Etiqueta: Shonen

  • Limpieza a otro nivel

    Limpieza a otro nivel

    Kaiju Nº 8 fue una de las sorpresas que nos regaló la pandemia en el 2020, escrito e ilustrado por Naoya Matsumoto y publicado por primera vez el 3 de julio por medio de la Shōnen Jump+. Hasta este momento cuenta con 73 capítulos siendo un manga shonen que pese a no tener un argumento muy profundo sorprende con un apartado técnico visual y la historia que engancha desde la primera viñeta.

    Portada alterna del manga – Volumen I

    Godzilla , el primer Kaiju

    Pero antes de continuar hablemos un poco de historia, el término Kaiju se traduce como ‘bestia extraña’ y fue utilizado para denominar a los monstros de las películas japonesas en los años 50’s. Las historias giraban en torno a una bestia de proporciones titánicas que invadía diferentes lugares de nuestro planeta, siendo el más conocido Godzilla.


    El inicio de la metamorfosis

    Kaiju Nº 8 – Capítulo 31

    El inicio del manga nos sitúa en la ciudad de Tokyo, invadida constantemente por bestias gigantes denominadas Kaijus, que para su clasificación son etiquetadas con un número cada vez que aparece uno nuevo. Aquí nos topamos con nuestro protagonista Kafka Hibino (ese nombre es el spoilers más grande de la serie) quien es uno de los encargados del servicio público de limpieza ante cadáveres y restos de Kaijus. Un hombre de 32 años que según nos cuenta el mismo, falló en la prueba de admisión al Cuerpo de Defensa, organización dedicada a la erradicación de Kaijus en todo el país nipón. Aquí entramos a uno de los tantos lugares comunes de la historia al enterarnos sobre la promesa que hizo nuestro protagonista Hibino con su amiga de la infancia Mina Ashiro donde ambos serían parte del Cuerpo de Defensa, meta que pudo lograr con creces su amiga, llegando a ser una de las más poderosas capitanas de la organización.

    Cañon T-25101985 de Mina Ashiro

    En una de las excusiones de limpieza, nuestro protagonista es atacado por los Kaijus residuales (partes de Kaijus más grandes), poniendo en riesgo a parte del equipo de limpieza. Con la valentía que caracteriza a un protagonista del shonen, Hibino está dispuesto a sacrificarse con tal de resguardar la vida de sus compañeros, sin embargo un pequeño bicho (que más adelante descubriremos que era un Kaiju) ingresa al cuerpo de Hibino por la boca creando a un nuevo ser, a un nuevo Kaiju, clasificado como Kaiju Nº 8, uno de los más poderosos encontrados hasta la fecha.

    Ante un mercado con obras exitosas donde los protagonistas son en su mayoría adolescentes cursando épocas escolares, Kaiju Nº 8 se siente como una ráfaga de aire fresco al situar los acontecimientos entorno a un personaje de mediana edad fracasado pero con sus arranques emocionales de adolescente y sin necesidad de ser muy original cuenta su historia con mucha actitud y diversión.

    Adaptación al anime

    Según se ha confirmado en la Crunchyroll Expo de este año, Toho Studios se encargará de la producción del anime. El proyecto se acaba de confirmar y aún no hay fecha de estreno, así que como pronto habría que esperar a a finales de 2023 o principios de 2024 para que podamos verlo.

    Por ahora solo se ha dejado ver un pequeño teaser para confirmar que el anime está en marcha, aunque por desgracia no hay nada a la vista con animación ni un montaje con el dibujo del manga.

  • Angel Densetsu: el pandillero más temible

    Angel Densetsu: el pandillero más temible

    Una mirada suya basta para hacer temblar al oponente. Su nombre es Seiichirou Kitano y su llegada a la escuela secundaria Hekikuu es solo el inicio de Angel Densetsu. La leyenda del imparable ascenso al poder del más feroz y brutal de los delincuentes juveniles. El asunto es que toda la gente está consciente de ello, menos él.

    En realidad, Seiichirou es un pan de Dios, un ángel en toda regla que no mataría una mosca. Él solo busca hacer el bien a los demás, pero todo el mundo le teme por el aspecto condenadamente diabólico de su rostro. Para remate, le cuesta mucho expresar lo que piensa. Todo esto suele detonar en una serie de enredos que terminan por ponerlo cara a cara con los líderes de distintos grupos de matones.

    Seiichirou Kitano, cordero con piel de lobo.

    ¿Cómo se resuelven estos extraños enfrentamientos? Es ahí donde reside mucho del encanto de los dos únicos capítulos en anime que posee Angel Densetsu, una producción a la que merece la pena echarle un vistazo si te llaman la atención algunos temas presentes en otras series sobre gamberros japoneses, como la reciente y muy popular Tokyo Revengers.

    Enviado del cielo

    El creador de Angel Densetsu es el mangaka Norihiro Yagi, a quien tal vez ubiques por otra de sus obras: Claymore (2001-2014). En el caso del manga protagonizado por el buen Seiichirou Kitano, este se publicó entre mayo de 1992 y febrero del 2000 en la revista Monthly Shōnen Jump, de la editorial Shueisha.

    Portada del primer tomo del manga Claymore, de Norihiro Yagi. Muestra a la protagonista sosteniendo una espada.
    Portada del primer tomo de Claymore.
    Portada del tomo 15 de Angel Densetsu, también de Norihiro Yagi. Muestra a los personajes principales, con uniforme escolar.
    Tomo 15 de Angel Densetsu, de Norihiro Yagi.

    En diciembre de 1996, de la mano de Toei Animation, fueron lanzados los dos capítulos en formato OVA que, hasta la fecha, son la única adaptación animada de Angel Densetsu. En conjunto, suman alrededor de 48 minutos de duración y abordan solo los primeros capítulos del manga, que cuenta con 15 tomos recopilatorios.

    Una historia de gamberros

    Lo que encontramos en estos dos episodios es una pequeña muestra del potencial que tiene Angel Densetsu, no solo como comedia de enredo, sino también, como el tipo de historia que parodia: manga y anime con temática yankī o furyou. Estos son términos que se usan en Japón para referirse a los delincuentes juveniles, pero que también apelan a una suerte de subcultura con elementos estéticos muy llamativos y una peculiar aura romántica.

    Fotograma del anime Angel Densetsu. Muestra a un grupo de pandilleros japoneses, quienes llevan paraguas. Está lloviendo y uno de los pandilleros sostiene el paraguas del líder de la banda.
    Una de las pandillas a las que se enfrenta Seiichirou en la adaptación animada.

    La siguiente cita, perteneciente a un trabajo de la investigadora Marie Kim y recogida en español por Axel Preuss-Kuhne, describe el fenómeno yankī en el manga durante los años ochenta:

    “Contrariamente a la forma en que se representaba al yankī en los medios de comunicación en ese momento, estos protagonistas yankī fueron representados como traviesos y rebeldes, pero carismáticos, honorables y, en última instancia, morales; a menudo se dedicaban a comportamientos delictivos y desobedecían las reglas de la escuela, pero nunca cometían delitos graves”.

    Según menciona Kim, la popularidad de estas historias hizo que dicha representación del yankī se convirtiera “en un estereotipo en los medios populares japoneses posteriores a la década de 1980”.

