Entrenar y entrenar hasta que se te caiga el cabello, One Punch Man es una manga shonen y comedia con una trama fuera de lo común. Inicio como un Webcomic en el año 2009 creado por One, luego el autor fue contactado por Yusuke Murata (ilustrador de Eyeshield 21) para ser serializado en el año 2012.
En este manga conoceremos al buen Saitama quien decidió convertirse en un héroe y por sí mismo realizó un exhausto entrenamiento para ser más fuerte, y lo hizo hasta quedarse sin cabello, y tras casi 3 años, se volvió muy fuerte. Es tan fuerte que en la actualidad prácticamente no tiene rival y a sus enemigos los derrota con un solo puñetazo, y aquí empieza lo malo para él, ya que es tan fuerte que no tiene rival, y esto lo frustra porque no siente la emoción de enfrentar un rival fuerte en sus peleas.
Apodado calvito con capa, su historia fuera de lo común se ha vuelto muy popular en estos días, a simple vista parece un argumento sencillo, pero va más allá, veremos como una ciudad en constante amenaza se alarma por un sinfín de villanos pero como siempre nuestro héroe estará ahí para derrotarlos (aunque sea por casualidad caminando por la calle), al margen de ello existe una Asociación de superhéroes que los clasifica según su fuerza, siendo clase S, A, B, C y D donde nuestro calvito con capa injustamente pertenece a la clase B. Su fiel aprendiz Genos es un ciborg que al observar como Saitama derrota a un villano sin hacer esfuerzo, decide convertirse en su discípulo y aunque al inicio se niega, termina aceptándolo como tal.
Créeme que al leer las aventuras del buen Saitama te sacará más de una sonrisa y aunque ya sabes que va a derrotar a todos con un solo puñetazo, el autor sabe llevar la historia para atraparte y seguir leyéndolo. Espero que este manga sea de su agrado, nos leemos
“Soy un Shaman, el vínculo que une este mundo con el más allá.” Dicen que aquellos que pueden ver fantasmas por lo general son de buen corazón. Shaman King es un manga creado en el año 1998 por Hiroyuki Takei.
La historia nos lleva a conocer a Yoh Asakura, un joven shaman en entrenamiento, quien llega a la ciudad. Una noche el joven Manta Oyamada, al regresar a casa, cruza por el cementerio y al ver a Yoh solo decide acercarse, de pronto aparecen los fantasmas del cementerio y Manta queda muy asustado. Al día siguiente Manta reconoce a Yoh en su salón de clases y este niega haberlo visto. Al terminar la clase, Manta lo busca, entonces es cuando Yoh se presenta como un Shaman, y lo invita al cementerio. Esa noche ya en el cementerio (Manta fue en contra de su voluntad), conocen a Ryo, líder de una pandilla, quien estaba haciendo disturbios en el campo santo, Yoh llega para detenerlo por estar molestando a los espíritus, en dicho cementerio está el alma de Amidamaru, un samurái asesino, quien está muy fastidiado con las acciones de Ryo. Entonces Yoh usa la fusión de almas con Amidamaru para detenerlo. Desde entonces el joven shaman y el alma del samurái se hacen buenos amigos a la vez que se vuelve su espíritu acompañante, y también nace su amistad con Manta. Conocerán más shamanes desde ese día (tanto amigos como enemigos), posteriormente, Yoh participará en el torneo de los shamanes, buscando cumplir su sueño de ser el Shaman King (rey de los shamanes).
El protagonista tiene las características clásicas de un héroe Shonen, es una persona despreocupada, muy tolerante sin olvidar lo relajado, pero si te metes con sus seres querido lograrás hacerlo enojar. Su único fin es tener una vida despreocupada, vivir tranquilamente, para lo cual a toda costa se hará con el título del Shaman King. Y para ello contará con la ayuda de grandes amigos entre ellos Manta, y su esposa Ana, quien es muy dura con él, pero lo hace por su bien.
Este Shonen te atrapa conforme avanza su trama, combina los sucesos paranormales que ocurren con los espíritus que nos rodean, pero este misticismo de los espíritus no queda ahí ya que el autor también se toma la molestia de recurrir a diferentes culturas, como en los incas, los dioses nórdicos, los egipcios entre otros siendo el más representativo en la serie los Apaches.
El manga fue cancelado en el año 2004, dejando la historia inconclusa, no obstante se dio un final en el año 2009, se nota un final forzoso, pero que podemos esperar cuando tu editor te dice que debes terminar tu manga en contados capítulos y tienes tu manga en el clímax de la historia. La historia en general tiene buenos complementos para el agrado de los lectores, y seguro a muchos dejó con un mal sabor de boca cuando fue suspendido.
Si eres de los que solo ha visto el anime, déjame decirte que el anime se queda muy corto en relación con el manga. Espero que este manga sea de su agrado. Que tengan una feliz lectura. Nos leemos.
Aunque intentes cambiar de vida no puedes dejar viejas costumbres, Oresama Teacher es un manga creado por Izumi Tsubaki, creado desde el año 2007, actualmente lleva más de 120 capítulos.
Es una comedia romántica, la historia nos lleva a conocer a Mafuyu Kurosaki, una chica delincuente que es la Banchou (líder de pandilla) de su colegio, una chica muy fuerte que emite una aura asesina, quien al ser atrapada por los policías y reportada a su madre, ella le da un ultimátum y la manda a una preparatoria en otra ciudad para lo cual ella se irá a vivir sola, con la única condición de convertirse en una delicada señorita, caso contrario se quedará sin herencia.
