El segundo y último día del más importante escenario para los manga, animes, videojuegos y demás productos de Shueisha nos ha dejado con algunas sorpresas dignas de ser comentadas, y que garantizan un nuevo año de éxitos para todos los involucrados en cada nuevo proyecto anunciado. Veamos que nos dejó el Jump Festa 2026 en esta ocasión, y siéntanse libres de explorar los mejores del anuncios del primer día aquí.
Tenemos un inicio bastante ligero a comparación del día uno del Jump Festa, con un nuevo póster de la segunda temporada del romance creado por Koji Miura para la Shonen Jump. No se trata de otro que Blue Box, que con un póster casi tan refrescante como la mezcla entre romance escolar y deportes dibujado por Rei Kato ha fechado su estreno para la temporada de otoño del 2026.
La emoción a partir de ahora se eleva más allá del cielo, que es también el objetivo principal para la última cruzada de este anime que combina la acción con la ciencia como ningún otro. La tercera y última parte de Dr Stone: Science Future, última temporada de este aclamado título, ha sido presentado en el Jump Festa presentando más del proyecto final del Reino Científico y fechando su estreno para este próximo mes de abril al 10 mil millones por ciento.
Puede que la aventura de Senku y compañía esté por terminar, pero los trepidantes encuentros de esta pareja con los supernatural seguirán con nosotros por mucho tiempo, aunque desafortunadamente habrá que esperar un tiempo. Con el lanzamiento del siguiente póster en su respectivo panel del evento, se confirma la producción de una tercera temporada para el anime de Dandadan, mas esta recién verá la luz en el transcurso del 2027 por lo que habrá que esperar a más detalles al respecto.
El próximo año estará lleno de varias despedidas para varios títulos populares, y a esta creciente lista se le suma el clímax de la afamada serie de Tite Kubo. Se reveló un nuevo adelanto para Bleach: Thousand-Year Blood War – The Calamity, la cuarta y última parte de la adaptación anime de Bleach, confirmando su estreno para este julio de 2026; y por si no fuera poco, se confirmó también la producción de una nueva novela y videojuego para la franquicia, de las cuales se espera más información conforme pasen los meses.
Unos se despiden mientras otros buscan regresar a lo grande, y este es el caso de los siguientes títulos que preparó su regreso triunfal en el Jump Festa. Tras estar en hiatus por casi 5 años, y mientras se prepara el camino para el final de su manga, el anime de Black Clover sorprendió a todos los asistentes con el primer avance de su nueva temporada que llegará en algún punto del 2026 para seguir con la cruzada de Asta por ser el próximo rey mago.
Y si de continuaciones se trata, las obras más representativas y exitosas de Tatsuki Fujimoto se hicieron presentes en el evento con una noticia que muchos pedían a gritos. Tras el éxito en taquilla internacional de la película que adaptó el Arco de Reze de su manga, se confirmó con la salida del siguiente póster una nueva temporada para el anime de Chainsaw Man aunque sin revelar una fecha de estreno tentativa.
Y como un buen acompañamiento de este anuncio, también se liberó un nuevo adelanto para la adaptación live-action del one-shot de Fujimoto Look Back, mismo que hace relativamente poco fue adaptado a una película anime de positiva recepción crítica, que llegará en algún punto del 2026.
Grandes anuncios desde el Grand Line
Pero definitivamente quien ha dejado mucho para comentar al final de esta edición del Jump Festa no puede ser otro que la franquicia de One Piece, que trajo noticias para los fanáticos de todas sus adaptaciones existentes. Eiichiro Oda incluso empezó la fiesta con un mensaje donde, presuntamente, reveló la producción de una nueva película para el anime y un significativo avance para la historia del manga. ¿Será que estamos a puertas de descubrir lo que es este famoso tesoro?
Mas no podemos dejar de lado al anime principal de la franquicia, que a partir del próximo año será un anime de temporada en lugar de uno que se transmite durante todo el año y ha liberado un primer vistazo a lo que será la adaptación del esperado arco actual de Elbaf. El estreno de este nuevo arco será este 5 de abril del 2026, mientras que el último episodio de este año antes del cambio de formato de transmisión será este 28 de diciembre con su episodio 1155.
Y por si no fuera suficiente para emocionar a todos los mugiwaras asistentes, también se mostró un nuevo adelanto con imágenes exclusivas del live-action de Netflix, y confirmando a las voces de los diferentes idiomas del reno médico Tony Tony Chopper. Esta esperada segunda temporada se estrenará este mayo de 2026, y una tercera se encuentra en producción marcando los planes para seguir con el proyecto por mucho tiempo.
Con todo lo visto durante los últimos dos días, esta de más decir que Shueisha, Toei, Toho y Netflix tendrán unos años llenos de éxitos que mantendrán contentos a todos sus fanáticos por igual. ¿Cuál dirían que fue el mejor anuncio del Jump Festa 2026? ¿Cuál creen que quedó fuera de esta cobertura especial?
Una nueva edicion del evento más importante de Shueisha se ha llevado a cabo entre los pasados 20 y 21 de diciembre, en donde encontramos novedades para los grandes títulos de la editorial para los siguientes años. En este artículo cubriremos el primer día del evento, en donde vimos a clásicos y nuevos compartir reflectores en los 3 escenarios principales del Jump Festa 2026, emocionando a los asistentes con la diversidad de títulos presentados y las estrellas que acompañaron los anuncios.
Los grandes regresos del primer día del Jump Festa
Fue hace pocas semanas de la redacción de este artículo que nos despedimos del anime de Kohei Horikoshi, mas la fiebre por Boku no Hero Academia continua presente gracias a una sorpresa que inauguró la celebración del Jump Festa. Al lado de todo el elenco de la clase 1-A de la U.A, se presentó el adelanto de la OVA especial titulada como More que adaptará el epílogo del manga y celebrará los 10 años de emisión del anime este 2 de mayo del 2026.
La siguiente serie puede darnos algunas de las secuencias de acción más intensas y las escenas de comedia más delirantes del anime, y su presentación en el Jump Festa promete todo esto y más. Se trata de un nuevo adelanto para la película remake del arco Yoshiwara in Flames de Gintama, fechando su estreno para este próximo 2 de febrero para el gusto de los seguidores de esta loca versión del Shinzengumi.
Los clásicos no podían quedarse fuera de tan reconocido evento, y uno de los títulos de comedia más importantes de Shueisha hizo acto de presencia con su próximo proyecto de aniversario. Se trata de la divertida historia de policías Kochira Katsushika-ku Kameari Kouen Mae Hashutsujo, más conocida como KochiKame, que celebrará 50 años de su primera publicación con una nueva adaptación al anime que de momento solo cuenta con la siguiente imagen.
Buscando retomar su lugar como uno de los mejores shonen actuales, y tras recolectar cifras considerables con las películas recopilatorias de su última temporada, la cruzada mágica de Gege Akutami presentó el nuevo avance de su tercera temporada en el Jump Festa. Jujutsu Kaisen: The Culling Game, como se le ha bautizado al regreso de Yuji Itadori y compañía, estrenará la primera mitad de su historia este 8 de enero y contará nuevamente con King Gnu como los encargados de su opening.
Los soldados encomendados para enfrentar a los monstruos gigantes regresarán pronto a la batalla, aunque desafortunadamente sería en su última cruzada. En su respectivo panel del Jump Festa, se reveló que la próxima temporada del anime Kaijuu No.8 será también la última de la adaptación, anunciando también un nuevo corto protagonizado por el personaje Gen Narumi, ambos proyectos de momento no tienen fecha de estreno.
Posiblemente el siguiente título no sea de los más populares en presentarse en el evento, pero eso no detiene a su musculoso protagonista de presentarse en el Jump Festa. Originalmente reportado como un nuevo proyecto animado, se reveló que la tercera temporada de MASHLE: Magic and Muscles será lanzada en algún punto del aún distante 2027, presentando un primer póster de la temporada y confirmando un cambio en su equipo de animación, que esperemos resulte positivo.
El legendario sicario pudo haber tenido un inicio algo complicado entre sus fans a principios de este año, pero su presentación en el Jump Festa demuestra que aún tiene mucho que mostrar a sus más fieles seguidores del manga de Yuuto Suzuki. Además de una próxima película live-action que llegará a cines japoneses este 29 de abril, se reveló la producción de una nueva temporada para el anime de Sakamoto Days que de momento no cuenta con fecha de estreno.
Aún se esperan más anuncios para el segundo día, incluyendo algunos de los más esperados por los fanáticos de series como One Piece, Black Clover, Chainsaw Man y más. Esperen a la publicación de la cobertura del día dos del Jump Festa 2026, y estén al pendiente de cualquier actualización de cualquiera de las series presentadas aquí.
Durante los pasados días 22 y 23 de marzo en Japón, se llevó a cabo una nueva edición del evento AnimeJapan, siendo este el primero de los grandes eventos dedicados a la cultura del manga y anime, y en donde los más destacados estudios y creadores presentan la gran mayoría de sus nuevos proyectos para el resto del año.