    Rebelde por accidente

    Elementos típicos de esta clase de relatos, como esa tendencia a exagerar la actitud heroica y las habilidades para pelear de determinados personajes, llegando a extremos tan absurdos como épicos, están también presentes en Angel Densetsu. Esto, sin embargo, como consecuencia de situaciones que no busca el protagonista y que resultan cada vez más hilarantes.

    Fotograma del anime de Angel Densetsu. Seiichirou, el protagonista, sosteniendo un tronco, mientras sonríe diabólicamente.
    Nuestro protagonista, casual, en un día de clases.

    Tal efecto también se logra gracias a un ingrediente adicional y muy bien implementado en esta adaptación: el terror. Tanto las imágenes como la música, sonidos y voces, logran enfatizar el miedo que sienten todos al ver a Seiichirou. Cumplen, así, su objetivo de generar incomodidad y, a la vez, unas ganas auténticas de partirse de la risa.

    Cabe destacar, en ese sentido, el trabajo del equipo liderado por el director Yukio Kaizawa. Su nombre tal vez no resuene tanto como el de otros profesionales del medio, pero posee una trayectoria donde figuran títulos importantes. Entre ellos, tenemos Jigoku Sensei Nube (1996-1997), Digimon Tamers (2001-2002) y Digimon Frontier (2002-2003). Esto además de ocupar distintos cargos en varias producciones de Toei, como One Piece o Sailor Moon Crystal.

    Foto del director japonés Yukio Kaizawa.
    Yukio Kaizawa, director.
    Imagen del anime Jigoku Sensei Nube, de 1996. El protagonista sonriendo y mostrando una mano monstruosa.
    Jigoku Sensei Nube (1996).
    Imagen del anime Digimon Tamers, del 2001. Los personajes junto a sus digimon.
    Digimon Tamers (2001).

    “Al final de un siglo inhóspito…”

    En suma, se podría decir que esta adaptación de Angel Densetsu es casi una pequeña joya olvidada. Si tuviera que mencionar algo negativo de ella sería, tal vez, la resolución del segundo capítulo, un tanto menos ingeniosa que otros giros anteriores.

    Lo lamentable, en realidad, es que la experiencia se limite a estos dos capítulos. Estos terminan dejándote con ganas de conocer más sobre las aventuras de Seiichirou, un protagonista con el que es fácil empatizar desde el primer segundo. Por desgracia, de nuevo, el tiempo queda demasiado corto para presentar o profundizar en otros personajes. Atención, por ejemplo, con esa escena poscréditos (sí, la tiene) del segundo capítulo…ahí lo dejo.

    Primer plano de un sonriente Yuji Takehisa, personaje de Angel Densetsu. Rubio, con uniforme escolar.
    Yuji Takehisa, de los contados personajes secundarios que logramos conocer un poco más.

    La revoltosa nostalgia

    Al igual que Angel Densetsu, existen diversas series OVA de los 80 y 90 con temática yankī. Esta figura del pandillero o pandillera japonesa (recordemos que existe un término específico para las mujeres: sukeban) es interesante de analizar, tanto por el atractivo visual de los trajes y peinados, como por determinados aspectos sociales y culturales del fenómeno.

    Tenemos, por ejemplo, el hecho de que en la actualidad se hable de los mild yankī, una “variedad más suave y menos abiertamente rebelde de malhechores sociales”, según menciona el analista Harada Yōhei. Las pandillas, tal como solemos verlas retratadas en el manga y anime, hacen referencia a una realidad que pareciera ser cada vez más lejana en el tiempo para los japoneses. Este es un aspecto que, en cierto modo, se menciona en la misma Tokyo Revengers.

    Imagen del manga Hana no Asuka-gumi!, que muestra a la protagonista vistiendo un traje rojo.
    Hana no Asuka-gumi!, de Satosumi Takaguchi.
    Imagen del anime de Sukeban Deka. La protagonista, en primer plano, colocándose unos guantes de motociclista.
    Sukeban Deka, historia creada por Shinji Wada.
    Portada del manga Crows. Muestra a un grupo de pandilleros con trajes de cuero negro.
    Crows, manga de Hiroshi Takahashi.

    Pandillas de manga y anime

    Llama la atención cómo estos relatos, a pesar de su temática, tienden a manejar un mensaje casi aleccionador sobre superación personal, amistad y otros valores. Más que una virtud en plan “deberían mostrar esto en las escuelas” (tampoco tanto), me parece algo que forma parte de ese brillo, entre emotivo y cutre, que tienen estas producciones, a las que no está mal acercarse con algo de contexto y teniendo en cuenta su época.

    Con sus fortalezas y puntos flacos, tenemos historias que son un desmadre (como Sukeban Deka, que merecería un informe completo), otras con una carga sentimental inesperada (Hana no Asuka-gumi!, de la mangaka Satosumi Takaguchi) y algunas dentro del clásico shōnen (Kōkō Butōden Crows, también OVA). Todas, al igual que Angel Densetsu, son historias en las que se puede encontrar cierta luz en medio de la oscuridad y la violencia del mundo en que vivimos. Y si la anterior frase te pareció patéticamente esperanzadora…pues, de eso se trata.

    Imagen del manga Angel Densetsu. Se muestra a los personajes principales caminando, con uniforme escolar.
    La gente brava en pleno, por ahora, solo en el manga de Angel Densetsu.
  • Tokyo Revengers – Viaja en el tiempo y salva a tus compañeros

    Tokyo Revengers – Viaja en el tiempo y salva a tus compañeros

    Un joven de 26 años desempleado y decepcionado con su vida, queda muy apenado al enterarse por un noticiero de la muerte de la que fue su novia en la escuela. La única chica que realmente lo quiso. Regresando a su pequeño y descuidado departamento, alguien lo empuja a las líneas del tren. Frente a la muerte solo piensa en Hinata Tachibana. En un parpadeo se da cuenta de que: ¡Ha retrocedido en el tiempo! Viajó al pasado y ahora puede salvarla. Pero eso no será sencillo. Primero tendrá que evitar que se desarrolle la peligrosa banda «Tokio Manji».

    El canal de noticias anuncia la muerte de Hinata Tachibana

    El tema de viajar en el tiempo se da en películas y series de todo el mundo. Pero en Tokyo Revengers la premisa de salvar a Hinata Tachibana lleva a Takemichi no solo a viajar constantemente en el tiempo, sino también a tener que unirse a la peligrosa banda Tokyo Manji y desarticularla. Esos continuos viajes causan el crecimiento de su persona. El antes cobarde se convierte en alguien tan seguro que va enfrentando situaciones cada vez más complejas y aunque no es buen peleador, su determinación le gana el respeto de los miembros de la banda a su cargo.

    Sus amigos Akkun, Takuya, Makoto y Yamagishi

    Al escuchar su nombre, Takemichi Hanagaki voltea y se encuentra con su antiguo grupo de amigos del segundo año de preparatoria (Makoto, Yamagishi, Takuya y el líder Akkun) . Confundido los sigue solo para confirmar en cada paso que se encuentra exactamente 12 años en el pasado. Tiene el cabello teñido de rubio y viste los pantalones bombachos que vestía en ese entonces. Su antiguo look le parece ridículo a sus ahora 26 años.

