era una voz en off interpretada por Marcos Patiño, el actor oficial de doblaje latino del personaje de Ikki, el Caballero de Fenix. Mientras que el aprendiz era la presencia física de Ricardo Rubiños, quien sin palabras expresaba con movimientos de lucha y entrenamiento la contraparte a la voz de Marcos Patiño.
Luego de terminada la ultima pieza del concierto, llegaron los aplausos a los realizadores del espectáculo empezando por el director Gabriel Vizcarra y la productora Claudia Manrique, sin embargo las aclamación más grande fue cuando apareció en persona Marcos Patiño vestido como Ikki y se dirigió al público. Sea por el factor nostalgia, o sea que el Fénix es un personaje popular, el hecho es que así sucedió. Fue como una historia clásica de Saint Seiya, cuando Fénix espera hasta el final de la batalla para aparecer, mostrar su poder y salvar el día.
Marcos Patiño (detras de Gabriel Vizcarra), una presencia protagónica lo largo del concierto
Vientos del pasado
El regreso de Animatissimo al Gran Teatro Nacional nos lleva inevitablemente a establecer puntos de semejanza y comparación entre Seinto no Symphony y Kaze no Rondo, el espectáculo dedicado a la música de Ghibli del año pasado que batió records de velocidad en agotar sus entradas.
Esta vez también hubo llenos totales en las tres funciones. El crecimiento de Animatissimo en Seinto no Symphony es evidente. El regreso al Gran Teatro Nacional con una mayor cantidad de músicos sumado al coro alcanzó casi cien intérpretes en escena.
Animatissimo y el crecimiento
Las odiosas comparaciones
Sin embargo, se extrañaron aspectos de Kaze no Rondo, la historia de la pequeña Kaze era mucho más envolvente e interesante que la del maestro y el aprendiz de Seinto no Symphony. La narración parecía no avanzar durante la función. Tal vez se debió haber planteado una interpretación con diálogos en escena o mayores elementos físicos en el escenario, como la puesta en escena de Kaze no Rondo.
Sobre el tema del guion, estaba escrito para el personaje del Fenix como el maestro. Nos gustaría ver como sería otra versión del concierto, con guiones basados en otros personajes de la saga como Seiya o Athena, lo cual le daría una dinámica distinta a la historia.
Finalmente, ¿Cómo superar la calidad de temas de un genio como Joe Hisaishi?
Aplausos de pie al final en un teatro lleno
Medalla de oro
Celebramos que Animatissimo continúe su nueva etapa en una ruta ascendente y que siga brindando al público espectáculos de tamaña calidad. Es algo que los fans de la música japonesa y otakus en general agradecen.
Este 2023 Animatissimo ha vuelto a colocar su importante cuota musical para llevar la música de anime a los escenarios más altos, con un nivel musical, técnico y de organización al cual otros conciertos similares deberían aspirar acercarse.
Por ahora, Animatissimo sigue siendo la orquesta de caballeros dorados del anison nacional. Les deseamos que disfruten en lo alto de las 12 casas mientras preparan su siguiente aventura musical. Como dice el Zodiaco: esperamos que los astros les sean propicios.
El final de la década de los 70s marcó el fin de una etapa en la sociedad peruana. Tras 12 años de revoluciones y retrocesos, la dictadura militar llegaba a su fin. Al mismo tiempo, en la televisión peruana se producían otros grandes cambios. El color empezaba a reemplazar al blanco y negro y los canales dejaban de estar en manos del gobierno militar para volver a sus legítimos dueños. En ese contexto, la TV local estrenó unos animes de corte dramático protagonizados por niños. Nos referimos a las series Marco y Remi.
Marco
Haha wo Tazunete Sanzenri (10 mil leguas en busca de mamá) fue el título de la serie televisiva de anime que el canal Fuji TV estrenó en Japón en enero de 1976. Producida por Nippon Animation y dirigida por Isao Takahata, Haha o Tazunete Sanzenri (titulada en muchos países como Marco) narraba la historia de un niño italiano que debe viajar solo hacia Argentina para encontrar a su madre, la cual había partido hasta esas lejanas tierras en busca de mejores oportunidades para ayudar a su familia.
La serie de 52 episodios estaba basada en el relato Marco de Los Apeninos a los Andes, el cual forma parte de la mundialmente famosa novela Corazón (Cuore,1886) del escritor italiano Edmundo de Amicis.
El origen literario de Marco no era sorprendente para una serie de anime, pues formaba parte del sello World Masterpiece Theater ( Teatro mundial de obras maestras) un conjunto de series producidas por Nippon Animation basadas generalmente en relatos de la literatura mundial para niños y jóvenes. Entre esas series se encuentran animes como Las Aventuras de Tom Sawyer, Mujercitas o La Novicia Rebelde. ( estas últimas emitidas en nuestra TV de señal abierta)
Marco fue un éxito en la televisión mundial, la serie llegó a España donde fue doblada y emitida en 1977. Posteriormente fue doblada para Latinoamérica en Mexico con recordados actores de doblaje. Un hecho curioso es que el opening interpretado para el doblaje español por el niño José María López Pascual se mantuvo en la versión latina.
En el Perú la transmisión de Marco fue especial por varios motivos: horario, frecuencia de emisión y su repercusión más allá de lo televisivo. Panamericana Televisión (Canal 5) la estrenó el domingo 08 de abril de 1979 en el horario prime time de las 6:30 pm (al parecer, ese día se emitieron juntos los dos primeros episodios). Nada de emisiones de lunes a viernes o de horarios de mañana en el fin de semana. Marco se estrenó en el Perú con el respeto propio de una gran obra en dibujos animados.
Tras ese día de estreno, cada domingo a las 7 pm las familias se sentaban frente a los enormes televisores (muchos en blanco y negro) a seguir las aventuras y desventuras del pequeño Marco Rossi, ejemplo de valentía y amor filial.
Diario OJO 08 de abril 1979, nota y programación señalando el debut de Marco
A partir de setiembre de 1979 se empezaron a emitir dos episodios seguidos cada domingo (primero a las 6:30, luego a las 6:00 pm) hasta que la serie llegó a su episodio final el último domingo de aquel año, el 30 de diciembre del 1979. Una semana antes el 23 de diciembre se transmitió el famoso penúltimo episodio de la serie en el cual se produce el encuentro más esperado. Tiempos navideños, nos podemos imaginar las reacciones de las familias que vieron la emotiva escena. Como si hubiera sido calculado por Canal 5, ese episodio fue repetido la siguiente semana para acompañar el episodio final el domingo 30. Se acababa el año y Marco llegaba a su fin.
El fenómeno de Marco se vió reflejado en la mercadería asociada aparecida tanto en juguetes como en material impreso. Además Marco aparecía en medios y publicidades alejadas para otros dibujos animados: cancioneros, secciones políticas, etc. Incluso Marco dejó frases que quedaron marcadas en el habla popular: «Está mas perdido que la mamá de Marco(s)»
Diario Expreso 21 de diciembre de 1979, anunciando la emisión del antepenultimo y penultimo capitulo de Marco el domingo 23 y del penultimo (repeticion) y ultimo capitulo el domingo 30.Cancionero de Marco en la revista Teleguia y comercial de la tienda Hogar, 1979
No toque su televisor
A inicios de los 70s la televisión peruana contaba con 7 canales de televisión en la capital: Estos eran los canales 2, 4, 5, 7, 9 y 11 (Había también un pequeño canal 13 de corte educativo). Los principales canales eran América Televisión (Canal 4) y Panamericana Televisión (Canal 5). Este último se encontraba desarrollando producciones que estaban conquistando el mercado internacional como las telenovelas Simplemente Maria o Natacha.
Sin embargo, todo cambió cuando el gobierno militar «expropió» los canales de televisión en 1971. El pretexto fue evitar la influencia de la programación extranjera con sus ideas anti-revolucionarias y el influjo consumista de la televisión comercial.
¿El resultado? Para 1980 solamente sobrevivían 3 canales: América Televisión, Panamericana Televisión y TV Perú (Canal 7, el cual siempre estaba en manos del gobierno de turno). La televisión peruana si bien mantuvo o aumentó su programación nacional, perdió mucho de su competitividad y su crecimiento económico.
Paradojicamente, lo que no cambió fue la llegada de programas de la televisión extranjera: películas y series principalmente norteamericanas y dibujos animados entre los que se encontraba el anime japonés.
Remi
Comercial de Remi promocionando sus «imágenes tridimensionales», febrero de 1980
Ienakiko ( El niño sin hogar) fue una serie de anime estrenada en la cadena japonesa Nippon TV en octubre de 1976. Fue producida por TMS y Madhouse, contó con la dirección del legendario Osamu Dezaki y la música de Takeo Watanabe (el mismo de Candy Candy)
Conocida como Remi en esta y otras partes del mundo, la serie de 51 episodios estaba basada en la novela Sin Familia (Sans Familie, 1878) del autor francés Hector Malot. Al igual que el libro, el anime narra la historia de Remi, un niño campesino huérfano con talento para la música que es vendido y separado a la fuerza de su madre adoptiva para convertirse en un artista ambulante mientras recorre Francia. En el camino la tragedia y la adversidad lo perseguirán, pero siempre se repondrá para continuar la búsqueda de sus sueños, como le dice su mentor, el señor Vitalis: «Siempre adelante».