Así que acompáñenos nuevamente a descubrir algunos de sus anuncios más importantes, y averigüemos cuales de ellos serán los más comentados durante el resto del año.
Los kaijus arrasan en el AnimeJapan
Uno de los primeros grandes anuncios del AnimeJapan 2025 corresponde a uno de los shonen más ambiciosos de los últimos años, la serie Kaiju N°8 que presentó un nuevo avance de su segunda temporada próxima a ser lanzada en julio de este año. Además, en su panel se promocionó la película recopilatoria de su primera temporada, anunciando que próximamente estará disponible en varios cines internacionales (en Perú por ejemplo llegará este 10 de abril).
Emociones de fin de año en la temporada de verano
La popular saga dramática Seishun Buta Yarou también dio que hablar durante el AnimeJapan, especialmente con las noticias previas sobre adaptar al c0mpleto el Arco de la Universidad de sus novelas para el futuro cercano. Con este precedente, en el evento se lanzó el primer tráiler de Rascal Does Not Dream of Santa Claus que llegará este próximo mes de julio, y marcará lo que será el inicio del último arco argumental de la franquicia.
¿El AnimeJapan es tomado por los villanos de Disney?
La siempre controvertida compañía del ratón también tuvo unas sorpresas para oriente, en la forma del primer avance de la adaptación anime de su videojuego Twisted Wonderland, donde sus famosos villanos son figuras clave. El proyecto ha sido planeado para tener tres temporadas en total, y la primera de estas llegará oficialmente este mes de octubre exclusivamente para el servicio de streaming de Disney Plus.
El pibe motosierra regresa con fuerza
El segundo día del AnimeJapan arrancó con fuerza gracias al panel dedicado a Chainsaw Man y su próxima película, que tras más de un año desde su último anuncio oficial presentó su primer tráiler completo y su fecha de estreno para Japón este 19 de septiembre. Más recientemente, gracias a Sony Entertainment y Crunchyroll, se confirmó que Chainsaw Man: Reze Arc será exportada internacionalmente llegando este 30 de octubre a cines peruanos.
Una sorpresa con mucho estilo
Días antes de la realización del AnimeJapan de este año, el último capítulo del manga romcom My Dress-Up Darling fue lanzado y su creador pidió que estuviesen atentos a cualquier plan a futuro de su adaptación al anime, la cual llevaba más de 2 años sin novedades. Para sorpresa de todos, esos planes se revelaron en su panel de la convención con un avance que fecha su estreno para julio de este año y una retransmisión de su primera temporada en la televisión japonesa a partir de este 11 de abril.
El regreso a este instituto de alta gama
Con un poco más de misterio por el momento, el panel dedicado a la franquicia de Classroom of the Elite celebró las más de 9.5 millones de copias de sus novelas originales actualmente en circulación con el primer teaser de su próxima cuarta temporada anime, en la cual además de presentar a nuevos personajes y se marcará el inicio del Arco del Segundo Año visto en las novelas.
Las dragonas favoritas de todos regresan este año
La renacida desde sus cenizas Kyoto Animation fue de los últimos estudios en presentar sus proyectos durante el AnimeJapan 2025, y el más comentado de estos fue sin duda la más reciente película secuela de Kobayashi-san Chi no Maid Dragon. Un nuevo avance especial de esta película fue presentado en su respectivo panel, confirmando su estreno para este 27 de junio y ofreciendo la posibilidad de ver una nueva temporada para su popular adaptación anime que lleva años inactiva pero no olvidada.
Obviamente hubo muchas otras grandes noticias durante esta edición del AnimeJapan, mas una buena parte de ellas ya tuvieron aparición durante otros eventos anteriores. Si desean saber más de ellos, los invito a ver la cobertura que se hizo al Jump Festa 2025 realizado a finales de diciembre del año pasado, o de la edición anterior del que será el próximo evento anime de este año, el Anime Expo.
Como las pisadas de los Titanes del anime Shingeki no Kyojin, este sábado 8 de febrero el concierto Attack on Titan Sinfónico buscará hacer retumbar el escenario del Centro de Convenciones de Surco y sacudir el panorama de la música otaku local a lo grande.
Una gran música para un gran anime
Shingeki no Kyojin /Attack on Titan (2013-2023) dejó una gran huella en la historia del anime contemporáneo. La adaptación del manga de Hajime Isayama sobre un grupo de jóvenes soldados que deben defender a una humanidad amurallada del ataque de los gigantescos titanes se convirtió en una serie de televisión con éxito de audiencias y popularidad a nivel mundial.
La revista Sugoi No 30 con portada de Shingeki no Kyojin
Uno de los puntos más altos de de la serie es su banda sonora. Desde la aparición de su primer opening Guren no Yumiya el impacto fue enorme. A lo largo de la serie las composiciones de Hiroyuki Sawano y Linked Horizon se encargaron de hacer crecer el impacto de Shingeki no Kyojin y en piezas angulares de los conciertos de sus respectivos artistas. Tremendos espectáculos con una energía desbordante.
Ahora nuestra escena local tiene la oportunidad de disfrutar de un concierto con lo mejor de esa música.
Pensando en grande
La carrera de Edison Adrian Animepianist es un ejemplo de crecimiento. Hace poco más de 10 años comenzó sus primeros recitales como pianista, luego fue sumando poco a poco voces y acompañamiento de instrumentos sinfónicos hasta llegar a sus conciertos sinfónicos corales como los de Anime vs Videojuegos realizados en los últimos dos años.
En esta ocasión Edison promete realizar su concierto más grande hasta la fecha con orquesta sinfónica, coro, voces solistas, banda de rock y hasta bailarines con temática de Attack on Titan, hasta alcanzar más de 70 performers en escena.
Edison Adrian dando detalles del concierto
La diferencia con los anteriores conciertos es que esta vez el núcleo es la música de la banda de rock a la cual se integra la orquesta y los demás participantes. A Edison no le es extraño tocar en una banda pues formó parte de Wasabi en sus inicios, de hecho, algunos de sus miembros estarán en este nuevo concierto.
Edison nos comenta que la idea de realizar un concierto dedicado íntegramente a Shingeki no Kyojin nació hace casi 10 años, y desde hace un tiempo atrás ya tenía algunos temas ensayados como el Shinzou wo Sasageyo!, el cual servía como gran cierre a sus conciertos de Anime vs Videojuegos. El escenario proyectado para este espectáculo iba a ser el Gran Teatro Nacional, pero finalmente el Municipio de Surco abrió las puertas de su nuevo Centro de Convenciones para recibir a su amigable vecino Edison Adrian y su «shingekazo».
Sasageyo!
El repertorio del Attack on Titan Sinfónico promete dejar satisfechos tanto a los fans de la serie como a los amantes del rock sinfónico en general. Destacan los openings y endings de la serie, los temas de Linked Horizon, Hiroyuki Sawano y otros reconocidos artistas japoneses como Hyde y Yoshiki.
El concierto contará con la participación especial de cantantes y bandas de la escena anison local.
Así que los fans de Shingeki no Kyojin pueden tener un febrero para recordar con el estreno en cines de la película final de la serie y un concierto sinfónico dedicado íntegramente a su anime favorito.
Concierto Attack on Titan Sinfónico
Fecha: 08 de febrero del 2024, 07:00 PM
Lugar: Centro de Convenciones del Parque de la Amistad, Santiago de Surco, Lima, Perú.
Durante el 21 y 22 de diciembre en Japón, casi como regalo de fin de año, se realizó uno de los eventos más importantes para la industria del anime/manga: El Jump Festa 2025. La edición de este año del evento organizado por Shueisha sorprendió a todos con grandes anuncios de sus títulos, que van desde sus indiscutidos clásicos a nuevos nombres que van cobrando fuerza en la cultura otaku.
El One Piece no volverá a ser el mismo
El seiyuu Kazuki Yao, que por años dio su voz a los queridos personajes de Franky y Bon Clay, había experimentado complicaciones de salud durante buena parte del año, lo que llevó a que tuviese que renunciar a varios de sus papeles en otros animes y a preparar una despedida especial para el panel de One Piece en el Jump Festa.
Acostumbrado a dar grandes homenajes, el actor decidió darle a sus fans un último SUPEEER junto con un simbólico pase de antorcha a quién será su reemplazo, Subaru Kimura (reconocido como la voz de Aoi Todo en Jujutsu Kaisen) para encarnar al cyborg carpintero de los Mugiwara.
La despedida de Yao había sido anunciada en redes sociales días antes del evento, pero fue recién en este panel que se confirmó por completo su reemplazo en la serie; y lo más probable es que escuchemos sus últimas grabaciones cuando el anime reanude su historia este 6 de abril, y para prepararnos mejor se presentó un primer avance de lo que será el regreso al mar de las aventuras y la previa a lo que podría ser el cierre de esta increíble historia.