    Mikey, Takemichi y Draken encabezando la ToMan

    Para su mala suerte ese día tenían que enfrentarse a una banda de Shibuya frente a la que pierden y se vuelven soldados de la reciente banda Tokyo Manji. Takemichi recuerda que organizaban peleas para que los de clase más baja lucharan. Si perdían les pegaban más. Fue por eso que al finalizar sus estudios se alejó de ahí y comenzó a trabajar en diferentes labores en las que nunca le fue bien. Luego de recibir la dura golpiza, Takemichi piensa que Dios le está haciendo revivir el peor día de su vida que conllevó a tener una vida de fracasos.

    Hinata siempre trató bien a Takemichi

    Recuerda a Hinata y va a visitarla. Ella lo recibe preocupada al verlo tan golpeado y lo trata con tanto cariño que el aún confundido Takemichi se va corriendo y llorando. Se detiene en un parque donde un niño está siendo molestado por unos muchachos más grandes. Takemichi golpea a uno de ellos brutalmente llevado por la frustración que siente. Los amigos del derribado muchacho se lo llevan a rastras.

    El niño resulta ser Naoto Tachibana, hermano de Hinata. Takemichi le advierte que el 1° de julio del 2017 van a morir ambos hermanos. El niño se asusta, pero promete recordar la fecha. Ambos se dan la mano y en ese momento Takemichi despierta en la enfermería de la estación de trenes. Ante esto supone que todo ha sido un sueño pero de igual manera se sorprende de no haber muerto. Le presentan a quien le salvó de las vías del tren. Para su sorpresa es Naoto.

    El agente de policía Naoto Tachibana

    La visita al pasado de Takemichi causó un cambio en los eventos actuales, Naoto está vivo y cambió su destino, ahora es un agente de policía. Pero no pudo salvar la vida de su hermana. Así que le pide su ayuda para lograrlo. Obviamente acepta. Como Hinata muere al darse una disputa de la banda Tokyo Manji, la idea es desmantelar dicha banda antes de que se vuelva peligrosa. El joven agente de policía embute de información a Takemichi para su misión.

    Ken «Draken» Ryuguji, detrás de él Manjiro «Mikey» Sano

    El plan es que Takemichi viaje al pasado y evite que se conozcan Manjiro Sano y Tetta Kisaki, los actuales y peligrosos líderes de la Tokyo Manji. Naoto presume que al haberse salvado por la advertencia de Takemichi, han quedado conectados de alguna manera. Así que al darse la mano con el Naoto actual viajará al pasado y con el Naoto del pasado viajará al futuro.

    Takemichi, Draken y Mikey

    Se dan la mano e inmediatamente Takemichi se encuentra en los días de las peleas acordadas por un miembro de la Tokyo Manji de ese entonces, Kiyomasa. Al cual reta frente a todos a una pelea para evitar que su amigo Takuya sea terriblemente lastimado como en lo que recuerda de dicho evento. Takemichi va recibiendo muchos golpes pero no cede. Kiyomasa se cansa y se va a retirar cuando Takemichi le pregunta por Sano o por Kisaki, el abusivo pide su bate para terminar con él. Unos cuantos golpes son dados hasta que parece el subcomandante Ken «Draken» Ryuguji y el comandante Manjiro «Mikey» Sano. Dan por terminadas las peleas, Mikey deja inconsciente a Kiyomasa y le dice a Takemichi que ahora son amigos.

    Mikey

    Al principio esta «amistad» con Mikey y Draken asusta Takemichi pero conforme los va conociendo se da cuenta que tienen ciertos valores de base y que quieren crear una Nueva Era de Delincuentes. Algo alejado de la Tokyo Manji del futuro, donde estaban involucrados en juego, fraude, violencia e incluso asesinatos. Ambos aprecian a Takemichi porque no hay muchos que se enfrenten a quien sea para proteger lo que les importa como hizo él. Con esta nueva información en su cabeza se dirige a casa de Hinata para estudiar. En el mejor momento, accidentalmente coge de la mano a Naoto y regresa al futuro.

    Las peleas son parte de la historia. Y Takemichi recibe varios golpes

    El agente de policía Naoto se enfurece cuando Takemichi le comenta sobre lo no tan mala persona que es el Mikey del pasado. Y es por eso que Hanagaki pide hablar con el Mikey actual para saber en qué momento todo cambió. Pero no es fácil llegar a Mikey. Mientras revisan el papeleo descubren que este último viaje al pasado ha causado otro cambio. Akkun, su amigo de la preparatoria, ahora es un miembro del alto mando de la ToMan.

    Takemichi busca entre sus cosas viejas el número de teléfono de su amigo. Ahora dirige un Club Nocturno muy vistoso. Al encontrarse con su ahora «exitoso» amigo que luce demacrado por el terror que le tiene a Kisaki, descubre varias cosas: que Mikey está fuera del radar hace tiempo, que la ToMan la dirige Kisaki, que para Mikey todo cambió el día que Draken murió y que fue Akkun quien lo empujó a las vías del tren. Su antes mejor amigo deduce que si está frente a él es porque descubrió como viajar en el tiempo. Le pide que los salve a todos y con lágrimas en los ojos se lanza de lo alto del edificio. El llanto desgarrador de Takemichi llega a los oídos de Kisaki.

    Takemichi tendrá que ser parte de la banda para desarticularla desde adentro

    Ahora Takemichi está decidido, salvará no solo a Hinata, también a Akkun y a Draken. Con eso evitará que la ToMan pierda el rumbo que le daba Mikey. Ahora Naoto le dirá la fecha en la que murió Ken «Draken» Ryuguji e iniciará un nuevo viaje al pasado.

    Como pueden ver, esta historia no es solo salvar a la chica. El protagonista debe introducirse en el corazón de un banda que cada vez se pondrá más peligrosa. El diseño de personajes es estupendo, la narrativa super atrapante. El perfil y desarrollo de los personajes son complejos y bastante reales. Como se trata el tema de las bandas tiene su dosis de violencia y drama.

    EL MANGA

    Ken Wakui es el artista detrás de esta historia, de género Shonen, que comenzó a publicarse el 1° de marzo del 2017 en la Weekly Shonen Magazine y que tiene 22 volúmenes publicados en la actualidad. Las ilustraciones del manga tienen tan alto nivel de detalle que uno inmediatamente recuerda las de Tite Kubo.

    EL ANIME

    Está dirigido por Koichi Hatsumi con el estudio Liden Films. El estilo es bastante fiel al manga. Consta de 24 episodios que fueron licenciados por Crunchyroll.

    MÚSICA

    Opening

    Aunque se siente como una especie de himno la canción «Cry Baby» del grupo Official Hige Dandism sirve de buen fondo para que conozcamos a los personajes de esta estupenda serie.

    Ending

    La canción «Koko de Iki o Shite» en la voz de Eill . Nos muestra al personaje que menos sale en la serie y quien es el inicio de todo: Hinata. Pareciera que se halla en una especie de limbo.

  • Iruma, el «nieto humano» de un demonio

    Iruma, el «nieto humano» de un demonio

    Un infortunado joven de 15 años es obligado a realizar trabajos de riesgo para que sus padres se puedan dar la gran vida, finalmente es vendido a un demonio llamado Sullivan. El muchacho que solo conoció el trabajo duro supone que su vida terminará pronto a manos de su ahora dueño. Pero se convierte en el «nieto humano» de un demonio.

