El segundo y último día del más importante escenario para los manga, animes, videojuegos y demás productos de Shueisha nos ha dejado con algunas sorpresas dignas de ser comentadas, y que garantizan un nuevo año de éxitos para todos los involucrados en cada nuevo proyecto anunciado. Veamos que nos dejó el Jump Festa 2026 en esta ocasión, y siéntanse libres de explorar los mejores del anuncios del primer día aquí.
Tenemos un inicio bastante ligero a comparación del día uno del Jump Festa, con un nuevo póster de la segunda temporada del romance creado por Koji Miura para la Shonen Jump. No se trata de otro que Blue Box, que con un póster casi tan refrescante como la mezcla entre romance escolar y deportes dibujado por Rei Kato ha fechado su estreno para la temporada de otoño del 2026.
La emoción a partir de ahora se eleva más allá del cielo, que es también el objetivo principal para la última cruzada de este anime que combina la acción con la ciencia como ningún otro. La tercera y última parte de Dr Stone: Science Future, última temporada de este aclamado título, ha sido presentado en el Jump Festa presentando más del proyecto final del Reino Científico y fechando su estreno para este próximo mes de abril al 10 mil millones por ciento.
Puede que la aventura de Senku y compañía esté por terminar, pero los trepidantes encuentros de esta pareja con los supernatural seguirán con nosotros por mucho tiempo, aunque desafortunadamente habrá que esperar un tiempo. Con el lanzamiento del siguiente póster en su respectivo panel del evento, se confirma la producción de una tercera temporada para el anime de Dandadan, mas esta recién verá la luz en el transcurso del 2027 por lo que habrá que esperar a más detalles al respecto.
El próximo año estará lleno de varias despedidas para varios títulos populares, y a esta creciente lista se le suma el clímax de la afamada serie de Tite Kubo. Se reveló un nuevo adelanto para Bleach: Thousand-Year Blood War – The Calamity, la cuarta y última parte de la adaptación anime de Bleach, confirmando su estreno para este julio de 2026; y por si no fuera poco, se confirmó también la producción de una nueva novela y videojuego para la franquicia, de las cuales se espera más información conforme pasen los meses.
Unos se despiden mientras otros buscan regresar a lo grande, y este es el caso de los siguientes títulos que preparó su regreso triunfal en el Jump Festa. Tras estar en hiatus por casi 5 años, y mientras se prepara el camino para el final de su manga, el anime de Black Clover sorprendió a todos los asistentes con el primer avance de su nueva temporada que llegará en algún punto del 2026 para seguir con la cruzada de Asta por ser el próximo rey mago.
Y si de continuaciones se trata, las obras más representativas y exitosas de Tatsuki Fujimoto se hicieron presentes en el evento con una noticia que muchos pedían a gritos. Tras el éxito en taquilla internacional de la película que adaptó el Arco de Reze de su manga, se confirmó con la salida del siguiente póster una nueva temporada para el anime de Chainsaw Man aunque sin revelar una fecha de estreno tentativa.
Y como un buen acompañamiento de este anuncio, también se liberó un nuevo adelanto para la adaptación live-action del one-shot de Fujimoto Look Back, mismo que hace relativamente poco fue adaptado a una película anime de positiva recepción crítica, que llegará en algún punto del 2026.
Grandes anuncios desde el Grand Line
Pero definitivamente quien ha dejado mucho para comentar al final de esta edición del Jump Festa no puede ser otro que la franquicia de One Piece, que trajo noticias para los fanáticos de todas sus adaptaciones existentes. Eiichiro Oda incluso empezó la fiesta con un mensaje donde, presuntamente, reveló la producción de una nueva película para el anime y un significativo avance para la historia del manga. ¿Será que estamos a puertas de descubrir lo que es este famoso tesoro?
Mas no podemos dejar de lado al anime principal de la franquicia, que a partir del próximo año será un anime de temporada en lugar de uno que se transmite durante todo el año y ha liberado un primer vistazo a lo que será la adaptación del esperado arco actual de Elbaf. El estreno de este nuevo arco será este 5 de abril del 2026, mientras que el último episodio de este año antes del cambio de formato de transmisión será este 28 de diciembre con su episodio 1155.
Y por si no fuera suficiente para emocionar a todos los mugiwaras asistentes, también se mostró un nuevo adelanto con imágenes exclusivas del live-action de Netflix, y confirmando a las voces de los diferentes idiomas del reno médico Tony Tony Chopper. Esta esperada segunda temporada se estrenará este mayo de 2026, y una tercera se encuentra en producción marcando los planes para seguir con el proyecto por mucho tiempo.
Con todo lo visto durante los últimos dos días, esta de más decir que Shueisha, Toei, Toho y Netflix tendrán unos años llenos de éxitos que mantendrán contentos a todos sus fanáticos por igual. ¿Cuál dirían que fue el mejor anuncio del Jump Festa 2026? ¿Cuál creen que quedó fuera de esta cobertura especial?
Una nueva edicion del evento más importante de Shueisha se ha llevado a cabo entre los pasados 20 y 21 de diciembre, en donde encontramos novedades para los grandes títulos de la editorial para los siguientes años. En este artículo cubriremos el primer día del evento, en donde vimos a clásicos y nuevos compartir reflectores en los 3 escenarios principales del Jump Festa 2026, emocionando a los asistentes con la diversidad de títulos presentados y las estrellas que acompañaron los anuncios.
Los grandes regresos del primer día del Jump Festa
Fue hace pocas semanas de la redacción de este artículo que nos despedimos del anime de Kohei Horikoshi, mas la fiebre por Boku no Hero Academia continua presente gracias a una sorpresa que inauguró la celebración del Jump Festa. Al lado de todo el elenco de la clase 1-A de la U.A, se presentó el adelanto de la OVA especial titulada como More que adaptará el epílogo del manga y celebrará los 10 años de emisión del anime este 2 de mayo del 2026.
La siguiente serie puede darnos algunas de las secuencias de acción más intensas y las escenas de comedia más delirantes del anime, y su presentación en el Jump Festa promete todo esto y más. Se trata de un nuevo adelanto para la película remake del arco Yoshiwara in Flames de Gintama, fechando su estreno para este próximo 2 de febrero para el gusto de los seguidores de esta loca versión del Shinzengumi.
Los clásicos no podían quedarse fuera de tan reconocido evento, y uno de los títulos de comedia más importantes de Shueisha hizo acto de presencia con su próximo proyecto de aniversario. Se trata de la divertida historia de policías Kochira Katsushika-ku Kameari Kouen Mae Hashutsujo, más conocida como KochiKame, que celebrará 50 años de su primera publicación con una nueva adaptación al anime que de momento solo cuenta con la siguiente imagen.
Buscando retomar su lugar como uno de los mejores shonen actuales, y tras recolectar cifras considerables con las películas recopilatorias de su última temporada, la cruzada mágica de Gege Akutami presentó el nuevo avance de su tercera temporada en el Jump Festa. Jujutsu Kaisen: The Culling Game, como se le ha bautizado al regreso de Yuji Itadori y compañía, estrenará la primera mitad de su historia este 8 de enero y contará nuevamente con King Gnu como los encargados de su opening.