Grandes regresos para el próximo año
Además del manga de Eiichiro Oda, la reciente edición del Jump Festa fue el evento ideal para anunciar las nuevas temporadas de varios animes ya considerados como clásicos por el público en general, aunque algunos de ellos de momento se guardan algunas sorpresas para el próximo año.
El manga de Dragon Ball pudo haber perdido a su creador original este año, pero todos en Shueisha y sus fanáticos harán lo posible para que no quede olvidada en todas sus formas. Prueba de ello fue el anuncio de una historia para el manga de Dragon Ball Super, ahora a cargo del mangaka Toyotaro, que tendrá una nueva historia protagonizada por los adolescentes Trunks y Goten en una faceta de superhéroes.
Tanto el manga como el anime de Gintama han finalizado varios años atrás, pero eso no impidió que tuviese una aparición especial en el Jump Festa con un nuevo proyecto digno de comentarse. Se trata de un nuevo anime spin-off titulado 3-Z Ginpachi Sensei, que traslada toda la locura y referencias de este mundo a un entorno de anime escolar de secundaria. Su estreno fue fechado para el mes de octubre del 2025.
Otra sorpresa se dio en el panel dedicado a la franquicia multimedia Yu-Gi-Oh!, que además de presentar nuevos naipes para el juego original anunció novedades para una de las más recordadas generaciones de anime basado en el mismo. Pues con motivo de su vigésimo aniversario, la memorable Yu-Gi-Oh! GX regresará a la televisión japonesa en una edición remasterizada al HD que empezará sus emisiones este próximo mes de abril.
La franquicia de Boku no Hero Academia fue el eje central de muchas conversaciones tras el lanzamiento de su capítulo final del manga y su posterior edición extendida en el tankobon final, pero aún quedaban pendientes las adaptaciones del trabajo de Kohei Horikoshi. Además de que se confirmara el estreno de la última temporada de su anime para octubre del 2025, se presentó el primer avance de la adaptación anime de su popular spin-off Vigilante: Boku no Hero Academia Illegals que llegará en abril del mismo año.
Finalmente, la épica fantasía de Gege Akutami Jujutsu Kaisen, que no hace mucho lanzó una edición extendida de los capítulos finales de su manga, presentó el siguiente póster anunciando que regresará en 2025 con una nueva secuela, la cual de momento no ha sido especificada como una tercera temporada. Aún hay misterios relacionados a esta popular serie, y lo mejor será prepararse para lo que vendrá.
La nueva generación se hace presente en el Jump Festa
Los siguientes anuncios del Jump Festa 2025 corresponden a los nuevos títulos considerados como la próxima generación de la Shonen Jump, y que ya más de uno ha podido disfrutar gracias a su distribución en plataformas de streaming como Netflix y Crunchyroll. ¿Qué clase de futuro podemos esperar para estos títulos?
Comenzando con el más próximo a estrenarse, se reveló un nuevo avance para el esperado anime de Sakamoto Days que promete una combinación de humor y acción con su historia del ex-mercenario convertido en tendero con sobrepeso y quienes intentarán ponerle fin a su nueva y tranquila vida. Su estreno llegará globalmente a Netflix este 11 de enero.
Sus primeros pasos fueron algo accidentados, pero la recepción de su peculiar historia que mezcla ocultismo y romance juvenil ha convertido a Dandadan en uno de los títulos más comentados de los últimos meses. Obviamente una segunda temporada no iba a tardarse en ser anunciada, y su estreno fue fijado para el próximo mes de julio con más de la sublime animación de Science SARU.
Y otro estreno anunciado en este evento, y que también tuvo diferentes problemas durante su producción y recepción, fue el de la segunda temporada de Kaiju No. 8. La siguiente imagen promocional revelada confirma su estreno para el mes de julio 2025, y también se anunció que contará con la banda OneRepublic como parte de su soundtrack.
Tras asombrar a más de uno con su película original lanzada a principios de este año, se esperaba que tarde o temprano se revelaran más detalles del regreso al anime de Spy x Family. Y si bien algunos filtradores en línea quisieron arruinar la sorpresa, nada dejó más contentos a los asistentes que la siguiente imagen promocional que confirma el estreno de la tercera temporada del anime para octubre del 2025.
Pasando a estrenos que de momento no cuentan más que su estreno confirmado para el próximo año, la espera por el regreso de este popular pero controvertido estreno será relativamente más corta. A un año exacto desde su anuncio en la edición anterior del Jump Festa, se reveló un nuevo avance de Chainsaw Man The Movie: Reze Arc que ya dejó contentos a sus seguidores con los cambios en el apartado visual y la promesa de llegar el próximo año.
No hay duda de que esta edición ha dejado entusiasmado a los asistentes y seguidores más acérrimos, y si desean saber más de este evento y de otros anuncios que tomaron lugar ahí los invito a leer lo que fue la edición del 2024 aquí mismo.
La edición del 2024 del evento Anime Expo, uno de los más importantes del medio del manga/anime, se llevó a cabo entre el pasado 4 y 7 de julio en Los Ángeles, California, y con ello algunos de los más importantes estudios presentaron sus nuevos proyectos al público. Desde nuevas temporadas de animes populares a prometedores nuevos estrenos, estas son algunas de las producciones que más llamaron la atención en el evento más grande dedicado al anime en occidente, y que se llevarán la atención del público en los próximos meses.
BLEACH por partida doble
El arco final de la adaptación anime del manga de Tite Kubo fue planeado para ser lanzado en 4 cours no consecutivos; y tras casi 9 meses desde el final de su segunda parte, los estudios Pierrot presentaron en el Anime Expo 2024 un nuevo avance de la tercera parte titulada BLEACH: Thousand-Year Blood War – The Conflict confirmando su estreno para algún punto de octubre de este año.
Pero la profética batalla final de Ichigo Kurosaki y los demás shinigami no es el único anuncio de esta franquicia durante el evento, y es que Bandai Namco Entertainment también presentó un nuevo videojuego dedicado enteramente a este mundo. Bajo el nombre de BLEACH: Rebirth of Souls y se trata de un juego de peleas protagonizado por los poderosos shinigami de la franquicia, aunque el avance presentado no dio detalles de su fecha de salida. ¿Listos para usar su Bankai favorito?
Ao no Exorcist no tarda en regresar
En el ahora lejano año 2011, el manga de Kazue Kato Ao no Exorcist recibió su adaptación al anime por parte de los estudios A-1 Pictures (hoy reconocidos por los múltiples retrasos en sus producciones), mas tardarían cerca de 6 años en lanzar una segunda temporada en 2017, y se necesitaron 7 más para que los hermanos Okumura regresarán a las pantallas con una tercera estrenada a principios de este año.
Parecía que tras el final de esta última tendríamos que esperar años para ver si esta historia llegaría a su final, pero el Anime Expo 2024 sorprendió a todos con el anuncio de no una sino dos nuevas temporadas tituladas Ao no Exorcist: Beyond The Snow Saga (cuyo primer avance fue presentado en el evento) y Ao no Exorcist: The Blue Night Saga, programadas para estrenarse en octubre de este año y enero del próximo año respectivamente.
La acción de TRIGUN continuará
Una de las grandes sorpresas del año pasado fue el regreso de la franquicia de acción TRIGUN con una nueva adaptación, la cual al principio tuvo un recibimiento mixto al ser desarrollada con CGI pero que logró recuperar su público con el tiempo y llegando a superar a su adaptación anterior estrenada en los años 90.
TRIGUN STAMPEDE, la nueva serie basada en el manga de Yasuhiro Nightow, finalizó en marzo del año pasado tras solo 12 episodios, pero prometiendo una secuela tras el éxito que recibió en su temporada; y más de un año despúes, en un panel especial del Anime Expo, se reveló oficialmente que esta secuela se titulará TRIGUN STARGAZE y también presentaron arte especial hecho por el mangaka original. Se espera más información de esta producción en los próximos meses.
La llama de Fire Force volverá a arder
Un anime que brilló por su reciente ausencia durante estos últimos años fue Fire Force (En’en no Shouboutai), creado originalmente por el autor de Soul Eater Atsushi Ohkubo, que tras la emisión del último capítulo de su segunda temporada en 2020 y la finalización de su manga en 2022 parecía que no veríamos más de esta historia a pesar de que se le confirmó una nueva temporada para su anime y un videojuego en mayo del 2022.
El silencio de esta franquicia finalmente se rompió durante el último día del Anime Expo, cuando se reveló tanto una imagen promocional como un primer avance de la que será su tercera y última temporada. Esta será dividida en 2 partes que verán la luz en primavera del 2025 (entre abril y junio) e invierno del 2026 (entre enero y marzo), y por lo visto esta adaptará la historia del manga hasta el final con su gran plot-twist.
Black Butler continuará con elegancia y malicia
La edición pasada del Anime Expo sorprendió con el regreso de la franquicia de Yana Toboso Black Butler (Kuroshitsuji) al mundo del anime, y tal parece que se volvió una tradición del evento, puesto que en la edición de este año se confirmó que el anime seguirá entre nosotros por un tiempo.
