Revisando qué novedades traía la nueva temporada me llamó la atención que este anime tratara sobre un joven que toca el shamisen. El shamisen es un intrumento musical japonés cuyo nombre deriva del chino sanxián (3 cuerdas). Comencé a verlo más por curiosidad y me encantó. Investigué un poco más sobre el manga y me llevé una sorpresa al saber que el manga tiene 27 volúmenes y está en publicación desde el 2009. Y ahora en su versión anime no solo nos deleitamos con la historia de Setsu sino que podemos disfrutar de la hermosa música de este bello instrumento.
Matsugoro Sawamura, un músico innigualable
Setsu Sawamura se muda a Tokio luego de la muerte de su abuelo Matsugoro Sawamura. Desde pequeño admiró el «sonido» de su abuelo al tocar el shamisen. Siempre se esmeró es tratar de igualarlo. En su lecho de muerte, su abuelo le dice que encuentre su propio sonido. Confundido y decepcionado con su propio desempeño musical se aleja de la casa que compartía con su hermano Wakana.
Imagen de Setsu juntos con los tomos publicados
Setsu Sawamura
Es un joven de cabello y ojos oscuros que ama tocar el shamisen y su más grande anhelo era igualar el «sonido» de su abuelo. Es de naturaleza reservada y no es de tener muchos amigos. Pero cuando algo no le parece, lo dice así se gane un par de golpes. Con la muerte de su abuelo, quien era un reconocido músico, deja de lado la preparatoria y su pueblo para ir a Tokio, trata de entender porqué cuando quiere tocar el instrumento nuevamente sólo obtiene notas vacías. Sin embargo, para más de uno él es un prometedor músico. Tiene un hermano mayor, Wakana Sawamura, que también toca el shamisen. Juntos de niños tocaban y componían juntos.
Wakana y Setsu
Setsu va caminando por las muy transitadas calles de Tokio, se aturde y choca con unos maleantes que comienzan a golpearlo. Una joven llamada Yuna lo salva y lo lleva a su casa. Al despertar y luego de desayunar juntos, ella le comenta que puede quedarse el tiempo que lo requiera pero que no trate de aprovecharse pues tiene un novio que la defendería.
Yuna Tachiki una aspirante a actriz que ayuda a Setsu
Yuna Tachiki
Es una hermosa joven de largos cabellos y ojos castaños que trabaja para una agencia de actuación en espera de la gran oportunidad que la lance a ser famosa. Es muy generosa y siempre sonrie. Tiene habilidad para la autodefensa. Su novio, Taketo, es guitarrista de una banda que hace pequeñas presentaciones y que cuenta con algunos seguidores. Ella le ayuda a su novio para ciertos gastos de la banda por considerar que él es muy talentoso, pero a Setsu no le parece y causa disgusto al expresar su parecer. Una noche, luego de escuchar por primera vez el shamisen de Setsu, se anima a ir en busca de su novio solo para encontrarlo siéndole infiel. Yuna tiene que tomar una decisión importante y lo hace luego del concierto de Taketo donde luego de una desigual pelea, Setsu termina haciendo de exitoso telonero al presentarse y tocar «Jongara Bushi».
Umeko Sawamura, madre de Setsu, cantante y modelo
Yuna renuncia a ser una actriz y se va en busca de algo mejor que hacer con su vida. Le deja el departamento por el resto del mes a Setsu, quien aunque tuvo éxito como telonero aún siente que el sonido que produce no da la talla. Irrumpe en el departamento como un ciclón una mujer hermosa, Umeko Sawamura, su madre. Lo lleva a vivir a un barrio más adecuado y lo convence a que toque mientras ella canta. Y aunque en el mejor momento se rompe una cuerda, todo el barrio incluyendo a los transeúntes, quedan maravillados. Su madre con todo esto logra que se haga conocido y pueda tener pequeñas presentaciones mientras continúa con sus estudios.
Shuri Maeda quiere aprender con el shamisen
En la escuela, la joven Shuri Maeda, quiere retomar el club de Shamisen, no hay muchos miembros y Setsu no muestra entusiasmo por unirse. Sin embargo, diferentes situaciones harán que se comprometa en tocar para la abuela de Shuri e ir descubriendo que su abuelo fue creciendo junto con su sonido. Dándole la seguridad que necesitaba para seguir intentando hallar el suyo.
De género drama y el llamado «coming of age» (paso a la madurez), el manga fue escrito por Marimo Ragawa y publicado por Kodansha del 5 de Diciembre del 2009 hasta la actualidad. Tiene 27 volúmenes publicados. También es conocida con el título «Those snow white notes» (Aquellas notas blancas como la nieve).
El Anime fue dirigido por Hiroaki Akagi . Y el conocido Studio Shin.Ei Animation (Doraemon, Par Man, Lupin, Crayon Shin-chan entre otros). Tendrá solo 12 episodios. De verdad quería más capis.
Si bien el diseño de personajes es muy bueno. La estrella de la serie es la música, que sumado a una buena selección de escenas, nos permite sentir la emoción que trata de transmitir el músico.
Opening
El tema se llama “Blizzard”, es interpretado por Burnout Syndromes. Desde el inicio nos sumerge en el hermoso ritmo del shamisen. No podía faltar el abuelo que inspiró a Setsu. Y vemos también a los personajes que acompañarán a Setsu en ir madurando su sonido.
Ending
La canción se titula «Kono Yume ga Sameru Made»(Until I wake from Dreaming), interpretada por los Hermanos YoshidaMiliyah Kato y Yoshida Kato. Aqui también se luce el shamisen. Una canción más lenta y rítmica donde se ven la ciudad de Tokio. Vemos a Setsu preparando su instrumento y como su sangre fluye cuando toca. Una pasión que en sentimiento lo une a la imagen de su abuelo cuando era un joven músico errante.
Es un bello anime aunque no se encuentre mucha información del manga en internet. Bastante entendible pues el shamisen es propio de Japón. Sin embargo, el anime ha sido bastante esperado y no es de extrañar pues la música está preciosa.
La ‘magia’ del yuri, al igual que el propio género, es complicada de poner en papel. Su naturaleza es ambigua, y las características de su audiencia son muy variadas. No obstante, entre los cientos de one shots que he podido leer, hay uno en particular que me ilustró mejor que cualquier definición académica: I like your face, una obra que plasma el purismo del yuri en su sutil expresión.
Creado por Hanimi y publicado en la revista Comic Yuri Hime de Octubre 2018, I like your face trata de Suzuno y Kanami, dos amigas de colegio que se encuentran regresando en tren. El primer diálogo es justamente un title drop de Suzuno hacia Kanami, quien le confiesa espontáneamente que le gusta su cara. Aunque esto normalmente implicaría que hay sentimientos románticos de la primera hacia la segunda, el final se encarga de subvertir las expectativas.
Página 1 de I like your face. Kanami (arriba) y Suzuno (abajo).
¿Qué tiene de especial este one shot en específico? Yendo a un terreno más subjetivo –y de gusto personal-, destaco el uso de las expresiones faciales para comunicar sin necesidad de emplear diálogos. La mezcla entre inocencia, lo platónico y la verosimilitud que transmite la interacción entre ambas chicas deja al lector con la sensación de haber leído algo wholesome, pero no del tipo de Gochuumon wa Usagi Desu ka? o de Sakura Trick.
Una definición del yuri
Precisar una definición del género es justamente uno de las cuestiones más discutidas en el campo académico. Todas las definiciones coinciden en que el núcleo de los textos considerados yuri son las relaciones entre mujeres, pero de ahí las posturas son diversas. Hay una propuesta por la académica Verena Masser que resulta muy interesante, pues habla del yuri en términos de intimidad.
Es partir de lo anterior que utiliza la expresión “intimidad del mismo sexo entre mujeres” para describir al género. Esto busca principalmente evitar hablar de “identidades sexuales”, dado que términos como “lesbiana” y “homosexual” hacen referencia a categorías de identidad que nunca son meramente descriptivas. Se argumenta, en ese sentido, que no son descripciones neutrales ni estables a lo largo del tiempo.
Página 20 del capítulo 21 de la edición impresa de Seven Seas Entertainment del manga Girl Friends (2006) de Milk Morinaga. Esta es la única vez que se emplea la palabra “gay” a lo largo de toda la narrativa. El personaje de Mariko no sabe si identificarse o no como “gay”, pero la cuestión es tratada a la ligera/con una connotación cómica, y no se vuelve a tocar.
Para poner lo anterior en cristiano, lo principal es entender que no es lo más preciso referirse al yuri como “animes y mangas de lesbianas”. La obra de Nobuko Yoshiya –considerada la madre de las narrativas shōjo– utiliza y subvierte los parámetros sexológicos, de manera que ofrece diferentes posibilidades para entender el amor entre mujeres y chicas. Vale destacar que estas historias fueron las que pusieron la primera piedra para los cánones del género.
La esencia de lo ambiguo
Siguiendo esa misma línea, resulta complicado definir la naturaleza de las relaciones en los textos yuri con términos como “amor”, “amistad” o “romance”. Estos terminan siendo muy limitados para el amplio espectro de posibilidades que podemos encontrar. No quiere decir que estos nunca estén presentes, pero en la mayoría de casos no basta con una palabra para hacer una descripción consistente.
Volviendo a I like your face, Kanami sí menciona que existe una amistad entre ella y Suzuno. Sin embargo, no alcanzaría con firmar en piedra que su relación es únicamente que son amigas de la misma escuela. El hecho que Suzuno le insista inocentemente –porque evidentemente no es un tease– que le gusta su cara, y que esto desencadene en una conversación cómoda y de importante cercanía, deja en claro que hay algo más ahí.
Es una cuestión seria.
No obstante, es justamente aquella ambigüedad la que captura la esencia más pura del yuri. ¿A Suzuno le gusta Kanami? ¿Se trata de una especie de amor o admiración platónica? ¿Será que realmente solo quería decirle que le gusta su cara? Se sabe por el final que Kanami pone aquella fachada seria y calmada, pero que en realidad quiere que Suzuno este enamorada de ella. Y, a pesar de ello, nunca se menciona textualmente qué clase de sentimiento alberga Kanami hacia su amiga.
Es interesante también la diferencia en cómo ambas acomodan sus piernas. Subtexto(?)
Más allá de la fórmula
Es interesante también cómo I like your face ilustra de cierto modo cómo han evolucionado las narrativas yuri en los últimos tiempos. Ya no es únicamente el encuentro entre chica A y chica B, tras el cual una de las dos se interesa en la otra. Kanami rememora cómo se conocieron, y a pesar de lo significativo que resulta este evento, ella misma lo pasa a segundo plano con un “bueno, es todo del pasado”. La conversación es en función a la trivialidad del hecho que a Suzuno le gusta su cara, tanto hasta el punto que Kanami pensó que le tenía miedo porque no la miraba a los ojos.
No se discute en ningún momento cómo se identifica cada personaje, ni estos hablan directamente del estado de su relación. La situación luego de que Kanami le dice a Suzuno que puede mirarla si desea connota muchas posibilidades. La ‘magia’ de esta corta historia está en tratar de leer las expresiones faciales y lo que puede haber detrás de un dialogo cotidiano, pero son –en mi opinión- las páginas sin texto aquellas que brillan más.
Sutileza.
¿Beso?
Saque sus propias conclusiones.
Es también una posibilidad argumentar que este one shot es mucho más simple de lo que se ha hecho parecer en este texto, y es perfectamente válido. Pero considero que es justamente la mística que transmite esta simpleza la que da para hacerle una apreciación a un manga que es desconocido incluso para el lector promedio del género. En cualquier caso, tómese como una invitación a purificar su día en apenas 16 páginas.
Maser, V. (2015). Beautiful and Innocent Female Same-Sex Intimacy in the Japanese Yuri Genre.
Suzuki, M. (2006). Writing Same-Sex Love: Sexology and Literary Representation in Yoshiya Nobuko’s Early Fiction. The Journal of Asian Studies; Ann Arbor Tomo 65, N.º 3, pp. 575-599.
Por el año 2001, en el Club Sugoi, junto a muchos fans del anime, vi esta serie que me dejó encantada y frustrada a la vez porque la versión animada no tuvo el anhelado final. Eso debido a que el manga seguía en publicación. Cinco años después el manga culmina y los fans esperábamos con ansias la versión animada. Pero no es hasta el 2019 que se presenta una nueva versión de la animación. Había pasado demasiado tiempo de la primera versión, así que a los fans se nos presenta un nuevo diseño de personajes y aunque adoro la primera versión tengo que reconocer que ahora los personajes lucen más hermosos. Hay mucho más detalle y podría decir que hasta más cariño en su animación.