Los soldados encomendados para enfrentar a los monstruos gigantes regresarán pronto a la batalla, aunque desafortunadamente sería en su última cruzada. En su respectivo panel del Jump Festa, se reveló que la próxima temporada del anime Kaijuu No.8 será también la última de la adaptación, anunciando también un nuevo corto protagonizado por el personaje Gen Narumi, ambos proyectos de momento no tienen fecha de estreno.
Posiblemente el siguiente título no sea de los más populares en presentarse en el evento, pero eso no detiene a su musculoso protagonista de presentarse en el Jump Festa. Originalmente reportado como un nuevo proyecto animado, se reveló que la tercera temporada de MASHLE: Magic and Muscles será lanzada en algún punto del aún distante 2027, presentando un primer póster de la temporada y confirmando un cambio en su equipo de animación, que esperemos resulte positivo.
El legendario sicario pudo haber tenido un inicio algo complicado entre sus fans a principios de este año, pero su presentación en el Jump Festa demuestra que aún tiene mucho que mostrar a sus más fieles seguidores del manga de Yuuto Suzuki. Además de una próxima película live-action que llegará a cines japoneses este 29 de abril, se reveló la producción de una nueva temporada para el anime de Sakamoto Days que de momento no cuenta con fecha de estreno.
Aún se esperan más anuncios para el segundo día, incluyendo algunos de los más esperados por los fanáticos de series como One Piece, Black Clover, Chainsaw Man y más. Esperen a la publicación de la cobertura del día dos del Jump Festa 2026, y estén al pendiente de cualquier actualización de cualquiera de las series presentadas aquí.
Hoy jueves 11 de enero se estrena en Perú El Niño y la Garza y este artículo (con spoilers) es un análisis de la película, que pretende explicar algunos pequeños detalles. La obra, como darás cuenta, es una obra de arte y cuenta con el prestigio de toda película de Studio Ghibli. Además, vendría bien mencionar que ha sido la reciente ganadora de la Mejor Película Animada en los Globos de Oro. Para quienes han visto la película y para quiénes no, solo te comento brevemente que la trama gira al estilo de La tumba de las luciérnagas (1988). Japón está en medio de una guerra y, de repente, es atacado por un incendio a gran escala que se asemeja a un ataque aéreo. El protagonista, Mahito, corre buscando a su madre y esto augura la esencia de la película entre el trauma y la superación del duelo.
«El viento se levanta, hay que intentar vivir«
El Niño y la Garza
Mahito y dos referencias literarias[El spoiler comienza ahora]
Lo primero que se comenta mucho en redes sociales es el título original: ¿Cómo vives? [君たちはどう生きるか], título que es un directo (y muy sutil) homenaje a la novela de Genzaburo Yoshino de 1937. Aún así lo que marca huella es el hermoso viaje a la fantasía que remite al Libro de las cosas perdidas de John Connolly, libro favorito de Miyazaki y publicado en el 2018. Y es que quizás influenciado por la conmoción y la tristeza de perder a su madre, el mundo «real» que rodea a Mahito gradualmente se ve erosionado por la «irrealidad».
La Garza, aosagibi y yokai
En el viaje a la fantasía, la Garza desempeña un papel importante como puente entre ambos mundos. Quiero empezar comentando sobre este ser, un personaje misterioso e interruptivo que asocio al Aosagibi o garza azul. En el folclor japonés, la tonalidad azul de las garzas es parte de las creencias de que estas, al adquirir una mayor edad, se transforman en ese color y volverse yokai. Se las suele observar y su presencia, se dice, es peligrosa para el humano. Su aliento contenido de bolas de fuego ha sido objeto de miedo y de aseveraciones desde el período Edo hasta el Meiji. Incluso su representación más conocida es el retrato Garza Nocturna de Ohara Koson en 1910. La curiosidad por este mágico ser o yokai, no es novedad en Japón y justifica su prensencia como entidad del otro mundo. Por esa razón, la garza de la película de Miyazaki tiene que ver tanto con la invitación al otro mundo como con la representación de los deseos de Mahito. La Garza o Aosagibi le tienta a Mahito contándole sus deseos secretos y lo invita al infierno. Ese, se podría, decir es el truco del diablo. Hay una escena en la que, efectivamente, se dice que estas aves son mentirosas.
Garza Nocturna de Ohara Koson (1910)
Una garza real me dijo una vez que todas las garzas reales son mentirosas. Entonces, ¿es eso verdad o mentira?
El Niño y la Garza
El travesía de Mahito por la fantasía
En El Niño y la Garza, la garza azul desempeña el papel del pájaro de fuego o aosagibi. Ahora bien, el viaje fantástico que realiza junto a Mahito es el siguiente:
«Realidad» → «El mundo de los pelícanos y los periquitos» → «Paraíso» → «El mundo del tío abuelo» → «Realidad» →
La garza azul o aosagibi, como dije antes, capta los deseos internos de Mahito y hace declaraciones sobre su madre en base a eso. También ve a través de sus mentiras, sus malicia internas y lo acusa. Por eso, el viaje que emprende Mahito con la Garza implica no solo reconciliarse con la vida y volver a la realidad, sino expiar la malicia que yace interiormente de él. La garza real es una existencia que no está sujeta a las reglas de ningún mundo y puede interpretarse como un narrador que conecta todos los mundos que existen.
La primera aparición de la garza
La malicia de Mahito
Detengámonos ahora en la herida de Mahito. La autolesión de Mahito intenta mostrarle a quienes le rodean las cicatrices emocionales que siente, en especial, a su padre y a Natsuko. Su padre no se da cuenta de nada, pero Natsuko se da cuenta y termina culpándose a sí misma, diciendo: «Es mi culpa». Es un acto de malicia lo que hace Mahito porque busca culpar al resto de su dolor. Debido a esto, Natsuko es expulsada de su casa y se va a otro mundo. La aventura de Mahito es, por tanto , una aventura en la que repara la malicia que ha esparcido.
El mundo real está «arriba» y el otro mundo fantástico está «abajo». Mientras Mahito continúa cayendo, llega al mundo del mar que se convierte en su primera parada. Por su descenso y surrealismo, «el mundo del mar» recuerda el mundo de los sueños de Alicia. Este mundo se describe como «un mundo de vida y muerte», un lugar donde la muerte termina y la vida comienza y un mundo donde la vida y la muerte se integran armoniosamente. Si la Garza representa sus deseos, el mundo del mar sigue esa línea y responde a la metáfora de ser la conciencia de Mahito. Determinada por el descenso, ese mundo alberga su psicología profunda.