La serie con doblaje mexicano fue estrenada en varios países de Latinoamérica. En el caso de la televisión peruana, su estreno se produjo en enero de 1980 los sábados a las 7:30 pm a través del canal América Televisión (Canal 4). En las publicidades del canal, Remi era anunciado como «el primer dibujo animado tridimensional».
Sobre la tridimensionalidad de Remi esa característica se refiere sin duda al movimiento de los paisajes en los cuales los planos del fondo se movían en diferentes velocidades. A veces se agregaba unas figuras como luces de colores en primer plano que se movían en la dirección opuesta.
Programación de televisión con destacado de Remi, febrero 1980
Remi se emitió todos los sábados a razón de un episodio por semana hasta culminar su transmisión en febrero de 1981. A diferencia de Marco, su emisión no tuvo una repercusión similar.
¿Por qué la diferencia entre la recepción del público entre Remi y Marco? Ambas series eran animes dramáticos con niños protagonistas, incluso sus historias terminan siendo bastante parecidas ( Los objetivos de Remi al avanzar los capítulos se parecen cada vez más a los de Marco). Se emitieron en horario prime time a razón de una vez por semana ( Marco luego pasó a dos capítulos juntos por semana). Fueron bien publicitados. Entonces ¿Cuál fue la razón que Remi se despidiera sin mayor trascendencia mientras que Marco marcó el inicio de un boom en el anime transmitido en la TV local?
Una razón puede ser el día de transmisión y contra que programas competía cada anime. Mientras que Marco se transmitió los domingos y competía contra películas y series de Canal 4, Remi se transmitió los sábados donde tenía que competir con un monstruo del rating nacional en Canal 5: Trampolín a la Fama.
Tal vez le hubiera ido mejor a Remi si se hubiera programado los domingos por la tarde. Pero para 1980 ya Panamericana Televisión tenía listo el reemplazo para Marco los días domingo. Se trataba del anime Heidi.
Se nota la diferencia
La «toma» de los canales de televisión por parte del gobierno militar en 1971 resultó fatal para las emisoras pequeñas, solamente el Canal 4 y el Canal 5 (junto con el estatal Canal 7) lograron continuar en el aire.
En 1974 se crea Telecentro, una productora conjunta que decidía el contenido y la programación de los canales 4 y 5. Hasta 1980, cuando el gobierno militar llegó a su fin, Telecentro controló lo que se veía en los únicos canales comerciales sobrevivientes en ese entonces. Curiosamente, durante esos años estatistas, Canal 7 se convirtió en una emisora tan comercial que casi no se diferenciaba de la programación de los otros dos canales. Incluso fue el primer canal en transmitir a colores.
Durante la época de Telecentro, se produjo el paso de la televisión a blanco y negro a la televisión a color. Demoró varios años desde las primeras transmisiones a fines de los 70s como el mundial de Argentina 78. Para 1979 la guías de programación señalaban si el programa era a color o blanco y negro. Generalmente los programas a color eran extranjeros como por ejemplo los animes. Poco a poco los canales fueron adquiriendo los equipos para grabar y transmitir televisión a color. En 1979 se inicia la gran campaña de ventas de televisores a colores cuando ya era inminente el paso total al color.
El 28 de Julio de 1980 asume la presidencia Fernando Belaunde por segunda vez, la democracia regresa y los canales de televisión son devueltos a sus legítimos dueños. Al mismo tiempo la televisión nacional termina de pasar totalmente al color (excepto para aquellos programas antiguos grabados en blanco y negro)
Esa fecha también marca el fin de Telecentro. Durante su periodo el Canal 5 aprovechó mejor las oportunidades frente a Canal 4. El coordinar la programación de forma conjunta llevó a que no compitieran programas similares al mismo tiempo. Por ejemplo, Remi tuvo que ir los sábados para no chocar los domingos con Heidi.
Heidi
Nota de la revista Teleguia sobre Heidi, marzo 1980
Arupusu no shoujo Heidi (Heidi la niña de los Alpes) es una serie de 52 episodios estrenada en Japón por Fuji TV el 6 de enero de 1974. Producida por Nippon Animation,dirigida por Isao Takahata y basada en un libro infantil ( Heidi de la autora suiza Johanna Spyri, 1880) Heidi fue la antecesora directa del ciclo World Masterpiece Theater.
Heidi fue doblada y emitida en México a fines de los años 70s. En la televisión peruana Canal 5 la estrenó en febrero de 1980 los días domingo a las 6:30 pm convirtiéndose en el evidente reemplazo de Marco. A diferencia de su predecesor, solamente se emitía un episodio semanal por lo cual su transmisión se prolongó hasta el verano de 1981.
A pesar de todos sus méritos Heidi tampoco alcanzó la repercusión de Marco entre los televidentes nacionales.
También viene…
-Tras la finalización de su primera emisión en 1979, Marco fue repetido en distintos horarios durante las décadas de los 80s y 90s principalmente por Panamericana Televisión. En los 90s se emitió una versión con un nuevo doblaje latino que alteraba el nombre de varios personajes: su mono mascota pasa a llamarse Peppino, mientras que el señor Peppino se convierte en señor Pepe, en tanto que Fiorina cambia de nombre a Violeta.
– Caso contrario, tras el fin de su primera transmisión en 1981 Remi ya no volvió a ser repetido por America Television. Recién en 1990 volvió a ser emitido nada menos que por Panamericana Televisión en el horario de lunes a viernes por la tarde. Durante esa emisión la serie se repitió más de una vez por ello es más recordada que su transmisión original. Como dato curioso los comerciales televisivo de Canal 5 volvían a mencionar el aspecto de 3D de Remi mientras mostraban secuencias de la serie donde se mostraba los movimientos de fondos y luces delanteras.
– La programación de Panamericana Television de series de anime un día a la semana los domingos por la tarde/noche iniciada con Marco continuó durante inicios de los 80s. Tras Marco vino, como hemos visto, Heidi, y luego continuó Capitan Raimar (Capitan Harlock, Japón 1978-79). Lamentablemente esa gran idea de programación se detuvo y nos privamos de poder seguir viendo animes en un horario y frecuencia adecuados. Hubiera sido extraordinario poder ver en la TV de señal abierta series cortas como Robotech, Cobra, Conan elNiño del Futuro o Lady Oscar en un horario y frecuencia adecuados.
El tiempo no se detiene, el ritmo de la vida se acelera y de pronto notamos que ya transcurrieron los primeros seis meses del año 2023. Durante ese periodo se desarrollaron varios eventos de naturaleza otaku o friki en nuestro medio. Este es un breve resumen algo arbitrario de algunos de esos eventos realizados en Lima a los cuales pudimos asistir.
El escenario quedó pequeño ante tamaña cantidad de músicos
(DISCLAIMER: el autor de este texto tuvo una pálida participación en el evento)
¿ A quién puede pasarle por la cabeza organizar un concierto sinfónico con casi medio centenar de músicos incluyendo un coro y una banda de rock para tocar los temas musicales más épicos de los videojuegos y animes que se hayan escuchado alguna vez en nuestra escena local de conciertos frikis? Pues a Edison Adrian Animepianist, un hombre dispuesto a todo por llevar a la realidad puestas en escena musicales cada vez más grandes y complejas.
En este Grand Concerto la idea era enfrentar los temas musicales de animes contra los de los videojuegos y que el publico votara por redes quien ganaba el duelo. Ganaron los animes, pero finalmente el versus era un pretexto para que el publico que asistió masivamente a la cita gozara con temas tan grandiosos que muchos por si solos podrían ser el tema de cierre de cualquier recital.
El éxito del evento llevó a que fuera reeditado en 3 presentaciones más el mes de marzo en el distrito de Chorrillos.
Berioska interpretando uno de los temas de Candy Candy
La pareja conformada por Melissa Tapia y Felipe Navarro fundó el Perú Club Sweet Candy a fines de la década pasada. A mediados del año pasado colaboraron con la organización del Candy Symphonic Tribute, un recital sinfónico tributo a la banda sonora y canciones de Candy. Tras esa experiencia organizar su propio evento musical llamado Concierto Sinfónico Candymoon.
Aunque la temática del club era Candy Candy los organizadores agregaron una segunda parte al concierto dedicada a Sailor Moon, de ahí el nombre “Candymoon” del concierto. Durante más de dos horas los asistentes pudieron deleitarse con un espectáculo sinfónico interpretado por una docena de músicos, la aparición en pantalla de agregados audiovisuales, el acompañamiento de cosplayers encarnando a diversos personajes de los animes homenajeados y la poderosa voz de Berioska en los temas cantados. Destacó la primera parte del concierto dedicada a Candy, con su mayor cantidad de temas, y la participación de instrumentos inusuales como una armónica y una gaita.