Tohru con Shigure, Kyo y Yuki en sus versiones animales
Tiene menos comedia que la primera versión, lo cual ocasiona que se sienta mucho más el drama que viven los miembros del zodiaco. Vemos más recuerdos de la madre de Tohru y del pasado de sus mejores amigas Uo-Chan y Hanajima-chan.
Shigure Sohma siempre fue mi favorito, y desde la primera versión pensé que él escondía algo más con su actitud. Esto es más notorio en la nueva versión. Incluso se nos muestran varias escenas con Akito.
Como el manga estaba aún en publicación durante la emisión de la primera versión, hay temas que recién son mostrados ahora. Como las historias de Isuzu, alias Rin, que es portadora del espíritu del Caballo y Kureno, el portador del espíritu del Gallo y lo sucedido con la gorra de baseball que Tohru atesora.
Ha comenzado a emitirse el último arco, así que los fans podremos ver el tan esperado desenlace en su versión animada.
Shigure, Yuki, Tohru y Kyo
La Maldición de los Sohma
Una vez Dios decidió hacer un banquete e invito a todos los animales que eran sus mejores amigos. La rata fue designada para hacer llegar la invitación a los demás animales.
12 animales llegaron al banquete, la rata cabalgó sobre el Buey y de un brinco llegó primera que todos. Sólo faltó el gato, al que la rata engañó al decirle que la fiesta era al día posterior a ese.
La Maldición se origina con una buena intención. Tanto era el cariño del Dios por sus amigos animales que quiso seguir reuniéndose con ellos con el pasar de las generaciones. Y es así que en la familia Sohma, siempre renacen los espíritus animales del Zodíaco o Junishi y el espíritu del Dios. Cada miembro portador se convierte en el animal que representa cuando abraza a alguien del sexo opuesto. Puede reunir a los animales similares a su espíritu y siente una fuerte conexión con el portador del espíritu del Dios. Se cuenta que cuando Akito es concebida tres de los portadores lloraron de alegría y fueron a abrazar el vientre de Ren.
Mucho se especula del porqué se levanta la maldición. A mi parecer es porque esta vez coincidieron en renacer todos los espíritus en una misma época.
Tohru Honda siempre ofrece una sonrisa
Tohru Honda
Tiene 16 años. Lleva el cabello castaño largo casi siempre amarrado de diferentes maneras. Sus castaños ojos son siempre amables. Se esmera continuamente en no ser una carga para nadie y es por eso que al morir su madre decide vivir en una tienda de campaña. Es demasiado optimista y por ello puede parecer bastante ingenua. En medio de la tormenta, donde su tienda de campaña se ve afectada, es rescatada por los dueños del terreno donde estaba acampando, los Sohma. Acepta vivir en casa de ellos con la condición de que con su trabajo en el hogar pagaría el ser acogida. Va a la misma escuela que Yuki y Kyo Sohma. Su generosidad y buen corazón ayudarán a estos dos muchachos a superar antiguos rencores.
Yuki Sohma ganará confianza en sí mismo
Yuki Sohma
Portador del espíritu de la Rata, tiene el cabello plateado y los ojos también. Bueno, eso en el manga. En el anime los tiene morados. Reservado y tranquilo, es muy bueno en todo lo que se propone, menos cocinar y limpiar. En la escuela es admirado no sólo por sus buenas notas sino también porque es atractivo. Fue maltratado psicológicamente por Akito, creándole muchas inseguridades. Decidido a superarlas es que solicita vivir con Shigure, lejos de la casa principal Sohma. Tohru, sin proponérselo, le ayudará a crecer emocionalmente. Siente una aversión innata hacia Kyo, el portador del espíritu del Gato.
Kyo Sohma siempre a la defensiva
Kyo Sohma
Portador del espíritu del Gato, tiene el cabello naranja y los ojos de un naranja más oscuro. Inquieto y de poca paciencia. Es muy protector con quienes ama y no gusta de mostrar su lado amable. Disfruta de las artes marciales. Su más grande anhelo es vencer a Yuki en una pelea justa. Siempre fue menospreciado por los demás miembros del zodíaco pues se dice que el gato no quería renacer infinitamente al igual que los demás porque estaba muy satisfecho de la vida que tenía. Sino usa un rosario hecho de huesos en su muñeca derecha se transforma en un gato monstruoso y maloliente. Fue adoptado por Kazuma Sohma, nieto del anterior portador del espíritu del Gato. Kyo lo admira muchísimo.
Shigure Sohma, cuida de los muchachos
Shigure Sohma
Portador del espíritu del Perro, tiene el cabello y los ojos negros. Es escritor y disfruta de estresar a su editora. Siempre viste de manera cómoda, reservando el saco y corbata cuando visita la casa principal de los Sohma. Está enamorado de Akito desde hace años. A pesar de su apariencia despreocupada, funge de adulto de responsable al tener a su cargo a los tres jóvenes anteriormente mencionados.
Akito se muestra y actúa como hombre, pero es mujer
Akito Sohma
Portador del espíritu del Dios, tiene el cabello y los ojos negros. cuando se supo que nacería mujer, su madre Ren, insistió en que sea reconocida y tratada como hombre pues no quería que su hija ocupara su lugar en el corazón de Akira, su esposo. Amenazó con perder a la bebé en caso sus demandas no fueran aceptadas. Akito sufre de una inestabilidad emocional con la que hace daño a los miembros del zodíaco. Vive aterrorizada de no ser amada y se aferra al menguante vínculo celestial que los ata.
Arisa y Hanajima quieren y cuidan mucho a Tohru
Arisa Uotani y Saki Hanajima
Son las mejores amigas de Tohru. Arisa es rubia y perteneció a una banda por lo que se metía en muchos problemas. Admiraba a la madre de Tohru, pues había sido una leyenda entre los rebeldes y fue muy buena con ella. Por eso se toma en serio lo de cuidar de Tohru. Hanajima siempre viste de negro, siente vibras y no es buena estudiante. Cuando llega a esta nueva escuela, Tohru le ofrece su amistad junto con Arisa. Las tres se vuelven inseparables.
Los demás miembros del zodíaco irán apareciendo y contando que no es nada envidiable su situación. No todos son como Tohru que aceptan de corazón a las personas con todas sus peculiaridades. Hatori, el portador del espíritu del Dragón, se enamoró de Kana. Lamentablemente saber el secreto le causó mucho dolor y prefirió «borrar su memoria» y que conociera la felicidad lejos de él. Momiji, el portador del espíritu del Conejo, no pudo ser criado por su madre pues ella prácticamente perdió la cordura. Tuvieron que borrar el recuerdo de su nacimiento de la mente de su madre para que ella se recuperara. Tiene una hermana menor que cuida y mira de lejos por orden de su padre.
El diseño de personajes de esta nueva versión de anime es precioso
Pero no todos tienen historias tristes. Ayame, el hermano mayor de Yuki, es el portador del espíritu de la Serpiente. Su personalidad es fuerte. Sabe lo que quiere y no se amilana a la hora de ofrecer ropa para entretenimiento íntimo de adultos. Kagura, portadora del espíritu del Jabalí, fue la primera amiga de Kyo y declaró que serían pareja. Obsesiva y violenta al final dejará ser feliz a Kyo. Ritsu, es el portador del espíritu del Mono, es muy tímido y se disculpa por todo. Siempre viste de mujer y es facilmente confundida con una.
Un día de playa muy divertido
Hatsuharu, el portador del espíritu del Buey, es estudiante y tiene una personalidad pacífica. Pero si se disgusta pasa a ser muy agresivo. Tiene una especie de disgusto con Yuki pues la rata utilizó al buey para llegar primero. Aparte de eso está enamorado de Isuzu, quien es la portadora del espíritu del Caballo. Esta última fue rechazada por sus padres y está dispuesta a lo que sea por descubrir cómo deshacer la maldición que los ata a todos con Akito.
Los pequeños del grupo son Kisa y Hiro, tienen entre 12 a 13 años. Kisa es la portadora del espíritu del Tigre, es muy tímida y más porque sufrió de bullying en la escuela. Hiro es su mejor amigo y es portador del espíritu de la oveja. Trata de protegerla de todo lo que puede.
Shigure, Yuki y Kyo con sus adorables versiones animales
Finalmente, tenemos a Kureno, el portador del espíritu del ave o gallo. Fue el primero que sintió que el lazo que lo unía a Akito se rompía. Tal fue la desesperación de ella que le hizo prometer que seguiría a su lado y que mantendría en secreto su situación.
Como vemos, es una carga muy pesada ser parte del Zodíaco. Todo tiene que ser con permiso de Akito. Lo usual es que todos los miembros vivan en la casa principal Sohma. Incluso Kyo, quien al ser el gato, pasaría a vivir confinado al terminar la escuela. Lo que al principio fue una unión de amistad, con el paso de los siglos pasó a ser una maldición donde a pesar de que todos sienten un «amor incondicional» hacia el Dios, el portador de su espíritu los maltrata tanto física como psicológicamente.
De género romántico, slice of life y sobrenatural. El manga fue escrito por Natsuki Takaya en julio del 1998 y culminó en el 2006. Consta de 23 volúmenes. La primera versión del anime la tuvimos en el 2001 gracias a Studio Deen y constó de 26 capítulos. La versión actual del anime fue lanzada en el 2019 gracias a Studio TMS/8PAN y consta de 53 capítulos.
Openings
1° Temporada:
«Again Interpretada por Beverly «Chime» Interpretada por Ai Otsuka
2° Temporada:
«Prism» Interpretada por Miyuna «HOME» Interpretada por Asako
3° Temporada:
En esta tercera temporada tenemos la canción Pleasure que la interpretan WarpsUPBeverly. El arte de los fondos prácticamente raya lo fotográfico.
Endings
1° Temporada:
«Lucky Ending» interpretada por Vickeblanka «One Step Closer» Interpretado por INTERSECTION
2° Temporada:
«ad meliora» Interpretado por THE CHARM PARK «Haseru Mirai» Interpretado por Uta Arii
3° Temporada:
«Haru Urara» Interpretado por GENIC. En este ending apreciamos a todos los personajes diseñados al estilo del manga pero con un preciosismo de colección.
Insisto, a este anime le han puesto mucho corazón. En el siguiente link podrán apreciar los openings y endings anteriores. Son bellísimos!!!
“Desde la niñez, le he sido fiel a los monstruos; ellos me han salvado y me han absuelto; porque los monstruos, creo yo, son los santos patronos de nuestra dichosa imperfección.” Esta cita le pertenece a Guillermo Del Toro, el cineasta famoso por sus fábulas de criaturas fantásticas. Criaturas que, desde que el mundo es mundo, han poblado todas nuestras ficciones (las que se escuchan, las que se ven o las que se leen). Nosotros los llamamos monstruos, pero son mucho más: espejos, alegorías, vehículos que esconden o revelan las sombras y las luces del ser humano.
Es lógico que nuestros mitos y leyendas sean un de cajón de sastre de donde la imaginación extrae infinidad de figuras. O mejor dicho, íconos puestos al servicio de nuestro esparcimiento. Dos de ellos, por ejemplo, acaban de estrenar una cinta que los opone: Godzilla vs Kong (aunque los fanáticos del cine sabrán apuntar que ambos ya habían medido fuerzas en King Kong vs Godzilla, cinta producida en 1962 por el estudio TOHO, y dirigida por Ishiro Honda, el mismísimo padre del kaiju).
Godzilla, el rey de los monstruos
Vampiros, hombres lobo y otros engendros
Ciertamente, los monstruos se manifiestan en todos los espacios, y el anime no es la excepción. Desde los gigantes antropófagos de Attack on Titan hasta las poderosas mascotas digitales de Digimon, la animación nipona ha contribuido con millares de engendros, malvados y bondadosos. De la misma forma, mangakas, animadores y artistas en general han sabido valerse de la mitología occidental para reinterpretarla según sus propias necesidades.
Animes como Vampire Hunter D, Blood: The Last Vampire o Hellsing, por ejemplo, toman prestado al vampiro, entendido desde su concepción occidental (es decir, como un ser inmortal, sin alma, sediento de sangre humana, provisto de cualidades sobre naturales), para colocarlo en el eje de sus argumentos.