    El demonio Sullivan le pide a Iruma que sea su nieto

    Si buscas un anime gracioso y entretenido con un toque de nivel absurdo. Este es el adecuado. No solo porque el protagonista es bueno hasta la médula sino que sin pensar y sin querer logra tener muy buenos amigos entre los demonios que se lo comerían de saber que es humano. Durante la primera temporada, vemos como entabla amistad incluso con la Presidenta del Consejo Estudiantil. Ahora en la Segunda Temporada veremos el Lado Oscuro de Iruma.

    Iruma y sus compañeros de escuela

    Cuando Iruma Suzuki llega al inframundo y se entera en el camino que fue vendido por sus padres al demonio Sullivan, teme lo peor. Pero contra todo lo esperado, Sullivan le pide por favor que acepte ser su nieto para poder alardear de él. Es así que el joven no puede negarse y acepta la petición del demonio y ahora tiene todo lo que le negaron sus padres y mucho más: Un abuelo que lo matará a mimos, un sirviente leal llamado Ópera, ropa bonita, sabrosa e inacabable comida, amigos y por fin irá a la escuela!!

    Iruma tiene buen apetito

    Ahora entendemos el porqué del título “¡Bienvenido a la escuela demoniaca! ¡Iruma-kun!”

    Y sí, asistirá a la escuela de demonios Babyls. Sullivan le recomienda que oculte su naturaleza humana porque sus compañeros de clases se lo podrían comer. Para evitar oler a humano, el abuelo lo baña con una esencia especial y lo acompaña todo el camino a la escuela.

    La segunda temporada trae mas acción y risas

    El primer día de clases, Iruma trata de pasar desapercibido. Con terror ve su plan desvanecerse cuando presentan a Sullivan como Director de la escuela, el cual sube al podio anunciando que su nieto asistirá a esta escuela y con orgullo muestra la foto que se tomaron juntos en la entrada. Esta vez el mejor alumno, Asmodeus Alice, no dará el discurso de inicio de año escolar.

    Lo hará el alumno nuevo, completamente en shock, Iruma sube al podio en el que su abuelo le dejó una nota con las palabras que ayudarán a iniciar con buen pie su vida escolar. Lo lee sin conocer el significado de las palabras pero las expresiones de los alumnos son de horror. Y no es para menos pues se trata de una maldición para evitar cualquier tropiezo, que si es mal expresada causa la explosión del invocador. Con eso se gana la admiración de todos los alumnos y la ira de Asmodeus , que no tarda en retarlo.

    Iruma junto a Clara y Asmodeus

    Gracias a su habilidad para esquivar toda amenaza, Iruma esquiva los feroces ataques y logra vencer sin querer a Asmodeus ganándose su respeto y admiración. Y según la Ley Demoniaca debe servir a su vencedor. Por lo que siempre estará al lado de Iruma. Clara Valac, una inquieta demonio de pocas luces se les unirá, haciendo que nunca pasen desapercibidos. Junto a otros alumnos que salen de lo común forman parte de la Clase de Inadaptados.

    Iruma no lo tendrá fácil, el profesor Kalego lo detesta solo por ser el nieto de Sullivan. La Presidenta del Consejo estudiantil lo convoca cada cierto tiempo para que le lea los mangas del mundo humano que colecciona y se irá enamorando de él. Las clases serán todo un reto pues tendrán que ir subiendo de rango, lo cual logrará por su buen corazón o por pura buena e increíble suerte.

    Los Personajes

    Demonio Sullivan

    El abuelito

    Es un delgado demonio calvo, con sus dos cuernitos de ley y orejas puntiagudas. Usa anteojos y un bigote. Es muy poderoso por lo que es el Director de la Escuela Babyls. Harto de escuchar a sus amigos alardear de los logros de sus nietos, decide adoptar uno. Pudo adoptar a cualquier demonio pero eligió a un humano al cual le da mucho amor y apoyo. Parece ser muy entrometido pero sus intenciones son las mejores y graciosas.

    Iruma Suzuki

    Iruma les enseña sobre la amistad a los demonios

    Es un joven de 15 años, de cabello y ojos celestes. Tiene un ahoge característico. Siempre viste uniforme escolar. Es muy noble y de buen corazón. Iruma es incapaz de negarse a algún favor que le soliciten, sus padres se aprovecharon de eso y lo hacían trabajar para ellos darse la gran vida. Como estuvo expuesto a grandes peligros obtuvo la habilidad de esquivar todo tipo de ataque y también tiene la capacidad de comer extremas cantidades de comida. Cuando Sullivan lo adopta como su nieto, su vida se vuelve muy interesante.

    Sullivan le entrega un “Anillo Glotón” que le permitirá hacer magia como cualquier alumno demonio. Eso si, cada cierto tiempo Sullivan debe alimentarlo con magia porque sino «muere de hambre» y sale un monstruo hambriento del anillo. En la segunda temporada esta energía en el anillo evoluciona y desarrolla una personalidad, Arikured ,que ayuda a su dueño en ciertas situaciones pero también causa que emerja el lado maligno de Iruma.

    Arikured

    El lado oscuro de Iruma trae un leve cambio físico. El cabello se torna un poco más oscuro, con ligeras líneas violeta, su ojos también tienen un destello igual y su mirada es maliciosa. Sus amigos notan el cambio y asumen que está pasando por un «Ciclo de Maldad» algo que solo le pasa a los demonios en situaciones de stress, pero que fue inducido por Ari en Iruma pues él es humano.

    Iruma en sus dos versiones

    El antes tímido Iruma nunca se hubiera atrevido a solicitar una mejor aula. El Iruma malicioso desea que a su clase se le conceda el uso de el aula Royal One, que es la que usó el antiguo Rey Demonio y no tendrá reparos en valerse de cualquier argucia para salirse con la suya. Esta vez, toda el Aula de Inadaptados se unirá para lograrlo. ¿Quizás Iruma se vuelva el siguiente Rey Demonio?

    Asmodeus Alice

    El mejor amigo de Iruma

    Es un poderoso demonio de cabello y ojos rosados. Tiene también orejas puntiagudas y es conocido por ser un excelente alumno. Le disgustó que le negaran dar el discurso de bienvenida a la escuela, por eso retó a Iruma el primer día de clases y se convierte en su sirviente al perder ante él. Es muy educado leal e inteligente. Esta dispuesto a apoyar a Iruma en la conquista de la escuela.

    Clara Valac

    Clara Valac

    Es una demonio de cabello verde y largo. Sus ojos son verde-amarillo y posee dos cuernos. Le gusta mucho jugar. Es capaz de duplicar objetos con facilidad. Por ello ofrecía todo lo que podía duplicar con sus bolsillos mágicos a cambio de que jugaran un rato con ella. Iruma es su primer verdadero amigo pues aceptó jugar sin que le diera nada a cambio. Tiene un «espíritu familiar» llamado Falfan que cuando es invocado le lanza varas a Clara para que los traiga. Ella será siempre la que pone la nota absurda a esta loca historia.

    Kalego Sensei

    El profesor Kalego

    Es un demonio de cabello oscuro y corto. Siempre tiene una mirada fría y anda malhumorado. Detesta a los revoltosos y a Iruma mucho más. Tratará de ponerle las cosas difíciles y ofrecerá crueles castigos. Lamentablemente para él, en una clase resulta siendo invocado por Iruma convirtiéndose en su adorable «Familiar» Eggie.