Al final, el club realizó sorteos entre los asistentes con la presencia de la figura del Tik Tok conocido como “El Señor Candy”, el público se tomo fotos con los cosplayers y como un regalo especial de los organizadores, Berioska interpretó un setlist de temas de animes retro
J-Rock Fest, Edición Verano 2023
Fecha: Viernes 24 al domingo 26 de febrero del 2023.
Lugar: Centro Cultural Geek
Organizado por: FeedBack Producciones
Los integrantes de Line Finger, los sorprendentes y sorprendidos campeones de la Guerra de Bandas de J-Rock
Josué Castro “Ropita” y su productora FeedBack Producciones Perú organizaron una edición más del J-Rock Fest, evento clásico de la escena otaku local. Josué convocó al “pueblo” de intérpretes anison y bandas exponentes de la música japonesa. Y sorprendentemente casi todos acudieron a su llamado.
Pues en los 3 días que duró el J-Rock Fest edición verano 2023 tuvimos en el escenario a casi todas las bandas relacionadas con la escena otaku local: Tokio Cassette, Minagoroshi, Ikigami Band, MooNPhase, Plus Ultra, Zhoryu Band, etc, además, claro está, de Pegasusアニメタル de la cual “Ropita” forma parte. Igual sucedió con los intérpretes anison: Berioska, Dimael, Karen GL, Hunter Lyss o Karin Idol. Muy difícilmente se puede lograr tener a tantos artistas en un mismo evento y sin embargo el J-Rock Fest lo logró, y eso es un gran mérito que demuestra su relevancia y su poder de convocatoria.
Organizar un evento otaku en nuestro medio no es tarea fácil. El J-Rock Fest no tuvo la mejor calidad del sonido en parte por la acústica del local,hubo bandas participantes que no se presentaron y horarios que no se cumplían lo que obligó a algunas bandas invitadas a presentarse casi en solitario en el escenario
Aun así, vale la pena organizar el J-Rock Fest, este evento con más de 5 años de vigencia tiene como principal valor la Guerra de Bandas, en la cual siempre surgen nuevos valores exponentes de la música japonesa.
Minagoroshi fue una de las bandas invitadas al J-Rock Fest, en marzo se llevaron el triunfo en la guerra de bandas del Friki Festival
En la edición de este año, se anunciaron la participación de 10 bandas en la competencia, finalmente sólo se presentaron 8 en versus de 1 a 1 con voto del aplauso del público. De las cuatro bandas clasificadas para la final del domingo Line Finger campeonó cantando nada menos que el clásico opening de Digimon en español. Tomando en cuenta que su participación se logró casi a ultimo momento y sin mucho tiempo para prepararse o descansar de eventos previos, los mas sorprendidos (y felices) con el campeonato fueron ellos mismos.
Finalmente, se organizó una segunda edición del J-Rock Fest el 3 y 4 de junio de este año en un local más acorde al evento, corrigiéndose en gran parte los puntos bajos de la edición del verano.
Friki Festival, 13° Edición
Fecha: Viernes 17 al domingo 19 de marzo del 2023.
Lugar: Plaza Norte
Organizado por: Plaza Norte
Minagoroshi mantuvo el equilibrio justo durante su presentación para llevarse el triunfo ante un jurado muy exigente
En marzo se desarrolló una nueva edición del Friki Festival, uno de los eventos mejor organizados del medio local, lo cual es comprensible considerando las grandes empresas que lo sostienen. Después de dos ediciones en el Mall del Sur, el evento volvió a Plaza Norte.
Una vez más se desarrolló la guerra de bandas el día de cierre del evento, en el cual Minagoroshi se llevó el triunfo ante un jurado bastante exigente. El potencial de la final se vio disminuido por la hora temprana en la cual se realizó: 3 de la tarde, en vez de colocarlo en la noche antes de la presentación del invitado principal como sucedía en pasadas ediciones lo cual generaba una cantidad de público considerable en el escenario.
Jade siempre asociada a Ranma 1/2
En cuanto a los invitados e el día de cierre se presentó Jade (María de Jesús Terán) intérprete del opening y ending latinos de Ranma 1/2 quien deleitó al público con una buena dosis de notalgia musical.
Día del Cómic Festival 2023
Fecha: Jueves 04 al domingo 07 de mayo del 2023.
Lugar: Campo de Marte
Organizado por: Día Del Cómic Festival y Kingdom Comics
Directamente desde Japón llegó Megumi Mori mostrando mucha simpatía y hasta el traje clásico de su personaje en Liveman.
Posiblemente, el evento del año. El Dia del Comic Festival logró algo que muchos eventos no cumplen: hizo honor a su nombre. Fue un festival donde se le dió importancia al comic, la historieta, tantas veces ignorada en tiempos de entretenimiento audiovisual. Además de los stands dedicados a la venta de comics (incluyendo mangas), las conferencias relacionadas y los artistas participantes, hubo un invitado de lujo: David Lloyd, el dibujante del famoso comic de Alan Moore V de Vendetta.
En lo que respecta a invitados internacionales destacó la presencia de Megumi Mori, el Delfin Azul de la recordada serie japonesa Liveman que atrapó a una generación de televidentes locales en los 90s. Megumi Mori derrochó una simpatía inagotable que se vio correspondida por el cariño de los fans y publico. Hace mucho tiempo que los eventos locales no tenían la presencia de invitados llegados del lejano Japón. Ojalá se siga produciendo la llegada de artistas del país del sol naciente, como hace algunos años.
Atodivarius y el crecimiento de su formato: música, danza, canto, audiovisuales en una combinación diferente ahora en tamaño grande
En la parte musical, el concierto de Atodivarius resaltó con la versión «magnus» (grande) del formato que ya habían mostrado el año pasado, el cual combina música sinfónica, danza, canto, cosplay, narración y presentación audiovisual. Hubo desde temas anison a música de películas animadas, películas clásicas, videojuegos y hasta series ochenteras.
El cierre del evento no podía estar mejor con la presentación del legendario grupo RIO. Es cierto, no tocan música otaku o friki, pero es RIO. Simplemente son de lo mejor de la música nacional y lo demostraron una vez más en el escenario.
Animatissimo: Kaze No Rondo. Sonidos Sinfónicos De Ghibli
Fecha: Miercoles 10 y jueves 11 de mayo del 2023.
Lugar: Teatro Peruano Japonés
Organizado por: Animatissimo
El tema de Mononoke Hime, uno de los mejores momentos de Kaze no Rondo
Animatissimo volvió a maravillar al publico con la reedición de Kaze no Rondo, el concierto tributo al Studio Ghibli que a fines del año pasado fue un fenómeno de ventas al agotar las tres funciones en el Gran Teatro Nacional en tiempo récord.
Esta vez Animatissimo volvió a hacer soplar el mágico viento de Ghibli llenando el Teatro Peruano Japonés en dos fechas el miércoles y jueves pasado. Otra vez fuimos testigos de las aventuras de la pequeña Kaze en el mundo de Totoro y Sin Cara, los castillos que vuelan y los vagabundos, el valle del viento y tantos otros lugares a los la orquesta de Animatissimo nos trasladaba de la mano de su director Gabriel Vizcarra siguiendo principalmente el camino musical trazado por Joe Hisaishi.
Hubo música y puesta en escena, había sencillez pero profundidad. Técnicamente fue impecable. Hubo canto en el tema de cierre de Mononoke Hime y hubo danza en esa montaña de emociones que es El Carrusel de la Vida de El Castillo Ambulante; pero, sobre todo, hubo corazón y emociones de parte de los intérpretes con una respuesta similar del público.
Mahou Shoujo Fest 3
Fecha: Sabado 20 de mayo del 2023.
Lugar: Centro Cultural Geek
Organizado por: Nigiri Senpai
Casi 6 años después de su ultima edicion se volvía a realizar un Mahou Shoujo Fest en nuestro medio. Una vez más se dieron cita las «niñas mágicas» de todas las edades para celebrar ese particular género del anime que atrapó a diferentes generaciones con titulos como Sailor Moon, Sakura Card Captor o Madoka Puella Magica.
El pasado sábado 20 de mayo se llevó a cabo la tercera edición del Mahou Shoujo Fest, anunciado en nuestro medio como el evento temático de chicas mágicas. En esta ocasión el lugar del festival fue el Centro Cultural Geek en el Centro de Lima. Una vez más, la organización estuvo a cargo de Nigiri Senpai con su mascota sushi de rostro sonriente.
Casi 6 años después de la realización del último Mahou Shoujo Fest se volvía a realizar un evento dedicado a la temática del género de las niñas mágicas. ¿Luego de tanto tiempo la magia seguía presente?
Dos. Dos animadoras tuvo el evento: Hanako y Pamela Roncal.Las cosplayers le pusieron color y brillo a todo el evento
Historia Mágica
El Mahou Shoujo (niña mágica) es un subgénero del manga y el anime protagonizado por niñas o adolescentes las cuales utilizan poderes mágicos para luchar por el bien, generalmente se transforman en heroínas utilizando un objeto mágico y son acompañadas por mascotas parlantes.
