Categoría: Notas

  • Asobi Asobase: Juguemos en el cole

    Asobi Asobase: Juguemos en el cole

    Había escuchado buenas referencias de este anime, aunque tenia mis reservas ya que a primera vista parecía un shoujo escolar de tres lindas chicas de escuela media. Mi persona no aguanta mucho las historias edulcoradas y tiernas, incluso al ver el opening ya estaba pensando en que era otro anime ñoño del montón, pero no podía estar más engañada, y es que esta historia tiene de todo menos de shoujo, y para mi opinión, la mejor comedia del 2018, junto con Grand Blue y Back Street Girls.

    Asobi Asobase es un manga seinen escrito e ilustrado por Suzukawa Rin, comenzó a publicarse en el sitio web Young Animal de la editorial Hakusensha desde el 2015, acumulando 10 volúmenes recopilatorios, actualmente se publica en Manga Park. Como ya lo había mencionado, el 2018 contó con una adaptación animada de 12 episodios, 1 OVA y 2 especiales, realizado por el estudio Lerche. Actualmente se encuentra disponible en el catálogo de Crunchyroll.

    La acción transcurre en un colegio de secundaria media para chicas, en donde la tímida Kasumi, al cual odia jugar , es interrumpida por dos de sus compañeras de clases , las cuales estaban jugando al Yan-ken-po. Una de ellas es la alumna nueva, llamada Olivia, la cual finge ser extranjera y por pura diversión engaña a todos haciéndose pasar como angloparlante; kasumi tiene malas notas en inglés y le promete enseñarle algunos juegos si es que ella le enseña inglés, Olivia sabiendo que ha metido la pata le pide ayuda a la vivaz y alocada Hanako, después de algunas idas y venidas, deciden formar el extraño club conocido como «Grupo de Estudio de Jugadores».

    Las actividades del club suelen ser muy variadas (algunas no tiene nada que ver con juegos) siendo en apariencias el único objetivo divertirse y pasarla bien , aparte de conocer más de sus miembros: Kasumi , a pesar de su dulce apariencia, se pone seria cuando quiere ganar a como de lugar, la vivaz y atolondrada Olivia quiere evitar que el resto del salón se entere que ella no puede hablar ingles y Hanako, a pesar de su comportamiento ruidoso e infantil es muy inteligente y viene de una familia adinerada.

    En cada capítulo uno tiene asegurado que la va a pasar bien , ya que en cada juego o cualquier acción que este trio esté involucrado ocurren las situaciones más divertidas. En la gran mayoría el humor se basa en slapstick y chistes con tintes adultos, caras deformadas, algo de parodia y en algunos casos, ciencia ficción. El resto de personajes, en algunos casos serán las «víctimas» al involucrarse con el trío, como las miembros del Comité Estudiantil, el pobre profesor Sainan , la modosita profesora Higuchi, la chicas del club de Shogi; y otros más excéntricos o peculiares como Maeda, el mayordomo de Hanako que tiene un serio «problema» para ir al baño, el hermano de Olivia, las miembros del club de magia oscura, la bella y misteriosa Tsugumi Aozora , que parecer ser lo que no es, entre otros. Cabe destacar el increíble trabajo de la seiyuu Kino Hina ( Ookami Ranka en Murenase! Seton Gakuen) , ya que logra captar a la perfección la personalidad chirriante y voluble de Hanako, la cual se roba el show en todas sus apariciones.

    Con una excelente adaptación al anime, muy fiel al manga y con una muy buena calidad de animación , Asobi Asobase se convirtió en uno de los referentes del humor de la década pasada. Si te gustó Nichijou o Danshi Koukousei no Nichijou, esta historia y estas loquitas te harán reír de principio a fin.

  • El camino del amo de casa llegó a Netflix

    El camino del amo de casa llegó a Netflix

     Gokushufudo o ¨De Yakuza a amo de casa¨ llegó a Netflix en cinco imperdibles episodios.

    Cuando vi el título de Yakuza a amo de casa en los estrenos de Netflix este año sinceramente se me arrugó la frente, al pensar ¡Qué diablos estaba pensando el mangaka para crear esta historia? ¿Será ese anime tipo absurdo? y ¿Por ello tendrá fans? La verdad no tenía idea que podría relacionar el bajo mundo de los temidos Yakuzas? Grande fue mi sorpresa al darme cuenta que los códigos de estos clanes pueden igualarse a la fidelidad que se puede tener a tu propia familia, y por ende, a tu esposa.

    Parte del primer capítulo del Tomo I del manga de Gokushufudo

    Son esos principios básicos y escala de valores que Kōsuke Ōno utiliza para traernos una comedia combinada con relatos de vida y nos da como resultado una historia entretenida y absurda, en cierto punto, pero no irreal. Por ello Gokushufudo, nombre en japonés del manga de Ono, cuenta con 7 volúmenes de mangas ininterrumpidos desde el año 2018 de publicación.

    Ésta es la historia de Tatsu, un exyakuza de alto rango, conocido como el Dragón Inmortal, que un día queda muy malherido después de un enfrentamiento con otra familia rival y es encontrado por Miku, una diseñadora joven y guapa con pocos dotes para las tareas del hogar, sin contar que no puede cocinar nada sin quemarlo al instante.

    Miku y Tatsu

    Es así que estas dos almas tan distintas pero complementarias se juntarán en matrimonio y desde ese momento Tatsu, será el amo de casa de Miku, el más leal y fiel sirviente que salvaguardará la felicidad de Miku a toda costa. Al inicio la idea puede parecer irreal pero si nos ponemos a pensar en el código de conducta y fidelidad que tienen los Yakuza hacia sus superiores y compañeros desde el siglo XX nos daremos cuenta que no es una historia tan irreal.

    De yakuza a amo de casa

    Tengo reparos en la animación de los primeros episodios pero conforme van avanzando esta mejora considerablemente, además del plus de la historia del Gin, el gato de la familia, que solo esta creada para el anime. Sin duda, si tienes un mal día y deseas relajarse y reírte de las cosas cotidianas de la vida es hora de que veas ¨De Yakuza a amo de casa¨

  • Goblin Slayer: Aquel que caza goblins

    Goblin Slayer: Aquel que caza goblins

    El género de acción y aventura es uno de los pilares en el mundo del manga y anime, . En la última década, gracias a la popularidad del sub género Isekai , los cuales siempre se desarrollan en lugares propios de juegos de rol como «Diablo» , «Warcraft» , «Lineage II», etc. ,resultaría extraño que no hubiera una historia de ese tipo en circulación o un anime estrenado en Japón cada temporada; asimismo, las novelas ligeras han contribuido enormemente al éxito de este género, debido a la facilidad de lectura y sencillez de argumento.

    Goblin Slayer! es una novela ligera de fantasía oscura, horror y acción escrita por Kumo Kagyu y con ilustraciones de Noboru Kannatsuki, desde su primera publicación en el 2016 lleva acumulado 14 volúmenes y dos novelas spin off precuela. Cuenta con cuatro adaptaciones al manga, las dos primeras basadas en la historia principal: Goblin Slayer publicada en la Big Gangan, lleva acumulado 11 volúmenes hasta la fecha y otra llamada Goblin Slayer Brand New Day en la Monthly Big Gangan, finalizada con 2 volúmenes ; dos precuelas, la primera es Goblin Slayer side story: Year One, publicada en la Young Gangan, la cual lleva 7 volúmenes, y la segunda Goblin Slayer Gaiden 2: Tsubanari no Daikatana, la cual empezó una segunda serialización en la Gangan GA el 2019, luego ser cancelada la primera adaptación.

    Un aventurero obsesionado

    En mundo de fantasía, como es usual, aquellos que desean ser aventureros deben afiliarse al Gremio de aventureros para encontrar misiones de todo tipo y dificultad, los que recién empiezan reciben el rango más bajo, el rango 10 o mejor conocido como obsidiana, mientras van acumulando más trabajos , tienen la opción de ir escalando posiciones y obtener mejores trabajos. Goblin Slayer, como es conocido, es un extraño aventurero, a pesar de tener el tercer mejor rango (plata), solo toma un solo tipo de misiones: las que tengan que ver con el exterminio de goblins. Desde el principio queda claro que las misiones con goblins son consideradas, por la mayoría de aventureros, como misiones de principiantes, ya estos seres verdes y pequeños son subestimados al considerarlos débiles e idiotas.