D, el dhampir errante
Estos tres títulos se sitúan en una suerte de versión distópica de la tierra, donde los protagonistas se convierten en involuntarios cazadores de monstruos. Cabe anotar que D, el misterioso protagonista de Vampire Hunter D, no es un vampiro al pie de la letra, sino un dhampir, mitad humano, mitad vampiro. En cambio, Saya, de Blood, y Alucard, de Hellsing, sí son propiamente vampiros. En el caso de Alucard, se trataría del mismísimo príncipe rumano de Valaquia, Vlad III, alias Vlad “el empalador”, el que luego serviría de inspiración al novelista Bram Stoker para la creación del Conde Drácula, antagonista principal en su novela de 1897.
Otros monstruos de occidente, como los hombres lobos o los zombies, también han hecho acto de presencia en títulos muy populares del anime. Cómo olvidar Wolf Children, de Mamoru Hosoda, donde la licantropía se utiliza como metáfora para sugerir asuntos más terrenales: la maternidad, el desarraigo, los conflictos filiales, el racismo, entre otros. O Gyo, de Junji Ito, donde los zombies no son humanos, sino peces con extremidades de metal que esparcen el “hedor de la muerte”.
Los zombies según Junji Ito
Street Fighter, pero con Drácula y la criatura de Frankenstein
Todos los títulos enumerados son relativamente populares y cuentan con amplio número de adeptos. No es el caso de Night Warriors: Darkstalkers’ Revenge, una miniserie de cuatro episodios lanzada en 1997, poblada de monstruos y criaturas de distinta ascendencia, la cual es objeto de este artículo.
Se trata de la adaptación en formato de OVAs de Darkstalkers, una serie de videojuegos de pelea producidos por la famosa compañía CAPCOM, la misma casa productora responsable de famosísimas franquicias como Street Fighter, Mega Man o Resident Evil.
Lucha sin cuartel entre un yeti y una súcubo
Darkstalkers vio la luz un 30 de Junio de 1994 en Japón, donde fue bautizado con el nombre de Vampire. El video juego pertenece al mismo género que Street Fighter: un luchador se enfrenta a otro en una pelea cuerpo a cuerpo, donde intercambiarán patadas, puñetes y ataques mágicos. El detalle que separa a Darkstalkers del resto son sus personajes: no hay ni uno que no posea naturaleza “monstruosa”.
No uno, sino mil monstruos
Para un entusiasta de las criaturas fantásticas, este título es un sueño, o mejor, una pesadilla hecha realidad. En el universo de Darkstalkers, todos los monstruos existen. Desde los más clásicos, aquellos de las películas en blanco y negro realizadas por el estudio Universal, que aquí aparecen con otros nombres: Demitri Maximoff, el vampiro de Drácula(1931); Gallon, la bestia de El Hombre Lobo (1941); Anakaris, el rencoroso espíritu vendado de La Momia (1932); Aulbath, el tritón de El Monstruo de la Laguna Negra (1954); y Victor Von Genderheim, la criatura hecha de cadáveres de Frankenstein(1931).
Helos aquí, los Avengers de las tinieblas
Y hay más, extraídos de mitologías por doquier: Morrigan Aensland, súcubo (demonio que disfruta de introducirse en los sueños de los hombres para enloquecerlos); Donovan, dhampir; Zabel Zarock, zombie; Sasquatch, yeti (el abominable hombre de las nieves); Lei Lei, jiang-shi (los zombies del folclor chino, cadáveres reanimados por un hechizo escrito en un talismán de papel adherido al rostro. Se suelen representar vistiendo atuendos de la dinastía Qing); Phobos, robot asesino (su apariencia alude a los shakoki dogu, estatuillas de arcilla del período Jomon); Bishamon, fantasma poseído por una armadura samurái maldita.
¡Hasta lacaperucita roja! Sí, la misma muchacha de la capucha carmesí que es acosada por un hambriento lobo feroz. Sin embargo, a diferencia del relato de Charles Perrault o de los hermanos Grimm, esta caperuza de nombre Bulleta esconde en su sesta de picnic un arsenal de armas de todo calibre: cuchillos, machetes, granadas en forma de manzana, pistolas uzi e incluso un lanzacohetes.
Literalmente, de armas tomar
Drácula según CAPCOM
Phobos, el shakoki dogu karateca
La forma del agua
La criatura
Anakaris, la momia
Bishamon vs Lei-Lei
Cada una de estas criaturas (no las he mencionado todas) está provista de una gigante maraña de poderes mágicos. Añádasele al conjunto escenarios exóticos (desde la jungla del Amazonas hasta el último círculo del Infierno) y unas melodías compuestas por un sintetizador que evoca todos los universos del horror en clave electroclash.
Bengus y Akiman: artífices de la armonía
Para este proyecto, CAPCOM decidió emplear un diseño de personajes y una dirección de arte cercana al anime. El resultado final tuvo consecuencias decisivas para la compañía, ya que incorporaría a los mismos artistas (entre los cuáles destacaban Naoto «Bengus» Kuroshima y Akira «Akiman» Yasuda) en el equipo de realización de los títulos posteriores (Street Fighter Alpha, X-Men: Children of the Atom, Marvel vs CAPCOM, etc.)
Se trata de un estilo colorido y exuberante, que dota a los personajes de físico voluptuoso, proporciones imposibles y gestos solemnes, pero que en la imagen transmiten una sensación de vigor adolescente y plasticidad lúdica. Estos nuevos modelos de representación se convertirían en la norma para la compañía, y su influencia se siente hasta la actualidad (muslos, manos y pies voluminosos, musculatura sinuosa y curva, rostros esféricos, etc.)
Vampire Savior, por Bengu
Final Fight, por Akiman
Marvel Super Heroes vs Street Fighter, por Bengu
X-Men, por Akiman
Marvel vs Capcom, por Bengu
Lo siento, Netflix, pero Graz Entertainment fue más
Darkstalkers: The Night Warriors fue lanzado en 1994 para su consumo en las máquinas recreativas de las galerías de videojuegos (espacios casi extintos en la Latinoamérica de hoy) y fue un gran éxito. Un año después, en Setiembre de 1995, aparecería la primera adaptación animada, la cual estuvo a cargo de CAPCOM USA y Graz Entertainment y que llevó el título de Darkstalkers: The Animated Series.
Afiche de la adaptación estadounidense
Dicho programa solo duró una temporada y no superó los 13 episodios. La recepción fue desastrosa y un solo vistazo del afiche basta para entender el porqué. Se trataba de una seguidilla de aventuras insípidas, donde los personajes no paraban de balbucear diálogos incoherentes y los errores de continuidad eran mayores que los aciertos.
Insatisfecho, Graz Entertainment volvería a probar suerte con otro título de CAPCOM: Street Fighter: The Animated Series. El producto final fue igual de malo, o peor. Irónicamente, ambos títulos han adquirido cierta notoriedad en los últimos años gracias a su humor involuntario y animación burda de bajo presupuesto.
Crossover de ensueño: MADHOUSE + CAPCOM
Felizmente, otra adaptación vería la luz en el año 1997, esta vez de la mano del estudio de animación japonés MADHOUSE. En este caso, el producto final es el polo opuesto de su contraparte gringa, y tal vez sea la mejor adaptación animada de un videojuego de peleas.
Afiche de la adaptación de MADHOUSE
Las OVAs toman prestada la trama del videojuego: Demitri Maximoff quiere monopolizar el dominio de un inframundo poblado de demonios, para sumarlo a su reinado terrestre. Entonces, la súcubo Morrigan Aensland, proveniente de un clan rival, aparecerá para retarlo a un duelo. En medio de esta lucha, Pyron, un ser extraterrestre constituido de energía, utilizará a los robots asesinos Phobos para acabar con la Tierra, a la que ve como un lugar lleno de seres débiles y desechables.
Para cargar las tintas, Donovan, un dhampir avergonzado de su herencia impura, decide emprender un viacrucis para darle caza a sus semejantes, las criaturas conocidas como Darkstalkers. En su camino aparecerá Anita, una misteriosa niña de poderes psíquicos. Ella, junto a Lin-Lin y Lei-Lei, dos hermanas en busca del asesino de su madre, se sumarán a Donovan para librar al mundo de Pyron.
Anita y Donovan
Relato en crisis
Como es usual en los juegos de lucha, el argumento es lo de menos, y Darkstalkers no es la excepción. La historia es confusa, algunos personajes aparecen solo un instante y los protagonistas no tienen un rol determinante en el desenlace. Incluso, la bella y letal Morrigan, emblema de la franquicia, se ausenta luego de un par de batallas iniciales para volver casi al final.
Es lo mismo que ocurre con otras adaptaciones de este género: el hilo argumental se divide en sub-tramas para forzar la aparición de más guerreros. Por otro lado, no todas estas digresiones son desperdiciadas. El metraje total de los episodios permite que estos desvíos añadan sustancia a los protagonistas (es el caso del encuentro entre Bishamon y Donovan, por ejemplo, o también la súbita complicidad de Gallon, el hombre lobo, con Felicia, la mujer gato).
Gallon y Felicia, pareja dispareja
Eso sí, el carisma y la apariencia pintoresca de los personajes (que remite a los trazos de los artistas del videojuego), sostiene el atractivo de cada episodio. Es que el verdadero deleite de estas OVAs reside en el apartado artístico, el cual podría emparentarse con los trabajos de Yoshiaki Kawajiri (la producción es de MADHOUSE, después de todo).
Acción y movimiento, cuerpos poéticos
También tiene mérito el director Masashi Ikeda, que sabe articular con dinamismo y fuerza las secuencias de acción. Así, el espectador tiene la oportunidad de ver a sus guerreros favoritos haciendo uso de sus técnicas más atractivas. Y ya que todos los protagonistas son criaturas fantásticas, el uso de magia y la multitud de acrobacias no interrumpen la fluidez del relato, sino que le añaden un carácter excéntrico que inflama el espectáculo.
Hechas sumas y restas, Night Warriors: Darkstalkers’ Revenge sale airosa como una cinta de género híbrido, que mezcla acción, horror gótico y ciencia ficción con eficacia. La originalidad de las secuencias de pelea, el cuidado en la animación de los gestos, la plasticidad de los guerreros y el relieve de los decorados, convierten a esta miniserie en un artefacto que reúne esa rara belleza de la que hablaba Guillermo Del Toro.
Estos monstruos, los Darkstalkers, realmente son los patronos de nuestras más hermosas pesadillas.
Entre las “joyas” perdidas de los 90s se encuentra un anime muy particular, además de curioso para cualquier espectador -y en especial- peruano. Su “fama” en la cultura popular se debió a que aportó un par de fotogramas en el opening del sitcom Malcolm in the Middle, pero Jikuu Tenshou Nazca es mucho más que solo eso. Una obra tan bizarra como la idea de que en Perú usamos llamas como taxis, que goza del mismo nivel de credibilidad de aquella falsa concepción extranjera.
«Ai no Fuuga», opening de Jikuu Tenshou Nazca.
Nazca trata, en resumen, de Kyoji Miura, un estudiante de Kendo que descubre ser la reencarnación del guerrero inca Bilka, discípulo de Atahualpa. Su maestro, Tate Mazanari, resultó ser también un luchador incaico llamado Yawaru, pero este es fiel a Huáscar y también un rival que enfrentó en el pasado. Tate buscará otras almas reencarnadas, y pretende despertar el ‘Irya Tesse’ –el llamado poder de la tierra- para destruir el mundo. Kyoji y Yuka Kiritake, prometida de su ahora enemigo y reencarnación de la sacerdotisa Aquira, deberán detener aquella ambición.
Como buen anime de fantasía que es, no faltó agregar a la mezcla algo de magia y movimientos dimensionales –como dice el título en inglés, Dimension Movement of Nazca-, además de peleas ‘incaicas’ con poderes y espadas. Más allá de la trama y sus personajes –que merecen un texto aparte-, resulta interesante hacer un repaso de los “signos peruanos” presentes en la serie. ¿Qué tan preciso es afirmar que Nazca es un anime de Perú? Si nos guiamos solo de nombres y del uso de “El Cóndor Pasa” como ending, podríamos llevarnos una idea más equivocada que los propios creadores de Nazca.
«Condor wa Tonde Iku», ending de Jikuu Tenshou Nazca.