La quinta temporada llevará por título Black Butler: Emerald Witch Arc, y se desconocen más detalles de su producción más allá de que seguirá bajo la supervisión de los estudios CloverWorks y que verá la luz en algún punto del 2025. Respecto a su manga, este año se celebran 20 años desde su primera publicación, mas esta se encuentra en suspensión indefinida por motivos personales de su creadora.
Una sorpresa por parte de DC Comics
Warner Bros puede no estar pasando por el mejor de sus momentos, especialmente en materia de animación, pero su división japonesa hizo acto de presencia en un panel del Anime Expo presentando más de sus actuales proyectos. Además de hablar de la serie Suicide Squad Isekai, ya disponible en streaming, el evento fue la oportunidad perfecta para presentar la secuela de otro de sus proyectos relacionados a los héroes de DC Comics.
Se trata de la película estilo CGI anime Batman Ninja vs Yakuza League, donde el hombre murciélago de Ciudad Gótica se encontrará en conflicto con varios miembros de la Liga de la Justicia en un entorno basado en el Japón feudal. Se desconoce cuando será que esta secuela de la cinta de 2018 Batman Ninja llegará al público, pero este primer tráiler hará más amena la espera por el momento.
Si quieres saber más de este evento, y que otras series pasaron en su edición anterior, pueden ver el resumen de la edición 2023 del Anime Expo aquí.
Es el último evento masivo para los fanáticos del anime del año, organizado por una de las editoriales más importantes del medio: Se trata del Jump Festa 2024, que tuvo lugar entre el 16 y 17 de diciembre del 2023 y que trajo novedades para todos los grandes títulos que llevan publicándose en la revista desde hace años.
Desde nuevas temporadas para clásicos modernos, nuevos proyectos que prometen sorprender a más de uno, y otros anuncios que dieron mucho que pensar para el próximo año; los dos días del evento asombraron a más de uno con sus anuncios, así que veamos las más destacadas:
El final de una saga deportiva
El Jump Festa 2024 comenzó con un nuevo y extendido avance del proyecto que dará fin al anime basado en el spocon de voleibol escrito por Haruichi Furudate Haikyu!!, el cual constará de 2 películas próximas a ser estrenadas entre el próximo año y el siguiente.
La primera será titulada como Haikyuu!! Gomisuteba no Kessen, y será estrenada el 16 de febrero del 2024 adaptando la primera mitad de los 110 capítulos finales del manga.
La clase 1-A de la UA se hace presente en el Jump Festa 2024
Nos acercamos cada vez más al punto culminante del anime de Kohei Horikoshi, y el evento nos trajo un nuevo vistazo de la próxima 7ma temporada de Boku no Hero Academia donde el punto central de la trama será la Guerra Sobrenatural del manga y sus múltiples colisiones entre héroes y villanos.
Su estreno será el 4 de mayo del 2024, pero un mes antes se estrenará una miniserie recopilatoria de 4 episodios resumiendo las temporadas anteriores de la serie hasta este evento climático.
El regreso de los hermanos Okumura está cada vez más cerca
Durante el pasado evento del Aniplex Online Fest se anunció de forma oficial la producción de una nueva temporada para el anime de la obra de Kazue Katou Ao no Exorcist, esta vez bajo la producción de los estudios VOLN; y durante el Jump Festa 2024 se reveló un nuevo avance de la adaptación del «Arco de Shimane Illuminati», confirmando su estreno para el próximo 6 de enero del 2024.
¿Listos para conocer el lado más oculto del mundo?
Lanzado originalmente en el servicio de Shonen Jump Plus en abril del 2021, Dandadan se convirtió en uno de los lanzamientos más populares de los últimos tiempos para la editorial. Por lo que una adaptación animada era el camino más lógico, y durante el Jump Festa 2024 se presentó su primer avance completo.
Este nuevo anime sobre diferentes eventos paranormales verá la luz en el mes de octubre del 2024, y será producido por los estudios Science SARU que en el pasado produjeron Keep Your Hands Off Eizouken! y más recientemente el anime de Scott Pilgrim para Netflix.
Un cierre agridulce para el primer día del Jump Festa
El primer día del Jump Festa 2024 cerró con un mensaje especial enviado por Gege Akutami, creador del actualmente popular manga/anime de Jujutsu Kaisen, durante el panel dedicado a esta serie.
Traducción: «Este es probablemente el último Jump Festa en el que Jujutsu Kaisen estará siendo publicado. Una exhibición de ilustraciones originales se realizará el próximo verano. Aunque es una exhibición de este tipo, Jujutsu Kaisen se hace con manuscritos digitales, ¿Cómo rayos voy a hacer algo así? Tras comentarlo con los mandamaces, decidimos usar algunos materiales que tengo por ahí, tales como nombres y borradores, para crear una exhibición que la gente vea y piense: “¡Yo también quiero dibujar manga!”. Actualmente estamos haciendo prueba y error sobre el material entre todos. ¡Sigan esforzándose! ¡Y todos ustedes, por favor vengan a la exhibición cuando inicie!»
Más que un nuevo anime, una nueva forma de distribución
El segundo día del Jump Festa 2024 comenzó temprano con un nuevo avance para el anime basado en la obra de Naoya Matsumoto titulado Kaiju No. 8, mismo que llegará en algún punto de la primavera del 2024. Pero lo más destacado de este anime es que se anunció que esta serie será la primera en ser transmitida en simultáneo por la red social Twitter, o X como se le llamó ahora, y hay quienes esperan con ansias ver como resultará este interesante experimento para este anime de kaijus.
Ichigo Kurosaki presente en el Jump Festa 2024
El último arco del anime de BLEACH ha logrado sorprender a más de uno gracias a sus espectaculares escenas animadas, y con la promesa de adaptar todo el material pendiente del manga en 5 arcos no consecutivos. Con este precedente, durante el Jump Festa 2024 se presentó un nuevo avance de la 3era parte de este ambicioso proyecto titulado BLEACH: Sennen Kessen-hen, Part 3 – The Conflict, y que promete asombrar a todos de cara al final de la obra de Tite Kubo.
Toca revivir el duelo más grande de la era Meiji
Antes de la cruzada de los hermanos Tanjiro en la era Taisho, tuvimos la redención de Kenshin Himura en una aventura llena de acción y romance durante la era Meiji; Rurouni Kenshi tuvo un remake estrenado en julio del 2023 en el cual se presentó esta historia a nuevas generaciones, y que gracias al Jump Festa 2024 sabemos que continuará el próximo año con la adaptación del arco del viaje a Kioto y el enfrentamiento contra Makoto Shishio. Su estreno llegará en 2024 sin fecha confirmada, pero con un prometedor avance presentado en el evento.
El anuncio más esperado, de la forma más cortante posible
Desde el anuncio de los paneles participantes del Jump Festa 2024, el más esperado por muchos era el dedicado a la franquicia de Chainsaw Man de Tatsuki Fujimoto que hasta ese momento no había conseguido destacar tras el el final de su esperada primera temporada.
Para sorpresa de todos los asistentes, el panel se dedicó a anunciar una película que servirá como secuela adaptando ahora el popular Arco de Reze del manga con Reina Ueda dando voz a esta nueva protagonista y con los estudios de MAPPA a cargo nuevamente de la animación. De momento no hay fecha de estreno confirmada, pero de que habrá más material animado del Hombre Motosierra habrá.
¿La sorpresa más grande del Jump Festa?
Finalmente, el 2do y último día del Jump Festa 2024 cerró con un anuncio que dejó sorprendidos a más de uno: Un remake para el anime de ONE PIECE de Eiichiro Oda producido por WIT Studios. Similar a lo que se está haciendo ahora con la adaptación live-action de Netflix, este nuevo proyecto contará la historia de Monkey D. Luffy y la tripulación de los Mugiwara desde su inicio para los nuevos fanáticos.
Pero no se alarmen, puesto que el anime que todos conocemos seguirá estrenando nuevo material continuando la historia que aún tiene varios números por adaptar. The One Piece, nombre que se le dio a este nuevo y ambicioso proyecto, será distribuido por Netflix aunque de momento no hay fecha de estreno definida.
Cumplir 70 años siempre es motivo de celebración. Se valora a las personas que alcanzan dicha edad, sobre todo en las culturas orientales como la japonesa, donde se considera a quienes llegan a esa etapa de la vida como una fuente de sabiduría y experiencia. En el caso de la Asociación del Estadio La Unión (AELU) haber cumplido su séptima década de existencia fue motivo de celebración a lo grande con la realización en sus instalaciones de una nueva edición del tradicional festival Matsuri el pasado 11 de noviembre.