    Al inicio de esta historia aparece una nueva aventurera , conocida como Sacerdotisa , la única sobreviviente de su grupo, el cual fue diezmado por goblins en su desastrosa primera aventura, es salvada por nuestro protagonista y es así como ella decide convertirse en su compañera; más adelante se les unirán otros miembros : la Arquera Elfa, el Enano Chamán y el Sacerdote Lagarto, los tres de rango plata; Así es como Goblin Slayer forma su grupo, y como ya sabemos solo se dedicará a dar caza a goblins.

    A primera vista el argumento nos puede parecer muy sencillo y trillado, esta historia no va más allá de seguir a Goblin Slayer y compañía de misión en misión, por lo cual , podríamos considerarla también como parte del genero slice of life, en el cual se enfoca en el día a día de los personajes, sin un avance significativo en la trama. Algo que también resulta llamativo, es el hecho que nadie en la historia lleva nombre propio, solo el nombre de su profesión, o un apodo, como si se trataran de meras piezas en un tablero de juego, siempre a la sombra de nuestro protagonista.

    Héroe disfuncional

    Por lo que sabemos de Goblin Slayer, de niño fue el único sobreviviente del ataque de una horda de goblins, siendo testigo del brutal asesinato de su hermana mayor; traumatizándolo profundamente, por ello, se consagró a entrenar con un enigmático maestro Rhea (raza parecida a los elfos). A diferencia de muchos aventureros, utiliza una vieja armadura ligera que lo cubre de pies a cabeza, ya que de esta forma, está preparado para cualquier ataque a cualquier hora; al haberse especializado en goblins, se ha adaptado perfectamente a atacar de forma sigilosa, uso de venenos y trampas, manejar armas contusivas o usar las propias armas de los goblins.

    Su apariencia física es un misterio, ya que siempre tiene puesto el casco, pero por lo que sabemos es que es tiene una personalidad seria, directa y estoica. Se sugiere que la mente de Goblin Slayer se encuentra afectada por los terribles eventos de su niñez, ya que lo suyo con los goblins se puede interpretar como una enfermiza obsesión ,con mucho parecido a cierto detective con traje de murciélago que lucha contra los villanos después de ser testigos de la muerte de sus padres . A pesar de ello, es una persona amable (a su manera) ,la cual se preocupa por el bienestar de los demás; muestra curiosidad e interés en aprender nuevos conocimientos, en especial si estos le ayudan en sus misiones. Sus compañeros y otras personas relacionadas al gremio, los cuales lo tachaban de raro, empiezan a tener un mejor concepto de él.

    Un mundo de fantasía cruel

    Si a primera vista, el mundo de Goblin Slayer nos puede parecer como un mundo común de fantasías, hay que destacar el menosprecio a los goblins, los cuales son considerados como una de las presas más débiles, por lo que los aventureros se toman muy a la ligera las misiones que se relacionan con ellos, grave error, muy bien sabe Goblin Slayer, estas verdes criaturas son más crueles y astutas que nadie. La historia ha sido muy explícita en mostrar las terribles consecuencias de subestimar a estas criaturas, sobretodo con las aventureras mujeres.

    El 2018 se estrenó una adaptación anime de 12 episodios, hecha por los estudios Silver Link y distribuida por Crunchyroll, la cual causó variados comentarios por redes sociales por cierta escena en del primer capítulo, aun así no dejó de ser una de las series más populares ese año, logrando captar la esencia del protagonista, gracias al excelente trabajo del seiyuu Umehara Yūichirō (Mensajero en Akudama Drive). El 2020 se estrenó la película «Goblin Slayer: Goblin’s Crown» ,adaptando el 5° volumen de la novela ligera, una película muy corta, pero que servirá como aliciente para una esperada segunda temporada, la cual tuvo que ser retrasada para fines del 2021.

    Una historia para muchos muy básica, pero que resulta atractiva por el inusual carisma de su perturbado protagonista, llena de acción,un bonito diseño de personajes, fan service, harem y algunas escenas de mucha crudeza ; para bien o para mal, Goblin Slayer ha llegado para quedarse.

  • 12 animes con openings instrumentales

    12 animes con openings instrumentales

    En la mayoría de casos, el arte de los openings es una arista complementaria en la experiencia de ver anime. Algunos los saltan, otros escuchan el del episodio inicial y el del final, y unos cuantos se aprenden todos los que han visto. Para este último grupo en especial, viene dedicada una lista de viejos conocidos y olvidados títulos con openings instrumentales.

    Si uno hablara de endings también, la recopilación no encajaría en un breve artículo como este. No obstante, el grupo selecto de animes que abren cada episodio con una canción sin vocales no excede los treinta nombres. Salvo un par de ellos, la mayoría no suele aparecer en los clásicos anime quizzes, por lo que se espera que este listado resulte novedoso para muchos fans.

    Vale aclarar que la elección ha sido totalmente a dedo por quien escribe, más que nada para poder agruparlos en cuatro grupos de tres. No hay ninguna clase de preferencia por un anime u otro, ni se toma en cuenta la valoración que podría dársele a cualquiera de estos. Nunca hay que olvidar que el opening no incide directamente con la trama y los eventos de una serie.

    Los clásicos

    «Tank!», opening de Cowboy Bebop.

    Una lista así no podía empezar sin uno de los animes más icónicos de la historia. Cowboy Bebop, anime original del estudio Sunrise, se estrenó en la temporada de Primavera 1998. La fama de las aventuras en el espacio de Spike Spiegel y compañía, así como el tema interpretado por The Seatbelts, no necesitan mayor introducción.

    «GRAIN», opening de Monster.

    La adaptación del aclamado manga de Naoki Urasawa es otro de los viejos más conocidos de esta compilación. Monster fue llevado a las pantallas por Madhouse en la temporada Primavera 2004, y trata de la compleja historia alrededor del neurocirujano de élite Kenzou Tenma. El opening interpretado por Kuniaki Hishima cae al pelo con la atmósfera de la serie.

    «Free Bird», opening de Haibane Renmei.

    Aunque mucho menos popular que los dos anteriores, Haibane Renmei de Yoshitoshi Abe no deja de ser un anime de culto muy importante. El anime producido por el estudio Radix se emitió en la temporada de Otoño 2002, y cuenta la historia de Rakka, una joven Haibane –seres angelicales que nacen de un capullo. El calmado tema interpretado por Kou Otani refleja el místico y misterioso relato de la vida de Rakka y quienes la rodean en una ciudad cerrada y a cuyos habitantes no se les permite dejar.

    Los 2000s

    «Gun’s&Roses», opening de Baccano.

    Baccano es sin duda otro de los nombres que más suenan en esta lista, al igual que su opening interpretado por Paradise Launch y caracterizado por unas transiciones bien creativas entre los planos. Fue producido por el estudio Brain’s Base y emitido en la temporada de Verano 2007. Una serie muy aclamada por su narrativa poco convencional y cómo conecta eventos y personajes que parecen no tener relación alguna.

    «Main Theme», opening de Ghost Hunt.

    No suena mucho en la actualidad, pero Ghost Hunt tuvo también algo de apogeo en su momento. Producido por J.C.Staff y emitido en la temporada Otoño 2006, trata acerca de la incursión forzada de la joven Mai Taniyama en el mundo paranormal de cazar fantasmas tras romper una cámara fotográfica. El opening interpretado por Masuda Toshio invita de manera tétrica al espectador a una historia con algo de terror y comedia.

    «Paraiso», opening de Michiko to Hatchin.