Lugares y espacios
Perú es descrito textualmente como un país “3.5 veces más grande que Japón” y ubicado en Sudamérica, aunque visualmente solo es mostrado mediante las locaciones de Machu Picchu y el Tahuantinsuyo (el lugar aún existe). Kyoji y Yuka viajan a nuestro país en el episodio 2, y se les puede ver caminando en una Machu Picchu deshabitada. Esta es representada como “la antigua ciudad inca ubicada a 2400 m.s.n.m.”, dibujada en base a la realidad: grande, verde, con presencia de andes y estructuras de piedra. Los conquistadores no pudieron encontrarla, y se mantiene intacta.
Machu Picchu según Nazca.
Áreas verdes y piedras.
Los andenes.
Construcciones.
Sobre el propio Tahuantinsuyo, este es representado como una tierra sagrada: árida y montañosa en el presente, solo habitada por lo que parecen ser cóndores. Kyoji y Yuka son transportados mágicamente del Santuario Histórico Peruano a este lugar en el episodio 3. Se dice que los incas “crearon un gran imperio dentro de un corto periodo de tiempo, y que para los inicios del siglo XV habían conquistado las tierras al norte de Ecuador y al sur de Argentina”. ¿Parece que hay incertidumbre respecto a los límites de lo que fue el imperio incaico?
Tahuantinsuyo en 1998.
Kyoji y Yuka caminando por el Tahuantinsuyo.
Atardecer en el Tahuantinsuyo.
Tahuantinsuyo en la guerra civil inca.
Es curioso que, aparentemente, en la actualidad se puede llegar caminando de la tierra árida del Tahuantinsuyo hasta el Lago Titicaca como lo hicieron Kyoji y Yuka. Este es representado como una especie de pantano aislado y rodeado de montañas, y descrito como el “lago donde el dios Sol envío a los que serían los incas”. Yuka se lanza al fondo, y así recuerda que ella fue la sacerdotisa Aquira en su vida pasada, sobre el ‘Irya Tesse’ y de la guerra entre Huáscar y Atahualpa.
El Lago Titicaca según Nazca.
Yuka lanzándose al Titicaca.
El Lago Titicaca según Nazca.
“Yo, Orehon, nací en el seno de la familia del alto sacerdote del palacio del Cusco”. Esa es la única referencia que tenemos a la ciudad que aparece en los flashbacks, presuntamente la capital del imperio incaico. Es curioso que las calles se ven similares a las de una Europa medieval, y destaca ¡una catedral! en el medio de todo. Como datos adicionales, se puede apreciar al ejército de Atahualpa movilizándose en caballos para invadir Quito, y también a Huáscar en un templo de piedra sentado en un trono entre un par de antorchas.
Catedral en medio del Cusco.
Atahualpa movilizándose en caballo.
Las calles del Cusco.
Huáscar en su trono.
Las personas
La vestimenta y apariencia de las reencarnaciones del Tahuantinsuyo también resultan muy curiosas. Se puede ver que la gente de la ciudad es en su mayoría de tez clara. Lo más destacable es quizá el hecho que los guerreros inca luchan con espadas, con excepción de sacerdotes que utilizan poderes mágicos. Visten ropa colorida y pegada al cuerpo con plumas, muñequeras de oro y otros adornos plateados. Aquira lleva un vestido blanco con adornos de oro, brazos descubiertos, velo voluminoso, y Orehon una túnica que le tapa el rostro, adornos de oro y metales preciosos. En cuanto a Atahualpa y a Huáscar, es mejor verlos uno mismo en la galería.
Kyoji Miura (Bilka)
Tate Masanari (Yawaru)
Yuka Kiritake (Aquira)
Hiroshi Daimon (Orehon)
Keita Seino (Amaro) y Takuma Dan (Kamaros)
Huáscar
Atahualpa
«Elementos» culturales
Como siendo “fiel” al título, las líneas de Nazca están en todas a lo largo del anime. La más predominante es la del cóndor, que figura hasta en el opening. Los geoglifos están en el Tahuantinsuyo y en Asuka (Japón), a partir de una “hipótesis que dice que los antiguos peruanos y japoneses eran originalmente una misma raza y cultura”. En el episodio 8, Shiogami –el del opening de Malcolm- utiliza el dibujo de la araña como una especie gran círculo mágico. ¿La explicación? “Los sacerdotes incas estudiaron las leyes del universo, y aprendieron a controlar su poder a través de estos símbolos”.
El cóndor.
La araña usada por Shiogami.
La ballena(?)
Es gracioso cómo Shiogami afirma también que cada geoglifo corresponde a un planeta distinto, y que la araña es protegida por la luna. Hay otros “elementos” peruanos que aparecen, pero tienen menos relevancia que las líneas de Nazca. El Tumi es representado como un cuchillo usado en los rituales sagrados inca, y parece también estar cargado de un poder mágico para viajar a otra dimensión. Finalmente, el Intihuatana es quizá el símbolo más “ordinario”, solo descrito como “significa nacido del sol”. Eso, y los cóndores que aparecen volando épicamente cuando Kyoji se transforma.
El Tumi utilizado como arma mágica.
Dibujo del Tumi.
El Intihuatana.
Es complicado encontrar Jikuu Tenshou Nazca en buena calidad, y por diversas razones es considerado obscuro entre los animes retro. No obstante, como peruano de bien no está de más darle una oportunidad a esta pieza de ficción tan particular. Elegí responder a la pregunta del título con que esta serie construye su propio mito sobre el Perú, o quizá su investigación simplemente no pudo siquiera llegar al hecho que Nazca es una cultura pre inca. En cualquier caso, puedo decir que vale la pena ver a japoneses en 2d haciendo jutsus sobre la figura del cóndor.
Hay ocasiones en que no logro ver todos los animes de temporada que pre-selecciono y sucede que se pasan los capis y entre más se van juntando se me hace más difícil comenzar a verlos. Fue más fácil con Yuru Camp △ el cual me recomendaron mis hijas. Justo el anime tranquilón y refrescante que necesitaba. Me gustó mucho la idea de viajar y acampar sola o en grupo. Hasta ahora no he experimentado un campamento como se aprecia en este bello anime que incluso muestra hermosos paisajes naturales de Japón, tan cuidadosamente animados que por momentos dudo que estén dibujados. Y los personajes nos muestran que acampar es divertido.
Chieko, Ena, Nadeshiko, Aoi y Rin
Lo que me encanta de este anime es que los personajes son chicas bastante independientes y eso que están aún en preparatoria. La protagonista es una joven reservada, que disfruta de su tiempo a solas y que poco a poco va comprando sus cositas para lo que más le gusta hacer: Acampar. Al inicio se le ve conduciendo una bicicleta llevando con esfuerzo lo necesario, luego la veremos orgullosa manejando una Scooter Yamaha y dejando a un lado su soledad para disfrutar del acampar en grupo aunque sea una vez.
Rin Shima disfruta de acampar sola
Rin Shima
Es la más bajita de todas, tiene cabello largo azul que suele amarrar en un moño enorme y tiene ojos púrpura. Estudia en la preparatoria, trabaja medio tiempo en una librería y gusta mucho de ir a acampar sola. Es muy organizada y lleva todo lo que necesita aunque cueste un poco de esfuerzo pues va en bicicleta. Prefiere acampar en invierno porque no hay insectos, no hay mucha gente y por ello es muy tranquilo. Es de naturaleza reservada y poco expresiva. Pero admitirá que acampar en grupo puede ser muy divertido.
Le sorprende ver al ingresar al lugar de camping a una chica durmiendo en unas bancas. Elige un lugar en el campo y acomoda bien su tienda y al hacer tanto frio no le queda de otra que hacer una fogata, pues los pads que dan calor no fueron suficientes. Es estupendo que Rin nos enseñe qué materiales nos ayudarán a hacer una fogata de manera más eficiente. Pasan las horas y aunque está cómoda frente al fuego debe ir al baño. Es la única comodidad a la que los campistas pueden acceder.
Camino a los baños se encuentra con la chica que al principio dormía, ahora está llorando. Nadeshiko Kagamihara se ha mudado hace poco cerca al Lago Motosuko, quiso ver el Monte Fuji y aunque es un trecho bastante extenso, fue en bicicleta. Llegó cansada y se quedó dormida. Ahora de noche, está perdida y no tiene forma de comunicarse con su familia. Su estómago gruñe de hambre y Rin le invita su rámen instantáneo, el cual devora con tanto gusto que antoja. Queda extasiada ante la vista del Monte Fuji iluminado por la luna y en ese momento recuerda el número de teléfono de su hermana.
La hermana de Nadeshiko agradece a Shima el ayudar a su pequeña hermana y le obsequia unos kiwis. Para luego llenar de chichones la cabeza de su hermana menor por ser tan descuidada. La rescatada joven antes de retirarse le entrega a Rin su número de teléfono.
Nadeshiko quedó encantada con la idea de acampar
Nadeshiko Kagamihara
Es un amor de persona, siempre tiene una linda sonrisa y buena disposición para todo. Hasta cuando pide dinero a su hermana lo hace de manera tan adorable que fácilmente obtiene lo que pide. Lleva el cabello rosado algo largo y lo sujeta con una cola, dejando unos mechones ir hacia adelante. Sus ojos azules son muy expresivos. Le gusta mucho comer, se esmera en cocinar y tiende a comer más que todas. Su hermana la quiere mucho pero también la corrige duramente pues llega a ser bastante conchudita. Luego de conocer a Shima y ver el Monte Fuji al amanecer queda encantada con la idea de acampar.
A los dos días se inician las clases y Nadeshiko es la nueva alumna. Está en el mismo grado que Shima pero en distinta aula. En la escuela hay un Club de Actividades al Aire Libre al que curiosamente no pertenece Rin y es porque gusta mucho de acampar sola, su amiga Ena Saito lo sabe muy bien. Ella no es de ir de camping, prefiere estar cómoda y calientita en casa junto a su perrito Chikuwa.
Ena siempre tiene a Chikuwa a su lado
Ena Saito
Lleva el cabello castaño corto y tiene ojos azules. Es muy amiga de Rin e incluso comparten un humor sarcástico cuando conversan texteando. Siempre tiene a su pequeño Chikuwa al lado. Ambos gustan de estar abrigados. Shima comparte con ella las fotos de los lugares donde acampa. Sólo una vez va de camping con las chicas en Navidad. Y es que ella detesta el frio.
Ena y Chikuwa prefieren estar abrigaditos en su cama
Nadeshiko se unirá al Club de Actividades al Aire Libre y gracias a la información que le dará Ena, irá en busca de Rin para cenar un delicioso estofado de campamento en agradecimiento por ayudarla anteriormente. Aunque comerá mucho más que Shima.
Las 3 tienen un pequeño espacio para sus reuniones y la pasan muy bien
Los miembros del Club son sólo 3 chicas: Chiaki Oogaki, Aoi Inuyama y Nadeshiko Kagamihara. Tienen un pequeño espacio donde tienen sus reuniones del club. La presidenta del club es Chiaki y la co-presidenta es Aoi.
Chiaki es la Presidenta del Club
Chiaki Oogaki
Es muy animada y siempre se le ve feliz. Es la presidenta del Club de Actividades al Aire Libre. Tiene un cabello azul púrpura larguísimo que ata en dos colas. Usa anteojos cuadrados que le dan una imagen intelectual. Trabaja medio tiempo en una empresa de licores. Sabe aprovechar las ofertas, compró una tienda en verano que llegó en invierno.
Aoi tan linda y dulce
Aoi Inuyama
Es amable y dulce chica que gusta mucho del camping. Tiene cabello marrón verdoso largo el cual sujeta en una cola pequeña a un lado. Tiene novio y aunque nunca se le ve, se nota que Chiaki le tiene un poquito de sana envidia.
En la primera temporada tenemos a una Shima experta en camping y a las chicas del club que están aprendiendo sobre el tema y aprenderemos con ellas. Incluso ponen aprueba el envolverse con cartones y bolsas para confirmar que tan aislante al frío pueden ser.
Todas disfrutando de un divertido momento
Las chicas del club muestran lo divertido que es salir en grupo y vemos también cómo Shima disfruta su viaje de campamento en solitario. Las chicas del club admiran a Rin. Lograrán irse de campamento todas juntas, incluyendo a una profesora temporal que disfrutará de la comida y a la vez llorará por la falta de licor.