“Fecemi la divina potestate”: el descenso al infierno
El viaje de Mahito es la oportunidad para viajar por su conciencia, pero este mundo representado que pretende castigar su malicia es el infierno también. Pensemos en la escena en la que él se aproxima a la torre. Hay una hermosa puerta a la entrada de la torre por donde atraviesa Mahito y en ella dice:“«Giustizia mosse il mio alto Fattore / fecemi la divina potestate / la somma sapïenza e l’primo amore» (La justicia movió a mi alto Hacedor / me hizo la divina potestad / la suma sabiduría y el primer amor).” Esta pertenece a la Divina Comedia, la cual refiere cómo Dante es guiado por el antiguo poeta romano Virgilio a las profundidades del infierno. Si lo comparamos, el mundo del mar no tiene parangón con el infierno de la Divina Comedia, pero así como Dante fue en búsqueda de Beatriz asimismo Mahito va en búsqueda de Natsuko. Los pelícanos y periquitos pueden ser crueles, pero oscilan en lo tierno o gracioso, por tanto, mantiene la belleza de la fantasía sin descuidar la moraleja.
Lado izquierdo: la inscripcion en italiano que pertenece a la Divina Comedia.Lado derecho: la inscripción en japonés que pertenece a Qi Baishi
En este mundo donde se mezclan la vida y la muerte, las referencias y las citas no se acaban. El lugar especialmente fuerte es el cementerio. En la puerta hay una inscripción que dice : «La muerte son de los que aprenden».「ワレヲ學ブ者ハ死ス」Se señala así la necesidad de aprender y de morir al hacerlo. Esta frase asimismo se basa en una frase de Qi Baishi, un pintor y calígrafo chino nacido en 1864 y dice así: «Aprende mientras vivo, como yo mismo mientras muero «. Aosagibi, muchas veces comparado con un ave fénix tal vez sea el síntoma de la transformación del protagonista. El niño literalmente también está ardiendo en llamas. Su obsesión por la muerte de su madre lo ha llenado de sombras, por lo que morir es una acción inminente y una lección. Morir para vivir o aprender a morir…siempre para nacer de nuevo.
Para Mahito la «muerte» es inseparable de la «guerra» en esta época. Las imágenes de su madre ardiendo en fuego es una constante de la muerte, así como de la guerra que vive Japón. No hay imágenes de soldados en la lucha ni de aviones bombardeando, pero sí de una sirena que aturde los oídos de Mahito hasta llegar a su alma. El mundo del mar, la fantasía y conciencia de Mahito también no escapa a la guerra. Se puede decir que en ese mundo la guerra está simbolizada por la tumba de piedra. Esta representa la «malicia» y una «maldición» para aquellos que se sumerjan en ella como Mahito. Parece decirnos que adentranse en la muerte no trae nada bueno. En ese sentido, la idea es no intentar aprender sobre la muerte por ser catastrófico. Sin embargo, la visión de Miyazaki sobre la muerte es aferrarse a la vida. Pongamos un contraste: los pelícanos se aproximan a la muerte; los walla walla, en cambio, mueren y renacen. Son dos visiones de vivir, también dos pensamientos filosóficos o espirituales. No existen ni buenos ni malos, solo diferentes. La forma en que vuelan los pelícanos es concreta y racional. La forma en que vuela el walla walla es, en cambio, misteriosa; además de que pueden renacer. Cristianismo y budismo se ejemplifican como religiones, pero ¿Qué tipo de vida es la que busca Mahito? Al final, Mahito solo busca vivir. Y es suficiente.
Los pelícanos y walla walla: dos visiones distintas del mundo
Mahito, que ha sufrido una pérdida en el mundo real y es incapaz de reconciliarse con su familia , deambula hacia otro mundo, emprende una misteriosa aventura y regresa. El tiene que aprender a vivir y a expiar su malicia. También tiene que aprender a amar a su familia. Recordemos que, incluso después de ir a ese mundo fantástico, todavía se refiere a Natsuko como «la persona que le gusta a mi padre» y no se refiere a ella como parte de su familia. Mahito tiene que curar sus heridas y curar sus heridas significa regresar a la sociedad, desde lo más simple que es regresar a la escuela a lo más complejo que es aceptar a Natsuko. En el momento que él dijo: «¡mamá Natsuko!»,reconoció a Natsuko y a su nuevo hijo como familia por primera vez. Y así, se puede decir que aprendió a vivir.
Como dice al final de la película: «¡Hay que intentar vivir!»
Entre el 25 y el 26 de marzo de este año se realizó uno de los eventos más esperados por la comunidad geek de Japón, el AnimeJapan 2023. La décima edición de este popular encuentro presentó algunas de las series más esperadas de este año, varias de las cuáles aún no se han podido estrenar a la fecha de la redacción de esta noticia. En esta nota especial, vamos a ver a detalle a los anuncios más destacados de esta edición y que tan cerca están de ser estrenados.
Calentando motores con Jujutsu Kaisen Temporada 2
Empezamos con la esperada continuación de uno de los shonen más populares de los últimos años. Tras establecer una fanbase con su primera temporada y romper récords de taquilla con su película precuela, «Jujutsu Kaisen» (basado en el manga de Gege Akutami y adaptado a televisión por los estudios MAPPA) prepara este año el estreno de su segunda temporada. La continuación de las aventuras paranormales de Yuji Itadori vendrá con algunas diferencias significativas respecto a la primera temporada:
A nivel técnico, Sunghoo Park (director de la primera temporada y de la película «Jujutsu Kaisen 0») cede su puesto a Shouta Goshozono (que trabajó en series como «Chainsaw Man», «Black Clover», etc.). Y a nivel narrativo, esta temporada constará de 2 arcos argumentales ambos de los más famosos en el manga original: El Arco de Muerte Prematura, que cubrirá el pasado del querido personaje Satoru Gojou, y el Arco del Incidente de Shibuya, uno de sus arcos más intensos para sus lectores más veteranos.
Su estreno está fechado para el próximo 6 de julio en Japón, y será distribuido internacionalmente por Crunchyroll. Como dato adicional, el pasado 21 de mayo se realizó el MAPPA Stage 2023, donde se reveló un nuevo avance de esta esperada secuela en donde también se puede escuchar su opening interpretado por Tatsuya Kitani
Regresamos a Brittania con Four Knights of the Apocalyse
Hablar de «Nanatsu no Taizai» es un asunto complicado, de ser uno de los animes más exitosos en su momento con sus primeras 2 temporadas a enfrentar una fuerte reprimenda por parte de críticos y fanáticos por varios errores tanto en su animación como en su trama. Para bien o para mal, la historia de «Los 7 Pecados Capitales» ha logrado encontrar un buen número de seguidores que han apreciado los puntos fuertes de la obra; y ahora, tras estrenar varias películas en la plataforma de Netflix, en el AnimeJapan 2023 se reveló el estreno oficial de su secuela oficial.
«Mokushiroku no Yonkishi», o «Los 4 Caballeros del Apocalipsis» como se le ha traducido en varios medios, es el título de esta obra escrita originalmente por Nakaba Suzuki (mismo autor de «Nanatsu no Taizai»); y, al igual que «Boruto: Naruto Next Generations», esta seguirá las aventuras de los hijos de los protagonistas de su historia anterior en una cruzada contra un enemigo ya conocido por algunos. Producida ahora por los estudios Telecom Animation Film, su estreno está programado para el mes de octubre de este año y se espera que Netflix también sea el encargado de distribuirla para todo el mundo.