    Con dirección, filtros y mezcla de colores muy particular, el opening de Michiko to Hatchin –interpretado por SOIL & “PIMP” SESSIONS- completa este grupo. Tiene una vibra occidental y está ambientada en un setting sudamericano, en la cual se desarrolla la historia de Michiko Malandro, una ex convicta, y de Hana Morenos, una niña a la que “secuestra” de una familia adoptiva abusiva. El anime fue producido por Manglobe, y se emitió en la temporada de Otoño 2008.

    Los OVAs

    «Opening», opening de Golden Boy.

    Debió entrar en el apartado de clásicos, pero para mantener uniformidad en el formato el histórico Golden Boy encabeza el grupo de OVAs. Un tema jovial y relajado, interpretado por Joyo Katayanagi, que va muy bien con la historia de un crack pervertido que acabó la universidad –como el mejor de su promoción- sin graduarse que viaja por Japón en su bicicleta, cruzándose con una serie de mujeres atractivas en el camino. Fue producido por APPP y lanzado por primera vez en octubre de 1995.

    «R.O.D no Theme», opening de R.O.D: Read or Die.

    R.O.D: Read or Die es otra serie que ya no suena mucho hoy en día, pero que cuenta con una reputación sólida y un tema con aire de misterio interpretado por Taku Iwasaki. Producido por Studio Deen y lanzado por primera vez en mayo de 2001, su popularidad desencadenó en un anime de TV en Otoño 2003 (R.O.D: The TV). El OVA sigue las aventuras de Yomiko Readman, una agente secreta afanada con los libros que tiene el poder de manipular el papel como un elemento supernatural.

    «optimistically», opening de Kubikiri Cycle: Aoiro Savant to Zaregototsukai.

    Aunque es la adaptación de únicamente el primer volumen de la serie de novelas ligeras Zaregoto, Kubikiri Cycle: Aoiro Savant to Zaregototsukai no falla en entregarle a los fans de Shaft lo que les gusta. La historia se centra en la resolución de un asesinato en una mansión isolada, pero con la “rareza” de lo que se espera del creador de Monogatari. Fue producido por Shaft –quienes más- y lanzado por primera vez en octubre 2016, con otra gran composición de Yuki Kajiura como opening.

    Los olvidados

    «Theme of D4», opening de D4 Princess.

    Este es uno al que le tengo cariño y que me hubiese gustado que se extienda más, pero me ayuda escuchar de vez en cuando el épico tema del gran Kenji Kawai. D4 Princess trata sobre la experiencia de la joven princesa Doris Ruridou en la Academia Teito como una “Panzer”, una persona con habilidades especiales que lucha con una “herramienta”. Fue producido por el estudio Daume, y se emitió en la temporada de Primavera 1999.

    «boomerang boogie», opening de Gad Guard.

    Gad Guard es uno de los clásicos sci-fi producidos por Gonzo, que entró en emisión en la temporada de Primavera 2003. Con el tema interpretado por Pe’z, muestra a los diversos personajes en un futuro en el cual los recursos de la tierra se han agotado y el mundo está dividido en “unidades”. El encuentro entre el protagonista Hajiki Sanada y un GAD, objeto que reconstruye materiales y reacciona a los sentimientos de una vida orgánica, es aquello que pone la historia en marcha.

    «Najica», opening de Najica Dengeki Sakusen.

    Este tema interpretado por el Diligent Circle of Ekoda es mi favorito personal de toda la lista, y muestra todo lo que puedes esperar de Najica Dengeki Sakusen: acción, panty shots y panty shots. Como fiel producción del Studio Fantasia, este anime emitido en Otoño 2001 es la “secuela espiritual” de la serie AIKa. La historia de la perfumera y agente secreta, Najica Hiiragi, junto a su pareja Lila, una “humaritt” -“androide” con habilidades de combate-, es una muy entretenida con mejor desarrollo de personaje del que aparenta.

  • Loveless: Solo un poco de amor

    Loveless: Solo un poco de amor

    Existen tres tipos de series: aquellas tituladas con un nombre significativo, las que llevan un título irónico, y Loveless. Aunque el fan promedio seguramente llega por el yaoi o por las orejas de gato, uno se termina yendo sin entender a qué carajos vino en primer lugar. Tiene, sin embargo, una atractiva pareja que merece más amor del que admiten los fanarts.

    «Michiyuki», ending de Loveless.

    Loveless es un anime de Primavera 2005 que adapta los primeros cuatro volúmenes del manga del mismo nombre. Al margen de que la falta de amor por la serie trasciende los límites del título, esta sí que da mucho para hablar. Un final original que te quema el cerebro –no en el buen sentido-, amnesia, un asesinato sin resolver y batallas con hechizos mágicos en parejas, son solo algunos de los elementos de una lista muy peculiar.

    Ritsuka, un escolar de 12 años, conoce a Soubi, un universitario de 20, mientras busca la verdad detrás de la muerte de su hermano. Este hombre resultó ser el Sentouki (Luchador) del fallecido, e inmediatamente declara que ama al protagonista, quien se convierte así en su Sacrifice (Sacrificio). Y si bien el BL de Ritsuka y Soubi acaparó siempre las portadas, esta nota decidió darle su merecido espacio a la única pareja yuri del anime: Kouya y Yamato.

    Más yaoi, mejor yuri

    Kouya Sakagami (Sentouki) y Yamato Nakano (Sacrifice) son la pareja que se enfrenta a Ritsuka y Soubi entre los episodios 8 y 10. Ambas fueron creadas como parte de los Zero, una serie de humanos artificiales sin receptores de dolor. Vale mencionar que no es necesario saber por qué luchan contra ellos, dado que el anime nunca explica con qué motivos los presuntos antagonistas envían a dos equipos más aparte de ellas a intentar derrotar a Soubi.

    Kouya (izquierda) y Yamato (derecha).

    Ahora, ¿qué de especial tienen estas dos como para dedicarles todo un artículo? Más allá de que una pareja de mujeres resalta en una historia en el que un hombre de 20 años tiene como línea característica decirle “Te amo, Ritsuka” a un niño de 12, el desarrollo de Kouya y Yamato es el que mejor trabaja del anime. Sí, la valla no es para nada alta, pero es de lo más rescatable si uno busca mencionar algo decente de la serie.

    A pesar de que la sola inclusión de temáticas BL resulta como un fuerte atractivo para gran parte de su público, en Loveless es algo relativamente secundario. De hecho, varios momentos homosexuales entre Ritsuka y Soubi se sienten algo aislados y aleatorios, como si quisieran recordarnos de vez en cuando que esto era un yaoi. El anime intenta centrarse en la naturaleza de las distintas relaciones que presenta en medio de un plot que nunca llega a nada.

    Out of context Loveless.

    Un poco de contexto

    En el mundo de Loveless, las personas nacen con orejas de gato y una cola que representa la castidad, y las pierden luego de tener relaciones sexuales. Una vez pactadas por mutuo acuerdo, las batallas toman lugar en un espacio alterno, y consisten en que el Sentouki canta hechizos y lucha siguiendo las órdenes de su Sacrifice. Las parejas están unidas por el “destino”, de manera que ambos tienen una marca física en el cuerpo con su “nombre”.

    En el caso de Kouya y Yamato, ambas tienen su “nombre” escrito en el pecho. Acá entramos un poco a terreno de spoiler, pero el arco centrado en esta pareja se basa en el conflicto que surge a partir de que Yamato tiene “algunos bugs en su estructura genética”. Nagisa Sagan, la creadora de los Zero y quien les da las órdenes, le advierte que la reemplazaría por otro Sacrifice mejorado en caso se convierta en un estorbo para Kouya.

    La marca con el «nombre» de Yamato. En el caso de Ritsuka, el anime nunca llega a mostrar la suya.

    Como se mencionó anteriormente, Loveless busca darle importancia a las relaciones Sacrifice Sentouki, pero no logra convencer. Ni con Ritsuka y Soubi se aprecia un desarrollo importante o cambio tras doce episodios, y a las otras secundarias no se les da tiempo en pantalla muy relevante más allá de sus batallas contra los protagonistas. Sin embargo, Kouya y Yamato sí logran tener un cierre y aportan al tema de la naturaleza de las parejas en las serie.