Shima y Nadeshiko disfrutan del calor del fuego
Al final, Nadeshiko, llena de confianza, decide disfrutar de acampar sola. Grande es su sorpresa al ver a Shima en el mismo lugar de camping.
En la segunda temporada veremos más viajes del club y se verán algunos recuerdos de los inicios de Rin en el mundo del camping. Nadeshiko consigue un trabajo de medio tiempo y sueña con poder comprarse varias cositas para el camping. Incluso en un viaje pasan tiempo con la abuelita de Nadeshiko y les cuenta de su rechoncho pasado y cómo logró bajar de peso al ser obligada por su hermana a manejar bicicleta rodeando un lago bastante extenso.
Con tan bellos paisajes dan ganas de ir a acampar
Los escenarios son bastante hermosos y hay que recordar que son lugares que realmente existen. Por lo que fácilmente animan al espectador a visitar Japón en algún momento.
Viajar también permite probar comidas propias del lugar
De géneroIyashikei y comedia. Desconocía este término. Iyashikei, es un subgénero del Slice of life que muestra a los personajes teniendo vidas pacíficas en ambientes tranquilos y la intención es lograr un efecto “sanador en la audiencia”. El mismo término al traducirse significa “Tipo sanador”.
El manga fue creado por Afro y publicado en Forward (2015-2019) y luego en Comic Fuz (2019-hoy). Sigue en publicación y eso que ya van en 10 volúmenes.
En la versión animada tenemos:
Yuru Camp △ fue dirigido por Yoshiaki Kyogoku con el estudio de animación C-Station y consta de 12 episodios.
Yuru Camp △ 2 fue nuevamente dirigido por Yoshiaki Kyogoku con el estudio de animación C-Station y consta de 13 episodios.
También hay Live-Action, para que vean que gustó mucho. En esta reseña menciono solo a Yuru camp 1 y 2, pero también hay un Heya Camp, donde principalmente vemos a las tres miembros del Club de Actividades al Aire Libre. Aún no lo he visto, pero la temática es parecida y muy divertida.
Música
1° temporada
El opening se llama “Shiny Days” y la canta Asaka. Muy animada canción que nos muestra a las chicas divirtiéndose incluso en una carpa voladora!!
El ending “Fuyu Biyori” cantada por Eri Sasaki. Una canción más tranquila con las chicas pasando la noche en el exterior para que luego la hermosa mañana las despierte y puedan admirar la belleza de un nuevo día.
2° temporada
El opening “Seize the day” por Longman. Colorido y geométrico video con escenas muy divertidas.
El ending “Haru no Tonari” por Eri Sasaki. Una canción bastante relajante en la que vemos a Shima viajando en su moto y a Nadeshiki caminando. Atardece durante el camino de ambas hasta que finalmente anochece.
Este es un anime del que no sabía absolutamente nada al momento de sentarme a verlo. El diseño de personajes de la presentación me gustómuchísimo. Así también los colores bastante vivos. Y el título me dejó también intrigada por lo extenso “Supongamos que un chico de las lejanías del Last Dungeon se acostumbra a la vida en un pueblo inicial”. No me dio mucho qué entender. Con la incógnita en el aire, procedí a ver el primer capi y me gustó bastante como para esperar el segundo capi la siguiente semana. Los momentos de comedia no faltan y son ingeniosos. y aunque la premisa es harto conocida: Chico quiere ser soldado y a punta de full training y luchas constantes con enemigos cada vez más fuertes, irá superándose y se convertirá en héroe. Bueno, eso es lo usual, pero con Lloyd Belladona es completamente diferente.
Lloyd Belladona conquista con una sonrisa
Durante la noche, un guapo muchacho de una aldea lejana llamada Kunlun llega a la gran ciudad de Azami con la férrea decisión de ser un soldado. Antes que nada debe buscar alojamiento durante los días que requiera quedarse para dar su examen.
Marie-san la Hechicera del Este
Llega a la casa de Marie-san, la hermosa Hechicera del Lado Este, que no es una posada. Y es que Lloyd viene con la recomendación de la jefa de su aldea: ALKA. Muy tranquilo el joven le muestra un cristal redondo, pero Marie entra en extremo pánico al ver dicha esfera que comienza a emitir una luz que proyecta la imagen de una jovencita de coletas y que está muy bien ataviada.
Alka se muy joven pero es todo lo contrario
Alka saluda a Marie, que está postrada a sus pies, y pasa a indicarle que como su maestra puede pedirle, y ella no puede negarse, a hospedar temporalmente a Lloyd. La hechicera quiere hacer unas preguntas pero la proyección de su maestra le dice que es una grabación. Marie inmediatamente comienza a ofender sin piedad a la proyección de su maestra solo para postrarse nuevamente en el suelo cuando Alka se burla de lo fácil que es hacerle bajar la guardia.
Marie sufriendo un infarto cuando sabe que verá a su maestra
En cuanto Alka se despide, Marie lanza la esfera con todas sus fuerzas al closet. Para su pesar, esto es solo el comienzo de continuas indeseadas visitas. Respirando más tranquila, Marie acepta el hecho de que tendrá un invitado en casa. Le indica su habitación y Lloyd se retira. No pasan ni cinco minutos de tranquilidad y sale Alka del closet causando más stress a la pobre hechicera. La maestra le comenta que Lloyd es un buen muchacho y que espera que cuide de él. Alka no se ha olvidado de los insultos, sobretodo el “Loli anciana”. Y es que Alka tiene muchos años, existe desde el comienzo de los tiempos, pero gusta de tener la imagen de una niña angelical.
La maestra, para enseñarle una lección a Marie, usa magia de runas (magia muy antigua, compleja y casi olvidada) para maldecirla con pequeñas desgracias y se retira. La hechicera reniega que su maestra use las runas que tienen la capacidad de destruir el mundo en cosas tan banales y simples como realizar pequeños castigos. La verdad más es lo que uno termina riendo que teniendo lástima de la desafortunada Marie. Pues no será la última vez que ofenda a su maestra y que reciba un penoso castigo.
Lloyd se ruboriza fácilmente
Lloyd realmente es un buen muchacho, tan bueno que uno lo quisiera en la familia. En mi caso como yerno. Es acomedido y sorprende a Marie con sus dotes culinarias. Quiere convertirse en soldado porque aspira a ser como el héroe del cual leyó en un libro. Con pena reconoce no ser el más fuerte de su aldea pero quiere ponerle todas las ganas a lograr su sueño. Confiesa avergonzado que le tomó 6 días llegar a Asami, Marie le dice que el viaje es largo por la distancia y que el tren en sí, le trajo rápido. El aspirante a héroe le dice tímidamente que vino corriendo y que si bien no se encontró con monstruos en el camino si encontró animales salvajes. Marie sabe de qué animales salvajes habla y se da cuenta que en la aldea de Kunlun habita gente completamente fuera de lo común.
Lloyd sabe usar runas como si fuera la cosa más simple y también conoce un hechizo de alto rango. Es una cajita de sorpresas. Pero no tiene mucha confianza en sí mismo pues repite constantemente que él era el más débil en su aldea.
El antiguo héroe quien hará de todo para que Lloyd sea quien ocupe su lugar
Nos queda claro que pasará las evaluaciones con excelencia. Pero no, desaprueba. Y avergonzado se irá a trabajar en una cafetería donde levantará la reputación del lugar. Le fue mal en el examen porque la escritura que usó fue de runas. Se le da una nueva oportunidad y aprueba. El primer paso está dado y le serán encomendadas misiones junto a sus compañeros de academia. Curiosamente todas las misiones tienen como meta una cosa en común y es que Lloyd Belladona sea el siguiente «Gran héroe» y que el antiguo héroe pueda cesar en funciones. Existir desde el inicio de los tiempos, cansa y encima Alka también tiene que ver en ese asunto. Es por ello que el antiguo héroe comete acciones que lo definen como enemigo.
El espíritu de lucha de Lloyd atemoriza
El joven que quiere ser héroe estará siempre rodeado por chicas que lo desean al punto de estar en continua competencia para ganar su atención. Lloyd no muestra intenciones amorosas con ninguna. Pero sí las apoya y ayuda como haría con cualquiera porque tiene muy buen corazón. Pero su espíritu guerrero es muy fuerte y algunos lo perciben y temen por su seguridad.
Entre las chicas que orbitan a su alrededor y no solo porque lo admiren, se encuentran:
Selen sufría al llevar la maldición del cinturón
Selen Hemein:
Antes llamada “Princesa Cinturón”, una joven noble rubia de cabello corto que había recibido de maldición tener siempre un cinturón alrededor de su cabeza que ocultaba su bello rostro. Siendo por eso objeto de constantes burlas y rechazos. Lloyd de casualidad la libera de la maldición con un pañuelo que tenía la runa de “limpieza extrema” que fácilmente “limpió” la maldición. Desde ese momento ella se autoproclama futura esposa de Lloyd. El cinturón liberado trabaja de manera automática para proteger a su ama. Luego se sabrá que se confeccionó con la piel de una poderosa serpiente que protege el Gran Calabozo de Kunlun. Reconozco que resulta odiosa al principio, después da mucha gracia porque Lloyd no presta atención a ninguna.
Riho, la mercenaria de un solo brazo
Riho Flavin:
Una joven mercenaria de cabello largo oscuro. Creció en un orfanato y es llamada la «Mercenaria de un solo Brazo». De pequeña se lastimó seriamente el brazo izquierdo y es por ello que usa una poderosa prótesis. Niega su interés por Lloyd pero se nota a leguas que lo dice de la boca para afuera.
Phyllo de pocas palabras pero muy fuerte
Phyllo:
Una guerrera muy callada y de poca expresión. Pero admira a los que son fuertes. Notó la fuerza de Lloyd y desde ese momento le dice “Maestro”, quiso ser su aprendiz y lo sigue adonde sea que va.
Marie se entusiasma mucho con las expresiones de Lloyd
Marie y Alka también suspiran y sangran por Lloyd cuando el pone una carita irresistible. Rápidamente lo disimulan y Lloyd ni por enterado se da. Es un anime que sorprende con escenas graciosas repentinas que te sacan más de una carcajada.
Los momentos absurdos y terriblemente graciosos no faltarán
Si bien el género es Shonen, también es fantasía, comedia y harem. Comenzó como una novela ligera escrita por Toshio Satou e ilustrada por Nao Watanuki fue lanzada bajo la etiqueta de GA Bunko. La versión manga fue serializada por la revista Gangan Online con el arte de Hajime Fusemachi y publicada por Square Enix desde setiembre del 2017. La serie animada fue estrenada en enero del 2021 por Liden Films.
La música:
El opening tiene como tema “Tatoeba sore wa yuuki no mahou” interpretado por Haruka Yamazaki. Durante la canción se nos presentan los personajes en acción, amigos y enemigos, que acompañarán a Lloyd en sus aventuras. Vemos que Lloyd pone una carita dulce y toda la mancha de chicas tienen la mirada derretida.
El ending nos presenta el tema “I´mpossible?” interpretado por el grupo Luce Twinkle Wink. Comienza con mostrarnos un muñeco de trapo con la apariencia de Lloyd, luego vemos a las chicas levantarse temprano, lavarse los dientes y elegir su ropa para el día. Para luego verlas reunirse para ir de tiendas y al final de picnic en el campo. Bellísimo el arte. Al terminar, la que duerme con el muñequito de trapo es Marie.
Cuando hablamos de anime y de deporte, y eres alguien que así como yo, que creciste viendo señal abierta, lo primero que vendrá a tu mente es Super Campeones, que años después descubrimos que la manera correcta de referirnos a este anime era Captain Tsubasa. Y si fuiste un poco más allá, quizá también conociste El Príncipe del Tennis o Slam Dunk, considerada uno de los mejores animes de todos los tiempos (obtuvo el puesto número 3), según una encuesta que hizo TV Asashi llamada Manga Sousenkyo (personalmente, aun no me doy el tiempo de verlo).
Las siguientes generaciones también se vieron influenciadas por Captain Tsubasa, ya que este anime saco varios re-makes, como Captain Tsubasa Road to 2002 o la versión que llego a nosotros a través de Netflix, o incluso la no tan popular (pero para mi la mejor), Captain Tsubasa J. Entonces, es normal que nuestra primera y quizá única referencia de manga/anime y deporte sean Oliver y sus amigos.