El regreso de la familia Forger
Si hay un anime que definió al 2022 desde el día de su estreno, ese sin duda es la adaptación anime del manga de Tatsuya Endo «SPY X FAMILY». La historia de la curiosa familia formada por un espía encubierto, una asesina secreta y una adorable niña telépata ha robado los corazones de toda la audiencia, incluso de aquellos que no les gustó como se agregaron escenas adicionales.
Era de esperarse que una serie con tanta popularidad, y cuyo manga aún se encuentra en publicación, tuviese una segunda temporada; y solo para aclarar a quiénes no lo sepan, la primera temporada de este anime se estrenó en dos partes, la primera mitad se estrenó en abril del 2022 y la segunda, en octubre del mismo año. Fue recién en el AnimeJapan 2023 que se confirmó formalmente la producción de una nueva temporada, y que además se estrenaría este año en el mes de octubre en una fecha de momento desconocida.
Pero ahí no acaba la historia, y es que además de estos nuevos episodios también se reveló la producción de una película para esta franquicia. Titulada como «SPY X FAMILY CODE: White», esta película contará una historia original no canónica con el canon del manga o del anime. pero que será escrita por Tatsuya Endo en persona. Su estreno está programado para las fiestas de fin de año, más exactamente el 22 de diciembre de este año, y es seguro que la familia Forger continuará entre nosotros por un largo tiempo. Hasta que la misión y los asesinatos los separen.
La suerte de Natsuki Subaru esta vez juega a su favor, o tal vez no
Independientemente del gusto de algunos por los isekai, es difícil negar la importancia que han tenido este tipo de historias en la cultura geek moderna; y durante el AnimeJapan 2023 se dio uno de los anuncios más esperados para los seguidores de las buenas historias de este subgénero, la tercera temporada del anime de «Re: Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu».
Tras poco más de 2 años desde el final de su segunda temporada, y del lanzamiento de diferentes productos y proyectos que la involucraron (como la comedia chibi «Isekai Quartet»), el anime basado en las novelas de Tappei Nagatsuki presentó tanto su primer póster promocional como su primer teaser en el evento. De momento, este es de los pocos anuncios que carecen de una fecha de salida; así que habrá que esperar a ver como continuará la historia de Subaru, Emilia, Rem y Ram.
Conozcamos a las comedias románticas más destacadas del AnimeJapan 2023
Si lo suyo son más las historias de amor, no saldrán decepcionados con los nuevos estrenos que fueron anunciados durante el multitudinario evento. Desde regresos inesperados a secuelas esperadas, veamos cuáles son las más destacadas:
Comenzamos con el regreso del clásico moderno «Horimiya», cuya primera y única temporada se estrenó en el 2021 y que volverá este año con una nueva serie. En «Horimiya: Piece», se verán episodios que adaptan los capítulos del manga que no llegaron a ser vistos en la serie original y que los lectores extrañaron cuando se estrenó. Su estreno está programado para el mes de julio de este año, buscando cerrar el ciclo que se abrió en invierno del 2021.
Si prefieren un romance con más diversión, durante el mismo evento se presentó oficialmente la producción de la 2da temporada de «Kanojo mo Kanojo». El manga que hizo que su autor, Hiroyuki, viviera una verdadera situación de harem finalizó hace poco, pero su anime continuará con su estreno programado para el mes de octubre de este año
Y para una historia menos convencional, y con un toque más tenebroso, se presentó un poco de lo que sería la segunda temporada de «Shinigami Bocchan to Kuro Maid». El amor casi imposible entre un joven capaz de quitar la vida a todo lo que toque y su sirvienta dispuesta a correr ese riesgo para estar a su lado por siempre se ganó varios fanáticos en 2021, y el estreno de su nueva temporada está programado para el mes de julio en Japón con un enfoque más dulce entre tanta oscuridad.
¿Desean saber más de este evento? ¿Qué otras sorpresas nos dejó? Estense atentos a estos estrenos y unos cuantos más que seguro los sorprenderán este año. «Oshi no Ko» es un buen ejemplo de ello.
Las últimas temporadas de estrenos anime de otoño e invierno vinieron presentando algunas de las series más esperadas en Japón y el mundo, y al mismo tiempo han sido de los periodos de tiempo más complicados para la distribución de estas series. Actualmente, muchos de los estrenos programados para estrenarse durante los últimos meses vieron su producción y estreno suspendidos por motivos poco definidos y que no han sido bien recibidos por varios fanáticos o expertos en este mercado.
La mala suerte del tío de otro mundo
Isekai Ojisan, el anime más desafortunado de los últimos meses
“Isekai Ojisan” es el anime al que más se ha relacionado la palabra hiatus desde la última temporada del año pasado, estrenado originalmente en julio del 2022 se volvió uno de los estrenos más populares en su momento gracias a su divertido humor y referencias a videojuegos clásicos. Cuando se anunció una pausa repentina antes del estreno de su quinto episodio, la noticia fue recibida con gran sorpresa por parte de los seguidores que acumuló entonces.
Mayor fue la sorpresa al ver que solo hubo repeticiones de los episodios ya estrenados durante el resto de la temporada y que la serie iba a empezar desde cero en la siguiente temporada de estrenos, provocando ya no solo inconformidad entre los seguidores de esta serie sino también entre otros fandoms que sentían que algo más estaba ocurriendo con esta serie y querían respuestas antes de que otras series estrenadas y por estrenar pasaran por algo similar.
Dos lados del mismo caso de pausas indefinidas
Según comunicados oficiales, la razón detrás de estas pausas era que el personal fue víctima de rebrotes de COVID-19 dentro del estudio, un problema otras producciones han experimentado durante los años de la pandemia, provocando que varios miembros no pudiesen trabajar en las diferentes facetas de la producción y derivando en .
Sin embargo, un comentario por parte de uno de los animadores de la serie afirmó que el retraso estaría relacionado a que los horarios de producción de la misma eran demasiado exigentes para el personal de la serie. Se comentó también que se había contratado a personal freelance para el desarrollo de los últimos episodios al no contar con trabajadores suficientes para cubrir las demandas del estudio, resultando en . Esto último se vería respaldado por el hecho de que el último episodio de la única temporada, hasta el momento, se estrenó el pasado 8 de marzo tras una pausa prolongada y sin anunciar que se vaya a producir una segunda temporada como ocurre con otras series exitosas.
El caso de las series de Aniplex
La misión más difícil de «NieR Automata», completar su anime antes de que acabe el año
Con este precedente, es imposible no notar que varias de las series estrenadas en la temporada de invierno 2023 también enfrentaron problemas similares, atrayendo miradas críticas por varios seguidores y miembros de prensa expertos. Los más afectados que podemos encontrar son la esperada adaptación anime del videojuego de “NieR: Automata”, que consiguió gran popularidad por parte de los fanáticos de este juego pese a las críticas negativas por parte de críticos, que tras su octavo episodio entró en pausa indefinida tras experimentar una entre enero 28 y febrero 18 de este año.