El primer día en la preparatoria conoce a Takaomi Saeki, profesor y tutor de la clase de Mafuyu, no es un buen inicio que digamos porque Saeki es quien hizo de ella una delincuente (en el pasado ellos eran vecinos y como Mafuyu no tenía amigos se apegó mucho a Saeki, quien también era un delincuente y por diversión él la involucra en las peleas, claro hay más cosas en el pasado de ellos pero Mafuyu no logra recordar), bueno puede costar un poco dejar esa vida si es que tu propio maestro fue quien te metió en ese mundo, aunque aquí no termina todo ya que en esta nueva preparatoria también hay delincuentes, uno de ellos es Kaori Hayasaka quien al inicio queda intimidado por el aura asesina de Mafuyu. Considerado como un amigo por ser la primera persona que se acerca a ella. Hayasaka como todo pandillero está involucrado en peleas callejeras, en una de esas peleas Mafuyu observa que hacen trampa contra él, ella intenta ayudarlo pero no quiere romper su promesa y no se le ocurre mejor idea que usar una máscara y así Mafuyu se vuelve a involucrar en dichas peleas pero de formar anónima para no romper su promesa. Parece que le costará cambiar de vida, y para poner la cereza en el pastel, Saeki forma el club Disciplinario con Mafuyu y Hayasaka quienes se encargarán de poner orden y acabar con los delincuentes que rondan dentro y fuera de la preparatoria.
Este manga se las trae ya que no es el típico manga de romance donde todo es amor y felicidad, de la chica dulce, el chico amable, el chico con mucho dinero, etc. Mafuyu es una chica temida por muchos, por lo fuerte que es, pero en el fondo se preocupa por los demás y no permite las injusticias, en el pasado era una Banchou muy particular ya que a pesar de estar metida en muchas peleas, ella siempre ha sido considerada con los suyos y en la actualidad lo muestra también salvo que ahora debe ser más cuidadosa y no involucrarse innecesariamente en peleas callejeras y si lo hace usa una máscara o se viste de hombre. Tenemos también a Saeki quien también es temido por los demás estudiantes, es difícil de sorprender y aún conserva sus malos hábitos como delincuente y por supuesto su monstruosa fuerza, suele chantajear a Mafuyu y Hayasaka, él se preocupa mucho por Mafuyu y suele ser la voz de conciencia, muy a su estilo pero siempre busca protegerla. Por otro lado tenemos a Hayasaka, medianamente fuerte muchas veces salvado por Mafuyu, es muy amable y considerado con ella y aunque trata de evitar involucrarla en las peleas, Mafuyu lo salva ya sea con la máscara de conejo o disfrazado de hombre.
Los elementos base de este manga son la comedia, el romance, y un poco de golpes por aquí y por allá. Espero que este manga sea de tu agrado, ten por seguro que pasarás un grato momento y reirás mucho. Nos leemos.
Existe muchas historias manga que giran torno a las artes marciales y son muy pocos los que quedan grabados en la memoria del lector, tal es el caso de Kenichi que tiene diversos elementos para ser el favorito de muchos.
Creado por Syun Matsuena, en el año 2002 y se dio por concluido en el año 2014. El argumento sigue la vida de Kenichi Shirahama, un joven que no destaca mucho en su escuela y si lo hace es por ser un debilucho, un cobarde, en fin una serie de adjetivos negativos. Un día Kenichi encuentra a Miu Furinji, quien estaba siendo fastidiada por unos delincuentes. Kenichi se arma de valor e intenta protegerla, pero es tan torpe que se tropieza ni bien empieza la pelea, grande fue su sorpresa al observar como Miu acaba con todos los delincuentes sin ayuda. Desde ya Kenichi queda prendido de esta hermosa chica, entonces le pregunta, como puede ser tan fuerte como ella (quiere ser fuerte para protegerla), y Miu le dice que puede ir al dojo Ryozanpaku para entrenar. Cuando Kenichi llega al Dojo queda impactado al saber que Miu es la nieta del fundador, pero su mayor sorpresa es que tendrá cinco maestros que lo entrenarán en las disciplinas que ellos manejan, y es así como nuestro joven héroe deberá aprender Muay Thai, Karate, Jujitsu, Kung Fu y el manejo de armas de unos singulares maestros que lo entrenarán en condiciones sobrehumanas (tendrás la sensación de que sus maestros los torturan, pero es parte de su entrenamiento). Siendo así el primer discípulo del Dojo. En el transcurso de las historia se enfrentará a un grupo de delincuentes juveniles llamado Ragnarok que también practican otras disciplinas de artes marciales, y encontrará rivales muy fuertes, que llevarán al joven Kenichi a exigirse mucho más para proteger a Miu, aunque claro ella no necesita ser protegida, incluso ella es más fuerte que él.
Aquí te atrapa el misticismo de las artes marciales de hecho te vas a quedar con ganas de leer uno tras otro capítulo. Algo que se respeta, es el nivel de los personajes, donde hay una gran diferencia de poder entre los discípulos y maestros por lo tanto no habrá ningún Power Up o una transformación con mucho cabello para acabar con sus enemigos, el enemigo de un discípulo es otro discípulo. Como tal los maestros respetan la ley de “Un maestro no se involucra en las peleas de su discípulo”.