Hoy vengo a hablarte de Haikyu!!, una joya del manga/anime de deporte y que deberás poner en tu lista de próximos a ver, además de también estar considerada en la lista de TV Asashi en el puesto numero 8. Esta serie nos sacará de nuestra zona de confort, ya que no veremos fútbol y sus interminables carreras hacia el arco rival, sino veremos vóley, veremos saques, bloqueos, mates y saltos, sobre todos saltos para llegar lo mas alto y matar la pelota y hacerle el punto al rival.
“Puede que sea pequeño, pero puedo saltar!” es la frase con la que Shoyo Hinata, un pequeño y energético estudiante de secundaria de cabello desordenado color anaranjado, nos cautivará, pues físicamente no esta hecho para el vóley. Con solo 1.62m de estatura, en un deporte hecho para gigantes, Shoyo Hinata quiere demostrar que puede saltar mas alto que nadie y llegar a ser un gran jugador de vóley. Inspirado un día que veía un partido de la selección nacional de vóley de Japón, por el jugador con la camiseta numero 10, a quien apodaban El pequeño gigante (un jugador de baja estatura), Hinata decide dar lo mejor de si para llegar a ser tan “grande” como su héroe. Es así que entra a la selección de vóley de su colegio, la preparatoria Karasuno, conocidos también como Los Cuervos.
Shoyo Hinata viene a demostrar que puede saltar mas alto que nadie
Los primeros capítulos nos muestran como es el ingreso de Hinata al club de vóley, donde él como alumno de primero, tendrá que adaptarse a las diferentes personalidades y habilidades de sus compañeros de equipos de grados superiores. Además, desde el principio Haikyu!! nos mostrará la rivalidad que tendrá Hinata con Tobio Kageyama, un super genio del vóley y quien como alumno de primer año, viene a reclamar el puesto de armador.
Conforme avanzan los capítulos veremos que esta rivalidad, entre Hinata y Kageyama, va evolucionando, ya que cada uno necesita del otro, ya que se complementan al ser Kageyama un genio de la colocación y ser Hinata un jugador muy rápido que puede saltar muy alto, creando así una jugada única, “El ataque rápido”, lo cual les produce una fama con las demás escuelas, llegando a ser llamados el “dúo dinámico”.
A pesar de la rivalidad
Hinata y Kageyama se necesitan el uno al otro
Para lograr el «Fast attack»
No olvidemos que estamos hablando de mangakas japoneses, con historias creadas con mucho trasfondo y mucha complejidad en cada uno de sus personajes, así que Haikyu!! no solo nos traerá emocionantes partidos de vóley, con jugadas impresionantes e incluso puntos inesperados, sino también mucha complejidad en cada uno de sus personajes, y una de las cosas más interesantes que nos muestra a lo largo de sus episodios, es que no solo se enfocan en la historia de su protagonista, sino que cada uno de los personajes y rivales que Hinata ira conociendo, tiene una historia muy pensada y profunda.
Sin duda, una de las mejores series de deportes que he visto, emocionante en cada uno de sus capítulos y con personajes muy complejos, llenos de inseguridades y habilidades.
¿Lograremos ver a Shoyo Hinata llegar a ser tan grande como su héroe, el pequeño gigante? Esto lo sabremos juntos a lo largo de sus capítulos y diferentes equipos que vaya enfrentando. ¡Nos vemos en la cancha de vóley!
Allá por Otoño 2020, los fans de los “primarily female cast” estuvieron muy a la expectativa de lo que podía llegar a ser Assault Lily: Bouquet, un anime de Shaft que mostró en sus PVs a waifus luchando contra lo que parecían ser enemigos de la línea de los “Alone” de Vividred Operation, por mencionar un ejemplo. Tras ver el primer episodio, leí mucho en los comentarios que “se notaban los Madoka y Symphogear vibes”, e incluso vi algunas menciones a Yuuki Yuuna. Pero, ¿y Maria-sama? Quedé algo apenado.
«pastel pure», opening de Maria-sama ga miteru (2004)
Aunque algunos destacaron los “yuri vibes”, la premisa de estudiantes femeninas con armas fantasiosas parece evocar en el público antes que nada la imagen de un anime de chicas mágicas. Sin embargo, y al margen de la importancia de las peleas, el setting de la historia está claramente inspirado en –o en parte, tomado de- la serie Maria-sama ga miteru de Oyumi Konno, obra posicionada discursivamente como el epítome del yuri. Esta sigue la vida de varias mujeres que asisten a la escuela católica y femenina de clase alta Lillian, la cual funciona en base a un sistema de soeurs (hermanas).
Por su parte, Assault Lily: Bouquet trata de cómo unas chicas adolescentes denominadas “Lilies” usan su energía corporal -“Magie”- para darle poder a sus “CHARMS” (armas), y así poder luchar contra las criaturas llamadas “Huge”, cuya existencia es considerada una amenaza para la humanidad. Al parecer suena como dos cosas totalmente distintas, pero las referencias a MariMite y al género yuri están presentes desde el propio título, y resulta interesante hacerles un repaso.
Los nombres
Si bien no es religiosa –pero sí prestigiosa-, la academia Yurigaoka de Assault Lily no dudó en colocar “yuri” explícitamente en su nombre. En el caso de Maria-sama, el nombre Lillian esta derivado de la palabra lily (lirio en inglés), y todo fan del yuri sabe que aquella flor (la blanca) es el símbolo principal con el que se le asocia al género. No es coincidencia, por ende, que a las estudiantes de Yurigaoka se les conozca como “Lilies”. Tampoco lo es que las dos principales se llamen Yuyu y Riri, y que más adelante esto haga que les pongan “Yuri” como nombre de pareja.
La consagración de la pareja Yuri.
El sistema y la pareja principal
En Maria-sama, las estudiantes de segundo año (soeur) eligen a una de primero como su petite soeur (hermana menor), entregándoles su rosario como símbolo de hermandad, y guiándolas hasta que se gradúen. Aunque inicialmente es por otros motivos, la seria y misteriosa Sachiko (pelo azul y largo) elige a torpe y carismática Yumi (pelo marrón y corto), quien la idolátra, como su petit soeur. Assault Lily explica directamente en el episodio 2 que “Schutzengel” significa un compromiso de hermandad entre una estudiante mayor (schutzengel) y una menor (schild), también guiar una a la otra. Riri tiene cabello rosado, pero la similitud en el resto de características no es coincidencia (ni qué decir del diseño de Yuyu).
Yumi y Sachiko frente a la estatua de la Virgen Maria.
Yuyu y Riri en la cafetería.
Los paralelos con las relaciones Clase S
Tanto el sistema de soeurs como el de Schutzengel poseen características de lo que se conoce en Japón como esu, término derivado a partir de la pronunciación en inglés de la letra “s” (“s” como acrónimo de “sister”). Este hace referencia a una relación íntima entre una estudiante mayor y otra menor, en la que se tiene la idea de que la senpai protege y cuida a la kōhai. Dichas relaciones son socialmente aceptadas y percibidas más que nada como platónicas, pero limitadas a la etapa escolar. La diferencia entre ambas series es que en MariMite sí vemos el escenario post graduación de algunas de las de tercer año.
En Assault Lily se puede apreciar cómo desde el inicio Riri siente una fuerte admiración por Yuyu, pues ella fue quien la salvó del ataque de un Huge dos años atrás. Hay connotaciones románticas y un trato íntimo que se desarrolla conforme avanza su relación, pero nunca se trata explícitamente como un romance. Con Yumi es notorio como siempre está pensando en Sachiko, y hace todo lo posible para que su fría o-nē-sama le abra su corazón. Esta frialdad, no obstante, no es un impedimento para manifestar el cariño que igualmente le tiene a su querida petit soeur.
Sei, otra senpai a la que Yumi respeta mucho.
Momento íntimo entre Yuyu y Riri.
Las formalidades
Tras concretarse la relación, de ahí en adelante las petite souers deben llamar a su “hermana mayor” o-nē-sama, y por ello Yumi se refiere también a Sachiko primero como “Sachiko-sama” al igual que al resto de sus senpais. Como es de esperarse, Riri pasa de referirse a Yuyu como “Yuyu-sama” a o-nē-sama una vez firmado –literalmente- su compromiso.
El contrato Schutzengel.
Y si se habla de formalidades, pues el famoso saludo del gokigen’yō –prácticamente una marca registrada de MariMite- no podía estar ausente en la academia Yurigaoka. No pasa una sola vez, pero en el episodio 2 se ve que Riri responde casualmente al saludo de una senpai, y al darse cuenta se corrige rápidamente a sí misma para decirle gokigen’yō.
Hay otras similitudes ya más propias de la trama que de las características del universo del anime, pero éstas son las más llamativas y evidentes. A pesar de que Assault: Lily Bouquet estuvo lejos de ser sólido, al menos sirvió para rendirle un “homenaje” a una serie tan influyente en su momento como Maria-sama ga miteru. Aunque no es vendido ni promocionado principalmente como un yuri, las influencias de la obra madre mantienen su vigencia bajo una fachada muy distinta. Existe un trasfondo más allá de los llamados “mahō shōjo y yuri vibes”, aunque pocos lo quieran identificar.
Aunque llevo años siguiendo animes y mangas, Inuyasha fue el manga con el que comencé a hacer traducción y edición. En ese entonces me hacía llamar Chio-san y junto a un grupo de mil almas disfrutábamos de cada nuevo capítulo semana tras semana hasta que el manga llegó a su fin en el 2008 y el anime en el 2010.
Kagome e Inuyasha finalmente juntos
El final del manga/anime fue muy dulce luego de hacernos sufrir un poco. El pozo estuvo desactivado por tres años impidiendo la comunicación entre las épocas de los protagonistas. Cuando finalmente Kagome e Inuyasha se reencuentran, ella decide quedarse en el época feudal como sacerdotisa junto al hanyou; Miroku y Sango forman una familia teniendo gemelas para alegría de los fans; Shippou se toma en serio su formación zorruna y Sesshoumaru deja ver que gusta de los humanos aunque lo niegue. Deja a la aún niña, Rin, en la aldea de Kaede para que pueda decidir qué vida elige tener.
Kagome regresa al lado de Inuyasha
Cuando se anunció la secuela de la animación, algunos fans de Inuyasha me manifestaron su temor de que se arruinase el buen recuerdo que tienen de esta querida historia, así que busqué información y así saber qué se venía con esta secuela. Me alegró mucho que Rumiko Takahashi diseñara los personajes y supervisara el storyboard, así también otros miembros del staff original estaban a su lado. Incluso Kaoru Wada tuvo a cargo la composición de la música.
Sabiendo todo esto comencé a verlo y no voy a negar que aparecían más y más preguntas en mi cabeza que no se contestaban muy rápido que digamos, haciendo que esperara con ansias cada sábado para saber qué pasó con Kagome e Inuyasha, pues Moroha, la hija de ambos, creció sin ellos a su lado; Towa y Setsuna, las hijas de Rin y Sesshie, están no sólo en diferentes tiempos sino también SOLAS. Y Rin… ¿Dónde está? La anciana Kaede sigue siendo un personaje fijo en la aldea aunque hayan pasado algunos años desde la última vez que la vimos. Tanto ella como otros personajes irán mostrando lo que ha sucedido conforme se vaya desarrollando la historia.
Towa y Setsuna cuando aún estaban juntas de niñas
Moroha es de cabello negro y largo sujetado con un listón rojo en una cola de caballo, viste de rojo (hecho de piel de rata de fuego), tiene el carácter muy parecido al de Inuyasha. Es impaciente y lucha más por instinto. Usa algunos ataques similares a los de su padre y es capaz de lanzar flechas purificadoras como su madre. Hachiemon la lleva de bebé con la tribu de los Lobos Youkai cuando sus padres son atacados por Kirinmaru. Al ser un ¼ youkai es muy fuerte pero cuando llega a su límite se ayuda con el carmín de Izayoi, su abuela, el cual desata toda su fuerza youkai en batalla terminando dormida dos días luego de gastar todas sus energías. Usa una espada llamada Kurikaramaru.