Comedias románticas en crisis
Otros casos más preocupantes corresponden a 2 comedias románticas estrenadas en esta misma temporada, ambas con considerables detalles a tener en cuenta:
Por un lado tenemos a “Ayakashi Triangle”, obra escrita por el creador de la popular “To Love-Ru” y que al igual que el anime de “NieR: Automata” ha entrado en suspensión por segunda ocasión provocando que el resto de la temporada solo se emitan recopilatorios que no interfieran con la continuidad de la misma. Y por otro lado encontramos a “Kubo-san wa Mob wo Yurusanai”, que entró en pausa desde el pasado día de San Valentín y recién fue reestrenado desde el inicio a partir del próximo 4 de abril. Este último caso preocupa más la situación actual, debido a que el manga original de esta serie finalizó el pasado 2 de marzo de este año y lo más probable es que no se pueda producir una segunda temporada para cerrar la historia presentada en esta serie.
La fama de su autor no logró prevenir esta problemática
En situación complicada por el reciente final de su manga
Extrañas casualidades
Las 3 series mencionadas arriba comparten la casa productora: Aniplex, misma que buscó justificar los hiatus con la existencia de casos de COVID entre el personal (similar al caso de «Isekai Ojisan»). Fuentes no oficiales se revelaron que estas series operaban bajo cronogramas demasiado exigentes para sus trabajadores, llegando a recurrir a freelancers para apresurar el desarrollo de la serie. Esto provocó errores en los episodios estrenados tras las pausas y afectó también la imagen del material original al punto de que no sepamos de estas series por bastante tiempo.
La industria del anime atraviesa por una situación poco favorable para sus trabajadores, y los fanáticos y autores sufren las consecuencias de estas políticas demandantes. ¿Para ustedes cuál sería otra razón para estas pausas? ¿Cómo solucionarlas?
Actualización
«Kubo-san Wa Mob wo Yurunasai» anunció el estreno de su episodio 7 para el próximo 16 de mayo, terminando de momento con su pausa.
«NieR: Automata» emitió sus episodios finales el pasado 23 de julio, en forma consecutiva para cerrar la temporada.
Sugoi Mecha es una página dedicada a los más famosos diseños mecánicos de diversas producciones animadas japonesas. Mucha de la información que aquí aparece se encuentra publicada en las páginas de la revista peruana «SUGOI: Entretenimiento y cultura popular japonesa«, en la cual me desempeñé como jefe de redacción y editor.
Por motivos de espacio de la revista, mucha información fue dejada de lado para tocar los temas más importantes. Es por esto que ésta página se centra en detallar en forma pormenorizada aquellos ingenios que tanto admiramos los amantes del anime de calidad.
Pero partamos primero por los conceptos básicos de éste género.
Hoy, el mecha es uno de los géneros más reconocidos en todo el mundo, pero el trayecto que debió recorrer para lograr tal distinción, fue uno de experimentación, de prueba y error, y constante reinvención, lo que veremos a continuación.
Que es un mecha?
Un mecha, meka (del japonés メカ, meka, abreviación de メカニック, mecánico), es un vehículo de gran tamaño controlado por uno o más pilotos, que posee partes móviles tales como brazos o piernas, y varía en su uso dependiendo de la obra de ficción a la que pertenezca. También puede usarse el término mecha para referirse a un subgénero de la ciencia ficción. La diferencia entre un mecha y un robot consiste en que el mecha es controlado por un piloto, mientras que un robot se mueve por cuenta propia.
Tamaños comparativos de los Mechas de Macross
Las primeras tuercas
Su origen se remonta a la segunda mitad de la década de los 40 y su época dorada se encuentra en las series de animación japonesa de los 70 y 80, los cuales vienen a simbolizar el culmen de los avances tecnológicos en la robótica.
Después de rendirse ante los Aliados, Japón empezó a reconstruir su debilitado país y a refortalecer su economía apostando en las industrias pesadas, tales como la siderurgia, o la construcción de metales y piezas de maquinaria. Por eso, no es de extrañar que, culturalmente, las máquinas sean bien percibidas por la sociedad japonesa. Ya hoy día se ven como una forma de retirar a los seres humanos de ciertas tareas peligrosas para ellos, tales como la remoción de desechos tóxicos, pero la realizan desde una cabina protegida o un cuarto de control, donde no tienen contacto con el material. Sin embargo, su ámbito se podría expandir, dados los grandes avances en micromotores, computación y en lo militar, gracias a su aplicación reciente como cargadores y otros.
Fue precisamente con esa mentalidad, acrecentada con los recuerdos de la pesadilla nuclear, lo que empezó a gestar el género mecha en la mente de los japonenses que, en la creciente industria de los mangas, halló su lugar en ficciones que incluían cada vez más máquinas, robots y tecnología.
En los primeros animes, el mecha es un tipo de robot o vehículo mecanizado que debe ser controlado por un piloto humano para su activación, y que cuenta con una serie de características distintivas, como armas o poderes especiales e incluso la fusionabilidad, incrementando así sus capacidades.
Todo empezó con un dinosaurio…
Gensiryokuzinzôningen
Históricamente, el primer manga en plantear muchos de los elementos de lo que después se conocería como género mecha, fue Gensiryokuzinzôningen(1948), más conocido por su nombre en inglés, Nuclear Power Android, del no demasiado conocido autor Ijiro Uno.
Hay muy poca información disponible en castellano sobre esta obra, pero se trata de un manga de la era Showa, que presenta a un inventor que crea un tanque con la forma de un dinosaurio, el cual es posteriormente robado por unos criminales. El científico construye un segundo tanque, en este caso con una forma humanoide y que usa armas nucleares para enfrentar a su primera creación.
Aunque visualmente burdo y con una historia sorpresivamente violenta, fue el germen de lo que sería el género mecha.
Tetsuwan Atom, el robot bueno
Tetsuwan Atom
Ya desde 1949, Osamu Tezuka, el «dios del manga», fue quien incursionó en la ciencia ficción con su manga Metrópolis, fuertemente inspirado por la película de mismo título dirigida por Fritz Lang en 1921. Su siguiente éxito fue Tetsuwan Atom, más conocido como Astro Boy, que apareció en 1952 y fue el primer manga de la historia en tener a un robot con sentimientos como protagonista. Atom es un androide que, al igual que Pinocho, busca emular a un niño, por eso su creador le concedió un «corazón» con sentimientos, lo que lo guía a proteger a los inocentes, en un futuro distante donde hay miles de robots que son usados como armas.
Tetsuwan Atom se volvió tan popular, que Tezuka llego a concretar 23 tomos recopilatorios, algo insólito en esa época, además de ser el primer manga en ser adaptado a formato anime en 1963. Aunque no se lo considera un manga de género mecha, fueron sus aportes y original historia las que abrieron la puerta para que otros autores se atrevieran a experimentar en dicho género.