Algo que resalta es el afán de Kenichi por proteger a Miu, y vemos como en cada episodio va creciendo como discípulo, y volviéndose más fuerte, aunque sea un negado para las artes marciales, su tenacidad y su constancia es su mayor virtud para lograr su cometido, incluso sus maestros admiten que no tiene talento para las artes marciales. Unos de los elementos que da vida a este manga, son los maestros cada uno con una personalidad y estilo de vida diferente, donde algo es seguro que ninguno de ellos la tuvo fácil, el camino de todos los maestros es de constante esfuerzo y trabajo, un entrenamiento en condiciones sobre humanas, la forma que entrenan a su discípulo realmente es descabellada, aunque seguro que muchos de los que han leído este manga querrán ser discípulo de algún maestro a pesar del entrenamiento-tortura que lo hagan pasar.
Si eres de los que estuvo siguiendo el anime hasta las ovas, para continuar la historia debes leer desde el manga 189, tiene mucho por leer, de hecho si nos centramos en el siguiente arco del torneo del Duelo de Discípulos, te vas a llevar grandes sorpresas y claro los demás arcos no se quedan atrás y tienen lo suyo. Espero que este manga sea de tu agrado, que tengas una feliz lectura. Nos leemos.
Llegando a ti, está semana estoy un poco romanticón así que les comentaré sobre una manga de romance, uno donde podemos conocer un amor sincero. Kimi ni todoke, creado por Karuho Shiina, en el año 2006 hasta la actualidad tiene 27 tomos.
En esta historia conocemos a Sawako Kuronuma, una chica muy tímida, tierna, amable, se preocupa por todos, y todos en el colegio la llaman Sadako (es el nombre japonés dado a la chica de la película El Aro), por lo tanto todos le temen y crean falsas historias sobre ella, que puede ver fantasmas, que si te cruzas con ella o le diriges la palabra te lanzará una maldición, miles de cosas en realidad. Por tal motivo siempre anda sola y sus vanos intentos por socializar son mal vistos también porque cuando intenta sonreír le da un aspecto algo perverso. En fin, la típica chica solitaria de la clase, todo cambia cuando empieza a formar una amistad con Shouta Kazehaya, el chico más popular de la clase, quien está enamorado de ella. El mismo día tras una prueba de valentía realizada en el colegio, se hace amiga de Ayane Yano y Chizuru Yoshida, dos chicas que al principio también evitaban a Sawako pero tras conocerla mejor terminan siendo muy amigas. Ese día Sawako fue muy feliz, eran los primeros amigos que ella consigue y con ello cambiará por completo su vida. Y claro veremos como Kazehaya conquista a Sawako.
Una historia de amor que te atrapa, la tierna y dulce Sawako es un encanto de persona y vemos como este personaje solitario y tímido va evolucionando en cada capítulo, en realidad terminarás encantado con una chica como ella, al leer este manga notarás que su popularidad la tiene bien ganada, frente a cada situación que tenga esta singular pareja notarás como van creciendo juntos y no solo ellos sino también los amigos, que en todo momento los acompañarán en sus diversas aventuras, no todo es romance y drama también contarás con escenas de comedia que aunque sea algunas clásicas o sencillas, estarán en el momento adecuado para lograr sacarte una sonrisa. Es una historia ligera, que logrará transmitir esa tranquilidad que caracteriza a Sawako, espero sea de su agrado. Que tengan una feliz lectura. Nos leemos.
La semana pasada, en el New York Comic Con, se anunció como ganador del Harvey Award en la categoría de Mejor Manga a My lesbian experience with loneliness de Nagata Kabi. El título, premiado por profesionales de la industria del cómic, compitió contra obras como My Hero Academia, Tokyo Ghoul, Kimi no Na wa y My Brother’s Husband.
My lesbian experience with loneliness es un manga autobiográfico que apareció por primera vez en Pixiv, y explora los orígenes de la depresión de la autora, con lo cual se realiza una crítica velada de la interacción y las expectativas que tienen los padres hacia sus hijos en Japón. De esta forma, el manga presenta a una protagonista introspectiva, la cual explora sus años de adolescencia y temprana adultez. En contraste a sus años de colegio, los cuales considera tranquilos, su etapa universitaria la considera un fracaso. Al no lograr permanecer en la escuela de arte, los elementos que la hacían única se desvanecen, y provoca en ella un cuestionamiento sobre su identidad. En su búsqueda por encontrar un lugar al cual permanecer, decide insertarse en la esfera laboral. Sin embargo, las demandas que exige el trabajo causarán en la protagonista ansiedad. Esto, sumado a la sensación de fracaso ante la búsqueda por ser un adulto productivo, provocarán el desarrollo de una baja autoestima, reflejado en autolesiones y desbalances alimenticios.
Fuente: My Lesbian Experience with Loneliness, Nagata Kabi
Durante las primeras páginas, vitales para entender el desarrollo de la depresión en la protagonista, los padres yacen ausentes. Esto será vital para entender la dinámica que se dará con su familia más adelante, ya que, a pesar que vive con ellos, ignorarán su depresión. Asimismo, pese al silencio que existe entre ambas partes, las pocas palabras que le dirigen le hacen recordar su incapacidad de tener una familia, así como un trabajo e ingresos estables. Todo esto crea en ella la sensación de ser un adulto incompleto. Por ello, buscará nuevamente empleo en empresas pequeñas o locales. En estas entrevistas entenderá que la adultez no se reduce a tener empleo en una empresa reconocida, sino en encontrar la felicidad a partir de lo que le apasiona a uno. Es así, como regresa a casa con la certeza de que será mangaka.