    Kalego sensei versión «Familiar de Iruma»

    Aunque le reviente el hígado debe obedecer todo lo que su amo le ordene. Felizmente Iruma no quiere causarle disgustos. Pero el Iruma-Dark piensa diferente. Está dispuesto a causar problemas y eso en el mundo de los demonios está bien visto.

    El Manga

    De género Shonen, comedia, sobrenatural y Fantasía. El Manga de Mairimashita! Iruma-Kun! Fue publicado el 2 de marzo de 2017. Su creador es Osamu Nishi. Sigue publicándose en Shukan Shonen Champion y ha recopilado 21 volúmenes y continúa publicándose.

    El anime

    El Animación fue realizada por Estudio Bandai Namco Pictures con Makoto Moriwaki como su director. La primera temporada tuvo 23 capítulos y la segunda tendrá 21 capítulos.

    1° TEMPORADA

    Opening

    El título de la canción es «Majikaru Babirinsu» y la canta Da PUMP. Animada canción donde vemos a todos los personajes que acompañarán a Iruma. Una breve mirada a la locura que trae.

    Ending

    «Debikyuu» es una alegre canción con la voz de Yuu Serizawa. Los personajes femeninos salen en versión de muñecas recortables. Primero saldrán solo en versión «sombra» para después salir bastante coloridas.

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    2° TEMPORADA

    Opening

    «No! No! Satisfaction!» Cantada por Da Pump. Una pegajosa canción donde todos los personajes de la clase de Inadaptados serán presentados por su nombre. La revolución comienza!

    Ending

    «Kokoro Show Time» es cantada por Amatsuki . Alegre canción que nos muestra de manera graciosa y divertida a los personajes en sus coloridos momentos.

  • HORIMIYA: CUANDO TU LADO OCULTO GUSTA MAS

    HORIMIYA: CUANDO TU LADO OCULTO GUSTA MAS

    Debo reconocer que a este anime lo iba dejando para verlo después. Los animes de colegiales, harem y mecha son los últimos que reviso. Fue mi hija mayor quien se sorprendió que no lo hubiera visto y con sus ojos bien abiertos dijo: «Tienes que verlo» así pues, sentí el inmediato impulso de apreciarlo. Y sí, muy hermosa historia. Me recordó a Karekano por el hecho del «lado oculto» de los protas, las experiencias graciosas y el experimentar el primer amor.

    Kyouko Hori es una guapa alumna de preparatoria, luce un hermoso cabello suelto, es inteligente y popular. Al terminar la clase de ese día sus amigos Tooru Ishikawa y Yuki Yoshikawa la invitan a ir de karaoke al terminar las clases. Hay un joven al otro extremo del aula que recoge el celular que se le cayó a Hori. Interrumpe la conversación de los amigos para entregárselo y se retira. Este joven es Izumi Miyamura, es bastante sombrío, viste uniforme completo, usa anteojos, lleva un cabello largo algo descuidado y es de muy pocas palabras. El grupo de amigos cree que quizás es un otaku y se dan cuenta que no saben nada de él.

    Hori disimuladamente se fija en la hora, se disculpa con ellos y se retira rápidamente. Yuki comenta que quizás tiene novio y por eso no podía salir con ellos. Tooru pone cara de pena pues él está enamorado de ella pero no encuentra el valor de declararse.

    Hori le pone muchas ganas a la limpieza

    Vemos a Hori llegar a su casa y al cerrar la puerta de entrada, sujeta su cabello y agarra muy decidida la aspiradora y el sacudidor. ¡Es hora de limpiar! Su padre viaja mucho, su madre trabaja arduamente y casi siempre hace horas extras por lo que Kyouko tiene que hacer no solo las labores de la casa sino también cuidar de su pequeño hermano de 5 años Souta Hori, al que incluso debe ir a recoger al colegio. Un lado de ella que nadie de la escuela ha visto.

    Hori y Souta van camino a casa

    Mientras regresa a casa de la mano con su pequeño hermano, observa indiferente el local de karaoke y a jóvenes de su edad alegremente hablar de tiendas de ropa de moda. A su lado pasa un joven apuesto, con el cabello sujeto en una media cola, lleva piercings, viste bien y la queda mirando.

    Hori y Miyamura cruzan caminos. Aún no se conocían

    Al llegar a casa, Hori continúa con las tareas del hogar mientras su hermano juega afuera. Al rato, Souta llama a su hermana desde la entrada, se ha lastimado y le sangra la nariz. Le acompaña un joven que sostiene su mano y que le ayudó con el perro que lo asustó. La joven preocupada, solo tiene ojos para su hermano, al que prontamente atiende. Cuando nota que viene acompañado, se disculpa e invita a comer al buen samaritano pues Souta le ha cogido cariño.

    Souta lastimado

    En la mesa, el joven cuenta el incidente con el perro y halaga al pequeño que ha sido muy educado. Llama a Hori por su apellido, él la conoce. Ella desconoce quién es él y le pregunta si van a la misma escuela; él le dice que ambos asisten al mismo salón de clases, se apellida Miyamura. No parecen ser la misma persona. En la escuela tiene un aspecto sombrío y no es sociable. Ante ella está un joven atractivo, relajado, amable, de fácil conversación y lleva 9 piercings. Un lado de él que nadie de la escuela ha visto.

    Izumi Miyamura, las dos versiones

    Al día siguiente en la escuela todo va como cualquier otro día. Hasta que Hori se aleja de su grupo y le pide a Miyamura que le acompañe afuera para conversar. Él se muestra sorprendido pues creyó que luego de ver la otra versión de él, ella se alejaría. Kyouko de manera sincera le dice que le ha caído muy bien a su hermano Souta y que ella está en la misma situación que él. Ambos tienen un lado que no muestran a los demás. Y espera que continúe visitando su casa luego de clases.

    Kyouko y Izumi se acompañan y apoyan con las tareas

    Es así como las visitas a casa de Hori se hacen frecuentes. Las cosas entre ellos comienzan a fluir de una manera muy armoniosa: Se apoyan en los estudios, en el cuidado de Souta y para las compras de víveres. Kyoko tiene un carácter fuerte, es buena organizándose y se toma muy en serio el quehacer de la casa, gusta de vestir ropa cómoda y le encanta llevar el cabello amarrado. Izumi no es buen estudiante, es sensible, gusta del manga pero no es un otaku, en ocasiones toma decisiones alocadas por impulso (piercings – tatuajes), su familia tiene una pastelería, las pelis de terror le dan miedo y es muy bueno con los niños. Ambos se muestran tal como son. Y eso es algo que atesora tanto Hori como Miyamura.

    Era inevitable que en algún momento los amigos de Hori noten en la escuela que los nuevos amigos comparten momentos juntos. El primero en acercarse a Miyamura es Tooru y va al grano. Le pregunta si está saliendo con Hori, cosa que rápidamente niega pues solo son amigos.

    Miyamura le pregunta si él tiene interés en ella. Tooru con cara seria le dice que sí. Esto deja pensando a Izumi. Los jóvenes se comienzan a llevar muy bien, incluso el usualmente reservado Miyamura le muestra la razón por la que aún ahora que están en verano usa el uniforme de invierno. Y le comenta muy casualmente que sólo Hori lo ha visto cuando se quitó la camiseta, la expresión de Ishikawa es tal que puedes escuchar que se le rasga algo por dentro.