Se considera que los animes pioneros del género mahou shoujo son MahouTsukai Sally (1966) y Himitsu no Akko-chan (1969) . Ambos animes fueron transmitidos en la TV peruana de señal abierta a inicios de los 80s bajo los títulos de La Princesa Sally y Los Secretos de Julie respectivamente. Luego fueron acompañadas por otro clásico del género, El Hada Chappy (Mahoutsukai Chappy, 1972)
En los 90s la TV nacional vió revivir a las magical girls con Magic Knight Rayearth y el fenómeno Sailor Moon, poco después llegaría Card CaptorSakura. Se puede afirmar que estas 3 series marcaron a una generación.
El Hada Chappy, Sailor Moon y Madoka Magica.
En las decadas siguientes, el cable, el DVD y el stream multiplicaron y dispersaron la transmisión de los Mahou Shoujo con títulos como Tokyo Mew Mew o la sorprendentes Puella Magi Madoka Magica.
Por lo tanto existe un público local conocedor del Mahou Shoujo que abarca varias generaciones. La idea de realizar un evento temático de ese sub-género está más que justificada.
Magia Temporal
Desde la realización del último Mahou Shoujo Fest el 2017 en el Parque de la Amistad de Surco mucha agua ha corrido bajo el puente. La mayoría de los protagonistas de aquel evento: cosplayers, cantantes, músicos, animadoras, etc, ya no estuvieron presentes en la edición del 2023.
Seis años puede sonar a poco tiempo, pero en el mundo de los eventos otakus parece una eternidad, y era como si una nueva generación tomara la posta en esta tercera edición del Mahou Shoujo Fest.
Los únicos que parecían ser inmunes al paso del tiempo eran: el organizador Nigiri Senpai, algunas figuras de la edición pasada que todavía mantienen su vigencia y, claro está, los animes mahou shoujo que, como el comercial de Polystel, «Se mantienen jóvenes aunque pasen los años».
Realismo Mágico
¿ Y qué tanta magia tuvo este Mahou Shoujo Fest 3? Vayamos por partes.
La ambientación tuvo su punto más alto con las figuras de las Sailor Scouts en versión de 8 bits en el escenario, era como un recordatorio del pasado de uno de los animes mahou shoujo más importantes de los 90s y que el tiempo no ha pasado en vano, por lo cual sus fans originales andan ya en la treintena.
Las dos decenas de stands que había en el local del evento presentaron la habitual oferta de productos, muchos correspondientes al mahou shoujo, pero nada demasiado distinto a lo que se ve en otros eventos otakus.
Los números musicales tuvieron a diferentes artistas que buscaron traer a la vida el mahou shoujo al público. Si hay algo que no falla a la hora de lograr momentos mágicos esa es la música. Así tuvimos en escena a Renai Anison, Zinnia, Karin Idol y Hunter Lyss. Cada quien buscó entregar a la audiencia su cuota de temas clásicos del mahou shoujo. En el cierre, la banda Plus Ultra presentó un unplugged de temas relacionados.
Zinnia en modo sailorHunter Lyss y Karin Idol, estilos complementarios
Quizás lo más temático del evento fue el desempeño de las cosplayers quienes se lucieron y engalanaron el local mostrando todo un abanico de personajes del mahou shoujo; también tuvimos representaciones de otros personajes que no encajaban en el género pero no arruinaban el conjunto. Ahi estuvieron todas las niñas mágicas incluyendo las animadoras (hubo algunos «niños mágicos» pero en mucho menor proporcion). Incluso hubo un número de danza vistoso de Sailor Moon presentado por Cosplay Dance Party.
Las Sailor Scouts de Cosplay Dance Party, del 2D al 3D.Alas y báculos en la pasarela cosplayLa premiación a la ganadora del concurso cosplay @ariacosplay23. Izq: las otras finalistas. Der: el jurado calificador.
Magia eterna
El Mahou Shoujo Fest es un hito necesario dentro del calendario de eventos otakus. Ojalá tuviéramos más eventos de temáticas de otros géneros del anime (como el mecha, el shounen, el spokon, etc) en nuestro medio.
Por momentos, parecía que la magia del mahou shoujo seguía viva en el evento. Al menos, se notaba en muchas asistentes que esa magia seguía tan fuerte como la primera vez que vieron a sus heroínas favoritas en la televisión.
Neon Genesis Evangelion, Shin Seiki Evangelion, o simplemente Evangelion. Cuando apareció en los años 90s como serie de televisión, la obra definitiva de Gainax y su director Hideaki Anno se convirtió en un anime de culto con fans a nivel mundial. Hoy en día, a casi 30 años de su estreno, Evangelion es considerado uno de los mejores animes de la historia.
Como es lógico, Perú no podía ser ajeno a la influencia de Evangelion desde los 90s cuando los fans locales conocieron a la serie gracias al Club Sugoi y sus videos subtítulados, o la transmisión posterior que hizo el canal de cable Locomotion en versión doblada al español. Con la masificación del DVD y el acceso al internet, los fans de Evangelion se multiplicaron en nuestro país.
Por muchos años los fans locales de Evangelion se pueden haber preguntado: «¿Cómo luego de tantos años con conciertos y recitales dedicados a la música de anime en nuestro medio nunca se ha realizado un concierto dedicado integramente a Evangelion?» Pues, la respuesta, y buena noticia, es que la espera terminó.
Este sábado 27 de mayo se realizará The Symphonic of Evangelion, un concierto sinfónico y coral dedicado a la música y canciones de la serie de televisión y películas de Evangelion de los años 90s.
Conversamos con algunos de los artistas y realizadores que llevarán a escena el Evangelion Sinfónico, un evento esperado muchos años por los fans.
Por fin, luego de tantos años, se realiza un concierto sinfónico dedicado a Evangelion en nuestro medio
El club nacio el 31 de enero del 2012 el dia de mi cumpleaños, había salido el DVD de la pelicula Evangelion: 2.0. y empecé a armar el grupo en Facebook. Luego hubo una pausa en el club de casi 10 años que coincidieron con la espera de la salida de la cuarta pelicula del Rebuild de Evangelion. Cuando salió en el cine tuve la idea de reorganizarnos.
Sobre la realización del Sinfónico de Evangelion: siempre que iba a los conciertos sinfónicos de anime como los de Animatissimo o de Edison Adrian tocaban una o dos canciones de Evangelion, pero no todos los temas. Necesitábamos realizar un concierto exclusivo para Evangelion. El concierto está dividido en dos partes: la primera dedicada a la serie y la segunda a las películas de Evangelion de los 90s.
Yo trabajaba para una productora que traía artistas de rock y de metal, así que ya tenía conocimientos sobre como organizar eventos. Para este concierto trabajamos con Sanctuary Producciones que nos apoya con el 50% del producto en general. Primero contacté a Edison Adrián para conversar la idea en diciembre del año pasado, luego empezamos la producción del conciertos con el Conjunto Instrumental R.Wagner y finalmente la selección de la voz principal: Hunter Lyss.
El concierto va a tener más de 60 músicos en escena entre orquesta y coro, el escenario va a estar bien decorado con la temática de Evangelion, en pantalla se va a proyectar videos y habrá grandes sorpresas y anuncios ese día para los asistentes. La calidad audiovisual va a ser de calidad A1. Además se va a grabar el concierto para lograr un video al nivel de los grandes conciertos internacional.
¿ Hay un riesgo en realizar un concierto tan grande? Si, pero esto es un concierto de fans para fans, y el que no arriesga, no gana.
Realizar un sinfónico de Evangelion es un sueño y cuando lo vea realizado será un sueño hecho realidad. Yo también soy muy fan de Evangelion desde los tiempos de Locomotion. Como compartimos el mismo sueño cuando me convocó Alex dije: «¡Ya, vamos a hacerlo!» Todos los músicos estamos trabajando para que este concierto sea todo un éxito.
Ser la cantante solista en el Sinfónico de Evangelion es el proyecto más importante que me han encargado como cantante anison. Evangelion es un anime de culto, los temas son muy complejos. No se trata de cantar con una pista, sino que mi voz tiene que estar perfectamente encajada con todos los instrumentos sinfónicos. Allí está la complejidad: el poder dar el 100% vocalmente pero haciendo un buen ensamble con los instrumentos sinfónicos.
El día del concierto los que vayan me van a estar acompañando a cumplir un sueño, porque como fan de Evangelion desde la primera vez que escuché el opening, las canciones de las películas, siempre dije: «Quiero cantarlas alguna vez, quiero cantarlas ante el público». Las he practicado toda mi vida, y esta vez se me está ofreciendo la oportunidad de cantarla con una orquesta sinfónica, no con una pista.
Creanme, de fans para fans: me van a ver cumplir un sueño. Tengan el 100% de seguridad de que voy a dar todo de mi para estar a la altura de ese concierto. No aspiro a copiar las voces originales, es mi voz y voy a dar todo de mi para que salgan muy complacidos y conmovidos de este concierto, estoy dispuesta a tocar los corazones de todo el publico que vaya.