Tetsujin 28, el primer mecha
Creado por Mitsuteru Yokoyama en 1956, Tetsujin-28, también conocido como Ironman 28 o Gigantor, fue el primer manga en plantear una historia de ciencia ficción con la presencia de un robot gigante –el Tetsujin-28–, un robot de combate que inicialmente serviría como arma en la Segunda Guerra, pero su construcción no fue completada sino hasta después que Japón se rindiera. El creador de Tetsujin-28, el doctor Kaneda, le hereda el robot a su hijo Shotaro, quien lo controla con un mando a distancia para detener criminales o enfrentar otros robots malvados.
Tetsujin 28
Este manga es considerado el precursor más importante del género mecha, ya que presentó la estructura argumental donde la máquina o robot era el eje central de la historia, pero los protagonistas eran humanos. De esta manera, se mantenía al robot en su lugar de herramienta (o arma), carente de moralidad o ética, y se dejaban esos aspectos «falibles» a los humanos.
A pesar de su enorme éxito en Japón, que llevó a que también tenga su propia serie de anime en 1963, fue superado en popularidad por Giant Robo (1967), otra creación de Yokoyama con una temática muy similar y que repetía la fórmula del niño controlando a un robot gigante.
Mazinger Z, el primer Super robot
Cuenta la leyenda que el mangaka Go Nagai, cierto día imaginó que sería muy útil si su auto tuviese piernas para evitar los atascos de tráfico. Esta noción evolucionó para convertirse en el manga Mazinger Z, editado en 1972; y cuya historia se centra en Koji Kabuto, el nieto adolescente de un científico que construye a Mazinger Z basándose en una antigua tecnología de la civilización perdida de Mikenes; la misma que el Doctor Hell, un colega del Doctor Kabuto, planea usar para conquistar el mundo. Pero para ello necesita de la energía fotoatómica, así que envía sus Kikaijus que Koji debe enfrentar usando a Mazinger.
Mazinger Z
Este manga fue el primero en presentar al arquetipo del Super Robot ya que, a diferencia de Tetsujin 28, Mazinger Z estaba plagado de armas que lo presentaban como una versión caminante de la bomba atómica, lo que lo volvía una especie de antihéroe. El manga también cambio la dinámica entre el humano y la máquina, ya que Koji no controla a Mazinger Z a la distancia, sino que debe pilotarlo desde la cabeza del Mecha, lo que pone su vida en peligro en cada nuevo enfrentamiento.
En 1972, Mazinger Z tuvo su propio anime de éxito mundial, lo que le permitió a Go Nagai crear un universo en común con sus otros mangas de robots gigantes, como Great Mazinger (1974), la secuela de Mazinger Z, o UFO Robo Grendizer (1975), un manga spin-off donde Koji Kabuto aparece como personaje secundario.
Astroganger, la llegada del color
El anime Astroganger, con guion original de Hiromichi Mogaki, apareció en el año 1972 y se estrenó dos meses antes que el anime de Mazinger Z. Eso lo convirtió en el primer anime de género mecha en ser producido a colores.
Astroganger
La historia de esta animación cuenta cómo Maya, una extraterrestre, llega a la tierra después de que su planeta fue destruido por los Blasters, una especie de conquistadores galácticos. Maya lleva consigo a Astroganger, un robot gigante con personalidad y sentimientos propios que entra en estado de invernación. Años después, Maya ha tenido un hijo llamado Kentaro con un humano, quien deberá despertar a Astroganger y «fusionarse» con él para enfrentar a los Blasters que ahora atacan la tierra.
Aunque poco conocido, este fue el primero en plantear la premisa de un invasor espacial como antagonista principal, que sería reutilizado cientos de veces en posteriores mangas y animes, además de ser el primero en recurrir a la fusión entre dos entidades (el robot y su piloto) para acceder a todo su poder.
Getter Robo
Getter Robo, el mecha transformable
Un manga creado en 1974, escrito en conjunto por Go Nagai y Ken Ishikawa, quien además se encargó de ilustrarlo. El mismo presenta a tres adolescentes, Ryoma Nagare, Hayato Jin y Musashi Tomoe, quienes son seleccionados para pilotar tres naves de combate que pueden combinarse para crear tres diferentes robots (Getter 1, Getter 2 y Getter 3), los cuales se convierten en la primera línea de defensa en contra de un imperio secreto de reptiles que evolucionaron de los desaparecidos dinosaurios y ahora intentan conquistar la superficie.
Este manga fue el primero en introducir el elemento argumental de diferentes vehículos que se transforman en robots, lo que abrió la puerta a animes como Macross (1982) y sus Valkyrie, Armored Fleet Dairagger XV (1982), aquí más conocida como Voltron (de los vehículos) e incluso la línea de juguetes Diaclone y Microman, que después serían comprados por Hasbro y convertidos en los Transformers, lo que dio origen a una exitosa serie animada estadounidense.
También fue el primer mecha que incluyó a tres robots combinándose en uno nuevo. lo que sería reutilizado posteriormente en los anime Mirai Robo Daltanias (1979) y Kôsoku Denjin Arbegas (1983).
UFO Senshi Dai Apolon, la reinvención
Dai Apolon
Un anime dirigido por Tatsuo Ono que se estrenó en 1976 para tratar de emular el enorme éxito que fue Mazinger Z. La historia se centraba en Takeshi, un muchacho huérfano que, tras un extraño suceso, una pieza de tecnología extraterrestre, conocida como Key Energy, es grabada en su pecho como un tatuaje. Así, se le revela a Takeshi que es el príncipe del planeta Apolon, y que su padre lo envió a la tierra para protegerlo del General Dazaan, quien ahora planea conquistar la tierra. Pero Takeshi puede invocar a los tres robots Apolon, capaces de combinarse en el poderoso Dai Apolon.
Lo que este anime empleó antes que nadie fue el hecho de que, cuando Takeshi se introducía en el interior de Dai Apolon con su nave, el misterioso poder de la Key Energy en su pecho hacía crecer su cuerpo dentro del robot, hasta convertirse en un coloso que utiliza al mecha como si fuese una armadura.
Mobile Suit Gundam, el mecha realista
Escrita y dirigida por Yoshiyuki Tomino en 1979; es una serie de anime de enorme éxito en Japón que generó su propia franquicia de culto, comparadas a nivel popularidad con Star Trek (1966), Star Wars (1977) y Battlestar Galactica (1978).
Gundam RX-78-1
La historia se ambienta en un futuro distante, donde hay una guerra entre la Federación de la tierra y el Principado de Zeon, que busca su independencia. A pesar de contar con menos fuerzas, Zeon tiene la ventaja ya que utiliza un nuevo tipo de arma llamado Mobile Suit. Es durante un ataque a la Federación, que el joven mecánico Rei Amuro, encuentra el RX-78 Gundam, un arma prototipo en forma de robot gigante, con el que vence a las fuerzas de Zeon. Así, Rei obtiene su propio equipo de civiles y refugiados que intentan sobrevivir.