    Miyamura le muestra a Hori los tatuajes que teme sean visibles en verano

    El joven le muestra sus tatuajes en el hombro y brazo izquierdos y parte de la espalda. ¡Incluso le pilla los piercings al darle una mirada más de cerca! Ishikawa se da cuenta que este nuevo amigo solo era algo tímido y comienza a apreciarlo.

    Azumi le muestra a Tooru el porqué no puede usar camisetas manga corta

     La amistad entre ellos es la causa de que Miyamura comience a alejarse de Hori y anima a su nuevo amigo a que se le declare. Incluso se ofrece a recoger a Souta del colegio para que ella pueda “conversar” con Tooru.

    El pobre Ishikawa es rechazado. Y Hori se enfurece con Miyamura por menospreciarse así mismo, pues al creerse aburrido y sombrío, animó a Tooru a que se declare, así ella estaría al lado de alguien más acorde para no manchar su reputación.

    Kyouko muy furiosa

    Ella prácticamente arde en llamas y le deja muy en claro que si él deja de ir a su casa no habrá quién le despierte si se queda dormida viendo una peli, nadie comerá la porción que es para él y sobrará comida. Con tales fundamentos le queda claro a Miyamura que la extraña amistad que tiene con Hori es muy importante para ambos. Y que de amistad pasará divertidamente a una relación muy bonita, graciosa y peculiar. Y se preguntarán porqué «Peculiar», pues que Hori gusta de ver a Miyamura en una faceta muy opuesta a su naturaleza tranquila y gentil. Hay que ver cómo le brillan los ojos cuando él le habla agresivamente, obviamente a pedido de ella y al pobre Izumi se le aguan los ojos del esfuerzo por complacerla.

    El bullying es algo que ha dejado marcado a Miyamura y al toparse con sus antiguos abusadores no puede evitar quedarse sin reaccionar ante sus agresiones verbales aunque haya pasado el tiempo. Felizmente en ese momento tendrá a Hori a su lado. Ella aprovechará en desfogar en ellos toda la energía acumulada por un disgusto anterior. Sí, sé que la violencia no es buena pero se lo merecían. ¡Me encanta Kyouko!

    Remi, Kakeru, Sakura, Izumi, Kyouko, Tooru, Syu, Yuki, Akane

    Si bien es cierto los protagonistas son Hori y Miyamura. Las divertidas situaciones de sus compañeros de escuela Tooru, Yuki, Kakeru, Remi, Akane, Sakura, entre otros son tan divertidas, amenas y anecdóticas para el lector o espectador que resulta enganchante.

    Kyouko sonrojada no quiere que Izumi la vea así

    El diseño de personajes es encantador, Incluso las discusiones son muy divertidas pues los personajes se deforman graciosamente y evitan decir verdaderamente lo que desean en su corazón y terminan yéndose por las ramas.

    Esta popular y hermosa historia vio la luz en el 2007 siendo un Web Manga, escrito e ilustrado por Hiroshi Adachi, alias HERO, lo sacó en 4koma (Formato de 4 paneles) y su publicación concluyó en el 2011. Posteriormente del 2011 al 2021 lo adaptaron en versión manga con Square Enix, incluso se publicó una versión Omake en el 2012, tuvo una versión OVA de 4 episodios en el 2012. Y ahora en el 2021 el estudio CLOVERWORKS (Persona 5, Darling in the Franxx, Yakusoku no Neverland, Fairy Tail, Fugo Keiji:Unlimited) está luciendo su versión animada de 13 episodios. Y por si fuera poco se prepara un Live-Action para TV este año.

    Se le considera dentro del género Shonen y muchos dirán que grita en todo sentido Shoujo. Recordemos que mayormente los shonen como por ejemplo Dragon Ball o Naruto tratan del constante desarrollo físico del protagonista ante los diferentes obstáculos que se les van presentando, en el caso de ellos es mediante torneos de lucha. En Horimiya, HERO nos muestra un shonen donde el protagonista experimenta un cálido crecimiento emocional. Un enfoque diferente de este género.

    El opening se llama “Iro Kousui” interpretado por You Kamiyama. La animación nos muestra un collage de imágenes de los personajes, escenas de campo, colegio, escenas oscuras donde vemos a Izumi Miyamura afectado por su pasado de bullying que lo marcó al punto de tener una perspectiva negativa de la vida.

    https://youtu.be/pobm9-hQ9Xk

    El ending se llama “Yakusoku” interpretada por la banda Friends. La bella animación es en 3D y muestra un día en la vida de Hori y Miyamura desde el despertar de Kyoko, alistarse para la escuela, salir y encontrarse con Izumi en el camino, estar en clases para luego regresar y pasar la tarde juntos entre tortitas y café para finalmente despedirse de Miyamura e ir a dormir.

    https://youtu.be/ScQ2FYdhOrg

    Es un historia muy dulce, graciosa y con situaciones que todo joven a tenido que pasar alguna vez. Es imposible dejar de verla una vez que se comienza a seguir.

  • Las historias shōnen a través de sus técnicas de batalla 1: El Rasengan de Naruto

    Las historias shōnen a través de sus técnicas de batalla 1: El Rasengan de Naruto

    Cada héroe o personaje en un anime shōnen de acción suele tener una técnica de batalla icónica cuyo nombre quizás en nuestra infancia gritábamos a todo pulmón mientras tratábamos de imitarlos. Era evidente la espectacularidad de las luchas, pero además muchos comprendimos luego que estas ficciones empleaban a la cultura y tradiciones japonesas y de otros países como referentes para darles nombre y forma a estas habilidades. Asimismo, estas alusiones también se pueden leer en consonancia con las historias y conflictos de los personajes y este es el primero de una serie de artículos que pretende ser un acercamiento a ese objetivo y que inicia con el famoso Rasengan de Naruto.  

    Fuente: Aniplex, BANDAI NAMCO Entertainment America Inc., KSS, Rakuonsha, Shueisha, Studio Pierrot, TV Tokyo, TV Tokyo Music

    Todos giran y giran

    La palabra Rasengan 螺旋丸 se puede traducir de manera literal como esfera o círculo en espiral y se relaciona con los tres procesos que el ninja tiene que aprender a efectuar en cuanto a su chakra para poder llevar a cabo esta técnica o jutsu. Cuando Jiraiya entrenó a Naruto dividió su preparación en tres lecciones: rotación, poder y compresión, es decir, primero debía hacer girar su chakra a gran velocidad, aumentar su densidad o poder y finalmente comprimirlo para darle la forma circular. Si bien parece sencillo en teoría, la serie expone que se necesita un cuidadoso manejo del chakra y es aquí donde Kishimoto Masashi, su autor, toma decisiones interesantes.

    El chakra en Naruto es entendido como una forma de energía vital que emparenta con otros sistemas de poder como el ki, el nen, el reiatsu o el cosmos, empleados en otras series shōnen, pero el caso del anime del ninja rubio es particular. De acuerdo con Adalbert Schneider, chakra चक्र, un término proveniente de la tradición hinduista, significa en sánscrito rueda o disco, lo que lo vincula estrechamente con el Rasengan en tanto círculo y rotación. Al mismo tiempo, se une a una serie de referencias a la figura del espiral que se encuentran presentes en toda la obra de Kishimoto a nivel de símbolos como el de la Aldea de la hoja, nombres como Uzumaki, entre otros.