Setsuna, Towa y Moroha
Setsuna es de cabello largo negro, con un mechón rojo y sujetado en una cola de caballo, viste como los exterminadores y no solo usa una boa de piel como Sesshoumaru, también tiene la seriedad de él. Es reservada e implacable con sus enemigos. Usa la técnica de su padre Dokkosu «Garras venenosas»; también técnicas de la aldea de exterminadores de Sango, cuyo jefe ahora es Kohaku; y prefiere usar como arma una Naginata, semejante a una alabarda europea. Al ser un hanyou (mitad humana, mitad youkai) cuando aumenta su poder tiende a volverse inestable y pierde el control, es por ello que le pide a Miroku que selle su sangre youkai para lograr mantenerse lúcida en todo momento. A causa de que una mariposa youkai le robó sus recuerdos, desconocía la existencia de su hermana, también le impide dormir y no se ve afectada por la pérdida de sus poderes una noche al año como le sucede a todos los hanyous. Muestra su lado sensible al tocar muy bien el violín que le obsequió la esposa de Souta Higurashi.
Setsuna se ve feroz cuando se libera su sangre youkai
Finalmente, Towa, hermana gemela de Setsuna. Vivió en la época actual siendo adoptada por Souta Higurashi, hermano de Kagome. Es muy buena al tratar con niños y le disgustan mucho las injusticias, es por ello que en la escuela se enfrentaba a los abusivos. Teniendo que cambiar de colegio más de una vez. Towa es de cabello corto blanco y tiene un mechón rojo. Prefiere vestir uniforme de varón, incluso su ropa interior es deportiva. Cuando viaja al pasado se preocupa de no dejar nada que pueda afectar la línea temporal (El asiento de bicicleta de Kagome ó las semillas de la manzana que llevó para merendar). Al haber crecido en una era de paz y teniendo que esconder sus habilidades hanyou, no las desarrolló como su hermana. Al volver al pasado es cuando comienza a mostrar sus dones. Ama las espadas, usa una replica de la espada Kikujumonji, la cual se rompe en batalla pero ella logra para sorpresa de todos hacer surgir una espada de energía. Quiere encontrar a la mariposayoukai que robó los recuerdos de su hermana pues le apena que ella no pueda dormir.
Es así como las «Tres Princesas mitad demonio» unirán fuerzas para enfrentar a estos enemigos que ellas no buscaron tener y en la resolución de este embrollo los fans esperamos que logren rescatar a Rin, Kagome e Inuyasha.
En una noche lluviosa, el vice-shogun Danjo Ogigayatsu junto a su sirviente Sokyu interrogan a una joven que niega ser YashaHime (princesa demonio). Le muestra un libro de la época actual que su prima no debió traer consigo pues podría causar un cambio en el curso de la historia. También le muestran un asiento de bicicleta que fue encontrado en un río. Towa desconoce el porqué de la presencia en la era Sengoku de tal implemento del futuro. Sokyou comienza a contarle de una sacerdotisa que cruzó el “pozo devorador de huesos” desde un lugar llamado Tokio y que junto a Inuyasha iban eliminando monstruos. Su narración nos lleva a un escenario de hace varios años atrás.
Sango y sus hijos junto a Kagome
¡Una delicia ver la versión animada del epílogo del manga! En una aldea algunos años en el pasado, Sango lava la ropa al lado del río. Le acompañan sus gemelas Kinu y Gyokuto, en su espalda lleva a su pequeño bebé Hisui. La sacerdotisa Kagome la saluda al acercarse y mientras se acompañan en el camino conversan sobre Inuyasha y Miroku, quienes han ido a una aldea cercana a lidiar con un youkai que está quitándoles la cabeza a las personas.
“Cabeza de raíz” es un youkai que fue sellado por Kikyou, la anterior y difunta sacerdotisa. Al derrumbarse una tumba, el sello se dañó y fue liberado. Ahora busca apoderarse de la Perla de Shikon la cual hace 4 años desapareció de este mundo. Les cuesta eliminarlo pues es muy escurridizo bajo tierra. Es por ese medio que llega a la aldea donde están Kagome, Sango con los niños y Rin. Al estar todos juntos suman fuerzas y eliminan finalmente a esta amenaza. Pero una pequeña raíz brilla y se expande hacia el Árbol de las Edades o Goshinboku.
Yotsume es descubierto y escapa
Sokyu termina de contar la historia afirmando que el pozo ya no sirve. El vice-Shogun está convencido que ella puede decirles que pasará con su clan con el pasar de los años. Las advertencias de Towa son ignoradas. Sus amigas fácilmente ingresan y la rescatan. Moroha reconoce por el olor a Yotsume, un youkai tipo búho que tiene cuatro ojos y que con la apariencia de humano se hacía llamar Sokyu, huye al verse descubierto. Más adelante se sabrá que sirve a uno de los Cuatro Peligros y que posee una de las Perlas Arcoíris. Sí, hay mucha información y cada capítulo te va dando detalles de a pocos para que vayas armando el rompecabezas.
Inu no Taisho y Kirinmaru
Kirinmaru es un youkai muy poderoso de otras tierras que respetaba y luchaba con el padre de Inuyasha y Sesshoumaru. Cuando alguna fuerte amenaza se presentaba podían unir fuerzas. Incluso vemos que cuando Inu no Taisho estaba muy malherido luego de su enfrentamiento con Ryūkotsusei, Kirinmaru desprecia el consejo de aprovechar de ir y vencer a su rival de tantos años. Más bien, en un acto de nobleza hacia su eterno rival, envía a uno de sus sirvientes a que le lleve las mejores medicinas para asegurar su recuperación. Dicho sirviente, Riku, llega muy tarde, el Castillo deIzayoi arde en llamas y el gran youkai ha muerto.
Kirinmaru respetaba a Toga, el Inu no Taisho
Con la desaparición de la Perla de Shikon, llega a oídos de Kirinmaru una profecía que anunciaba que unos seres que «no son ni humanos, ni youkais y que poseen el poder de viajar en el tiempo” serán quienes acaben con su vida. Por lógica podría ser un hanyou o 1/4 de hanyou que viaje en el tiempo. Ante esto, el gran youkai se enfrenta a Inuyasha, quien estaba con Kagome y la bebé Moroha. Ante el peligro, la joven sacerdotisa le pide al tanuki Hachiemon que se lleve a su pequeña lejos de ahí.
Sesshoumaru aparece en escena, le quita la Perla Negra del ojo a Inuyasha. Encerrando a su hermano y a Kagome en el interior de dicha esfera. A su manera, ha puesto a salvo a su hermano. Recordemos que esa Perla Negra es una entrada a la tumba de Inu no Taisho.
Zero hermana de Kirinmaru
En esta secuela tendremos la presencia de 7 perlas arcoíris; Moroha tiene la suya en el carmín de su abuela, Towa y Setsuna las tienen en uno de sus ojos. Estas perlas se originaron de las lágrimas de Zero, hermana de Kirinmaru, y contienen su poder youkai .Ella trata de proteger a su hermano de que se cumpla la profecía. Ordena la muerte de las hijas de Sesshoumaru pero solo logra separarlas. Incluso vincula su vida con la de Rin de tal manera que sea intocable. Rin está dormida dentro del Árbol de las Edades, aún no se explica cómo es que termina ahí pero de hecho Zero tuvo algo que ver.
“Los Cuatro Peligros” son los poderosos youkai que sirven a Kirinmaru. Zero le entrega una Perla Arcoíris a cada uno para que puedan cumplir su misión de eliminar a las YashaHime con mayor facilidad. Las primas son muy fuertes pero les falta práctica y deben aprender a trabajar en equipo.
Escena graciosa antes de empezar el capi
La animación es de género Isekai, aventura, romance y por supuesto comedia. Estudio Sunrise se encargó de animarlo como en los viejos tiempos y fue dirigida por Teruo Sato. El diseño de personajes es muy semejante al original. La bella música se lo agradecemos a Kaoru Wada. Quedé satisfecha como fan.
El abuelo obsequiando a Moroha la mano de Kappa que Kagome rechazó en su momento.
El opening lleva el nombre de “New Era” lo interpretan SixTONES. Vemos a las gemelas Towa y Setsuna con Moroha en la era antigua junto con las perlas que posee cada una. Se les ve corriendo y luchando contra enemigos demostrando sus habilidades.
https://youtu.be/VFgbGTChWmk
El ending se titula “Break” y lo interpreta Uru. Una canción más suave en ritmo que viene acompañada por diseños de Setsuna, Moroha y Towa dignos de colección.
¿Aún no te animas a darle una oportunidad a la secuela de esta maravillosa historia? Se ha confirmado que habrá una segunda temporada y la esperaré con ansias porque ACABO DE VER EL ÚLTIMO CAPI y fue TODO lo que esperabaver. Estoy muy feliz con el desarrollo de esta secuela. Así que voy a volver a ver el anime de Inuyasha mientras se preparan los siguientes capítulos.
Una obra magnífica de Masaaki Yuasa que se transmite múltiples mensajes de vida a través del golpe de una raqueta.
En el año 2014, llega a las pantallas de televisión japonesas una de las mejores series del género spokon de la historia. El autor es el director de The Tatami Galaxy, Devilman Crybaby, Kaiba, entre otros excelentes animes. Como es costumbre, Yuasa cuenta la historia de una manera bastante particular, en esta ocasión nos propone: animaciones y dibujos dinámicos en los que destaca el movimiento y la percepción de cámara; una edición trepidante, creativa y divertida; y un fuerte mensaje, o en el caso de Ping Pong muchos, los cuales te dejan reflexionando bastante sobre tu vida y cómo la afrontas.
Evidentemente, la temática de la serie es el ping pong. Se plantea un escenario típico de preparatoria, en el que los personajes se enfrentan los unos a los otros en los campeonatos interescolares. Sin embargo, el deporte tiene un significado distinto para cada uno de los jóvenes. Todos los atletas y demás personas involucradas en la narrativa tienen una enseñanza. Se preguntan constantemente: “para quién y por qué juegan al ping pong”. Es exactamente esta interrogante la que articula todo el sentido de la narrativa. Repasemos las respuestas que nos dan los personajes.
Makoto Tsukimoto
“Smile” es uno de los dos protagonistas de la serie. Extremadamente introvertido, altamente inexpresivo, parece incluso que su apodo es una metáfora irónica respecto a su personalidad. En su infancia sufría bastante de acoso escolar, por lo cual, desde pequeño ha sido también apodado robot, como burla hacia su falta de emociones, y ya de más grande, en referencia a su talento nato: al jugar es una auténtica máquina. No obstante, como Smile dice en una ocasión, a pesar de que no parezca, él sí tiene emociones, pues siente como cualquier humano, y aunque el ping pong ya no le resulte tan divertido, se encuentra a la espera de que un “héroe” lo rescate de su desgracia. Un héroe que le recuerde lo divertido que es jugar. El símbolo de Smile es la luna (Tsuki), la cual no brilla por si sola, necesita reflejar la luz de su salvador.
Tsukimoto «Smile»
Kong Wenge
“China” llega a Japón tras ser expulsado de su equipo. Es una gigantesca estrella del deporte y está en Japón para saltar a la fama. Es individualista, se aliena a sí mismo de resto por su complejo de superioridad. Con el pasar de los capítulos, se convierte en una suerte de mentor para su equipo, ayudándolos a mejorar. En su último partido, pierde de manera contundente y ve cómo sus sueños de regresar a China se desvanecen. Sin embargo, el personaje chino ha transformado completamente su personalidad para este punto. Cuando uno de sus pupilos le pregunta que, si es que entrenando duro podría jugar como Smile, China replica de manera compasiva que tal vez cuente con un talento oculto. Antes, probablemente hubiese respondido de manera mucho menos amigable. Puede que Kong perdiera el avión, pero ahora tiene una familia.
Wenge «China»
Yutaka Hoshino
“Peco” es el segundo ultra talentoso protagonista y el catalizador de la evolución de todos los demás personajes. Es el bien llamado héroe que quiere hacerles recordar a todos que el ping pong no se trata de aplastar al oponente, limpiar una tachada reputación familiar, regresar a tu país de origen, vengarte de tu archienemigo, convertir al deporte en un negocio o proyectar tus remordimientos pasados sobre tus aprendices; sino que se trata, aunque la frase parezca algo cliché, de DIVERTIRSE. Peco también nos demuestra que el talento es crucial para el éxito, pero si no se combina con dedicación, resulta insignificante. Hoshino (apellido cuya primera parte significa estrella) demuestra, luego de una fuerte crisis depresiva, que jugar al ping pong es diversión, pero que cada uno tiene un motivo diferente para hacerlo. Entonces, allí estará la estrella: el héroe listo para guiar al resto.