    Fallas positivas

    Kouya es fría y seria, mientras Yamato es extrovertida y vivaz, pero ambas se quieren mucho. En un inicio, Yamato aparenta tomar a la ligera las advertencias de su creadora, mientras Kouya reacciona intranquila y no soporta el solo hecho de imaginar perder a su amada. En la siguiente escena, se puede apreciar que quien busca mostrar una faceta despreocupada en realidad deja una sensación de resignación ante su destino como un Sacrifice defectuoso.

    Segmento del episodio 9 de Loveless. Muestra la dinámica de la relación entre Kouya y Yamato, y cómo la segunda trata de evitar el tema de ser reemplazada y tener que separarse de su compañera.

    En el episodio 10, Soubi le dice a Ritsuka que Sacrifice y Sentouki no pueden vivir separados. Esta afirmación plantea una serie de incógnitas: ¿Están realmente unidas las parejas por el destino, cuya manifestación física es la marca con su “nombre” en sus cuerpos? ¿La unión entre Sacrifice y Sentouki depende de la aptitud del primero para luchar? La pareja Zero femenina es la única que logra, finalmente, darle la contra al sistema.

    Debido a los “bugs”, el “nombre” de Yamato comienza a desaparecer, y ella sufre en secreto ante la implicación de que no podrá ser más el Sacrifice de Kouya. Las breves escenas entre las dos dejan en claro que su vínculo va más allá de haber sido creadas para luchar juntas. En su derrota ante Ritsuka y Soubi, Kouya acepta ceder la batalla por el bien de una debilitada Yamato, a pesar de que ese acto era el equivalente simbólico a la muerte para un Sentouki.

    Lo mejor para antes del final

    Aunque tuvieron que luchar y perder para volver a empezar de cero –literalmente-, la revelación de que el “nombre” de Yamato se borró no hizo que tengan que separarse. El “destino” dictaba que un Sacrifice que no puede luchar no es de utilidad para su Sentouki, pero ambas querían y valoraban mucho más la una a la otra antes que a sí mismas. El desenlace de su arco en el episodio 10 logra representar muy bien el “renacimiento” de la pareja.

    Lo mejor en doce episodios de «Te amo, Ritsuka».

    En la escena anterior, resulta muy significativo el hecho que es la primera vez que Yamato llora y muestra debilidad ante Kouya. Ambas se sinceran en que morirían antes que tener que separarse, pero no deciden tomar el camino trágico. Kouya elige el amor sincero y construido hacia su pareja por encima de las ataduras y el destino impuesto por su creadora, y toma la fuerte decisión de anunciarle a Nagisa que Zero ha muerto.

    Hay un importante cambio desde un punto A (escena del episodio 9) a un punto B (escena del episodio 10) en la relación entre las dos chicas. Aunque sí fue el “destino” el que las juntó, aquello que las hizo inseparables no terminó siendo una marca física ni una dependencia para ser competentes en batalla. Mientras Ritsuka sigue sin entender qué pasa con Soubi luego de doce capítulos, Kouya y Yamato dejaron en apenas tres un bonito mensaje: siempre puedes encontrar algo de amor hasta en el anime que más carece del tuyo.

    Además de descubrir el ending de Kaori Hikita, de algo sirvió haberle dado una oportunidad a Loveless. Sólido 4/10.

  • Sailor Moon Eternal La Película en Netflix

    Sailor Moon Eternal La Película en Netflix

    “Pretty Guardian Sailor Moon Eternal: La Película”  llegó a la plataforma streaming en junio

    Si eres una chica de los años 90, te debe sonar familiar la palabra sailor scout, ahora, la famosa Usagi y sus amigas que luchan por el amor y la justicia, llegaron a la plataforma de streaming más grande del mundo con uno de sus largometrajes más recientes de la franquicia escrita por Naoko Takeuchi.

    “‘Pretty Guardian Sailor Moon Eternal: La Película’. Es una película basada en el arco ‘Sueños’ de la icónica saga de Takeuchi”, que nos trae la batalla de todas las Sailors Scout contra el Circo Dead Moon. La película está dividida en dos partes de casi una hora y media de duración que seguro hará que sientas mucha nostalgia al verla.

    Serena y Darien

    En lo personal me gustó más la segunda parte ya que vemos en otras facetas a las Sailor Guardians Scout ( Las Sailors Saturno, Neptuno, Urano y Plutón) viviendo una vida ¨normal¨ después de la última batalla decisiva de la temporada Super S . La actual cinta fue creada y supervisada por la creadora del manga Takeuchi y con contó la dirección de Chiacki Kon.

    Valgan verdades tener una cinta de las guardinas de la galaxia en una plataforma familiar como Netflix hace recordar que la aceptación de los roles de género y opciones sexuales están en la palestra y nunca dejaron de estarlo.

    Michuru y Haruka en la película Pretty Guardian Sailor Moon Eternal : La película

    Recordemos que en el año 1994 se transmitía, por señal abierta, la serie de 1992 en América Televisión, y los capítulos no dejaban mucho a la imaginación respecto a la relación amorosa entre Haruka (Sailor Saturno) y Michiru (Sailor Neptuno) , era una pareja, perfecta, por decirlo menos que puso en aprietos muchas veces a la protagonista Usagi (Serena en español) al sentirse atraída por Haruka del mismo modo que Makoto (Sairlo Jupiter)

    En fin más de la trama no les puede mencionar por que sería entrar al campo de los spoilers y eso no me gusta, no es mi película favorita de la franquicia de las heroínas de la luna pero ten por seguro que hará soltar un par de suspiros de nostalgia al verla en HD.

  • Mugen no Jūnin: La Espada del Inmortal

    Mugen no Jūnin: La Espada del Inmortal

    La inmortalidad es un concepto que ha fascinado al ser humano desde sus orígenes. Ha sido parte de muchas culturas y religiones además de ser un elemento muy usado en diversas artes y entretenimientos; en su mayoría se convierte un un objetivo o ideal de búsqueda, una promesa luego de una vida terrenal, pero también nos hace entender que una existencia eterna hace que el valor de la vida pierda sentido, una bendición que a la larga se puede convertir en una terrible cruz.

    Mugen no Jūnin (El habitante del infinito) , más conocido en occidente como La Espada del Inmortal, es un manga seinen de género histórico con guion y arte de Hiroaki Samura, empezó a publicarse en la revista Monthly Afternoon de Kodansha desde junio de 1993 hasta diciembre del 2012, llegando a publicar 30 volúmenes; cuenta con dos adaptaciones al anime, una novela, una película Live Action y un manga secuela.

    Inmortal conoce a chica

    La historia gira en medio de la era Edo, en la cual vive un ronin llamado Manji, conocido como «El asesino de 100 hombres», el cual recibió de una extraña anciana llamada Yaobikuni (una especie de sirena del folclore japonés) unos extraños gusanos conocidos como «kessen-chū», los cuales le permiten curar cualquier herida que su cuerpo reciba. Luego de vivir dos años en esa condición, llega a un acuerdo con la anciana, en la cual se compromete a matar a 1000 criminales para redimirse de los crímenes anteriores, y así dejar de ser inmortal. Yaobikuni se pone en contacto con una joven que requiere un guardaespaldas ; de esa forma se inicia el sangriento y brutal camino de venganza y redención.

    Rin es una joven de 16 años, dos años antes el dojo de su padre fue atacado por un grupo grupo llamado Itto-Ryu, liderados por el carismático Anotsu Kagehisa, cuyo objetivo es derrotar y unificar a todos los dojos de Japón bajo un único concepto: ganar sin importar que técnicas o armas uses, y permitiendo que cualquier persona pueda practicarlo. Ellos asesinaron al padre de Rin y violaron a su madre, la cual luego desapareció. A pesar de no ser muy hábil en la lucha, está decidida en lograr su objetivo de venganza. Manji decide ayudarla ya que Rin le recordaba a su hermana menor, la cual murió por su culpa.