La presencia de Evangelion acompañó la conversación
Leonardo Salazar ( Director de Orquesta, Conjunto Instrumental R. Wagner)
(Junto con Katherine Manrique y Christopher Saavedra son fundadores de R.Wagner)
Escogimos el nombre de R. Wagner por el compositor alemán Richard Wagner debido a sus aportes para la evolución de las orquestas. La agrupación se formó cuando trabajamos con Edison Adrian el Grand Concerto Anime vs Videojuegos, allí nos conocimos y formamos el grupo.
Nosotros estamos afrontando este concierto con todo el profesionalismo posible ya que este repertorio tiene tanto música popular como académica. Es una gran responsabilidad para nosotros porque es parte de nuestra carrera profesional como músicos. Estamos con muchas expectativas de que el concierto salga muy bien.
Va a ser mágico, sean o no sean fans va a ser una experiencia inolvidable. La música que se va a tocar es preciosa.
Christopher Saavedra, Katherine Manrique y Leonardo Salazar fundadores de R.Wagner
Katherine Manrique ( Coordinadora Artística, Conjunto Instrumental R. Wagner)
(Además de la coordinación con los músicos toca el cello, instrumento que tiene una gran importancia en la segunda parte del concierto.)
Parte de la coordinación artística es seleccionar a los músicos ya sea a través de una audición por video o por recomendaciones de formación y experiencia y los escucho. Hay músicos que tienen el potencial de tocar, además les gusta bastante el anime y quieren participar de nuestros eventos.
En el concierto voy tocar un tema de Bach que es icónico del cello. Cualquier cellista debe tocarlo, que es lo más parecido a como suena en el anime.
Escogí el cello como instrumento por el sonido, no es tan agudo ni tan grave, tiene un registro bien amplio.
Christopher Saavedra ( Director Coral, Conjunto Instrumental R. Wagner)
La mayoría de los temas corales de Evangelion son académicos, por eso hemos realizado una convocatoria de personas que puedan estar al nivel de sacar adelante esta entrega. Tenemos temas que son muy conocidos, pero complicados como el Aleluya de Haendel o la Novena Sinfonía de Beethoven. Queremos que los fans en el concierto cuando vean la escena que se proyecta en pantalla y escuchen a la orquesta y el coro puedan revivir lo que sintieron la primera vez que vieron el anime.
Lograr estos temas corales, hacer el ensamble y desarrollar la mejor interpretación posible. También esperamos que las personas que no son fans de Evangelion y acudan al concierto les guste la música tanto que se interesen por la serie.
*******************************
El Evangelion Sinfónico se llevara a cabo este sábado 27 de mayo en el auditorio del Colegio San Vicente de Paúl (Av. general Recavarren 890 Surquillo) desde las 6:30pm. Mayores informes en el link del evento.
El sábado 11 de febrero, tuvimos la suerte de asistir al «GRAND CONCERTO» Concierto Sinfónico Coral de anime vs videojuegos organizado por Edison Adrián Animepianist en el auditorio del Colegio San Vicente de Paul. Una excelente locación que nos hacía recordar el ambiente de las viejas reuniones del Club Sugoi. La propuesta era muy original: enfrentar a las canciones del anime contra las de los videojuegos, donde el público votaría por sus preferidos vía Facebook. Una idea muy interesante ya que casi siempre los otakus locales son fans de los videojuegos del momento.
Empieza el encuentro
Una amplia orquesta delante de nosotros como pocas veces se puede ver, ya era un buen augurio de lo que vendría. Las butacas saltaron de emoción con la potente interpretación de Tank! de Cowboy Bebop que dejó más que felices a los fans del anime, pero vendría el turno de los videojuegos con el tema central de Kingdom Hearts (Hikari) con otra impecable performance de la orquesta y todo con geniales videoclips de fondo. En estos eventos, uno suele tener en mente que canciones podrían venir, pero aquí me saco el sombrero ante los organizadores pues si bien pudieron darnos un playlist con las que todos esperarían, nos sorprenden con una selección muy interesante y bien pensada, sobre todo por el lado de los videojuegos.
Pudimos escuchar geniales versiones orquestales de Jojo´s , Zelda, Boku No Hero Academia, Super Smash Bros, Lady Oscar (una de las mejores de la tarde y que se ganó a los fans del anime), un mix de Megaman (que hizo delirar a los gamers del evento), seguido de Butterfly de Digimon (en castellano y japonés) y una hermosa canción de Final Fantasy IV (Theme of Love).
Megaman, un clásico de los videojuegosLa pantalla iba mostrando el resultado del duelo Anime vs VideojuegosEl opening de Lady Oscar fue el tema más antiguo del concierto y se ganó a los fans del anime.
Avanzan los rounds
A partir de aquí llegaron las sorpresas con temas de No Game No LifeZero , The Elder Scrolls: Skyrim, un inesperado y genial tema de Ace Combat (Simulador de vuelo que “despegó” en la era Playstation), seguido de el tema central de Genshin Impact.
En el siguiente tramo nos hicieron cantar a los fans con el opening de Tokyo Revengers, seguida del tema de Kira de Death Note (otra tremenda interpretación).
El anfitrión luego hizo gala de su buen gusto gamer cantando Baba Yetu del videojuego de estrategia Civilization IV seguido de un tema de Cronocross.
El anime volvió a la carga con Howl no Ugoku Shiro y una potente selección orquestal de Dragon Ball. Pero los video juegos contraatacaron con el tema de Sephiroth de Final Fantasy VII (lo mejor de la noche de parte de los videojuegos) y el A Call To Arms de World of Warcraft.
Ya llegando la noche y a punto de culminar, se cierra con broche de oro con el Shinzou wo Sasageyo de Shingeki No Kyojin.
El opening de Tokyo Revengers puso a cantar a los fansEdison Adrian tomó el micrófono para interpretar Baba Yetu del videojuego Civilization IVEl tema de Black Goku, de lo mejor de Dragon Bal SuperEl tema de Sephiroth de Final Fantasy VII, uno de los altos representantes de los videojuegos en el conciertoShinzou wo Sasageyo de Shingeki no Kyojin, el final más épico.
Y el ganador es… el público
El evento dejó en claro lo bien salen las cosas cuando las personas involucradas aman lo que hacen y saben del tema. Pudimos ver un compromiso total de los músicos, cantantes y equipo en escena, sacando adelante el show a pesar de los pequeños problemas técnicos que suelen ocurrir.
Si bien al final los votos del anime superaron a los de los videojuegos, la platea queda más que satisfecha con todos los temas. Aplaudo la originalidad del playlist pues habría sido fácil poner los temas de Dragon Ball, Pokemon, Mario, o Sonic que todos conocen, para apostar por una lista de calidad y que debió sorprender a más de uno.
Palmas para los artistas que nos regalaron un “teaser” de sus siguientes eventos con un tema de Candy Candy en violín y el anuncio de su concierto sinfónico de Evangelion. Espero una segunda edición con algunos temas de Street Fighter.
NOTA: Edison Adrian anuncia la reedición del Grand Concerto Anime vs Videojuegos en las fechas del 11 y 12 de marzo. Más detalles en el link del evento.
La existencia de coleccionistas y clubes dedicados a un anime específico ya no es sorpresa en nuestro medio. Animes como, por ejemplo, Saint Seiya , han generado la creación de clubes y colecciones que han alcanzado una gran difusión y éxito en nuestro medio. Sin embargo, pocos clubes han alcanzado el éxito en las redes de Perú Club Sweet Candy, basados en un anime tan antiguo como la veterana y recordada serie Candy Candy.
Conversamos con los creadores de Perú Club Sweet Candy : la pareja conformada por Melissa Tapia y Felipe Navarro para que nos cuenten la historia de su colección y club dedicados a la dulce Candy.
Entrevista con Melissa Tapia y Felipe Navarro
¿Cómo fue que nació la idea de crear este Perú Club Sweet Candy?
Melissa: Bueno, yo comencé como coleccionista. Yo colecciono desde niña a Candy. Entonces cuando era chiquilla pensaba: «¿Por qué no existe un club de Candy?». Pasaron los años y fue creciendo mi colección, primero eran productos de Perú: loncheras, albumnes, recortables… Y de ahí me enteré que tenía unos amigos que estaban en Japón, les decía: «Oye amiga, quiero de Candy» y me dijeron: » Si, voy a tratar de conseguir», eso fue en el año 2010 mas o menos. Y poco a poco me ayudaron a traer uno por uno. Posteriormente, nos conocimos con Felipe en un evento.