    Incluso, el nombre de su protagonista, Naruto, se refiere tanto a la pasta de pescado con el dibujo de espiral, así como a la ciudad de Naruto, ubicada en la prefectura de Tokushima en Japón. Además, le da el nombre a un estrecho marino que separa las islas de Shikoku y Aiji y conecta al mar de Filipinas con el Mar interior de Seto en el Océano Pacífico, donde adivinen qué hay: los famosos remolinos de Naruto. Teniendo en cuenta esta referencia deliberada (sobre la que volveremos más adelante) no sorprende que Kishimoto haya elegido el término chakra aunque no se refiera estrictamente a energía vital. El hinduismo le confiere una definición relacionada, pero diferente.

    Según Anodea Judith, se llama chakra a cada uno de los siete centros de recepción, asimilación y expresión de energía de fuerza vital que antes que emparentar con el chakra de Naruto parece ser un equivalente de las Ocho Puertas que, en la serie, controlan el flujo de chakra en el marco del sistema de circulación de chakra del cuerpo humano. Esto hace necesario referirse a la concepción del cuerpo que tiene la tradición oriental, clave para el Rasengan. Según, José Arlés Gómez Arévalo, las culturas japonesa, china e hindú comparten a grandes rasgos la idea del hombre como cuerpo, mente y espíritu, en ese sentido, hay una conexión entre cada una de estas dimensiones.

    De este modo, al igual que estas puertas, cada uno de los siete chakras se ubican en ciertas zonas del cuerpo humano y conectan le energía con dichas partes, en su caso, específicamente con los plexos nerviosos principales de la columna vertebral, glándulas del sistema endocrino y otros sistemas corporales como apuntan Brennan y Myss que son citados por Cohen. En la serie, se establece que las Ocho Puertas fungen como limitadores que evitan que el cuerpo físico se abrume por el exceso energético en el flujo de chakra y esa es la razón del peligro proveniente del Jutsu de la Liberación de las Ocho Puertas practicado por Rock Lee, Might Guy y Might Duy.

    Más allá de estos casos particulares, la capacidad de los shinobi para realizar jutsus parte de su habilidad para liberar chakra del sistema de circulación a partir de los 361 tenketsu o puntos de presión equivalentes a los puntos de la acupuntura china. Según Ohnishi Tsuyoshi y Ohnishi Tomoko, la medicina oriental reconoce una relación distal entre los órganos internos del cuerpo físico y ciertos puntos en partes externas como las manos o pies. Dicha relación se establece a través del flujo de energía vital que, según la tradición china, se llama qi o chi y fluye por los meridianos mientras en el caso hindú lo hace por los nadis.

    Al respecto, los autores señalan que las artes marciales tienen en cuenta esta vinculación para atacar al oponente en determinados puntos externos para afectar internamente sus órganos y en la serie son particularmente empleados por el clan Hyūga en cuanto a varias técnicas como los Ocho Trigramas Palma de Retorno al Cielo. En el caso de la mayoría de los jutsus, estos involucran a los tenketsu de las manos y ese es el caso precisamente del rasengan y dentro de la teoría sobre el sistema de chakras tiene un particular significado dentro de la historia de Naruto.

    Con el corazón en la mano

    En consonancia con la concepción del hombre por parte de las tradiciones orientales y de acuerdo con Robert Beshara, los chakras del hinduismo también se asocian con funciones emocionales, así que no es de sorprender que cada uno de los siete corresponde con un aspecto emotivo particular. Incluso, la serie lo plantea del mismo modo cuando, por ejemplo, Naruto pierde el control de Kurama cuando se deja llevar por la ira. En el caso del Rasengan y las manos, Judith afirma que por su ubicación están conectadas especialmente al chakra cuatro llamado también chakra corazón que la autora denomina como el centro espiritual vinculado a los sentimientos por otros y al amor.

    Más allá de las licencias que se puede tomar la historia al respecto—considerando que muchos villanos pueden hacer un muy buen uso del chakra quizás porque en el fondo todos aman algo más allá de ellos mismos—no deja de ser interesante lo que implica el correcto flujo de la energía y, en cuanto a la serie, el perfeccionamiento de un jutsu como el rasengan. Para Judith, uno de los aspectos que más afecta al flujo del chakra corazón es el rechazo, pues al basarse en el amor este chakra apunta a la integración y la exclusión lleva a un estado de autodestrucción. Es casi instantáneo pensar en esa conocida imagen de Naruto en el columpio fuera de la Academia Ninja.

    Fuente: Aniplex, KSS, Rakuonsha, Shueisha, Studio Pierrot, TV Tokyo, TV Tokyo Music

    En el fondo y al inicio, Naruto es la historia de un niño rechazado por los pobladores de su aldea y sus pares por llevar dentro de sí a la bestia responsable de la destrucción de dicha aldea. De este modo, el deseo de ser Hokage por parte del héroe nace de su añoranza por ser reconocido, aceptado, por integrarse a ese mundo que le ha negado ese amor. Judith reflexiona al respecto del camino para abrir el chakra corazón y destaca la importancia de desarrollar compasión, conexión y entendimiento para con los otros a nuestro alrededor, lo que deriva en la urgencia de querer sanarlos o ayudarlos.

    Cuando Naruto llega al episodio 86, donde Jiraiya entrena al protagonista en el Rasengan, Naruto ha ido paso a paso integrándose y relacionándose con sus compañeros ninja (especialmente Sasuke), su maestro y otras personas a su alrededor que lo reconocen y con las que empieza a desarrollar vínculos cada vez más profundos. En ese sentido, todo eso va sumando para el perfeccionamiento de él como héroe, ninja y como persona, lo que influye en ese chakra corazón y en él a nivel mental, espiritual y, por lo tanto, físico. Posteriormente, el objetivo del protagonista va mutando conforme va comprendiendo más sobre lo que implica ser Hokage y sobre los problemas del mundo ninja.

    Fuente: Aniplex, KSS, Rakuonsha, Shueisha, Studio Pierrot, TV Tokyo, TV Tokyo Music

    Es particularmente paradigmático y fuertemente simbólico el rasengan del episodio 65 de Boruto: Naruto Next Generations, ya que refleja no solo todo el recorrido y ciclo de Naruto como héroe en relación con todas las personas que lo apoyaron profundamente como Jiraiya, Kushina, Neji, Minato, Sasuke y Hinata, sino que también implica todas las promesas que hizo. El camino ninja de Naruto le hizo darse cuenta de que ser Hokage implicaba también una misión de servicio, especialmente, para enfrentar el odio que cargaba su mundo, de ahí que Boruto diga que pesa tanto por el poder que refleja el entrenamiento, las experiencias, el amor y las responsabilidades.

    Al seguir lo señalado por Judith en cuanto a su reflexión sobre el chakra corazón, eso mismo se aplica al otro gran objetivo de Naruto que se vincula al ya mencionado: salvar a Sasuke. Además de sus propias heridas por el rechazo y la oscuridad que eso creó dentro de él, el joven ninja se conecta con su rival y amigo, se reconoce en él. Cuando este deserta obsesionado con su camino de venganza, su deseo de ser fuerte, de conseguir realizar técnicas como el Rasengan se alimenta de su aspiración de querer salvarlo de su odio considerándolo casi un requerimiento obligatorio para convertirse en Hokage.