Gigante Deportivo
El AELU fue fundado el 8 de noviembre de 1953 por integrantes de la comunidad nikkei en el distrito de Pueblo Libre. Desde un inicio la asociación fue una fuente de actividades deportivas donde varias generaciones de atletas se formaron en sus instalaciones . Con el paso de los años el AELU fue creciendo con el esfuerzo de sus asociados hasta convertirse en el enorme complejo deportivo con estadio, campos y edificaciones donde se practican una variedad de disciplinas deportivas y culturales. Además el AELU es el lugar donde se celebra cada año el Matsuri, un evento que ha trascendido al alcance de la comunidad nikkei para convertirse en uno de los eventos infaltables para los amantes de la cultura japonesa y público en general.
El 2022, tras dos años de ausencia forzada por la pandemia, el Matsuri volvió a la presencialidad en el AELU con su edición número 30 en el llamado «El Matsuri del reencuentro», fue un momento para valorar todo lo que habíamos perdido y celebrar lo que teníamos. Este 2023, año de un aniversario importante para el AELU, el nombre del festival no podía ser otro que «El Matsuri de los 70 años».
En el matsuri se da el encuentro entre tradición y modernidadUno de los mikoshis en reposo temprano. Uno de los elementos clásicos en los matsuri.
El Area Grande
Esta edición número 31 del Matsuri volvió a contar con una masiva afluencia del público. El termino «mar humano» se utiliza mucho en la prensa, pero eso es lo que se vio literalmente este año en muchas zonas del Matsuri, sobre todo en el patio de comidas donde los visitantes no cesaban de visitar los diversos puestos del festival gastronómico para luego alcanzar un sitio en las mesas para degustar los deseados platillos como obentos, sobas, yakitoris, onigiris y demás componentes de la cocina japonesa y nikkei .
Otra visitada zona del festival fue el area baiten donde diversos kioskos arreglados y adornados al estilo de un matsuri japonés se encargaban de vender la más amplia variedad de productos típicos de una konbini (tienda o bodega) como snacks, bebidas, sake, dulces, etc; así como otro tipo de bienes como adornos, ropa, peluches y mercaderías variadas.
Una importante area del matsuri fue la zona cultural donde la Asosciación Peruano Japonesa brindaba al publico la experiencia de aprender y compartir una serie de actividades culturales japonesas: caligrafía, libros, juguetes tradicionales, etc. Por otro lado el puesto de la Asociación de Recreación Histórica Peruano Japonesa presentó sus acostumbradas espadas, máscaras, kimonos y armaduras.
El festival gastronómico tuvo un público masivo desde la apertura hasta avanzada la nocheEl area baiten, una zona en permanente movimiento
Tradición y Espectáculo
Como cada año, la atracción principal del Matsuri se dió en el escenario principal, una hermosa construcción de luces y sonido con la tecnología audiovisual (drones incluídos) que nos recuerda los avances del país del sol naciente. En escena tuvimos a los animadores desde el inicio presentando las exhibiciones deportivas y el show para niños. Más tarde en escena destacaron Tokio Cassette con su cuota de City Pop, la poderosa voz de Berioska y los chicos de Bentobox . La presencia del anison se hizo presente en grandes cuotas.
Mientras tanto en otro escenario se realizaba por segundo año el concurso de cosplay de Cosplay ANS y también una novedosa competencia de karaoke.
Llegado a este punto es preciso reflexionar sobre como el Matsuri ha ido incorporando actividades y temas propios de los eventos otakus en un festival que celebra la tradicional cultura japonesa y nikkei. Los defensores de la tradición pueden sentirse en desacuerdo con estas actividades «modernas», pero debemos recordar que el el anime tiene décadas de existencia es uno de los «productos culturales bandera» del Japón en el mundo. Por lo tanto, creemos, la dosis de protagonismo otaku está bien en su actual medida.
Berioska poniendo la nota alta (Foto: cortesía AELU)Bentobox: una caja musical de música nikkei (Foto: Cortesía AELU)
La actividad central tuvo lo más tradicional de los Matsuri: el desfile de las delegaciones y el paseo de los mikoshi a cuyo paso se escuchó como todos los años el clásico cántico de : «¡Wasshoi wasshoi!». Tal momento tuvo como maestro de ceremonias a un casi centenario Gerardo Maruy demostrando el valor de los años (y la tradición) en el mundo moderno.
Luego vino la apertura del depósito de sake para brindar con esa tradicional bebida nipona y sentirnos un momento en el país del sol naciente. Solamente se extrañó la presencia de la Princesa Kako quien había estado en el Perú hasta unos días antes regalando simpatía y distinción.
«¡Wasshoi, wasshoi!» (Foto: Cortesía AELU)
El cielo es el límite
El cierre del show artístico tuvo al trío musical Sai Shoku Kai Bin con una interpretación musical con instrumentos tradicionales japoneses y luego Peru Okinawa Shi Kyoyukai Band, más conocidos como «Chancho con piña», destacados representantes de la fusión de la música okinawanse y peruana quienes, a diferencia del Matsuri del año pasado, pudieron contar con su delegación completa mostrando un mayor número de integrantes en el escenario principal.
Y luego, el cierre clásico de los Matsuri: los hanabi, fuegos artificiales que brillaron en el cielo de Pueblo Libre, también más grandes que en el festival del 2022.
Sai Shoku Kai Bin, un trio que nos trasladó al antiguo Japón (Foto: Cortesía AELU)Chancho con piña cubrió el escenario con todos sus integrantesLos hanabi (detrás de la luz artificial ) brillaron en el cielo al final
En suma, un cierre a lo grande con crecimiento respecto al año pasado. Fueron 70 años bien celebrados.
La presencia del anison a lo largo del evento, incluso en el cierre con «Chancho con piña» nos lleva inevitablemente a la pregunta que muchos nos hacíamos al salir: «¿ Volverá el natsumatsuri?»
El pasado mes de setiembre la música de anime volvió a sonar por todo lo alto en el escenario del Gran Teatro Nacional. Luego de casi un año, la orquesta sinfónica Animatissimo regresaba a las instalaciones del escenario más importante del país para alegría de la afición otaku.
Si en el 2022 Animatissimo presentó un espectáculo que trajo de vuelta la magia del Studio Ghibli, en esta ocasión fue la música de Saint Seiya la que elevó el cosmo y luego desplegó sus alas cual Ave Fénix renaciendo de sus cenizas, como en los viejos tiempos de Los Caballeros del Zodiaco en la televisión de señal abierta.
La voz de los noventas
Animatissimo Seinto no Symphony fue el nombre del espectáculo musical con el cual Animatissimo realizó un homenaje musical a Saint Seiya en 3 funciones realizadas los días 8 y 9 de setiembre en el Gran Teatro Nacional. La elección de Los Caballeros de Zodiaco para realizar un concierto con temas de su banda sonora no podía haber sido más acertada por la importancia de Saint Seiya en nuestro país y por la calidad de los temas de su música incidental.
Las previas del concierto. «Mi país no es Grecia…» pero Saint Seiya es universal
En el plano de la importancia, Saint Seiya (Japón, 1986-89) fue la serie que marcó el inicio del boom del anime de los 90s en nuestro país luego de Los Supercampeones (Japón, 1983-86) , una ola que ya no se ha detenido hasta la actualidad. Curiosamente ambas series estrenadas en Japón el los 80s recién llegarían a nuestras tierras una década después.
Santos Caballeros
Si bien es cierto Tsubasa Ozora ( Oliver Atom) y los futbolistas del Nankatsu (Newppy) llegaron primero a la televisión local, un año después Los Caballeros del Zodiaco dieron un paso adelante en el crecimiento del anime en el Perú con su estreno en America Television en 1994. Pasamos de una serie de espíritu deportivo pegada a un balón a otra de batallas épicas donde los enfrentamientos eran tan intensos como la motivación y la historia personal de los personajes.
Saint Seiya (Los Caballeros del Zodiaco)
Es entendible la afición que generó desde su estreno Los Caballeros del Zodiaco en el país. El diseño de personajes, los efectos, las batallas verbales y cósmicas entre los contendientes, etc, apasionaron a varias generaciones. Pero por mas brillantes que hayan sido las armaduras o las estrellas de las constelaciones que protegían a los caballeros, Saint Seiya no hubiera tenido el mismo impacto si no hubiera sido por su banda sonora. Y eso lo notamos, desde su primer episodio en el torneo intergaláctico: la música era realmente estelar.
Yokoyama no Symphony
Seiji Yokoyama es el nombre del compositor de la banda sonora de Saint Seiya, esos temas incidentales cuyos títulos no conocíamos, pero todos los que vimos la serie reconocemos hasta la actualidad. Eran melodías instrumentales, a veces acompañadas por unos coros de una voz femenina. Basta con escuchar esos temas y recordaremos alguna escena de Saint Seiya: duelos épicos, sacrificios, triunfos, aprendizajes, no rendirse como opción.
El maestro Seiji Yokoyama (1935-2017)
Un ejemplo de una de las composiciones de Seiji Yokoyama : Galaxian Wars. ¿Que escenas vienen a su mente al escucharla?