Felipe: Fue un evento, un poco casual que siempre se dan en centros comerciales. Y la conocí a Melissa porque siempre hablaban de clubs que tenían una pequeña parte de colección, pero veía que no llamaban mucho la atención, no se por qué. Yo me acercaba siempre a saludar, como hace un caballero… del zodiaco.(risas)
Pero en ese momento todavía no existía el Perú Club Sweet Candy
Melissa: Claro, era sólo mi colección. Luego mi prima me dijo: «¿Por qué no formas un club?», porque por ella fue que me gustó Candy desde niña. Y entonces con Felipe nos animamos a crear el club. Todavía no sabíamos el nombre. Entonces como había tantas páginas con varios nombres de Candy, mi hermano me dijo. «¿Por qué no pones sweet como dulce Candy?». Entonces le pusimos Perú Club Sweet Candy y así formamos nuestro club. En ese momento los integrantes del club eramos Felipe y yo.
Parte de la colección del Perú Club Sweet Candy
¿Por qué escogiste a Candy para hacer un club? ¿Por que no otros animes como Sailor Moon o Las Guerreras Mágicas por ejemplo?
Si me gusta Sailor Moon y Guerreras Mágicas. Incluso me gusta El Vengador, tengo mis robots por ahí. Me gusta Cobra también. Pero la que me llegó más al corazón fue Candy por su historia y su romanticismo y su lucha para salir adelante. Desde niña. Por eso decidí ser coleccionista de Candy. Soy coleccionista de Candy, El Vengador y Cobra. Incluso estamos pensando hacer una reunión de «El Vengador».
¿Cómo hicieron para crecer tanto en las redes? ¿Que actividades realizaban para invitar a más gente?
Yo seguía varias páginas de Facebook de Candy: mexicanas, italianas, muy bonitas que posteaban sobre este hermoso anime. Pero yo dije: «Mi página tiene que ser algo diferente», entonces yo subía imágenes fuera de lo común de Candy de otros países como Indonesia o Corea. Luego veía que la gente reaccionaba rápido. También subía fotos de mi colección y veía que a la gente le gustaba y me felicitaban. Me decían que mi página era fuera de lo común.
Autógrafo con dedicatoria de Cecilia Gispert, la voz de Candy en español latino . A la derecha: ventilador de Candy
De lo virtual a lo presencial
Entonces el club era inicialmente una página de Facebook, pero ¿Cuándo fue que realizaron su primer evento presencial?
Melissa: Inicialmente , nos invitaban como coleccionistas a algunos eventos pequeños.
Felipe: Recuerdo que la primera vez nos invitaron al Centro Cívico, en el patio de comidas, donde antes se realizaban eventos. A veces nos invitaban al frente, al Cyber Plaza. Y después nos hicimos conocidos poco a poco. Así la colección fuera pequeña, se traía cosas que eran fuera de lo común. Melissa mostraba su colección, mientras que yo era más detallista, hablaba con la gente y les explicaba su contenido para que conozcan más y lo relacionen con un recuerdo de algo que hayan visto de Candy y digan: «Uy si, me acuerdo de ese episodio». A veces los nombres salían en japonés, pero mirando las imágenes se daban cuenta.
Íbamos con nuestros objetos, los poníamos en una mesa y poníamos nuestro banner de Perú Club Sweet Candy, y siempre dábamos regalos: stickers, láminas, posters, recortables, etc
Melissa: Y lo bonito de las presentaciones era que la gente se acercaba y me decían: «Que lindo, no sabía que había un club de Candy, colecciones y que traen lindos productos. ¿Por qué no hacen una reunión?»
Felipe: Siempre hemos estado juntos en los eventos, de una u otra manera. A veces llegaba yo a la mitad, o cerca del final para apoyarla.
Exhibiciones, en los inicios del club en el 2018Exhibiciones del Perú Club Sweet Candy
¿ Cuántos eventos realizaban al mes en esa época?
Melissa: Entre tres o cuatro
Felipe: A veces no teníamos ni uno, otros meses hasta cinco. Una vez nos avisaron un día antes, y en la noche. En cada evento que íbamos, nuestra colección iba creciendo. Fueron eventos pequeños y luego más grandes. Nos íbamos relacionando con otros coleccionistas de temas retro como Star Wars, Transformers, Las Guerreras Mágicas
La primera reúna
¿ Y cuándo fue su primera reunión como club?
Melissa: Fue en diciembre del 2019, luego tuvimos que parar porque vino la pandemia. Hasta que la volvimos a realizar en diciembre del 2022 la Choco Candy.
¿ Cuánta gente asistió a la primera reunión?
Melissa: Mas o menos 30 personas.
Felipe: En realidad, nosotros siempre ponemos aforo limitado porque es una reunión en casa.
¿Ustedes conocían a las personas que fueron a la reunión? Felipe: Había dos o tres conocidos, el resto eran nuevos. Fueron tanto hombres como mujeres. En la primera reunión sorteamos un manga de Japón.
Melissa: Siempre proyectábamos realizar un regalo en cada reunión. Pero en la última reunión del 2022, el mejor regalo fue la aparición de Cecilia (Cecilia Gispert, la voz de Candy en el doblaje apareció a través de videollamada)
Dulces arreglos en la Choco Candy de diciembre del 2022Piñata de Susana, antes y después, en la Choco Candy del 2022
Felipe: Ese recital fue en agosto del 2022 en San Luis. Fue organizado por Aimar y Edison Adrián.
Melissa: Nosotros participamos apoyando, pero no lo organizamos. Conocimos a Aimar y nosotros siempre apoyamos a todos los que quieran difundir algo de Candy. Entonces los ayudamos a promocionar. Luego cuando vimos el recital, a mi me sorprendió porque nunca había visto que tocaran las melodías de Candy. Entonces por eso hablé con mi familia y les dije: «Hagamos un evento musical, pero no solo de Candy, también fusionado con Sailor Moon
A Aimar lo conocí tocando, me acerqué porque ya tenía la idea de hacer mi primera reunión en el 2019 y le dije: » Te voy a contactar para que vayas a tocar».
Aimar tocando en la primera reunión del club en diciembre del 2019. También estará en el Concierto de Candy Moon
El Concierto Sinfónico Candy Moon
Entonces después de ese recital ustedes tuvieron la idea de hacer un evento musical
Felipe: Fue un proyecto que estaba todavía en papeles, en conversación. Luego nos reunimos y empezamos a coordinar mejor para que todas las cosas salgan bien y se haga algo más grande, porque luego del evento la gente en las redes nos pedía que les hubiera gustado ir, que no sabían del evento. Estaban con la expectativa del próximo evento.
¿Por qué decidieron hacer un evento de Candy agregando ahora a Sailor Moon?
Melisssa: Pensamos por que no hacer un dúo con otro anime retro bonito como Sailor Moon y llegar a mas fans. Y como digo siempre: todo esto es hecho con cariño para ellos.
Felipe: Bueno, hay un tema muy especial de porque se escogió Sailor Moon. Ambos son género femenino, y el mes en el que estamos: febrero.
Melissa: Mes del amor, mes de la amistad. Además, antes de que comiencen las clases, hay mamás que quieren ir con sus hijos.
¿Cómo se va a desarrollar este Concierto Sinfónico Candy Moon?
Melissa: Será unos 40 minutos de Candy, otros 40 de Sailor Moon, y luego, como está Berioska, darle un regalo a los fans con una colección de canciones de anime retro. Cobra, Lady Oscar, Evangelion, etc. El concierto va a durara unas 2 horas con 40 minutos, a solo 25 soles. Lo hemos realizado con mucho cariño para los fans.
¿Y luego del concierto cuales son sus próximos proyectos?
Melissa: Estamos preparándonos para ir a visitar a Cecilia Gispert en el Friki Festival. Y justo ese día que se presenta el 18 de Marzo, cumplimos 5 años.
¿Algún mensaje final?
Felipe: Nosotros queremos dar el 100% en este nuestro primer evento musical, ojalá que se logre y que esto anime a otro fanclubs .
Melissa: Nunca dejen de sonreir, sean como Candy.
Melissa y Felipe durante la entrevista
El concierto Sinfónico Candy Moon (Tributo) se desarrollará este sábado 25 de febrero a las 6:00 de la tarde en al auditorio del Colegio San Antonio de Padua. Mas información en el enlace del evento.
Paso 2.Si ya estás registrado en el diario El Comercio entonces dirígete al paso 6.
Si no estás registrado, entonces te aparecerá la siguiente pantalla:
El periódico te da 3 opciones para registrarte: correo (poniendo nombre, apellido, contraseña,etc), Facebook y cuenta de Gmail. De esas 3 opciones recomendamos que utilices la de la cuenta de Gmail tomando en cuenta que todos los telefónos con sistema Android tienen por defecto cuenta de Gmail abierta.
Paso 4: Has click en el simbolo de Gmail si estás en tu teléfono. Si estás usando tu PC, entonces entra a tu Gmail en otra pestaña y sin cerrarlo haz click en el símbolo de Gmail.En caso no resulte, mientras tienes tu correo de Gmail abierto vuelve a dar click en el enlace del paso 1
Paso 5: Una vez hayas hecho click en el símbolo de Gmail se aparecerá una pantalla pidiéndote tu número de teléfono. Puedes poner cualquier número, no hay problema. Recuerda que las dos opciones arriba del número deben estar marcadas con un check. Una vez escrito el número dale click a «Continuar»
Paso 6: ¡Listo! Ya estás registrado y puedes votar. Dirígete al item No2 «Concierto de artista peruano del año» ( Debajo del item 1 «Disco del Año» ), dale click al sexto recuadro, el de Animatissimo.