Hoshino «Peco»
Si amas algo, déjalo ir
El último personaje, y el más interesante en mi opinión, es Manabu Sakuma “Demonio”. Desde pequeño estuvo fascinado por el ping pong, aunque nunca logró vencer al héroe Peco. Desarrolló una obsesión con el deporte y trabajó arduamente para tratar de vencer a su rival, pero nunca lo consiguió realmente. Sakuma descubre que no importa qué tanto entrene, es imposible para una persona sin talento ser la estrella. Como con todo en la vida, si amas algo, déjalo ir. Es así como el demonio encuentra finalmente la felicidad, abandonando el ping pong y siendo libre de una vez por todas.
La tarde que tuve un poco de tiempo para continuar revisando los animes de temporada, me llamó la atención la imagen que aprecian líneas arriba. Me gustó el diseño de personajes y las expresiones. Buen comienzo, me dije. Pregunté a mis hijas si sabían algo de ese anime y me comentaron que era uno de los más esperados pero que no habían tenido tiempo de verlo. Bien, es prometedor. Entiéndase que cuando hay poco tiempo hay que dar ciertas prioridades al elegir. El primer capi pasó en un parpadeo y no me levanté ni para buscar agua. Así de fuerte me atrapó. Para mi suerte el segundo capi ya estaba disponible y fui por él al momento.
En una zona campestre, muy lejos de Tokio, están apareciendo cadáveres de animales cuyas vísceras fueron completamente devoradas. Esto viene sucediendo una vez al mes y ninguno de los pobladores tiene idea de qué está pasando. Preocupada por estos hechos, la anfitriona de la Villa Kanoko contrata a Kohachi Inugami, un detective que se especializa en casos sobrenaturales. Según lo acordado, él se encargará de eliminar al autor de estas horrendas muertes. La llegada de este personaje crea mucha expectativa en Yataro, el joven hijo de ella. Pues al venir de Tokio, la ciudad más tecnológica del mundo, supone que será alguien moderno, sofisticado y de muy buen vestir. Nada más opuesto a la verdad.
Dorotabo sucio de estar trabajando la tierra
Al llegar a la Villa, Inugami nota que todos los jóvenes están regresando a sus casas luego de clases, menos uno que está laborando en el campo. Este joven es llamado “Dorotabo“ (un ser del folklore japonés que vive en el barro y huele muy mal) por Yataro y sus amigos, quienes le prohíben acercarse al visitante de Tokio pues lo espantaría con su mal olor.
Yataro atiende esmeradamente a Inugami
Esa noche, Inugami es esmeradamente atendido por Yataro en los baños de aguas termales que ofrece su villa, se desvive en halagos para caerle en gracia. Cree que quizás lo lleve con él a la gran ciudad si le coge cariño. El investigador le pregunta por el nombre del joven que trabajaba en el campo esa mañana.
Inugami agradece a la anfitriona por el buen trato, pero solicita que sea el joven “Dorotabo” quien lo atienda durante el tiempo que permanezca investigando los sucesos por los que se le contrató. Yataro escuchaba la conversación a escondidas y se enfurece. La anfitriona no esconde su malestar al indicarle al joven elegido los quehaceres que debe realizar ahora a pedido del cliente.
Al momento de llevarle el desayuno, Inugami se presenta como detective de lo sobrenatural ante el joven Dorotabo y le interroga por las muertes de los animales que se han venido sucediendo. El joven le advierte que quizás pierda el apetito si se queda en la misma habitación con él pues a las personas les disgusta mucho su fuerte olor corporal y los animales han sido masacrados en una forma muy repulsiva para contarlo mientras se desayuna.
Inugami bromea con Dorotabo
Al investigador no le asquea nada, más bien bromea sobre el “Oler a hombre” e insiste en saber los detalles de las muertes pues este joven es quien se encargaba de deshacerse de los cadáveres, cosa que sorprende a Inugami pues la anfitriona le comentó que los lugareños estaban evitando que los niños sepan de los espeluznantes acontecimientos. Dorotabo le cuenta que las muertes se suceden en Luna Nueva. Faltan 5 días, así que Inugami se acomoda a pasarlo bien.
Para decepción de Yataro y su madre, Inugami decide ayudar en las extenuantes labores de Dorotabo en el campo. Al investigador le intriga la personalidad del muchacho, pues no muestra sus emociones y se dedica a cumplir con sus pesadas labores de manera muy mecánica y eficiente. No se amilana ante un jabalí que aparece amenazante ante ellos y lo mata sin pestañear. No es alguien común y corriente.
Inugami le pregunta por el colgante que lleva al cuello
El investigador pregunta por el colgante que lleva el joven al cuello. Lo tiene desde que era un bebé y es el único recuerdo que le dejaron sus padres al abandonarlo. Inugami le da una mirada y le dice que es una piedra muy especial. Es llamada “Piedra de la vida” y no es algo que se deja cuando se abandona a un bebé. Por eso le ofrece sus servicios como detective en caso desee saber sobre sus padres.
Llega finalmente la esperada noche de Luna Nueva. Dorotabo espera afuera de la villa a Inugami, pero es Yataro quien le sale al encuentro reclamándole por ser el elegido del cliente, le muestra todo su desprecio y rencor, revelando que aunque sea su primo, fue abandonado y su madre y él deben cargar con el peso de su presencia. Enfurecido le arranca la “Piedra de la Vida” que cuelga del cuello. Dorotabo comienza a sufrir una grotesca transformación, sus ojos se tornan rojos, sus manos crecen y le salen garras, a su cabeza le nace un cuerno. Es decir, un demonio a ojos vistas.
Dorotabo comienza a transformarse al no tener su colgante
Yataro huye horrorizado lo más rápido que puede, mientras Dorotabo lo único que quiere es tener nuevamente el dije. Al sujetarlo con su monstruosa mano, casi al instante vuelve a lucir como humano.
Inugami encuentra a un deprimido Dorotabo que cree ser el culpable de las muertes de los animales. El detective se toma las cosas con calma y le dice que aunque parezca extraño quiere mostrarle su trasero. Al hacerlo, una graciosa cola de mapache asoma al bajar sus pantalones. Él es un kemono (también conocidos como youkai) y han coexistido con los humanos desde antaño sin involucrarse demasiado. Pero cuando lo han hecho, se sucedían nacimientos de hanyous (mitad humano-mitad kemono). Es decir, Dorotabo es un hanyou nacido de un humano y un oni ó demonio. Inugami le muestra que él es una bake-danuki un tipo de tanuki o mapache. La Piedra de Vida que lleva al cuello Dorotabo le permite controlar sus fuertes impulsos kemono y le ayuda a mantener su forma humana.
Dicho esto, el culpable de las muertes es otro y aún ronda por la zona. Dorotabo inmediatamente piensa en Yataro que huyó asustado y que puede ser presa fácil del ser que acecha durante la luna nueva. Parten en su búsqueda y al encontrarlo lo salvan de una muerte segura. Son atacados por los cuerpos putrefactos de los animales asesinados en lunas anteriores. Inugami genera una pistola con su habilidad tanuki y se apresura a ayudar a Dorotabo pero este muy fácil y fríamente se deshace del que lo atacaba e incluso elimina al ciervo monstruoso que era el autor de las atrocidades en ese lugar.
Dorotabo elimina con facilidad la amenaza
Inugami recoge al inconsciente Yataro y le confiesa a Dorotabo que lo contrataron para matarlo pues su clienta daba por seguro que el joven era el culpable de los ataques que sufrían los animales. La madre de Dorotabo, hermana mayor de la anfitriona, le confesó la naturaleza de su hijo y su deseo de que creciera como humano cuando tenía un año de nacido, desapareciendo luego del mapa. Con los sucesos de los últimos meses, decidió deshacerse de él, y ahora que Yataro lo ha visto transformado, vivir ahí sería imposible. El joven hanyou comprende la lógica de lo que escucha y espera tranquilo la muerte. Recibe un disparo en la frente y cae muerto.
Dorotabo acepta su destino
La anfitriona llorosa recibe en sus brazos a su hijo y ve el cadáver de Dorotabo. Inugami se ofrece a deshacerse del cuerpo. Vemos luego el auto del investigador regresando a la ruidosa e iluminada Tokio. En el asiento trasero se levanta algo confundido el joven hanyou, Inugami le ofrece dos onigiris y le confirma que sí, que ha muerto. Dorotabo es quien ha muerto. Los onis o demonios son muy difíciles de matar al parecer.
El verdadero nombre del joven es Kabane. Recibe nueva ropa, un perfume para disimular el olor natural de los kemonos y es bienvenido a la oficina de Investigación de Sucesos Sobrenaturales. Ahora es un kemonoísta.
Akira y Shiki
Le presentan a Akira (es un Yuki-onnoko/Kemono de las nieves). Es un varón y sufre si lo confunden con una chica, literalmente se fue llorando por la confusión. (Sinceramente pensé que era mujer) Shiki es un hanyou como él, mitad humano- mitad aracne, muy rudo en su comportamiento pero que esconde sus miedos y frustraciones.
El trabajo de Inugami es ser mediador en los casos donde los kemono han transgredido los límites de convivencia con los humanos, mostrándose sin cuidado o atacando a plena luz del día.
Los casos llegan solos gracias a que el letrero del local atrae a los humanos poseídos por los kemono. Inari es quien les ayudó a que dicho letrero tuviera ese especial poder. Inari es una kemono kitsune o zorro, con sus encantos tiene en la palma de sus manos a la fuerza policial. Los tanukis y kitsunes tienen rivalidades ancestrales que los separan pero en la actualidad se necesitan, así que se apoyan solo cuando es necesario. Ahora que Kabane ha llegado a la ciudad, su piedra de la vida llamará la atención de Inari.
Inari es encantadora
Con cada nuevo caso, Kabane se hará más fuerte y controlará mejor su poder. Aprenderá conceptos como amistad y familia. Que le fueron negados al crecer por el desprecio que sentía su tía hacia él. Mantendrá siempre esa actitud de que nada lo puede sorprender y la capacidad de cumplir con las tareas encomendadas de manera muy literal. Demostrará tal seguridad ante situaciones extremas que sorprenderá a sus nuevos amigos.
Desde insectos que se alimentan de culpa, una nekomata que hace que sus fans le faciliten la vida, mosquitos chupa-cerebros, un humano que experimentaba con la madre de Shiki para lograr la anhelada Seda Dorada y muchos otros interesantes sucesos. Cada capítulo de la animación es súper entretenido. El diseño de personajes es bastante fiel al manga, la secuencia de narración un poco que difiere para presentar prontamente a Shiki, Akira, Kon, Mihai y Nobimaru. Pero esto no afecta para nada el estupendo resultado hasta ahora.
Aún hay mucho que descubrir sobre los padres de Kabane, Inari desea producir en masa la piedra de vida para que los Kemono no necesiten la energía de los humanos; parece una buena intención pero algo oscuro esconde. Akira debe encontrar a su hermano mayor y hacerse más fuerte a pesar de su naturaleza tímida. Inugami les encargará trabajos que podrán realizar con cierto esfuerzo. Pero es Mihai (Vampiro gamer) quien les pondrá verdaderos retos cuando se aburra y encierre a Inugami. Para que no interfiera pues no estaría de acuerdo.
Kabane en sus dos formas
El autor del manga es Sho Aimoto tiene 13 volumenes recopilatorios desde que inició con esta maravillosa historia en el 2016 y aún sigue en publicación en Jump Square así que podríamos esperar otra temporada de animación, pues esta constará de 12 episodios.
Ajia-do Animation Works INC es el estudio que ha producido excelentes animaciones como: DD Fist of the North Star, Hokuto no ken, Emma- A Victorian Romance, Genshiken, la película de Maison Ikkoku, entre otros. Y es dirigido por Masaya Fujimori. De género shonen, con suspenso, gore, comedia y un poco de intriga. Estos adorables personajes se traen interesantes casos que irán desenredando los misterios de cada protagonista.
Para terminar, les dejo apreciar la música que acompaña este interesante anime. El opening “Kemonomichi” es interpretado por el muy conocido Daisuke Ono, nos muestra a los personajes en divertidas situaciones dando un poco de información sobre sus cualidades; mientras que el ending “Shirube” lo interpreta Sayaka Sasaki, nos muestra al inicio los escenarios donde se suceden las vivencias de los personajes para luego deleitarnos con imágenes estáticas pero bellamente diseñadas de los protagonistas. ¡Anímense y disfrútenlo!