    Nuestro protagonista es cínico por naturaleza, en parte a los sucesos que lo condujeron a ser inmortal , en un inicio acepta de mala gana ser guardaespaldas de Rin, pero a medida que la historia avanza, muestra una mayor preocupación por ella; por otro lado, Rin suele ser ingenua e impulsiva, lo que ocasiona que Manji tenga que salvarla en varias ocasiones; poco a poco la veremos madurar y volverse mas fuerte a su manera ,e incluso arriesgar su vida para salvar a Manji.

    Mientras se dedican a dar caza a los miembros del Itto-Ryu, surge otro grupo llamado Mugai-ryu, los cuales también se encuentran persiguiendo a los del Itto-Ryu, peor aún las cosas se complican para todos cuando un poderoso magistrado empiece a involucrarse . Esta historia cuenta con un grupo variopinto de personajes, con diversas motivaciones por la cual luchar, destacando a Kagehisa, el serio líder del Itto-Ryu , el cual esta decidido a todo a cumplir su objetivo ; Otono Tachibana Makie, la melancólica guerrera; la astuta Hyakurin; el desquiciado Shira; entre otros.

    Muchas, pero muchas armas y un arte de primera

    Hay que destacar la cantidad de armas y técnicas que usan la mayoría de personajes, las cuales le pueden hacer competencia a Rurouni Kenshin , por lo estrambóticas y curiosas que son. Solo ver a Manji desplegar todas sus espadas, katanas, puñales, cuchillos, ect. ya en sí es una locura; el resto de armas que veremos son de lo más llamativos: la espada tipo hacha de Kagehisa, La lanza de Makie, las hoces con cadenas de Giichi, la espada doble de Taito, los puñales de Rin, etc. Las escenas de batalla son intensas y sangrientas, el autor no deja nada a la imaginación y veremos usar los mas variados estilos de lucha.

    El arte de Samura es una de los mejores que haya visto, un manejo integral del dibujo, composición, diseño de personajes y escenarios, cada escena de pelea parece una obra de arte, sin dejar de lado que el autor no escatima en mostrarnos escenas de mucha crudeza.

    Una excelente adaptación anime

    El 2008 tuvo su primera adaptación al anime, la cual contó con 13 episodios; de forma sorpresiva el 2019 se realizó una nueva versión, esta vez abarcando toda la historia del manga, la cual fue producida por los estudios Liden y fue proyectada en streaming por Amazon Prime Video. Hay que resaltar la buena calidad de esta última adaptación, la cual supo transmitir la esencia del material original. Esta serie contó con 24 episodios y contó con la participación del reconocido seiyuu Kenjirō Tsuda (Tatsu en Gokushusfudo) como Manji.

    Un detalle para resaltar es el símbolo que figura en el kimono de Manji, el cual es una esvástica invertida, conocida como sauvástica , el cual es considerado como símbolo de prosperidad y buena fortuna, no tiene nada que ver con el símbolo del partido Nazi ,por culpa de ello ha habido mucha polémica (en occidente) con el uso de esta imagen ,en especial con el anime de Tokyo Revengers, el cual curiosamente es también producido por el mismo estudio que hizo la versión anime de La Espada del Inmortal.

    Estamos ante uno de los mejores exponentes de su género, una historia adulta, perturbadora, con toques fantásticos y mucha acción, personajes carismáticos y un hermoso arte. Un clásico inmortal del manga.

  • Saiyuki: Viaje sin fin

    Saiyuki: Viaje sin fin

    «Viaje al oeste» es una historia harto conocida, se le considera como una de las cuatro obras grandiosas de la literatura china, la cual ha tenido infinidad de adaptaciones, de las cuales recuerdo con mucho cariño un libro de cuentos del cual se basó en una película de animación china de 1965. En el mundo del manga y anime podemos indicar que el mayor ejemplo de esta historia es Dragon Ball, si bien tiene muchos elementos de la historia original, esta toma un rumbo propio, dejando de lado la novela. En esta ocasión hablaremos de una adaptación mas fiel, pero a su manera. Saiyuki es un manga shonen de acción y aventura creado por Minekura Kazuya desde 1997, la primera parte conocida como Gensomaden Saiyuki la se publicó en la Monthly GFantasy hasta el 2002, acumulando 9 volúmenes; la segunda parte conocida como Saiyuki Reload empezó a publicarse en la Monthly Comic Zero Sum desde el 2002 hasta el 2009, acumulando 10 volúmenes; la última parte del manga, conocida como Saiyuki Reload Blast, la cual sigue en la misma revista, acumulando 3 volúmenes, actualmente en hiatus debido a los múltiples problemas de salud de la mangaka.

    Un viaje para salvar al mundo

    Shangri-La (también conocido como Tougenkyou) es un lugar ideal, donde humanos y demonios conviven de forma pacífica. Hace tiempo se ha liberado una onda de energía negativa, la cual ha hecho que los demonios enloquezcan y empiecen a atacar a los humanos; el Sanbutsushin, los tres aspectos de buda, delegan al monje Genjyo Sanzo investigar la razón de este problema y le indican que tiene que ir hasta el origen de las ondas (India). Así empieza su viaje, el cual no lo hará solo, lo acompañan 3 poderosos compañeros: Son Goku, Cho hakkai y Sha Gojyo. Mientras siguen adelante en su búsqueda, descubriremos que la razón de la existencia de estas ondas es debido a el experimento de resurrección del gran demonio Gyumaoh, el cual fue derrotado hace 500 años.

    Héroes trágicos y muchos, pero muchos demonios

    Aunque el concepto del manga puede parecer algo simple y repetitivo, la mangaka da mucha importancia a la historia personal de cada uno de nuestros protagonista, conociendo más de su pasado y las circunstancias por las cuales se conocieron. Sanzo, el cual destaca por su hermosa apariencia, mal humor y manía por fumar, busca recuperar el sutra robado a su antiguo maestro, el cual sacrificó su vida para protegerlo; Son Gokú, el más «pequeño» del grupo, sin embargo alberga un poder (y apetito) inimaginable ,es en realidad el peligroso Seiten-taisei Son Goku, no recuerda nada de su vida pasada y está muy ligado emocionalmente a Sanzo; Cho Hakkai, a primera vista es muy educado y tranquilo, se le conoce como «el gran pecador», ya que asesinó a 1000 demonios al intentar salvar a su hermana (y amante) Kanna ; y Sha Gojyo, un mitad demonio, seductor y de apariencia relajada, sufrió rechazo y maltrato desde niño por su condición de mestizo. Mientras avanza el viaje , la amistad y confianza entre los miembros del grupo de Sanzo va creciendo, a pesar de las diferencias (sobretodo Sanzo, que suele perder la paciencia con Gokú y Gojyo) y sabiendo que los principales aliados de Sanzo son también demonios (y posibles amenazas).

    En el lado de los enemigos, hay que destacar al grupo de Kougaiji, príncipe de los demonios e hijo de Gyumaoh, el está colaborando en el experimento para salvar a su madre; Lady Gyokumen Koushu, la madrastra de Kougaiji, no le interesa que Shangri-La se convierta en un infierno, con tal de resucitar a su amado Gyumaoh y el Dr. Ni Jianyi, el científico a cargo del proceso de resurrección, el cual esta envuelto en un halo de misterio. Los objetos claves necesarios para que Gyumaoh vuelva a la vida son los «Tenchi Kaigen Kyoumon» o » Sutras del Cielo y de la Tierra», de los cuales Sanzo tiene en su poder el Sutra Maten, es por ello que su grupo es el blanco constante de las hordas demoníacas.

    Un dibujo de primera para una serie popular

    Vale la pena destacar el increíble arte del manga, destacando el diseño de personajes masculinos, los cuales suelen ser muy delgados, de rostro anguloso, muy bien parecidos y llenos de confianza. A medida que pasan los años, la calidad ha mejorado de sobremanera, habiendo muchísimos ejemplos de ilustraciones y Artbooks sobre Saiyuki, para el deleite de sus fans.