Paso 7: Baja hasta después del item 6 ( «Concierto de artista internacional») donde encontrarás el botón de «VOTAR». Dale click. ¡Ya está! Ya has emitido tu voto por Animatissimo.
Recuerda, solamente tienes hasta el este domingo 26 de febrero para votar. A cruzar todos los dedos, impulsar la mayor cantidad de gente que vote y ojalá se de el triunfo de Animatissimo con su maravilloso concierto «Kaze no Rondo». Sería el triunfo de toda la comunidad otaku local. ¡Hay que creer!
Desde 1997, cada vez que la revista Sugoi sale al mercado se produce un impacto grande entre los fans del manga y el anime de nuestra comunidad. La cantidad de personas influidas por la revista Sugoi son legión y aún recuerdan con alegría y emoción «aquel número de Sugoi» que vieron por primera vez hace varios años.
La salida de la Sugoi No 32 no podía pasar desapercibida. La edición con una sección especial con 25 animes recomendados celebraba de alguna manera los 25 años cumplidos por la revista, la inclusión del Totoro armable fue como la cereza de la torta del aniversario. Sin embargo, la Sugoi 32 apareció en los movidos tiempos de la última semana del año 2022. Las circunstancias hacían necesaria una pausa para organizar un evento dedicado al lanzamiento oficial de la revista.
Dicho evento se realizó el sábado 28 de enero del presente año. Fue la presentación formal de la revista en sociedad.
Sugoi No 32: El lanzamiento
El evento de lanzamiento de la revista Sugoi No 32 se produjo el sábado 28 de enero a las 10 de la mañana. El lugar no podía ser otro que el emblemático Centro Comercial Arenales, legendario punto de encuentro de la comunidad otaku, geek y demás frikismos, y del cual la propia Sugoi con su librería a fines de los 90s puso su granito (o costal) de arena en ayudar a convertirlo en lo que hoy representa.
El público se dio cita desde muy temprano al quinto piso del Centro Comercial para asistir al evento. Pese al calor del verano y el horario hubo un lleno total gracias a la asistencia de los fieles seguidores de Sugoi.
Bajo un candente sol de verano, los fieles fans de Sugoi peregrinaron al Centro Comercial ArenalesMientras bajo la sombra todos escuchaban atentos la palabra de nuestro editor general.
El evento contó con la presentación de la revista Sugoi 32 por parte de su equipo editorial, hubo palabras de su director Jorge Thomas, su histórico editor general Iván Antezana y otros miembros del Proyecto Sugoi. También se explicó la situación de todos los frentes de Sugoi mas allá de la revista y los planes a futuro.
Los asistentes al evento pudieron participar en sorteos, trivias y llevarse premios. La animación estuvo a cargo de AzulMarina (Marina Gutierrez) quien demostró todo su talento en el arte de divertir en la conducción. Mientras que Chiharu Magical Girl sacó a relucir sus cualidades de anfitriona.
Los invitados
Es de destacar la cantidad y calidad de invitados especiales que participaron en el evento: Karin Idol endulzó el ambiente con su voz, el Vicho Goya puso la nota divertida, los chicos de Tierra Friki ( Gabriel Vizcarra, Thennecan y Oscar Soto) pusieron a cantar al público con su música. Mientras que tuvimos directamente desde Japón al famoso youtuber nacional Japan Gemu, así como también la visita del influencer de contenido manga/anime cemi_esqualo.
Incluso hubo personalidades del mundo otaku que asistieron como público, desde conductoras radiales hasta cantantes anison.
Casi al terminar el evento, muchos fans participaron de la firma de autógrafos de revistas Sugoi (algunas ya vintage), en este caso nuestro editor general Iván Antezana demostró toda su paciencia (y resistencia lumbar) para firmar hasta la última revista que le mostraban los ávidos fans. Todo un amor a la camiseta.
Karin Idol, Japan Gemu, cemi_esqualo, Marina y el vicho goya
El (trigésimo segundo) impacto
En abril de este año la revista Sugoi cumplirá 26 años de existencia, por lo tanto la Sugoi No 32 es la última revista que aparecerá dentro del periodo de su 25 aniversario. Por ese motivo el pasado 16 de febrero la Asociación Peruana Japonesa organizó la conferencia » 25 años de la revista Sugoi, trayectoria e impacto»
El evento se desarrolló en el Dai Hall del Centro Cultural Peruano Japonés a las 7:30 de la noche. Tras la exhibición de un video de Sugoi mostrando las relaciones entre el manga, el anime y diferentes aspectos de la cultura japonesa, tuvimos las palabras de director de la revista Jorge Thomas.
Jorge Thomas en el Dai Hall del Centro Cultural Peruano JaponésFiorella Cabrejos, Ivan Antezana y Oscar Soto. En pantalla: el primer impacto.
A continuación se inició la conferencia que tuvo como ponente principal a Iván Antezana, quien realizó un rápido recorrido cronológico de la historia revista Sugoi desde su primer número en el lejano año de 1997. Mientras contaba anécdotas y las historias relacionadas con el lanzamiento de cada una de las revistas en sus años iniciales, se explicó la historia de otros emprendimientos derivados de la publicación como el Club o la Librería. Finalmente se reveló cuales son los planes del Proyecto Sugoi para el futuro próximo.
Luego, los otros ponentes Fiorella Cabrejos y Óscar Soto, ambos ex-miembros del Club Sugoi, contaron como la revista y el club había influido en sus vidas desde su adolescencia. Revelaron divertidas anécdotas, contaron como se conocieron, las amistades que lograron gracias al club y como Sugoi había sido tan importante que sus carreras y emprendimientos fueron orientados por esa influencia.
SPOILERS: Los futuros proyectos de SugoiAl final de la conferencia, grandes y chicos disfrutaron de los premios sorteados 25 años después una nueva generación descubre a Sugoi.
Al terminar la conferencia se realizó un sorteo entre los participantes quienes habían llenado los asientos. Hora de las fotos y las despedidas. El ciclo de presentación de la revista Sugoi llegaba a su fin en su año número 25. Hasta la próxima Sugoi. Nos vemos en la edición 33.
Por muchos años el tren de la vida diaria nos trasladó lejos separándonos. Entre las pandemias que nos aislaban y un mundo exterior cada vez más caótico, la afición local del anime necesitaba que el tren llegue a una estación para encontrarnos todos y disfrutar juntos de la música de nuestras vidas. A partir de este 2023 esa estación tiene nombre: «Estación Anime» el nuevo programa con el cual Radio Filarmonía 102.7 FM nos sorprendió agradablemente.
Parece mentira, pero en pleno año 2023 la radio sigue siendo un medio vivo y con un alcance sorprendente. Pese a la infinidad de opciones existentes para escuchar música en aplicaciones, descargas y sitios web, la radio logra algo que es irreemplazable: la posibilidad de que diferentes personas puedan disfrutar juntos y a la distancia escuchando la misma música al mismo tiempo.
En el caso de Estación Anime, cada jueves a las 9 de la noche, miles de otakus locales sintonizan Radio Filarmonía en la señal del 102.7 FM o a nivel mundial en su página web para disfrutar de la música de los animes como si de un evento en vivo se tratara. Los fans se reunen, la gente ríe, recuerda y se emociona; algunos cantan, otros hasta bailan solos o en pareja; los chats se llenan de entusiastas mensajes como «¿Escuchaste ese tema ?» y respuestas como «Sí, lo escuché!» o «¡No, me lo perdí!» como si fuera imposible descargar la canción de internet en cualquier momento. Es que no se trata de la canción, sino de escucharla en vivo, al momento que la transmite Estación Anime. Es la sensación o el sentimiento de poder estar juntos a pesar de la distancia, para compartir un mismo instante de disfrute.
Fuimos a conversar con Alessandra (Ale) Romero, cuya simpática voz nos acompaña en cada edición de «Estación Anime» con su atildados comentarios. Ale Romero es además la productora del programa que ya va por su cuarta edición. Nos recibe con una amplia sonrisa que resulta muy comprensible ¿Que fan del anime no estaría feliz en su situación? Poder escoger las canciones para armar un programa radial de música de anime es equivalente al placer de entrar con el boleto dorado a la fábrica de chocolates, con la felicidad sumada de poder compartirlos con toda la gente que no pudo entrar.
Las instalaciones de Radio Filarmonía 102.7 FM. La comunidad otaku local les debe un gran agradecimiento y todo el apoyo por la iniciativa de «Estación Anime».Ale Romero. Feliz de la vida. ¿Qué fan del anime no lo estaría en su situación?
Entrevista con Ale Romero
¿Cómo es que nace este proyecto de Estación Anime?