Este fue el primer anime en plantear una historia donde los mechas tenían una connotación mucho más realista que forma parte de su propio contexto; siguen siendo una pieza central en la trama –la cual es, junto a los personajes, mucho más compleja– pero no son la única fuente de conflicto, ya que se recurre a dilemas políticos, raciales y sociales para ello. Además, también fue la primera en plantear combates de robots con aspectos arcaicos, como espadas y escudos, lo que hace que la franquicia sea de las más fundamentales para la historia del género.
Kidô Keisatsu Patlabor, el mecha doméstico
Patlabor
Fue un manga de 1988 creado por Masami Yûki. La historia se ambienta en la tierra, en un futuro cercano, donde la sociedad utiliza robots gigantes –aquí denominados Labors– para una amplia gama de trabajos cotidianos, como la construcción o el transporte. Pero como algunos Labors son convertidos en armas para usarse de manera criminal, surge la necesidad de crear unidades policiales que también emplean estos robots. Esto da origen a la Patrulla Labor, o Patlabor.
El manga es parte de su propia franquicia, realizada por el equipo artístico Headgear, donde se incluye, además, una serie de anime que está ambientada en otra línea temporal. Esta obra sigue la misma escuela que Gundam al plantear una trama más realista, en la que los mechas son uno de los ejes centrales para plantear su lógica intrínseca, pero son los protagonistas humanos los que dictaminan el fluir de la historia y los diferentes conflictos. Hay muy pocos anime o mangas que, como Patlabor, hayan limitado el carácter bélico intrínseco de los mechas.
Neon Genesis Evangelion, la reorganización del género
Evas en acción
Shin Seiki Evangelion (1994) fue una serie de anime dirigida por Hideaki Anno, que se ambienta en el año 2015, donde el mundo se ha convertido en una distopía mecanizada, gobernada económicamente por la empresa NERV, ya que reconstruyó la sociedad tras un cataclismo conocido como «Segundo Impacto», cuando un meteorito chocó contra la tierra en el año 2000. Ahora la sociedad se ha adaptado a la espera de los ataques de unas criaturas gigantes llamadas Ángeles, las cuales pueden ser combatidas con los EVA, unas unidades robóticas que solo pueden ser tripuladas por niños que hayan sido concebidos en el año del Segundo Impacto. Shinji Ikari, un niño con severos traumas y complejos por su inexistente relación con su padre Gendo, el director de NERV, es seleccionado para pilotar uno de los EVA lo que, desde su perspectiva, lo coloca en el incómodo lugar de ser el responsable directo del futuro de la humanidad.
Este anime llevó al género mecha hasta nuevos estratos de narrativa. Apela a una trama llena de simbolismos filosóficos, psicológicos y religiosos, con elementos muy introspectivos y metafóricos a la hora de construir sus personajes. Pero, igualmente, recurre a elementos del realismo épico a la hora de explicar el complejo (y algo limitado) funcionamiento de los EVA, los primeros mechas con tejido orgánico viviente tomado de uno de los Ángeles, lo que les confiere un dejo de instinto, que los vuelve proclives a caer en un estado «berserker» donde desobedecen las ordenes de sus pilotos y atacan despiadadamente a su oponente.
Como podemos apreciar, el género ha pasado por diversas etapas desde su creación. La temática, diseños y características del mecha han tenido que adaptarse y adecuarse al paso del tiempo, dejándonos un legado de animación de calidad. La lista es interminable, y no alcanzaría una vida para analizarlos a todos en su totalidad. Sin embargo, realizaré en posteriores entregas un análisis pormenorizado de muchos de estos mechas. Unos mejor logrados y exitosos que otros, pero que, sin embargo, conforman todos parte de ese género con el que muchas generaciones llenaron sus fantasías y, porqué no, sueños de algún día poder controlar o pilotar uno de esos ingenios gigantes. No se olviden de seguirme en un nuevo Blog de Sugoimecha!
El portal japonés Eiga.com publicó recientemente una lista de las 10 películas con mayores ingresos del 2021 (con datos registrados hasta el 12 de diciembre del presente año) siendo Evangelion la película más taquillera de este año con un ingreso que supera los 10 mil millones de yenes; sin embargo, no logró superar los más de 40 mil millones de yenes que ha recaudado la cinta Kimetsu no Yaiba: Mugen Ressha-hen estrenada en el 2020.
Cabe señalar que la cinta Jujutsu Kaisen 0 no se encuentra en este listado ya que la película se estrenó el 24 de diciembre por lo que podrá aparecer en el top del 2022. A continuación, el top 10 de las películas más vistas del 2021 en Japón:
1. Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time: 10.28 miles de millones de yenes (89.5 millones de dólares).
2. Detective Conan: The Scarlet Bullet: 7.65 miles de millones de yenes (66.6 millones de dólares).
3. Ryuu to Sobakasu no Hime (Belle): 6.53 miles de millones de yenes (56.9 millones de dólares).
4. Tokyo Revengers (live-action): 4.47 miles de millones de yenes (38.9 millones de dólares).
5. Rurouni Kenshin: The Final (live-action): 4.34 miles de millones de yenes (37.8 millones de dólares).
6. The Untold Tale of the Three Kingdoms (live-action): 4.03 miles de millones de yenes (4.0 millones de dólares).
7. ARASHI Anniversary Tour 5×20 FILM “Record of Memories” (live-action): 4.0 miles de millones de yenes (35 millones de dólares)
8. We Made a Beautiful Bouquet (live-action): 3.81 miles de millones de yenes (33.2 millones de dólares).
9. Masquerade Night (live-action): 3.77 miles de millones de yenes (32.8 millones de dólares).
10. Boku no Hero Academia the Movie 3: World Heroes’ Mission: 3.37 miles de millones de yenes (29.3 millones de dólares).
Sin lugar a dudas el cosplay goza de una inmensa popularidad dentro de los fans del manga, anime y videojuegos; tanto así que se ha posicionado como toda una industria e incluso una fuente de ingresos para muchos artistas. Esta libertad de poder caracterizar a tu personaje favorito, al menos en Japón, podría verse afectado.
De acuerdo a la información publicada por el diario Nikkan Sports de Japón, el gobierno busca implementar una ley que permita a los propietarios de los derechos de autor obtener parte de las ganancias de los cosplayers profesionales.
Por el momento no está nada dicho. El gobierno nipón se encuentra en conversaciones con diferentes artistas, entre ellos Enako, famosa cosplayer y embajadora de Cool Japan, quien, a través de su cuenta de Twitter, dio mayores detalles de estas reuniones.
“Tuve una discusión con el ministro Inoue, y estamos buscando una manera de proteger los derechos de autor sin interferir con la cultura actual del cosplay«, señaló la artista en sus redes sociales.
Sin embargo, Enako señala que “El cosplay sin ánimo de lucro no infringe los derechos de autor, pero el envío de fotos a sitios de intercambio basados en la afiliación (SNS), como Instagram, o la recepción de una remuneración en los eventos puede violar los derechos de autor».