Fuente: My Lesbian Experience with Loneliness, Nagata Kabi
No obstante, la insistencia de su familia para que encuentre un trabajo estable acentuará el temor de decepcionarlos. Será a partir de este momento que se replanteará la forma cómo se ha aproximado a las demás personas, así como la represión de sus sentimientos y deseos en búsqueda de obtener la aprobación de sus padres. Con ello, comienza la última sección del manga, la cual se centra en la exploración de su sexualidad y, sobre todo, la aceptación de su cuerpo y su homosexualidad. Si bien la protagonista es consciente que el encuentro sexual no curará su depresión ni mitigará su inseguridad, le permitirá establecerse como una persona capaz de tomar decisiones sin importarle lo que piensen sus padres ni su entorno. A partir de ello, determinará que trabajará en la industria del manga, y supone necesario contar su vida sin importarle si ello representa “debilidad” ante la sociedad y genera rechazo.
Las últimas páginas llaman la atención porque serán una crítica contundente hacia la sociedad. La autora expone que esta silencia y hasta crea un temor hacia la sexualidad desde la infancia. Algunos jóvenes arrastrarán esto hasta la adultez, lo cual desencadena en un rechazo y un desconocimiento del cuerpo. Sin embargo, en lugar de proponer una ruptura con los padres y la sociedad, plantea examinarse a uno mismo y encontrar fuentes de apoyo en otros espacios, como el Internet -específicamente Pixiv, donde obtuvo retroalimentación, lo cual no solo le ayudó a mejorar en sus dibujos, sino también en conocer otras personas que habían pasado por lo mismo-. Esto permitiría insertarse en la sociedad y buscar, al mismo tiempo, cambiarla. Por último, la primera experiencia sexual que tuvo con una dama de compañía invita a repensar en la posibilidad del sexo y sus distintas expresiones como terapéuticos.
En el aspecto visual y de lenguaje, se debe resaltar cómo este manga representa de forma honesta la depresión. Si bien hay escenas que exponen los desbalances alimenticios, las automutilaciones y las secuelas que estas dejan sobre el cuerpo de la protagonista, ninguna produce rechazo al lector. Esto se debe al lenguaje sencillo y la presencia de viñetas no saturadas o sobrecargadas. Asimismo, para explicar su enfermedad y los temas que la angustian, la autora recurre a gráficos -como cuadros, flechas o diagramas- y se representa constantemente en diálogo consigo misma para demostrar cómo lidia con sus emociones y sentimientos. Esto permite aproximarse a quienes no están familiarizados con la depresión, y resulta una fuente de apoyo para quienes sí conocen esta enfermedad.
Fuente: My Lesbian Experience with Loneliness, Nagata Kabi
En conclusión, el manga de Nagata Kabi muestra temas tabú de una manera atractiva para todo público. No solo expone de forma honesta la depresión, sino también invita a reflexionar y repensar sobre la adultez y qué se entiende como “ser productivo”. Asimismo, explora el proceso a partir del cual el sujeto revisa sus propias experiencias con la finalidad de entender la depresión. Gracias a este proceso la autora no solo acepta su cuerpo y su sexualidad, sino también reafirma sus metas, con lo cual entrará con mayor seguridad a la sociedad, en la que buscará generar un cambio.
Cada deporte es un mundo, y en cada disciplina está claro que debes esforzarte al máximo para alcanzar la cima, con trabajo duro podrás llegar muy lejos, y esto lo tenemos presente en Haikyuu, un manga que nos traslada al mundo del vóley.
Creado por Haruichi Furudate en el año 2012 que aún sigue publicándose. En esta historia conoceremos a Shoyo Hinata (no confundir con la kunoichi del clan Hyuga), un joven de baja estatura para el vóley lo cual no lo hace muy apto que digamos para este tipo de deporte, pero esto no lo desanima, ya que cierto día observa un partido de vóley y se da con la sorpresa que el As de uno de los equipos es de baja estatura como él, y esto lo motiva más a desarrollarse en ese deporte. Desde ese día Hinata se desvive para pertenecer a un equipo de vóley, y cuando se inscribe en su escuela se da con la sorpresa de que solo son 3 miembros contando a él, aún así el busca la manera de sacar adelante a su equipo y consigue participar en un partido de vóley. En ese partido conoce a Tobio Kageyama, un armador quien a pesar de la baja estatura de Hinata, este no lo subestima, y resulta ser el único de su equipo que lo toma en serio. A pesar de perder ese encuentro (su equipo realmente es demasiado improvisado), al terminar el partido Hinata le promete que será más fuerte y que lo vencerá algún día (un clásico, inserte aquí imagen del pingüino de Madagascar).Tiempo después ellos se verán las caras en el mismo instituto.