    En términos de popularidad, Saiyuki no es tan popular como otros mangas o animes fuera de Japón (En Italia y Francia si tuvo impacto), pero en su país de origen sigue muy vigente, con una gran cantidad de mangas spin off (recomiendo Saiyuki Gaiden ya que describe lo ocurrido 500 años antes de la historia original), Artbooks, CD dramas, CD musicales, doujinshis (sobretodo de temática BL y Yaoi),merchandising, videojuegos e incluso obras de teatro y musicales.

    Manga popular, Anime también popular

    En relación al anime, este empezó con dos OVAS en 1999 y en el 2000 se emite la primera temporada de anime, realizado por el estudio Pierrot, la cual tuvo un total de 50 episodios, en su gran parte no se adaptó de forma fiel, ya que el manga aún estaba en publicación, si bien la calidad de la animación no fue la mejor, cabe destacar que aquí quedaron establecidos los seiyuus de los protagonistas, los cuales han seguido trabajando en cada una de las siguientes entregas: Genjyo Sanzo: Toshihiko Seki (Muzan Kibutsuji en Kimetsu no Yaiba), Son Goku: Soichiro Hoshi (Maebara Keiji en Higurashi no koro ni), Cho hakkai: Akira Ishida (Gaara en Naruto), Sha Gojyo: Hiroaki Hirata (Sanji en One Piece). Después de 4 temporadas, varios OVAS y una película, este 2021 nos ha llegado la noticia de una quinta temporada, la cual se llamará Saiyuki Reload Zeroin, la cual será una adaptación más fiel del arco más largo de Reload «Even a Worm».

    Para terminar, podemos indicar que si bien, la idea de adaptar «Viaje al oeste» no es del todo original en el mundo del manga y anime, Minekura ha sabido dar profundidad y un trasfondo interesante a cada personaje, haciéndolos mas humanos y vulnerables, destacando el valor de la amistad y la resiliencia . Tal vez el objetivo su viaje no sea sólo para salvar al mundo, sino para encontrar una mejor versión de si mismos al final del camino.

  • Majo no Tabitabi: Cinismo mágico

    Majo no Tabitabi: Cinismo mágico

    ¿Quién es esta hermosa chica que lleva un broche que señaliza su status de bruja, cuyo pálido cabello aletea…? Sí, eres tú. Siempre será Elaina, el centro y origen de su propio universo ficticio. Narcisista, cínica y ambiciosa, pero nunca menos grandiosa. Majo no Tabitabi es una obra no apta para aquellos que esperaban vivir un viaje inspirador y conocer personas llenas de bondad.

    «Literature», opening de Majo no Tabitabi.

    Hay muchas aristas que podrían dar pie a escribir diversos artículos sobre el que fue uno de los títulos más populares de Otoño 2020. Con una premisa simple y relativamente episódica, Majo no Tabitabi trata sobre el largo viaje de Elaina, una chica prodigio que se graduó como bruja a los 14 años. Sus aventuras van desde reencontrarse con su maestra y ayudar a sus alumnos, hasta visitar un hogar con indicios morbosos de abuso infantil, por ejemplo.

    Aquello que me motivó a escribir esta nota fue una reseña negativa sobre el anime que leí en internet, la cual estaba fundada principalmente en que toda la historia y sus elementos son cínicos. Hay muchas cosas que se le podrían criticar a la serie, pero aquí eligieron bajarle el dedo porque “si quiero recordar que el mundo apesta, mejor veo las noticias”. Considero que esta clase de enfoque no debería ser relevante al puntuar (objetivamente) una serie.

    Humor pálido

    Hablando exclusivamente del anime, para mí Majo no Tabitabi califica como un slice of life debido a su carácter episódico, y a que Elaina experimenta algo de las vidas diarias de las personas que conoce en su aventura. A mí no me molestó que su personaje casi no haya sido desarrollado a lo largo del anime, pero esta sí podría ser una crítica válida. No hay mayor motivación en ella más allá de ganar dinero, comer, llevar una buena vida y ser elogiada.

    Elaina reaccionando ante a una bolsa llena de dinero.

    Es entendible, en ese caso, que el espectador opte por determinar qué tanto se puede relacionar con la personalidad de Elaina, o si es que le cae bien o no. Y bueno, también es comprensible que no cualquiera aprecie a una persona narcisista con monólogos arrogantes y que ama que le inflen el ego. Sin embargo, más allá del tema de sus motivaciones y su desarrollo, el personaje de Elaina es coherente, funcional y pertinente con el universo ficticio que plantea la historia.

    Como bien lo describe la crítica, se trata de un viaje a través de un mundo nihilista y morboso cuya fuerza motora es un protagonista narcisista. Pero este no es planteado exageradamente, ni se acerca a ponerse modo Akame ga Kill! aún en su episodio más violento. Mi punto es el siguiente: ¿Qué tiene de malo con que el autor opte por que su mundo ficcional juegue cómicamente con el morbo? ¿Por qué estaría mal que la mayoría de personajes tengan siempre algo de maldad?

    Pesimismo del bueno

    Uno de los episodios que más me gustó fue el 6, y creo que ejemplifica muy bien el sentir del universo de Majo no Tabitabi. Elaina llega a una ciudad en la que las personas no pueden decir mentiras, y observa a sus alrededores que todo anda muy silencioso. Los guardias lo introducen como un territorio en el que no hay mentirosos, y se ríen cínicamente al decirle “¡bienvenida a este país maldito!».

    Segmento del episodio 6 de Majo no Tabitabi. Para observar las expresiones, la indiferencia y el disfrute de los pobladores ante la pelea. Las respuestas de Elaina son también muy propias de ella.

    A Elaina parece no importarle mucho –para variar- las circunstancias ni el comportamiento de la gente, más allá del factor curiosidad que la llevó a entrar al país porque sí. Como se puede apreciar en el anterior segmento del episodio, el poblador da a entender que las personas simplemente no pueden evitar mentir. Que, por naturaleza, el hablar siempre con la verdad desencadenará en peleas.

    No obstante, esto es presentado como un asunto trivial e incluso con un tono burlesco. Majo no Tabitabi no pretende ser un ejemplo de valores o moral, ni busca satisfacer a la audiencia con una enseñanza o reflexión detrás del cinismo que presenta regularmente en cada episodio. Más que no tomarse en serio a sí mismo, la serie parece ser fiel a la actitud de la propia Elaina respecto a sus alrededores: nihilista, adoptar un rol más de espectador, de evitar involucrarse en problemas ajenos en la medida de lo posible.

    La plata mueve al mundo, y tanto Elaina como su cliente Estelle lo saben muy bien.

    Cada mundo en lo suyo

    Algunas personas compararon a la serie con Kino no Tabi: The Beautiful World, y el autor de la reseña hizo hincapié en el “compás moral” del protagonista de aquel anime. Indica que este sí ayudaba a las personas que lo necesitaban, y que sí era empático con ellas. Elaina, por otro lado, solo lo hacía si ella se beneficiaba de alguna manera, por lo que sus motivos son –citando textualmente- “menos relacionables y admirables”. Pues, ¿bien por él?

    Las reflexiones “filosóficas” de Elaina al final de cada aventura reflejan claramente su estilo de vida y forma de ver las cosas, por lo que podrían tranquilamente no gustar o resultar cuestionables para alguien que no le cuadra su personalidad. Sin embargo, eso, por sí solo, no da para calificarlo de “bueno o malo” en función a si estás de acuerdo o no con ella. Uno no debería pretender que las obras de ficción coincidan con sus propias visiones, ideas, creencias, etc.

    Es grandiosa, pero Elaina es un personaje ficticio. El universo del anime es ficción.

    Que el cinismo y morbo de Majo no Tabitabi te cause repulsión, te de risa o te entretenga es una cuestión personal de cada espectador. La ficción no tiene por qué equipararse con cómo funciona el mundo real. Lo importante es que cada universo ficcional sea coherente y consecuente con las reglas que él mismo establece. Una temática, por si sola, no es ni buena ni mala. Aquello que determina esto último es la implementación y ejecución de la misma.