El concierto de Animatissimo estuvo íntegramente dedicado a presentarnos las composiciones del maestro Yokoyama tanto de la serie original como de algunas de las películas de Saint Seiya. La única excepción fue el tema de apertura del concierto, casualmente el tema de apertura de Saint Seiya, el famoso Pegasus Fantasy, en su versión instrumental. Un tema que elevó el cosmo de una audiencia la cual respondió con grandes aclamaciones.
Tras la canción de apertura, la orquesta de más de medio centenar de músicos fue interpretando los temas de Yokoyama guiados por la batuta de su director Gabriel Vizcarra. En un escenario adornado con un fondo de constelaciones y ruinas griegas iban brotando las composiciones que nos traían de vuelta a los años 90s. No necesitábamos ver las imágenes de la serie en la pantalla, bastaba con escuchar los temas para que aparecieran en nuestra mente. Hubo momentos emocionantes, conmovedores y de entusiasmo.
El Director Gabriel Vizcarra, señalando la ruta musical
Como recordarán los fans de la serie, uno de sus temas incidentales más conocidos contaba con una voz femenina en los coros. En este caso, la voz fue la de la soprano Alejandra Llenque. Con su voz protagónica en varias composiciones y su atuendo blanco se asemejaba a una auténtica Athena en medio de los Caballeros.
Y hablando de coros, una grata sorpresa al final del espectáculo fue la aparición de un coro masculino compuesto por una veintena de integrantes que pusieron la nota grave y majestuosa como broche dorado al concierto.
Alejandra Llenque y una voz tan divina como la naturaleza de AthenaAl final un coro de apariencia patriarcal levantó su voz
Las alas del Fénix
El concierto tuvo una historia que se iba narrando en las pausas entre los temas. Para no salirnos de la onda mitología, diremos que hubo un hilo conductor para guiarnos en el laberinto de Creta.
La historia era la de un maestro y un aprendiz. El maestro era una voz en off interpretada por Marcos Patiño, el actor oficial de doblaje latino del personaje de Ikki, el Caballero de Fenix. Mientras que el aprendiz era la presencia física de Ricardo Rubiños, quien sin palabras expresaba con movimientos de lucha y entrenamiento la contraparte a la voz de Marcos Patiño.
Luego de terminada la ultima pieza del concierto, llegaron los aplausos a los realizadores del espectáculo empezando por el director Gabriel Vizcarra y la productora Claudia Manrique, sin embargo las aclamación más grande fue cuando apareció en persona Marcos Patiño vestido como Ikki y se dirigió al público. Sea por el factor nostalgia, o sea que el Fénix es un personaje popular, el hecho es que así sucedió. Fue como una historia clásica de Saint Seiya, cuando Fénix espera hasta el final de la batalla para aparecer, mostrar su poder y salvar el día.
Marcos Patiño (detras de Gabriel Vizcarra), una presencia protagónica lo largo del concierto
Vientos del pasado
El regreso de Animatissimo al Gran Teatro Nacional nos lleva inevitablemente a establecer puntos de semejanza y comparación entre Seinto no Symphony y Kaze no Rondo, el espectáculo dedicado a la música de Ghibli del año pasado que batió records de velocidad en agotar sus entradas.
Esta vez también hubo llenos totales en las tres funciones. El crecimiento de Animatissimo en Seinto no Symphony es evidente. El regreso al Gran Teatro Nacional con una mayor cantidad de músicos sumado al coro alcanzó casi cien intérpretes en escena.
Animatissimo y el crecimiento
Las odiosas comparaciones
Sin embargo, se extrañaron aspectos de Kaze no Rondo, la historia de la pequeña Kaze era mucho más envolvente e interesante que la del maestro y el aprendiz de Seinto no Symphony. La narración parecía no avanzar durante la función. Tal vez se debió haber planteado una interpretación con diálogos en escena o mayores elementos físicos en el escenario, como la puesta en escena de Kaze no Rondo.
Sobre el tema del guion, estaba escrito para el personaje del Fenix como el maestro. Nos gustaría ver como sería otra versión del concierto, con guiones basados en otros personajes de la saga como Seiya o Athena, lo cual le daría una dinámica distinta a la historia.
Finalmente, ¿Cómo superar la calidad de temas de un genio como Joe Hisaishi?
Aplausos de pie al final en un teatro lleno
Medalla de oro
Celebramos que Animatissimo continúe su nueva etapa en una ruta ascendente y que siga brindando al público espectáculos de tamaña calidad. Es algo que los fans de la música japonesa y otakus en general agradecen.
Este 2023 Animatissimo ha vuelto a colocar su importante cuota musical para llevar la música de anime a los escenarios más altos, con un nivel musical, técnico y de organización al cual otros conciertos similares deberían aspirar acercarse.
Por ahora, Animatissimo sigue siendo la orquesta de caballeros dorados del anison nacional. Les deseamos que disfruten en lo alto de las 12 casas mientras preparan su siguiente aventura musical. Como dice el Zodiaco: esperamos que los astros les sean propicios.
Entre el 1ero y el 4 de julio de este año, el Centro de Convenciones de Los Ángeles, California fue el escenario para el evento de anime, manga y videojuegos más importante de occidente: La Anime Expo 2023. Este evento multitudinario contó con la presencia de algunos de los estudios de anime más importantes de los últimos años, así como de algunas de las plataformas que traerán sus nuevos proyectos a occidente. Sin más tiempo que perder, conozcamos algunos de los proyectos más destacados de esta importante convención.
El dúo de ángeles más caótico regresa
En octubre del 2010, los famosos estudios Gainax presentaron a Japón, y tiempo después al resto del mundo, la bizarra historia de un par de ángeles expulsadas del Cielo guiadas por un pervertido sacerdote a enfrentar a las distintas monstruosidades que acechaban en la ciudad a la que fueron a terminar. Con un estilo de dibujo que recuerda más a caricaturas occidentales como «Las Chicas Superpoderosas», pero con una gran dosis de desenfreno que uno normalmente vería en un anime de acción más adulto y combinado todo con el estilo de animación explosiva de su estudio, «Panty & Stocking with Ganterbelt» se convirtió en un favorito de muchos amantes de las historias maduras y bizarras pero entretenidas.
Cuando la serie finalizó de una forma tan abrupta tras solo 13 episodios, muchos fueron los que pusieron el grito en el cielo para poder ver más de estos personajes y su loco mundo; una plegaria que por mucho tiempo permaneció en oídos sordos hasta el mencionado evento de Los Ángeles, cuando en el panel de los estudios Trigger (el estudio «hijo» de Gainax) se reveló que ellos habían adquirido los derechos de la serie para producir un nuevo proyecto titulado simplemente como «New Panty & Stocking with Ganterbelt».
Desafortunadamente, salvo un pequeño avance y una imagen promocional, no se ha revelado más información como lo es el formato de este nuevo proyecto o una tentativa fecha de estreno, por lo que habrá que esperar un tiempo más para ver el regreso de estos queridos caóticos personajes.
Warner Bros x WIT Studios = ¿Un isekai de DC Comics?
La situación de los míticos estudios de Warner Bros ha sido bastante problemática en los últimos años, con varios problemas tanto en su administración interna como en el lanzamiento y recepción de varios de sus grandes proyectos (la película de Flash por ejemplo). Pero un aspecto que afortunadamente permanece constante en cuanto a calidad son las producciones animadas, más específicamente las relacionadas al universo de superhéroes de DC.
La división de Warner Bros de Japón, mismos encargados de proyectos como «Batman Ninja», aprovechó el Anime Expo 2023 para presentar un nuevo proyecto que se venía preparando al lado de WIT Studios, que en el pasado han producido series del calibre de «Shingeki no Kyojin», «Ousama Ranking» y «Spy x Family», y que según filtraciones antes del anuncio oficial tendría a personajes de la editorial de DC como protagonistas. ¿Cuál es este ambicioso proyecto se estarán preguntando? Pues más de uno salió sorprendido de la sala de conferencias al revelarse que se trataba de un anime isekai protagonizado por los locos personajes de «El Escuadrón Suicida».
Así como lo has leído, el proyecto se titulará «Suicide Squad Isekai» y tendría como figuras centrales a Harley Quinn y al Joker junto con los personajes de este particular equipo que hicieron que ahora sea James Gunn el jefe de las películas del DC Universe. De momento solo tenemos unas pocas imágenes y sin una fecha de estreno en concreto, pero eso no evitará que los fans más curiosos le den un vistazo cuando sea estrenada.
Una sorpresa para todos los servants
Una saga muy querida para muchos fanáticos de los videojuegos y del anime es la épica serie de «Fate», la cual cuenta con múltiples spin-off y secuelas incluyendo una que es de las más esperadas de los últimos meses. Las novelas ligeras «Fate/Strange Fake» son la nueva etapa de esta saga y en el «Aniplex Online Fest» celebrado en septiembre del 2022, se anunció un especial anime que originalmente iba a estrenarse a fin de ese año, pero que tuvo que postergarse indefinidamente por problemas de producción en su casa productora A-1 Pictures.