Algo que el autor nos deja en claro desde los primeros capítulos es el gran valor del trabajo en equipo, todos y cada uno de los miembros del equipo son necesarios para poder avanzar, y nos mostrará a lo largo de la historia como algunos jugadores se dan cuenta de ello, personajes que al principio son tan soberbios que creen que sin él su equipo no es nada, como que también aquellos que se sienten que la responsabilidad cae sobre ellos. A pesar de su rivalidad tanto Kageyama y Hinata aprenderán a trabajar juntos para pertenecer al equipo titular del instituto Karasuno. Esta historia tiene muchos elementos para poder engancharte y disfrutar de una buena lectura, aunque no seas fanático del vóley, poco a poco terminarás atrapado.
Actualmente supera los 200 episodios y sigue en su camino para consolidarse como el favorito de muchos. Si gustas de un buen manga de deporte estás con el manga indicado. Que tengas una feliz lectura. Nos leemos.
En español, los siete pecados capitales, es probable que la primera imagen que nos viene a la mente sean los homúnculos de Full Metal Alchemist, pero no te dejes llevar por el nombre, porque estos pecados son totalmente opuestos a los mencionados. Prepárate para conocer la obra de Nakaba Suzuki, quien cada día consigue más seguidores.
Nanatsu no Taizai, es un shonen creado en el año 2012 que aún sigue publicando cada semana, la historia nos lleva a conocer a Melíodas el líder de los siete pecados capitales y la princesa Elizabeth del reino de Liones, ambientada la era medieval. Pero ¿Quiénes son los pecados, que hacen, a que se dedican, etc.? Para empezar es un grupo de criminales con poderes sobrenaturales cada uno representando por un animal y un pecado que va acorde a sus habilidad, así tenemos a Melíodas, el Dragón de la ira, Diana, la Serpiente de la envidia, Ban, el Zorro de la codicia, King, el Oso de la pereza, Gowther, La Cabra de la lujuria, Merlín, el Jabalí de la gula y Escanor el León orgulloso. Se les acusa de traición al reino de Liones hace diez años y desde entonces algunos son dados por muertos, otros desaparecidos pero algo es seguro todo el reino los odia y los quiere muertos. En la actualidad los caballeros sagrados han realizado un golpe de estado y han capturado al rey, la princesa Elizabeth ha escapado del reino y solo le queda recurrir a los 7 pecados capitales para pedir ayuda.
Al leer Nanatzu no Taizai te espera un mundo medieval con magia, caballeros, demonios, hadas, gigantes, reyes, princesas, aunque en la actualidad rondan muchas historias con estos elementos este manga tiene lo necesario para entretenerte. Como buen Shonen está lleno de peleas y poderes sobrenaturales pero en cuanto a la trama al principio es algo floja y con elementos que hemos visto en diferentes series que hasta puede para algunos ser predecible, incluso hasta en los momentos Ecchi. Conforme avanza la trama, la historia empieza a tener un argumento más sólido, y terminas atrapado por esta singular historia esperemos que el autor nos sorprenda con un digno final para su obra.
En cuanto a los protagonistas, como es clásico cada uno tiene un pasado triste u oscuro lleno de sorpresas que se va descubriendo conforme avanza la serie, la mayoría de los personajes son carismáticos, siendo Ban el pecado de la codicia el más querido por los fans. En lo personal si gustas de un manga Shonen para entretenerte puedes leerlo, pero eso sí ten paciencia al inicio. Como dato adicional tiene un crossover con Fairy Tail. Que tengan una feliz lectura. Nos leemos.
En el mundo de la mafia la familia es lo más importante y para la familia Vongola no es la excepción. Katekyo Hitman Reborn es un manga creado por Akira Amano en el año 2003 y terminó en 2012 y cuenta con 408 capítulos.
La historia se centra en Tsunayoshi Sawada, quien al parecer no tiene habilidad para los estudios, deportes, el amor en la vida… hasta que conoce a un bebé llamado Reborn quien cambiará su vida por completo. Este bebé es un asesino profesional y trabaja para la familia Vongola, una de las más importantes en el mundo de la mafia. Reborn le dice a Tsuna que ha sido elegido para ser la cabeza de la familia de los Vongola, para ser el Décimo jefe de la familia y que él será su tutor personal para hacer de él un jefe digno de los Vongola. Al principio Tsuna se niega rotundamente para este propósito pero luego se verá involucrado en diversas situaciones donde no dudará en hacer frente como el futuro jefe de los Vongola. A esta aventura se suman varios amigos que se volverán parte de la familia de los Vongola. Cada uno con una habilidad sorprendente.
Este shonen te atrapa desde sus primeras páginas, veremos como un joven temeroso, desconfiado y hasta podríamos decir con baja autoestima se arma de valor para afrontar cada situación que se ponga al frente y todo sea para proteger a su familia, tal vez estás acostumbrado a ver que la mafia siempre hace cosas malas, aquí no hay excepción, pero Tsuna se preocupa por no herir a los demás y encontrará la manera de salir victorioso sin herir a los demás, cambiando de esa manera la vista que se tiene de la mafia, él es fiel a sus principios. Este singular manga ha estado posicionado por mucho tiempo entre los mangas más aclamados de la revista. Notarás que la autora se esmera mucho en sus dibujos e incluso cuida a detalle al momento de graficar las peleas, por ello es atractivo para los ojos. En sus inicios se caracteriza como una historia cómica, para al final toma un camino más serio y hasta calificado por algunos como violento. Lamentablemente su versión anime fue cancelada, si eres de los que estuvo siguiendo el anime y deseas saber lo que ocurre después, puedes leer desde el capítulo 283 con unos arcos impresionantes que no dejarás de leer hasta el final. Que tengan una feliz lectura. Nos leemos
Muchas animaciones han surgido por casualidad o por acción comercial que impulsan la mercadotecnia de la franquicia. Tal es el caso de esta animación, la cual sencillamente se ha consolidado en el gusto del público y, consecuentemente, sus productos se siguen vendiendo como pan caliente.