    El veredicto

    En cuanto a mi valoración personal, Majo no Tabitabi me pareció un buen anime que bordea entre un 7 o 7.5/10. El arte, la animación y el uso del sonido son impecables. Estos contribuyen a establecer ese estilo de comicidad mórbida, que de alguna forma trivializa situaciones moralmente cuestionables y marca la indiferencia y el egoísmo de muchos personajes. Un par de episodios me aburrieron un poco, pero la mayoría me resultaron entretenidos.

    Saya y Elaina.

    A mí sí me gusto Elaina, pues me encanta su diseño y el hecho que no tenga reparos en mostrarse como realmente es. Me refrescó que no sea una protagonista idealista, que busque hacer el bien por bondad y porque es lo “correcto” ser bueno con los demás. Ella tampoco es una mala persona, y en particular lo que más disfruté fueron sus interacciones con Saya, quien está obsesionada con su existencia.

    Como mencione anteriormente, hay varias cosas que podría uno criticarle al anime. Sin embargo, no considero que la elección del autor de crear un mundo pesimista y deprimente, envuelto con una premisa aparentemente inspiradora y mágica, sea una de ellas. ¿O acaso reclamamos el por qué en un cute girls doing cute things todos los personajes son un pan de dios, libres de cualquier clase de cuestionamiento moral o actitud repudiable?

    Le duela a quien le duela, Elaina tiene con qué jactarse de ser hermosa. (あずーる – https://www.pixiv.net/en/users/5838770/illustrations)
  • Kuttsukiboshi: El yuri artesanal

    Kuttsukiboshi: El yuri artesanal

    Tras más de diez años de perseverancia e imaginación, Naoya Ishikawa logró materializar uno de sus sueños en agosto de 2010. Se trata de una historia que va más allá de un guion con poco brillo o de un proyecto no muy bien dotado técnicamente. Esto es Kuttsukiboshi, el “epítome” del anime yuri independiente de Ishikawa Pro.

    [Spoilers] «Watashi no 71%», ending 2 de Kuttsukiboshi.

    Como saben muy bien los fans, el yuri es un género en el que no sobran nombres. Los pocos que existen son adaptaciones, y la mayoría nunca ha pintado en lo mainstream. Kuttsukiboshi es un OVA de dos episodios (uno de 20 y el otro de 24 minutos) producido independientemente por Naoya Ishikawa, un hombre cuya pasión por el medio lo llevó a crear animes a través de sus propios medios.

    La historia de Aaya Saitou y de Kiiko Kawakami logró cultivar un fandom pequeño –pero muy fiel-, y es el único de los proyectos de Ishikawa que es al menos identificado por la mayoría de simpatizantes del yuri. Se trata de una obra que está lejos de ser una creación maestra, y de hecho no se encuentra muy bien pulida en ningún aspecto. No obstante, tiene el mérito de, con todas sus limitaciones, haberse hecho un espacio en el corazón de muchos.

    Lo que le gusta y no a la gente

    Kuttsukiboshi –para ponerlo en términos coloquiales- se mama en muchos sentidos. Se trata de la relación entre Aaya y Kiiko, pero es un relato accidentado que mezcla elementos sobrenaturales explicados a la ligera, plot twists muy cuestionables y conductas que hacen dudar del sentido común de los personajes. A pesar de ello, logra resultar entretenido y tener un carisma muy particular que nos lleva a recordarlo hasta la fecha.

    Kiiko (sentada) y Aaya (echada) comiendo helados.

    Aparentemente tras el shock derivado por un accidente de tránsito, Kiiko obtuvo poderes psíquicos un año antes de los eventos del OVA. Este es el secreto que ella comparte con Aaya, su compañera de clase y el amor de su vida. Y sí, bastaron apenas los dos primeros minutos de la serie para que la propia Kiiko deje en claro que el viento existe solamente para hacer suspirar su cabello gris.

    Esto último hace sonar como si estuviésemos frente a un lindo romance de dos colegialas con un toque fantasioso, pero Kuttuskiboshi decidió matar las expectativas de manera cruel. Sin caer en spoilers, el primer episodio acaba con uno de los twists más infames e inexplicables en la historia del yuri. Uno como fan del género desearía mandarlo al olvido, pero al menos el final de la serie hace el trabajo de literalmente hacer como si nunca hubiese sucedido.

    Yuri para los que la conocen

    ¿Por qué, entonces, podría uno guardarle cariño a semejante caos de relato? “Me gustaban los personajes femeninos, y quería yo mismo convertirme en uno”. Así explicó Ishikawa en una entrevista el origen de su fuerte interés en el yuri, el cual se vio concretado cuando descubrió Koutetsu Tenshi Kurumi 2, secuela del popular harem de Otoño 1999. Como un fan más, él supo incluir también en su creación favorita aquello que quiere la gente.

    Kiiko lo logró en menos de un capítulo.

    ¿Te hartaste de esperar trece episodios de Sasameki Koto por un beso? Pues seguramente el buen Naoya también, y por eso no se tomó más de seis minutos y medio en dibujar y animar a Aaya y Kiiko bajo un árbol haciendo lo suyo. Kuttsukiboshi juega con escenas que bordean el terreno R+18, y en el segundo OVA las cosas se ponen más turbias, pero finalmente los momentos felices entre ambas terminan imponiéndose.

    La popularidad de la serie, además del amor de su autor hacia ella, lo llevó a que publique una serie de dōjinshis oficiales hasta varios años después. Son side stories breves de Aaya y Kiiko posteriores al final del anime. El componente oscuro es dejado de lado a favor de escenas H moderadas, y todo fan termina satisfecho con ver que sus dos personajes favoritas lograron seguir felices y juntas para siempre.

    Página 14 del dōjinshi oficial Kuttsukiboshi -Sekai ni Houkago-.

    Puntos extra

    Un detalle muy llamativo es que dentro del cast se encuentra la popular Asami Imai, cantante y seiyū que hace la voz de Kiiko. Su rol más conocido es probablemente el de Kurisu Makise en Steins;Gate, y entre sus singles en animes están Asayake no Starmine (ending 2 de Plastic Memories) y Hoshikuzu no Ring (opening de Corpse Party: Tortured Souls). Ishikawa mencionó que el proceso de grabar voces era nuevo para él, y resulta muy curioso que haya podido contar con semejante nombre para esta producción.

    [Spoilers] «Hatsukoi Kasoku Kūkan», ending 1 de Kuttsukiboshi, por Asami Imai. Lamentablemente coincide con la peor parte del anime.

    Por otro lado, es difícil no sentir algo de admiración por cómo logró hacer realidad las ideas que apuntó por muchos años antes de dormir. Él ni siquiera pudo dibujar a Aaya y a Kiiko en aquellos tiempos porque sentía que sus habilidades de dibujo eran malas. Trabajo duro, pulió sus capacidades, y terminó animando por su cuenta un anime de dos episodios. El cariño de los fans hacia su obra permitió que ellas dos sigan amándose eternamente en los mangas.

    Ishikawa Naoya es uno de muchos creadores independientes, pero lamentablemente es un nombre que pasa desapercibido en la industria. Su historia, con otros de sus proyectos como Docchi mo Maid, merece al menos un artículo aparte. El suyo es un ejemplo de alguien que no destaca precisamente por ser un genio o por gozar de un talento innato: el amor de Naoya por el anime lo llevó a convertirse en creador, para así poder volver a encontrarse con los personajes que tanto quería.

    «Una persona es feliz cuando logra su felicidad» – César Acuña.
  • Dorohedoro: sobre magos y reptilianos

    Dorohedoro: sobre magos y reptilianos

    Tuve mi primer contacto con este manga en la universidad, una época en donde uno tenía que recurrir a una cabina de internet para buscar información sobre manga y anime; me tomó mucho tiempo y paciencia poder terminar este manga (aproximadamente 14-15 años) , tiempo en el cual pude adaptarme al surreal y único estilo de su autora.