«Fate/Strange Fake: Whispers of the Dawn», como se le llamó a este especial, no vio su estreno oficial hasta el pasado 2 de julio durante el evento del Anime Expo 2023, y en el panel precedido por la desarrolladora de juegos Type-Moon (responsables del desarrollo de los juegos de la franquicia de «Fate») se dio a conocer que este especial servirá como episodio introductorio para una nueva serie anime de la saga cuyo estreno y casa productora aún no son anunciados oficialmente.
Desde Corea para el resto del mundo
Otra adaptación anime que también ha pasado por diferentes complicaciones es la del webtoon coreano «Solo Leveling»; desde las complicaciones de su estudio productor A-1 Pictures que postergaron su estreno hasta la temporada de invierno del 2024, pasando por el fallecimiento de uno de sus artistas no mucho después del anuncio de su adaptación anime, y diferentes reacciones de lectores japoneses que acusaron a la obra de racista contra los nacidos en la Isla Imperial.
Pese a todos estos inconvenientes, este anime tuvo una aparición sorprendente en el panel de Crunchyroll del Anime Expo 2023; presentando un nuevo avance que dejó más que contentos a todos aquellos fanáticos que mantuvieron la fe en esta serie, y que en una entrevista hecha tiempo después del evento su productor, Atsushi Kaneko, prometió que se volverá una de las sagas más importantes del anime comparándola con «Sword Art Online», otra de sus producciones. ¿Qué opinan de esta declaración?
Un cierre muy elegante para el Anime Expo 2023
El Anime Expo 2023 finalizó el pasado 4 de julio sin muchos anuncios demasiado relevantes, pero eso no evitó que se diera un anuncio bastante interesante durante sus últimas instancias. Y es que se dio una gran sorpresa cuando se anunció la producción de una nueva temporada del querido anime «Kuroshitsuji», también conocido como «Black Butler», que será estrenado oficialmente en 2024 (15 años después del estreno de su último episodio).
En detalles más técnicos, se reveló el regreso de Daisuke Ono y Maaya Sakamoto como los seiyuus de sus protagonistas (Sebastian Michaelis y Ciel Phantomhive respectivamente); así como también que el anime será producido por Cloverworks en lugar de A-1 Pictures. ¿Preparados para un servicio elegantemente siniestro?
El tiempo no se detiene, el ritmo de la vida se acelera y de pronto notamos que ya transcurrieron los primeros seis meses del año 2023. Durante ese periodo se desarrollaron varios eventos de naturaleza otaku o friki en nuestro medio. Este es un breve resumen algo arbitrario de algunos de esos eventos realizados en Lima a los cuales pudimos asistir.
El escenario quedó pequeño ante tamaña cantidad de músicos
(DISCLAIMER: el autor de este texto tuvo una pálida participación en el evento)
¿ A quién puede pasarle por la cabeza organizar un concierto sinfónico con casi medio centenar de músicos incluyendo un coro y una banda de rock para tocar los temas musicales más épicos de los videojuegos y animes que se hayan escuchado alguna vez en nuestra escena local de conciertos frikis? Pues a Edison Adrian Animepianist, un hombre dispuesto a todo por llevar a la realidad puestas en escena musicales cada vez más grandes y complejas.
En este Grand Concerto la idea era enfrentar los temas musicales de animes contra los de los videojuegos y que el publico votara por redes quien ganaba el duelo. Ganaron los animes, pero finalmente el versus era un pretexto para que el publico que asistió masivamente a la cita gozara con temas tan grandiosos que muchos por si solos podrían ser el tema de cierre de cualquier recital.
El éxito del evento llevó a que fuera reeditado en 3 presentaciones más el mes de marzo en el distrito de Chorrillos.
Berioska interpretando uno de los temas de Candy Candy
La pareja conformada por Melissa Tapia y Felipe Navarro fundó el Perú Club Sweet Candy a fines de la década pasada. A mediados del año pasado colaboraron con la organización del Candy Symphonic Tribute, un recital sinfónico tributo a la banda sonora y canciones de Candy. Tras esa experiencia organizar su propio evento musical llamado Concierto Sinfónico Candymoon.
Aunque la temática del club era Candy Candy los organizadores agregaron una segunda parte al concierto dedicada a Sailor Moon, de ahí el nombre “Candymoon” del concierto. Durante más de dos horas los asistentes pudieron deleitarse con un espectáculo sinfónico interpretado por una docena de músicos, la aparición en pantalla de agregados audiovisuales, el acompañamiento de cosplayers encarnando a diversos personajes de los animes homenajeados y la poderosa voz de Berioska en los temas cantados. Destacó la primera parte del concierto dedicada a Candy, con su mayor cantidad de temas, y la participación de instrumentos inusuales como una armónica y una gaita.
Al final, el club realizó sorteos entre los asistentes con la presencia de la figura del Tik Tok conocido como “El Señor Candy”, el público se tomo fotos con los cosplayers y como un regalo especial de los organizadores, Berioska interpretó un setlist de temas de animes retro
J-Rock Fest, Edición Verano 2023
Fecha: Viernes 24 al domingo 26 de febrero del 2023.
Lugar: Centro Cultural Geek
Organizado por: FeedBack Producciones
Los integrantes de Line Finger, los sorprendentes y sorprendidos campeones de la Guerra de Bandas de J-Rock
Josué Castro “Ropita” y su productora FeedBack Producciones Perú organizaron una edición más del J-Rock Fest, evento clásico de la escena otaku local. Josué convocó al “pueblo” de intérpretes anison y bandas exponentes de la música japonesa. Y sorprendentemente casi todos acudieron a su llamado.
Pues en los 3 días que duró el J-Rock Fest edición verano 2023 tuvimos en el escenario a casi todas las bandas relacionadas con la escena otaku local: Tokio Cassette, Minagoroshi, Ikigami Band, MooNPhase, Plus Ultra, Zhoryu Band, etc, además, claro está, de Pegasusアニメタル de la cual “Ropita” forma parte. Igual sucedió con los intérpretes anison: Berioska, Dimael, Karen GL, Hunter Lyss o Karin Idol. Muy difícilmente se puede lograr tener a tantos artistas en un mismo evento y sin embargo el J-Rock Fest lo logró, y eso es un gran mérito que demuestra su relevancia y su poder de convocatoria.
Organizar un evento otaku en nuestro medio no es tarea fácil. El J-Rock Fest no tuvo la mejor calidad del sonido en parte por la acústica del local,hubo bandas participantes que no se presentaron y horarios que no se cumplían lo que obligó a algunas bandas invitadas a presentarse casi en solitario en el escenario
Aun así, vale la pena organizar el J-Rock Fest, este evento con más de 5 años de vigencia tiene como principal valor la Guerra de Bandas, en la cual siempre surgen nuevos valores exponentes de la música japonesa.
Minagoroshi fue una de las bandas invitadas al J-Rock Fest, en marzo se llevaron el triunfo en la guerra de bandas del Friki Festival
En la edición de este año, se anunciaron la participación de 10 bandas en la competencia, finalmente sólo se presentaron 8 en versus de 1 a 1 con voto del aplauso del público. De las cuatro bandas clasificadas para la final del domingo Line Finger campeonó cantando nada menos que el clásico opening de Digimon en español. Tomando en cuenta que su participación se logró casi a ultimo momento y sin mucho tiempo para prepararse o descansar de eventos previos, los mas sorprendidos (y felices) con el campeonato fueron ellos mismos.
Finalmente, se organizó una segunda edición del J-Rock Fest el 3 y 4 de junio de este año en un local más acorde al evento, corrigiéndose en gran parte los puntos bajos de la edición del verano.
Friki Festival, 13° Edición
Fecha: Viernes 17 al domingo 19 de marzo del 2023.
Lugar: Plaza Norte
Organizado por: Plaza Norte
Minagoroshi mantuvo el equilibrio justo durante su presentación para llevarse el triunfo ante un jurado muy exigente
En marzo se desarrolló una nueva edición del Friki Festival, uno de los eventos mejor organizados del medio local, lo cual es comprensible considerando las grandes empresas que lo sostienen. Después de dos ediciones en el Mall del Sur, el evento volvió a Plaza Norte.
Una vez más se desarrolló la guerra de bandas el día de cierre del evento, en el cual Minagoroshi se llevó el triunfo ante un jurado bastante exigente. El potencial de la final se vio disminuido por la hora temprana en la cual se realizó: 3 de la tarde, en vez de colocarlo en la noche antes de la presentación del invitado principal como sucedía en pasadas ediciones lo cual generaba una cantidad de público considerable en el escenario.
Jade siempre asociada a Ranma 1/2
En cuanto a los invitados e el día de cierre se presentó Jade (María de Jesús Terán) intérprete del opening y ending latinos de Ranma 1/2 quien deleitó al público con una buena dosis de notalgia musical.
Día del Cómic Festival 2023
Fecha: Jueves 04 al domingo 07 de mayo del 2023.
Lugar: Campo de Marte
Organizado por: Día Del Cómic Festival y Kingdom Comics
Directamente desde Japón llegó Megumi Mori mostrando mucha simpatía y hasta el traje clásico de su personaje en Liveman.