En la actualidad los Pokémon están en boca de todos desde el lanzamiento del último juego de realidad aumentada para móviles Pokémon Go, la cual ha invocado en más de uno y a nivel mundial su deseo de ser maestro Pokémon. Más aun con el próximo estreno del anime Pokémon Generations cuyo estreno se realizará el este viernes 16 de Setiembre la cual será un spin-off de 18 capítulos que relatará historias de todas las generaciones y regiones del mundo Pokémon que conocemos gracias a las películas y los videojuegos de la franquicia.
Estos monstruitos japoneses nacieron en 1995 en forma de videojuego. Algunos recordaran con nostalgia la primera vez que jugaron el Pokémon Blue o Red en su versión para la consola Game Boy, a modo personal aquellos pixeles que formaban rudimentariamente la figura de los personajes del juego, llegaban a mi mente como si fuesen proyecciones en full hd, estoy más que seguro que a muchos les paso lo mismo.
Pero… ¿Qué es Pokémon? La palabra Pokémon es la contracción de pocket monsters, es decir, monstruos de bolsillo en inglés. En español puede llevar acento y variar en plural, según la RAE (los Pokémones, pero también es correcto dejarlo en los Pokémon), y lo mismo sucede con cada especie (como los pikachus, los bulbasaurs, etc.). Pero en inglés y japonés no cambia ni la palabra Pokémon ni cada tipo.
El concepto de la franquicia está basado en la afición a coleccionar insectos que de pequeño tenía el productor ejecutivo del universo Pokémon, Satoshi Tajiri. Así, lo incluye en los videojuegos (el producto original) pero también una tiene serie animada, películas, un juego de cartas, juegos de mesa, y muchos más merchaidising
El protagonista de la serie, Ash Ketchum, en Japón se llama Satoshi, como su creador. Ash era una de las opciones para el nombre del protagonista de los primeros juegos y el apellido es una contracción sonora del lema de la saga en inglés: Gotta catch ‘em all! (¡Hazte con todos!). No es el único cuyo nombre cambió al abandonar Japón: sus compañeros eran Misty (Kasumi), Brock (Takeshi) y May (Haruka), y sus rivales Gary (Shigeru) y el Team Rocket, con Jessie (Musashi) y James (Kojiro). Estos últimos adquirieron sus nombres occidentales por el bandido estadounidense Jesse James.
Sin embargo, cabe resaltar que la línea más apegada a la idea original de Pokémon está contenida en el manga, la cual, si bien a simple vista pareciera muy similar al anime, difiere totalmente. Y es que el Manga Pokémon está basado en los juegos principales de la franquicie. Según Satochi Tajiri, Pocket Monsters Special (Ese es su nombre original del manga Pokémon) son lo más cercano a lo que él quería que fuera el mundo Pokémon. En las publicaciones siguientes empezaremos a detallar las Sagas en las que se encuentra dividida esta serie de mangas, sin embargo hago mención de forma resumida..
Saga Rojo, Verde y Azul Muestra el viaje de Rojo y Azul, unos jóvenes de 11 años que inician su aventura Pokémon por la región Kanto. Ellos dos buscarán derrotar a los 8 líderes de gimnasio y salir campeones de la Liga Pokémon mientras el Team Rocket comete sus actos criminales con los Pokémon, entre ellos al llamado Mewtwo.
Saga Rojo, Verde y Azul
Saga Amarillo Trata sobre la travesía de una chica llamada Amarillo que es encomendada por Verde para una misión que consiste en rescatar a Rojo, desaparecido misteriosamente tras recibir una carta de un contrincante que resulta ser miembro del Alto Mando de Kanto.
Saga Amarillo
Saga Oro, Plata y Cristal Una nueva aventura da inicio en la región Johto donde el personaje Oro recibirá su Pokémon inicial de manos del profesor Elm junto a su rival misterioso Plata, que es buscado por el robo de un Totodile, y Cristal, una experta en la captura Pokémon, que deberán recolectar los datos de la nueva Pokédex. También se encontrarán con el Neo Team Rocket cuyo líder es The Mask of Ice.
Saga Oro, Plata y Cristal
Saga Rubí y Zafiro La historia toma lugar en Hoenn, lugar al cual se muda el personaje Ruby para que su padre Norman pueda ejercer el cargo de líder de gimnasio de dicha región. Ruby se fuga para convertirse en un gran coordinador Pokémon y por el camino se encuentra con Sapphire, quien va tras las medallas de gimnasio. También se encuentran con Wally, un chico desconfiado de sus habilidades. Juntos deberán combatir contra el Equipo Aqua y el Equipo Magma.