    Dorohedoro es un manga seinen de fantasía oscura, ciencia ficción y acción; escrito y dibujado por Hayashida Q desde el 2000 hasta el 2018, acumulando 23 volúmenes recopilatorios. Durante toda su publicación pasó por 3 revistas: Monthly Ikki, Hibana y finalmente la Monthly Shonen Sunday, todas de la editorial Shogakukan.

    Mundos extraños

    Kaiman , nuestro protagonista, es un hombre cuya cabeza tiene el aspecto de un reptil y no tiene recuerdos de su vida pasada, junto con su mejor amiga Nikaido , buscan al mago que lo convirtió en lo que es. Cabe destacar la existencia de dos mundos : «Hole» , donde viven los humanos, es un lugar lúgubre y de aspecto decadente; el mundo de los magos o usuarios mágicos, tal como indica su nombre, viven personas capaces de usar » magia» , la cual es representada con un polvo negro que sale de su cuerpo y el uso de raras máscaras; las relaciones entre ambos mundos no es la mejor, los magos suelen ir con frecuencia a Hole a practicar su magia, para horror de los habitantes de ese lugar, ya que muchos son asesinados o sufren horribles mutaciones.

    Muchos, pero muchos personajes

    En medio de su búsqueda conoceremos más de cada mundo y sus curiosos habitantes, cabe destacar al doctor Kasukabe, el cual le encanta experimentar con la magia de hole, los miembros del hospital donde Kaiman trabaja, En ,el líder de la familia de En , una suerte de grupo empresarial mafioso, el cual se encuentra en la cima del poder, debido a su poderosa magia; Shin y Noi, sus peligrosos limpiadores, el inútil pero fiel Fujita y la excéntrica Ebisu. el objetivo de En es encontrat a un usuario de magia que pueda controlar el tiempo (que resulta ser Nikaido). Contrario a ellos existe un grupo conocido como los » Ojos cruzados», este grupo destaca por sus visibles tatuajes en los ojos, habilidad en el uso de armas blancas e incapacidad para usar magia alguna, se dedidcan a comercializar polvo magíco y están en la búsqueda de su líder perdido. Risu, un mago que de una manera u otra está involucrado con Kaiman, el busca a su viejo compañero llamado Aikawa. Cabe destacar la presencia de los demonios, seres que están muy relacionados con los magos, comandados por el misterioso Chidamura, al cual el mismísimo En teme y respeta.

    Una historia muy , pero muy loca

    Si bien el argumento parece en ciertos casos cambiante , ser algo lento y confuso , a medida que avanza la historia se van develando nuevos misterios y la idea de saber quién hechizó a Kaiman va convirtiéndose en saber qué o quién es en realidad el; por el lado de Nikaido, ella estuvo en un inicio ocultando el hecho de ser maga, debido a un trauma del pasado y también evitar perder la amistad de Kaiman, pero poco a poco va aceptando su poder con la constante ayuda de su amigo Asu y así ayudar a nuestro protagonista en su extraña cruzada por descubrir su identidad.

    Uno cuando empieza a leer Dorohedoro se puede dar cuenta que aquí no va a encontrar un manga convencional : si el diseño de personajes es tosco, si se exagera con el gore y la cantidad de escenas grotescas, que el estilo del manga parece «sucio y descuidado», pero es la marca personal de Hayashida; para los que empiezan a leer esta historia les puede parecer muy bizarro, pero como es usual, el estilo de dibujo mejora, pero manteniendo su esencia y sorprendiéndonos con su increíble arte.

    No esta tan oscuro como parece

    A pesar del aspecto de la historia, la cual podríamos pensar en un manga de horror y ciencia ficción, hay mucha presencia de humor negro y los personajes son muy carismáticos y llenos de vida , en especial los supuestos antagonistas, mejor dicho aquí no hay ni buenos ni malos . La mangaka se toma tiempo para contarnos el día a día de mucho de los personajes y sus orígenes (por ejemplo Shin y Noi), en especial con la familia de En y sus curiosas costumbres, sobretodo con los poderes mágicos que poseen los magos, los cuales pueden rayar en lo ridículo, como producir hongos o convertir a otra persona en una tarta de carne.

    ¿Vale la pena este manga?

    El 2020, tuvo una adaptación anime gracias a los estudios MAPPA y distribuido por Netflix a nivel mundial, siendo muy fiel al estilo de la mangaka; ciertamente una gran sorpresa, sabiendo que es una serie con una temática difícil para muchos y fuera de los estándares convencionales del anime. Se espera con ansias el anuncio de la segunda temporada.

    Siendo una obra muy fuera de lo común y que va a su propio ritmo, Dorohedoro será una de los mangas más originales de los últimos 20 años, un dibujo único, una cantidad de personajes que se hacen querer , humor negro y misterio. La locura hecha manga.

  • Shadow House: Cuento de hadas gótico

    Shadow House: Cuento de hadas gótico

    En esta temporada de anime de primavera 2021, hemos tenido muy buenos estrenos, de los cuales me llamó mucho la atención la historia a que vamos a a describir a continuación, que tiene muchos puntos a su favor, sobretodo al ser un trabajo muy fuera de lo común, les aseguro que ni siquiera ha terminado el anime y ya me tuve que leer los casi 100 capítulos del manga.

    Shadow House es un manga escrito e ilustrado por el dúo Soumatou que empezó a serializarse en la revista Young Animal de Shueshia desde el 2018. Este trabajo , a diferencia de otros mangas es totalmente coloreado y lleva actualmente 7 volúmenes recopilatorios.

    Muñeca y Ama

    En una misteriosa mansión conocida como «Shadow House» vive una niña llamada Emilico, ella es una «Muñeca viviente» un ser creado para servir a dicha mansión y a un amo en particular, estos «Amos» , la familia Shadow, son seres con características especiales: son sombras corpóreas vivientes, las cuales son a imagen (o mejor dicho son el contorno) de los muñecos vivientes, estos sirvientes, a parte de servir a su amo sombra, hacen la función de «rostro». Lo interesante de estas sombras es el hollín, el cual exudan de su cuerpo (en especial si tienen algún cambio de humor) y algunos de ellos cuentan con habilidades particulares de manipulación .

    Al inicio veremos como Emilico intenta llevarse del todo bien con su ama sombra Kate, la convivencia no será muy sencilla debido a las personalidades tan dispares de ambas, mientras Emilico es un torbellino de alegría, positivismo y espontaneidad, Kate tiene una personalidad más reservada, calculadora y suele perder los estribos por las torpezas de su muñeca viviente, poco a poco vemos como Kate va aceptando y apreciando más la presencia de Emilico en su vida.

    Una mansión gótica

    A medida que la historia avanza, nos va revelando que no todo es felicidad en esta casa, la razón de la existencia de los muñecos vivientes, extrañas apariciones de fantasmas, el «debut», el uso y valor del hollín en la mansión, los «portadores de estrella», las sombras adultas etc. En medio de cada revelación Kate y Emilico tendrán que enfrentar cada misterio y peligro que se les presente. Junto a nuestro dúo protagónico, conoceremos más habitantes de la mansión, de los cuales destacan los compañeros de «debut» de Kate y sus muñecos sirvientes :el voluntarioso John y su sirviente el razonable y diligente Shaun; la vanidosa Louise la cual adora ver el rostro de su callada sirvienta Lou ; el arrogante Patrick su manipulador sirviente Ricky; la silenciosa Shirley su tímida sirviente Ram. ¿Logrará Kate y Emilico descubrir la verdad detrás de la Shadow House?

    El misterio aún continúa…

    Sin muchos ánimos de hacer spoilers ya que la versión animada sigue en emisión, Shadow House nos recuerda a los cuentos de los hermanos Grimm, con muchos elementos de terror gótico, un manga con mucho misterio que a primera vista nos puede engañar debido a la presencia constante de adorables waifus. Con una animación de buena calidad gracias a CloverWorks (aún no les perdono lo que hicieron con la segunda temporada de The Promised Neverland) y fiel al estilo del manga, Shadow House ha sido una de las mejores sorpresas del 2021, con justicia merece una segunda temporada.