En Japón, el cosplay ha pasado de ser un hobby a una profesión muy rentable. Enako, considerada la cosplayer más popular en su país, cuenta con ingresos de hasta 90 mil dólares mensuales entre apariciones públicas, patrocinios y sesiones fotográficas. De momento, este proyecto solo estaría afectando a los que cuentan con ingresos al realizar este trabajo.
La cuenta oficial de Evangelion, a través de su página oficial y cuenta de
Twitter, anunciaron este jueves la suspensión del estreno de Evangelion: 3.0+1.0: Thrice Upon A Time
debido a las nuevas medidas sanitarias impuestas en Japón ante el avance de la
Covid-19.
En el comunicado se lee: “Como resultado de una cuidadosa consideración en respuesta a la emisión del estado de emergencia, decidimos que la convergencia de la propagación de la infección era la máxima prioridad y nos abstuvimos de publicar ‘Shin Evangelion Theatrical Version’ el 23 de enero y lo pospusimos. De nuevo, lo he decidido. Nos disculpamos sinceramente por las molestias causadas a todos ustedes”. Con ello también se pospone el lanzamiento del CD de Shiro Sagisu que estaba planeado lanzarse el 10 de febrero.
El pasado jueves 08, las autoridades niponas declararon un nuevo estado de emergencia en Tokio y alrededores. Sin embargo, el día de hoy se extendió a 11 prefecturas. Esto ha obligado al estudio Khara a posponer el estreno de su cuarta película, la cual estaba prevista para este 23 de enero.
Ante el avance de la COVID-19 Japón declaró un nuevo estado de emergencia en Tokio y su periferia. Este estado, menos restrictivo que el anterior, afectará a la capital y a tres regiones adyacentes durante un mes, esto con el fin de controlar la pandemia y evitar una posible tercera ola de contagiados.
Dentro de las medidas decretadas por el gobierno se encuentran la prohibición de vender alcohol a partir de las 19 h en bares y restaurantes, los mismos que deberán cerrar a partir de las 20 h. Asimismo, el gobierno incitará a las empresas a continuar con el teletrabajo, esto con el fin de evitar desplazamientos de los empleados. Por otro lado, los colegios no serán cerrados y se podrán celebrar actos públicos con el 50% de asistentes.
Sin embargo, las alarmas se encendieron en los fanáticos del anime por el estreno de Evangelion 3.0 + 1.0 Thrice Upon Time. Sin embargo, Yoshihide Suga, primer ministro de Japón, declaró que estas medidas no afectarán el funcionamiento de los cines y teatros: “Este nuevo estado de emergencia no afectará las operaciones relacionadas con teatros y salas de cine”, declaró el ministro. Esta cuarta entrega buscará desbancar a Kimetsu no Yaiba: Mugen Ressa-Hen como la película más taquillera de la historia de Japón, la cual destronó a Sen to Chihiro no kamikakushi (El viaje de Chihiro) de esta posición tras 17 años.
Como se recuerda, Takari Wakita, director del Instituto Nacional de Enfermedades Infecciosas de Japón, declaró la llegada de una nueva variante de la COVID-19 en cuatro viajeros provenientes de Brasil. Esta variante es diferente a las detectadas en Gran Bretaña y Sudáfrica. Asimismo, precisó que se están realizando los estudios correspondientes para verificar si las vacunas son eficaces contra esta variante.
Jun Maeda, creador de series famosas como Angel Beats!, Clannad, Charlotte, entre otras, se encuentra desaparecido de la vida pública sin dejar rastro. Esto se dio a conocer en un programa de radio en donde las seiyuus Natsukai Hane y Ayane Sakura se encuentran consternadas por la repentina “desaparición” de Jun: «Aparentemente está desaparecido en estos momentos», fue una de las frases que dijo Ayane Sakura, seiyuu del personaje principal de Kami-sama ni Natta Hi y conductora del programa.
Al parecer, los constantes insultos que recibió a través de Twitter por el estreno de su nueva obra Kami-sama ni Natta Hi, la cual contó con 12 capítulos, fueron los responsables de esta repentina desconexión de Internet. Muchos usuarios hicieron llegar su descontento a través de insultos contra Jun, señalando que esta serie “no se encontraba a la altura de sus otras obras”; es por ello que el creador decidió dar de baja su cuenta de la mencionada red social y también cortó todo contacto con el staff de la serie.
Muchos fans, al enterarse de ello, decidieron dejar mensajes de apoyo a Maeda esperando su pronto regreso. Sin embargo, ha aparecido un rumor a través de las redes sociales donde afirman que el autor se habría suicidado. Esta noticia carece de alguna fuente oficial ya que ni los familiares, amigos cercanos y ni el propio staff se pronunciaron sobre esta decisión por parte del creador.
De acuerdo a un informe del portal Bengo4.com, Tomohiro Maki, expresidente de Gainax, fue sentenciado a dos años y medio de prisión tras habérsele encontrado culpable del asalto “semi forzado” contra una aspirante a seiyuu (actriz de voz). En el sistema judicial de Japón, este término se refiere a que la víctima se encuentra en circunstancias en las que es imposible resistirse, ya sea porque se encuentra bajo amenaza, inconsciente, etc.
Todo comenzó en febrero del 2019, cuando una aspirante a actriz de voz, en
ese entonces menor de edad, denunció al presidente de Gainax, Tomohiro Maki, de
haberle solicitado fotografías en topless y masajes a los pies, señalando que
todo ello “formaba parte del trabajo”.
Según declaraciones de la denunciante, Maki tomó fotografías de la víctima
desnuda; esto con el fin de “prepararla para las sesiones de fotos en la
industria del entretenimiento”. Asimismo, señala que la tocó de manera
inapropiada y que le masajeaba los pies ya que “los tenía hinchados”.
La víctima, a través de su abogado, el señor Kunitaka Kasai, contó detalles de cómo fue forzada por Tomohiro: “Me pidió que me tomara fotos subidas de tono para poder venderla como actriz de voz. No sabía cómo funcionaba todo, pero me dijeron que era necesario para el marketing, así que acepté la filmación y el masaje, aunque no quería”. Agrega también que “hubo momentos en que yo me negué, pero también hubo momentos en los que no tuve más remedio que aceptar porque me dejé llevar por sus palabras. Creo que su acto es un acto terrible y despreciable que explota los sentimientos de la gente”.
Un año después del arresto, el Tribunal del Distrito de Tokio declaró culpable
al hombre de 51 años y fue condenado a pasar dos años y medio tras las rejas. En
declaraciones a la policía, Maki negó las acusaciones de acoso; sin embargo,
reconoció haber tomado las fotografías señalando que se trata de un entrenamiento
para preparar a la adolescente en futuras sesiones fotográficas.
Una vez declarada la sentencia, la víctima señaló que ha sido muy ingenua
con respecto a las sesiones de fotos desnudas en el dormitorio de las chicas en
Gainax. También señala que hubo momentos en que se negó, pero hubo otros en las
que fue convencida a aceptar. Por otro lado, el abogado Kasai, pidió a los
medios de comunicación que se respete el anonimato de la chica y que tomará
acciones legales en caso el honor y la privacidad de su patrocinada corra
peligro.