Saga Rubí y Zafiro
Saga Rojo Fuego y Verde Hoja Se inspira en parte de las Islas Sete de las versiones del videojuego Pokémon Rojo Fuego y Verde Hoja. La trama se compone sobre el intento de atrapar a Deoxys por Team Rocket; y Rojo, Azul, Verde, Amarillo y Plata se esfuerzan para detenerlos. En el camino deben rescatar al abuelo de Azul, el Profesor Oak, y los padres de Verde, que han sido secuestrados por Deoxys. Nuevamente el Team Rocket hace de las suyas. Es en este capítulo donde Plata encuentra su pasado.
Saga Rojo Fuego y Verde Hoja
Saga Esmeralda La misión de Emerald es derrotar a la cúpula del Frente Batalla en siete días, y al mismo tiempo él y Cristal buscarán atrapar al misterioso Jirachi por encargo del profesor Oak. El objetivo es cumplir un deseo muy importante para salvar a los entrenadores antes de que alguien con malas intenciones como Guile Hideout consiga capturar a Jirachi.
Saga Esmeralda
Saga Diamante y Perla Diamond y Pearl son unos chicos que juntos hacen un dúo de comedia. Debido a una confusión se convierten en los acompañantes de una joven adinerada llamada Platinum, la cual tiene un importante cometido: llegar hasta el Monte Corona. De esta manera los tres iniciarán una aventura por Sinnoh y Platinum se irá enfrentando a los desafíos de los gimnasios Pokémon.
Saga Diamante y Perla
Saga Platino La crónica se centra ahora en Platinum y su participación en el Frente Batalla. Ella se encuentra con Handsome, un detective que investiga los sucesos en el Mundo Distorsión y que buscará detener los planes del Equipo Galaxia.
Saga Platino
Saga Oro HeartGold y Plata SoulSilver El argumento lo vuelven a protagonizar los personajes de Johto Oro, Plata y Cristal, pero ahora con diferentes misiones y nuevos encuentros. El Team Rocket regresa con nuevos planes y Oro deberá presenciar la ira del legendario Arceus.
Saga Oro HeartGold y Plata SoulSilver
Saga Negro y Blanco Se exhiben a los entrenadores originarios de Pueblo Arcilla en un viaje para alcanzar sus objetivos acompañados por Pokémon como Tepig, Snivy y Oshawott. Negro sueña con ser el campeón de la Liga Pokémon mientras que Blanca quiere ser la mejor mánager de actores Pokémon, pero sus planes se verán frustrados por el Equipo Plasma y el misterioso N.
Saga Negro y Blanco
Saga Black 2 y White 2 Narra la historia de Lack-two, un miembro de la Policía Internacional cuyo objetivo es hallar a los integrantes del Equipo Plasma que quedaron tras la caída de la organización dos años atrás. En el proceso Lack-two termina involucrándose con Whi-two, una joven que intenta dejar atrás su pasado como antigua miembro del Equipo Plasma.
Saga Black 2 y White 2
Saga XY Trata sobre las aventuras de X y de Y, los cuales inician su viaje por Kalos poco después de que su ciudad natal fuera casi destruida por un combate entre los Pokémon legendarios Xerneas e Yveltal. El Team Flare tiene como objetivo hacerse con el Mega-aro de X y con Xerneas e Yveltal para fabricar un arma definitiva.
Saga XY
Saga Omega Ruby y Alpha Sapphire Vuelven los Pokédex Holder de Hoenn Ruby, Sapphire y Emerald con el fin de proteger su región de un grave peligro. Para ello tendrán que controlar la megaevolución en una aventura también conocida como Episodio Delta.
BAKUMAN es creado por Takeshi Obata y Tsugumi Oba, conocidos mundialmente por ser autores de Death Note, este manga fue publicado después de su serie estrella, y fue concebido en el año 2008, muchos creen que este manga es una autobiografía de este dúo, pero ellos han negado que sea así. El manga está finalizado con 176 capítulos, el anime tiene 3 temporadas de 25 capítulos cada uno, y un Live Action, esta película fue condecorada en la 39º edición de la ceremonia de la Academia Japonesa de Cine con los premios a la «Mejor Música», «Mejor Edición» y el premio de «Popularidad».
La historia nos lleva a conocer al dúo Ashirogi Muto, conformado por Mashiro Moritaka, alias Saiko y Akito Takagi, alias Shuujin, quienes de una forma poco común se juntaron para seguir su sueño de ser los mejores mangakas de su época. Mashiro vive enamorado de Asuki, y por su timidez le es muy difícil acercase a ella. Un día olvida su cuaderno en el colegio (este cuaderno tiene dibujos de Asuki), al entrar al salón para recuperar su cuaderno se encuentra con Takagi, quien le comenta su sueño de ser un mangaka y le pide hacer una dupla, Mashiro se encargaría de los dibujos y Takagi del guión. Mashiro se niega rotundamente, entonces Takagi usa una estrategia para conseguir su propósito. Tras un chantaje logra que Mashiro confiese su amor hacia Asuki, y no solo eso, le pide matrimonio, y para su buena suerte Asuki también está enamorada de Mashiro, pero prometen casarse cuando se cumplan sus sueños, el sueño de Asuki es ser una seiyuu y Mashiro confiesa que desea ser un mangaka como su tío fallecido. Ambos pactan casarse cuando sus sueños se hagan realidad y prometen que cuando el manga que realice Mashiro y Takagi se vuelva un anime, Asuki sería la Seiyuu de la heroína de su historia, hasta entonces no podrán volver a verse, solo mantendrán comunicación por cartas, mensajes de texto o correos.