Posiblemente, el evento del año. El Dia del Comic Festival logró algo que muchos eventos no cumplen: hizo honor a su nombre. Fue un festival donde se le dió importancia al comic, la historieta, tantas veces ignorada en tiempos de entretenimiento audiovisual. Además de los stands dedicados a la venta de comics (incluyendo mangas), las conferencias relacionadas y los artistas participantes, hubo un invitado de lujo: David Lloyd, el dibujante del famoso comic de Alan Moore V de Vendetta.
En lo que respecta a invitados internacionales destacó la presencia de Megumi Mori, el Delfin Azul de la recordada serie japonesa Liveman que atrapó a una generación de televidentes locales en los 90s. Megumi Mori derrochó una simpatía inagotable que se vio correspondida por el cariño de los fans y publico. Hace mucho tiempo que los eventos locales no tenían la presencia de invitados llegados del lejano Japón. Ojalá se siga produciendo la llegada de artistas del país del sol naciente, como hace algunos años.
Atodivarius y el crecimiento de su formato: música, danza, canto, audiovisuales en una combinación diferente ahora en tamaño grande
En la parte musical, el concierto de Atodivarius resaltó con la versión «magnus» (grande) del formato que ya habían mostrado el año pasado, el cual combina música sinfónica, danza, canto, cosplay, narración y presentación audiovisual. Hubo desde temas anison a música de películas animadas, películas clásicas, videojuegos y hasta series ochenteras.
El cierre del evento no podía estar mejor con la presentación del legendario grupo RIO. Es cierto, no tocan música otaku o friki, pero es RIO. Simplemente son de lo mejor de la música nacional y lo demostraron una vez más en el escenario.
Animatissimo: Kaze No Rondo. Sonidos Sinfónicos De Ghibli
Fecha: Miercoles 10 y jueves 11 de mayo del 2023.
Lugar: Teatro Peruano Japonés
Organizado por: Animatissimo
El tema de Mononoke Hime, uno de los mejores momentos de Kaze no Rondo
Animatissimo volvió a maravillar al publico con la reedición de Kaze no Rondo, el concierto tributo al Studio Ghibli que a fines del año pasado fue un fenómeno de ventas al agotar las tres funciones en el Gran Teatro Nacional en tiempo récord.
Esta vez Animatissimo volvió a hacer soplar el mágico viento de Ghibli llenando el Teatro Peruano Japonés en dos fechas el miércoles y jueves pasado. Otra vez fuimos testigos de las aventuras de la pequeña Kaze en el mundo de Totoro y Sin Cara, los castillos que vuelan y los vagabundos, el valle del viento y tantos otros lugares a los la orquesta de Animatissimo nos trasladaba de la mano de su director Gabriel Vizcarra siguiendo principalmente el camino musical trazado por Joe Hisaishi.
Hubo música y puesta en escena, había sencillez pero profundidad. Técnicamente fue impecable. Hubo canto en el tema de cierre de Mononoke Hime y hubo danza en esa montaña de emociones que es El Carrusel de la Vida de El Castillo Ambulante; pero, sobre todo, hubo corazón y emociones de parte de los intérpretes con una respuesta similar del público.
Mahou Shoujo Fest 3
Fecha: Sabado 20 de mayo del 2023.
Lugar: Centro Cultural Geek
Organizado por: Nigiri Senpai
Casi 6 años después de su ultima edicion se volvía a realizar un Mahou Shoujo Fest en nuestro medio. Una vez más se dieron cita las «niñas mágicas» de todas las edades para celebrar ese particular género del anime que atrapó a diferentes generaciones con titulos como Sailor Moon, Sakura Card Captor o Madoka Puella Magica.
El pasado sábado 20 de mayo se llevó a cabo la tercera edición del Mahou Shoujo Fest, anunciado en nuestro medio como el evento temático de chicas mágicas. En esta ocasión el lugar del festival fue el Centro Cultural Geek en el Centro de Lima. Una vez más, la organización estuvo a cargo de Nigiri Senpai con su mascota sushi de rostro sonriente.
Casi 6 años después de la realización del último Mahou Shoujo Fest se volvía a realizar un evento dedicado a la temática del género de las niñas mágicas. ¿Luego de tanto tiempo la magia seguía presente?
Dos. Dos animadoras tuvo el evento: Hanako y Pamela Roncal.Las cosplayers le pusieron color y brillo a todo el evento
Historia Mágica
El Mahou Shoujo (niña mágica) es un subgénero del manga y el anime protagonizado por niñas o adolescentes las cuales utilizan poderes mágicos para luchar por el bien, generalmente se transforman en heroínas utilizando un objeto mágico y son acompañadas por mascotas parlantes.
Se considera que los animes pioneros del género mahou shoujo son MahouTsukai Sally (1966) y Himitsu no Akko-chan (1969) . Ambos animes fueron transmitidos en la TV peruana de señal abierta a inicios de los 80s bajo los títulos de La Princesa Sally y Los Secretos de Julie respectivamente. Luego fueron acompañadas por otro clásico del género, El Hada Chappy (Mahoutsukai Chappy, 1972)
En los 90s la TV nacional vió revivir a las magical girls con Magic Knight Rayearth y el fenómeno Sailor Moon, poco después llegaría Card CaptorSakura. Se puede afirmar que estas 3 series marcaron a una generación.
El Hada Chappy, Sailor Moon y Madoka Magica.
En las decadas siguientes, el cable, el DVD y el stream multiplicaron y dispersaron la transmisión de los Mahou Shoujo con títulos como Tokyo Mew Mew o la sorprendentes Puella Magi Madoka Magica.
Por lo tanto existe un público local conocedor del Mahou Shoujo que abarca varias generaciones. La idea de realizar un evento temático de ese sub-género está más que justificada.
Magia Temporal
Desde la realización del último Mahou Shoujo Fest el 2017 en el Parque de la Amistad de Surco mucha agua ha corrido bajo el puente. La mayoría de los protagonistas de aquel evento: cosplayers, cantantes, músicos, animadoras, etc, ya no estuvieron presentes en la edición del 2023.
Seis años puede sonar a poco tiempo, pero en el mundo de los eventos otakus parece una eternidad, y era como si una nueva generación tomara la posta en esta tercera edición del Mahou Shoujo Fest.
Los únicos que parecían ser inmunes al paso del tiempo eran: el organizador Nigiri Senpai, algunas figuras de la edición pasada que todavía mantienen su vigencia y, claro está, los animes mahou shoujo que, como el comercial de Polystel, «Se mantienen jóvenes aunque pasen los años».
Realismo Mágico
¿ Y qué tanta magia tuvo este Mahou Shoujo Fest 3? Vayamos por partes.
La ambientación tuvo su punto más alto con las figuras de las Sailor Scouts en versión de 8 bits en el escenario, era como un recordatorio del pasado de uno de los animes mahou shoujo más importantes de los 90s y que el tiempo no ha pasado en vano, por lo cual sus fans originales andan ya en la treintena.
Las dos decenas de stands que había en el local del evento presentaron la habitual oferta de productos, muchos correspondientes al mahou shoujo, pero nada demasiado distinto a lo que se ve en otros eventos otakus.
Los números musicales tuvieron a diferentes artistas que buscaron traer a la vida el mahou shoujo al público. Si hay algo que no falla a la hora de lograr momentos mágicos esa es la música. Así tuvimos en escena a Renai Anison, Zinnia, Karin Idol y Hunter Lyss. Cada quien buscó entregar a la audiencia su cuota de temas clásicos del mahou shoujo. En el cierre, la banda Plus Ultra presentó un unplugged de temas relacionados.
Zinnia en modo sailorHunter Lyss y Karin Idol, estilos complementarios
Quizás lo más temático del evento fue el desempeño de las cosplayers quienes se lucieron y engalanaron el local mostrando todo un abanico de personajes del mahou shoujo; también tuvimos representaciones de otros personajes que no encajaban en el género pero no arruinaban el conjunto. Ahi estuvieron todas las niñas mágicas incluyendo las animadoras (hubo algunos «niños mágicos» pero en mucho menor proporcion). Incluso hubo un número de danza vistoso de Sailor Moon presentado por Cosplay Dance Party.
Las Sailor Scouts de Cosplay Dance Party, del 2D al 3D.Alas y báculos en la pasarela cosplayLa premiación a la ganadora del concurso cosplay @ariacosplay23. Izq: las otras finalistas. Der: el jurado calificador.
Magia eterna
El Mahou Shoujo Fest es un hito necesario dentro del calendario de eventos otakus. Ojalá tuviéramos más eventos de temáticas de otros géneros del anime (como el mecha, el shounen, el spokon, etc) en nuestro medio.
Por momentos, parecía que la magia del mahou shoujo seguía viva en el evento. Al menos, se notaba en muchas asistentes que esa magia seguía tan fuerte como la primera vez que vieron a sus heroínas favoritas en la televisión.