Todo empezó con un mensaje de mi amigo RafoMagia (parte del equipo de Filarmonía y también integrante junto con Ale del canal de coleccionismo NinjaHouse) : «Ale, ¿Tu conoces alguien que sepa de canciones de animes?» y yo le contesté: «Por supuesto, estás hablando con una de ellas». Y lo que hice fue mandarle audio tras audio de 5 a 7 minutos explicándole la historia detrás de los temas de cada anime. Me dijo que prepare un piloto. Lo preparé, y después estaba mordiéndome las uñas pensando: «¿La radio lo aprobará? ¿ Habré escogido bien las canciones?». Y cuando me dijo «Han aprobado tu programa», salté en un pie. Para mi fue la mejor noticia que me pudieron dar. Porque desde niña ha sido parte de mi formación aprender más sobre lo que más me gusta, y tener ahora la oportunidad de estar en la radio cultural del Perú promoviendo al anime como cultura, reivindicar un poco la imagen que tienen las personas respecto a la cultura otaku, para mi es una gran oportunidad y a la vez un gran peso.
Antes de este proyecto ¿Cómo era tu relación con la música del anime?¿Siempre te interesó la música de los animes?
Por supuesto. Yo recuerdo que durante el boom de Locomotion (canal de cable con programas animados, ahora desaparecido) yo paraba los VHS que grababa de los programas para poder escuchar otra vez los openings y los endings, luego los grababa en cassetes de música y los llevaba en mi walkman. Entonces cuando llegó el boom del internet ya sabía el nombre de la canción y la artista y empezaba a buscar.
VHS, walkman y Locomotion, elementos que marcaron a la generación otaku de fines de los 90s
¿Cuál es tu criterio para escoger las canciones que van en el programa? ¿Tu tienes el 100% de decisión en ese aspecto?
Exactamente, yo soy la locutora y la productora del programa. ¿En qué me baso para escoger las canciones? En el primer programa fue mas que nada netamente nostálgico. Quería que la gente supiera que no solamente voy a poner cosas antiguas, sino también cosas modernas. El segundo programa fue mi «oda» a la cultura idol en cuanto al anime. Entonces, me gusta hacer mis programas temáticos. ( Criterio que se ha mantenido: los siguientes dos programas estuvieron dedicados respectivamente a: el mecha y las magical girls)
Cuando estás haciendo la selección de canciones para un programa y encuentras un anime que no conocías pero descubres que tiene un buen opening ¿Lo colocas en el programa?
Por supuesto. Hay casos en los cuales cuando estoy realizando la investigación para un programa y encuentro un anime que está en mi lista de pendientes. Escucho su opening y su ending, veo si tiene una relación, investigo del cantautor y digo: «Esta va para el programa». Puede ser una canción que conecte conmigo o que sienta que merece ser escuchada por todo el público.
¿Cómo haces para saber que canciones son las que le gusta a la comunidad otaku?
En primer lugar, soy otaku, así que también consumo ese tipo de contenido, además me baso en los foros, los comentarios de la comunidad. Y el otro punto son las convenciones, he recibido comentarios que la gente está cansada de escuchar infinidad de veces temas como Chala Head Chala o Pegasus Fantasy por ejemplo. Lo que quiero promover en el programa es demostrar que hay mucho más que los temas que se repiten en las convenciones. Por ejemplo en el primer programa puse Tatakae! Otaking (el opening de Otaku no Video, casi un himno de los otakus), jamás lo he escuchado en alguna fiesta.
La locutora y productora de «Estación Anime» laborando en la próxima en edición del programa.
Déjame decirte que la selección del primer programa fue excelente. Además de openings y endings ¿Piensas colocar en el futuro temas de bandas sonoras de animes? Por ejemplo, Evangelion o Rurouni Kenshin.
Por supuesto, tengo planes para hacer especiales de música netamente instrumental y bandas sonoras de animes muy conocidos.
¿Tienes pensado en algún momento tener invitados en el programa?
Me gustaría tener invitados, performers de anison conocidos en el medio, por ejemplo Karin Idol o la Banda Pegasus. Me gustaría tenerlos como invitados en el programa en algún momento. Eso sería para un próximo ciclo del programa. Primero hay que afianzar las bases de Estación Anime, que son principalmente utilizar las canciones anison para difundir la cultura japonesa. Yo creo que hay demasiadas posibilidades con Estación Anime, entre entrevistas y otras cosas. Ya veremos hasta donde puede evolucionar el programa en una siguiente etapa.
Mucha gente que no pudo escuchar el programa el jueves a las 9 de la noche quisiera saber como escucharlo nuevamente¿Hay alguna manera de escucharlo en formato podcast?
Estoy conversando con la radio para que el playlist pueda estar disponible en Spotify ( Días después Ale mencionó la posibilidad de que el programa pudiera ser repetido en la radio en otro horario, depende de los auspiciadores y el apoyo de los fans)
¿Cuál sería la mejor manera para que la gente pueda ponerse contacto contigo y hacerte saber lo que les gustaría escuchar en el programa?
Bueno, pueden escribir directamente al instagram Yo voy a tener en cuenta sus sugerencias.
Pasado y futuro radial
No se si sabrás esto, pero este es el segundo programa en la historia de la radio peruana dedicado a la música de anime. El primer programa fue Manga Express Radio en Radio Cadena en 1998 los días domingo. ¿Por qué crees que en todo este tiempo no hemos tenido más programas de radio dedicados a la música de anime?
Hay muchas radios de anime en internet que pasan un playlist 24 horas, 7 días a la semana. Pero la diferencia con Estación Anime es que tratamos de dar un trasfondo a las canciones que transmitimos. Y el segundo punto es que cuando vas a hacer un programa, ya seas el productor o el locutor, tienes que amar lo que haces, para mi es importante darle un poco de amor a todos los programas que hago.
Anuncio de 1998. 25 años tuvieron que pasar para volver a tener un programa de música de anime en la radio
No se si a tí te habrá sorprendido la reacción de la gente al escuchar el programa de la radio en vivo. ¡Es como si no existiera Spotify, no existe podcast. Como si hubiéramos regresado en el tiempo a la época en que solo existía la radio para escuchar música!
¡Es que la radio tiene su encanto! Recuerdo dos comentarios del primer programa: «Entré curioso y me sorprenden con el opening de Spice and Wolf«, o el otro: «Estaba yéndome a casa en el auto y me reciben con It´s gonna rain de Samurai X«. Es que ese es justamente el encanto. Spotify te bombardea con canciones, pero no te cuenta nada acerca de ellas. No escuchas esa voz, en este caso mi voz, contándote acerca de ellas y transmitiendo que me gusta lo que estoy escuchando.
Algo que hemos perdido como sociedad es que ya no existen los medios unificadores. Ahora cada quien escucha su propio playlist. Lo que logra tu programa de radio es unir a toda la gente y que se conecten en redes para compartir la escucha del programa como si se tratara de un evento en vivo. A mi particularmente, me pareció emocionante la reacción del público el día del estreno.¿Cómo viviste ese momento?
No te imaginas como fue. Estaba esperando el estreno del primer programa, pasaron las canciones y empecé a ver las reacciones de la gente y una vez que terminó el programa me puse a llorar de la emoción. Internamente dije: «lo logré, a la gente le gusta, he logrado hacer algo significativo para la comunidad». Y eso es lo que a mi me importa.
«Lo logré». ¡Vaya que lo lograste!
¿Tendremos Estación Anime por una temporada prolongada?
Por lo menos estaremos todo el verano, y si quieren seguir escuchando Estación Anime más tiempo, con su apoyo va a ser posible: dejando sus comentarios, siguiendo las redes de la radio. Y como el programa está teniendo una buena recepción va a continuar.
¿Qué mensaje quisieras dar a los fans de Estación Anime?
En primer lugar: muchísimas gracias por todo su cariño, por su buena vibra. Yo no podría seguir haciendo el programa sin sus comentarios, sin pasarse la voz; y hay que seguir afianzando la unión de la comunidad que a veces puede distanciarse por temas adversos, pero al final todos tenemos una misma pasión . Si yo desde la radio logro que una persona que ha tenido un mal día pase un buen momento con una canción de un anime que vio en su niñez y puedo arrancarle una sonrisa, eso para mi significa bastante.
Radio y cultura
Gracias Radio Filarmonía por haber apostado por Estación Anime. Como dice su slogan: «Somos cultura». Como se habrán dado cuenta, nosotros, la comunidad otaku, también somos «gente de cultura»
Deseamos que Estación Anime siga recibiendo el apoyo de la comunidad y cuente con la aparición de auspiciadores. Eso aseguraría su permanencia en el aire y posibles nuevos horarios para el programa.
Quien sabe, tal vez otras emisoras radiales podrían seguir el buen ejemplo de Filarmonía y lanzar sus propias iniciativas con la música de anime.
Por lo pronto, no se pierdan todos los jueves a las 9.00 pm sintonizar Radio Filarmonía en el 102.7 de la FM o a través de su sitio web. Compartan en las redes y disfruten de este regalo para todos los fans llamado Estación Anime. Buena suerte Ale Romero. Nos estaremos escuchando.