A simple vista, este argumento parece ser uno de los tantos Shoujo´s que existen, pero no juzguemos antes de leer, más de allá de mostrarnos una historia melosa entre Mashiro y Asuki, los autores explotan su experiencia en el mundo del manga y nos da a conocer cómo funciona una revista de manga, la famosa Shonen Jump, que el manga la conocen como la Jack.
Aquí podrás conocer detalles desde como uno consigue publicar su Oneshot, lo que se debe hacer para tener una publicación semanal hasta los sacrificios que se hacen para conseguir que tu obra sea convertida en un anime. El dúo Ashirogi Muto no la tendrán fácil en el camino para conseguir su sueño, pero eso no amilana sus deseos para conseguir su sueño. A lo largo de toda la serie encontraras muchas referencias de los mangas actuales como Dragón Ball, One Piece, Ashita no Joe, Death Note entre otros y conocer diversas técnicas aplicadas por los autores.
Bakuman tiene una buena cantidad de personajes con los que te sentirás identificado y te vas a encariñar rápidamente, incluso hasta con los rivales de los protagonistas, cada uno tiene su propio encanto y sus historias te harán reír, llorar y hasta renegar con algunos. Si te gustan las historias de sacrificio y lucha por conseguir tus sueños y deseas disfrutar de un buen Shonen, esta es una buena opción, también para los amantes del manga que en algún momento han soñado en tener su propia historia, tengan por seguro que les encantará. Espero que este manga sea de su agrado y les deseo una feliz lectura, nos leemos.
La nueva serie estrenada en 2016 sugiere que no demasiado.
Berserk narra la historia de Guts, The Black Swordsman, y sus varias desventuras ambientadas en un mundo medieval que calza perfectamente dentro del famoso contexto Dark Fantasy. Dicho esto, no debe en ningún momento pensarse que Berserk es una historia simple; por el contrario, en sus más de 20 años de publicación (el manga original comenzó a publicarse en 1989), su creador, Kentaro Miura, ha dotado a la historia de un carácter humano en donde se exploran las motivaciones y las relaciones personales con una profundidad inusual para la industria del manga y la literatura en general.
Este año, bajo la dirección de Shin Itagaki, Berserk estrenó una nueva serie de animación producida en colaboración por Liden Films, GEMBA y Millepensee.
Argumento
Dado que este no es un review de Berserk (hacerlo sería una tarea bastante más grande) sino de la serie animada del 2016, es suficiente con decir que el anime de este año cubre la parte final del tercer arco del manga, conocido como Conviction.
La serie se desarrolla casi exclusivamente en la Torre de la Convicción (Conviction Tower, de ahí el nombre del arco) y narra la confrontación de Guts contra el sacerdote Mozgus en pos del rescate de Casca, el interés amoroso del protagonista, que se encuentra a punto de ser quemada acusada de herejía.
La serie funciona como una especie de continuación de la serie animada original del año 1997 y más recientemente, de las películas estrenadas entre el 2012 y el 2013. Resulta necesario conocer el material original para entender a cabalidad los acontecimientos de Berserk 2016, aunque vale la pena mencionar que la nueva serie usa sus primeros dos episodios en forma de introducción a los personajes principales. Puesta en contexto, la historia de Berserk es excepcional y es casi imposible no prenderse de ella una vez que se ha comenzado a ver.
Animación
Las secuencias de combate son algo confusas, pero funcionan bien y transmiten adecuadamente la violencia e inclemencia del universo donde se desarrolla la serie. Definitivamente el aspecto más llamativo de Berserk son las peleas de Guts con sus antagonistas, que generalmente terminan con el enemigo de turno partido a la mitad. Los fanáticos de la acción y del horror se sentirán muy a gusto en este aspecto.
El gran Problema comienza en el apartado artístico. Por alguna razón, los productores decidieron apartarse de la animación “tradicional” y decidieron usar una mezcla entre modelos tridimensionales (que hacen pensar en cut scenes de PlayStation 2) y modelos regulares en 2D. Los resultados dejan mucho que desear.
La calidad del sombreado y color de los personajes es inconsistente y la animación de expresiones faciales y movimientos corporales es, en el mejor de los casos, regular. En varias ocasiones, las escenas más dramáticas son opacadas por físicos o rostros robóticos. Podría citarse una decena de problemas, pero la conclusión es la misma: una animación poco inspirada que ciertamente no le hace justicia al material original.
Sonido y voice acting
El trabajo de los actores de voz es, como se puede esperar de una producción de este tipo, adecuado. Los efectos son remarcables y llama la atención el sonido de la espada de Guts al blandirse, que suena como un verdadero bloque macizo de hierro (piensese en una campana). El Intro es pegajoso aunque las notas melodiosas y románticas del Ending parecen estar fuera de lugar.
Veredicto
Berserk 2016 tiene muchas cosas buenas a su favor. Solo para comenzar, es Berserk y más Berserk nunca hace daño. La acción y crueldad de la narrativa de Miura son reflejadas correctamente en la serie pero un trabajo artístico deficitario le resta demasiado a la experiencia global. Hoy por hoy, es difícil recomendar Berserk y conviene quedarse con el detallado trabajo del manga. Esperamos que la inevitable edición en Blu-Ray corrija estas desventajas y haga de Berserk 2016 un producto a la altura de las circunstancias.