    Si consideramos los episodios posteriores al 94 de la serie Naruto, cuando el héroe realiza exitosamente su famoso jutsu, el shinobi rubio ha desarrollado variaciones del Rasengan e incluso las ha combinado con otras técnicas como el modo Sennin, el modo Kyūbi, modo Sabio Seis caminos y todo ha ido a la par de este otro camino de apertura del chakra corazón. Hasta qué punto Kishimoto pensó en estas conexiones es difícil saberlo, pero las analogías no dejan de ser interesantes y aún falta una más por notar.

    Viento de cambio

    En teoría, cualquier ninja podría realizar un Rasengan, pero sólo algunos lo han conseguido como es el caso de su creador, Namikaze Minato, también Jiraiya, Hatake Kakashi, Sarutobi Konohamaru, Uzumaki Boruto y, por supuesto, su padre y protagonista, Naruto. No obstante, como se señaló en la serie, este jutsu estaba incompleto, ya que además de la manipulación de forma del chakra, el Rasengan estaba pensado para incorporar la naturaleza de chakra de su usuario, es decir, el elemento fuego, rayo, tierra, agua o viento y el primero en conseguirlo fue Naruto que consiguió incluir el elemento viento creando el Rasen Shuriken.

    Fuente: Aniplex, KSS, Rakuonsha, Shueisha, Studio Pierrot, TV Tokyo, TV Tokyo Music

    Ahora bien, ¿adivinen con qué elemento Anodea Judith identifica al chakra corazón que se ubica a la altura de los pulmones? Exacto. El aire, un elemento esencial para la energía vital. En la tradición hinduista, la fuerza de vida recibe el nombre de prana प्राण que Dhawal Makwana, Archana Pithadiya, Bavun Dubal y Jatin Rola señalan que en su aspecto visible se reconoce como el aire que respiramos y que en su aspecto invisible es la energía que nos permite vivir. Incluso, estos autores señalan que en sánscrito la palabra está formada por dos sílabas: an que significa movimiento y pra que se puede traducir como constante. De este modo, prana también puede referirse a movimiento constante.

    Ya sea el aire que ingresa al cuerpo humano o la energía que a partir de ello fluye por los nadis del cuerpo, ambos están en movimiento. En cuanto al Rasengan hay dos cuestiones a considerar. La primera es que el chakra ya está rotando en la mano del usuario y la segunda es que cuando este lo arroja, avanza barriendo con todo por la onda que emite. No obstante, cuando Naruto incorpora el elemento viento, el Rasen Shuriken adquiere además de un incremento de fuerza, un poder cortante que destruye hasta las rocas y hasta pudo afectar al mismo protagonista. Es el aire en tanto fuerza vital en su máximo movimiento que hace que el jutsu adquiera el máximo de su potencial.

    Es en este punto donde vale la pena recuperar la figura del espiral que mencionábamos en el primer acápite ya que el viento es el que lo forma en el caso del Rasen Shuriken y de los remolinos del estrecho de Naruto. Incluso, la palabra Shippuden se puede dividir en Shippu que significa vendaval o viento fuerte y den que se refiere a cuento o leyenda, así que la secuela de Naruto lleva el nombre de cuento o leyenda del vendaval. Más allá de que este título es algo exclusivo del anime, el elemento del viento es otro importante referente de la obra de Kishimoto y tiene un significado interesante.

    Fuente: Japan Craft. Autor: Utagawa Hiroshige

    Según Kokubo Hideyuki, el qi/chi chino que también hace referencia a la energía vital como el prana se puede traducir como movimiento de una nube y en Japón la palabra qi/ki aún se utiliza para expresar cambios en el clima. ¿Y quién es el que trae dichos cambios? Gómez apunta que especialmente el qi se refiere al fenómeno del viento que es quien influye en el cambio del tiempo así como del cultivo de los granos. El mundo tiene un determinado modo en cuanto a la energía y el estado de cosas, pero llega el viento, entonces se produce el cambio que nace de esa fuerza vital que nos sostiene a todos.

    En el primer arco del anime Naruto, Prólogo – País de las Olas, específicamente en el episodio 19, tras las muertes de Haku y Zabuza, el equipo 7 habla sobre la concepción de los ninjas como herramientas y Naruto declara que él está en desacuerdo, en cambio, señala que va a seguir su propio camino ninja sin arrepentirse de nada. Desde el inicio de la historia, Naruto piensa diferente sobre la ausencia de amor y sentimientos de compañerismo entre los ninjas como quizás muchos también lo hacen, pero algunos no lo manifiestan o no deciden persistentemente mantener sus opiniones para convencer a otros de que están en lo correcto. Es ahí donde entra el héroe shōnen.

    Fuente: Aniplex, KSS, Rakuonsha, Shueisha, Studio Pierrot, TV Tokyo, TV Tokyo Music

    La primera vez que Naruto consigue realizar un Rasengan es debido precisamente a su persistencia para dominar en poco tiempo una técnica que a su creador tardó 3 años en dar forma y que exige un nivel superior a un genin (además consideremos que no era el ninja más brillante). Esto termina inspirando a Tsunade a aceptar convertirse en Hokage con todas las consecuencias positivas que ello trajo a la aldea y al mundo ninja. Ella es una de la larga lista de personajes, camaradas y villanos, que se convencieron de que el cambio es posible y que, para mantenerlo, hay que seguir creyendo.

    El camino ninja de Naruto del Rasengan al Rasen Shuriken sólo acentúa más este aspecto de la historia y del personaje hasta que el niño cumple la profecía y se presenta como el viento, ese prana/qi/chi/ki, que inicia el cambio del clima de odio de la sociedad shinobi para que esta última abra ese chakra número cuatro en el que los sentimientos y el amor son sentidos, pero cuyo flujo ha sido bloqueado por años de guerras, injusticias y venganzas. Planteando el primer movimiento de rotación, luego el espiral sigue girando por todas esas personas que son inspiradas por él y mantienen el movimiento de cambio.

    Fuente: Aniplex, KSS, Rakuonsha, Shueisha, Studio Pierrot, TV Tokyo, TV Tokyo Music

    Sin duda, tiene lo idílico de todo héroe shōnen, pero Kishimoto propone estas ideas a través de un interesante sincretismo que conjuga las tradiciones de tres culturas orientales y es en esa particular combinación, que nos permite acercarnos a ellas al mismo tiempo que las conecta con su historia y su protagonista. La icónica técnica de su héroe despierta interesantes lecturas que esperamos replicar en futuros artículos orientados a otras series o personajes.

    Aquí les dejamos más información sobre los chakras y todas las formas de energía vital mencionadas en el artículo:

  • Anime, violencia y memoria: entrevista a Alessandra Gamarra

    Anime, violencia y memoria: entrevista a Alessandra Gamarra

    Aprovechando el verano -y para muchos de nosotros, las vacaciones-, el día de hoy entrevistamos a Alessandra Gamarra, Licenciada en Comunicación Audiovisual, quien defendió la tesis titulada “El camino del dolor: el discurso sobre el ciclo bélico de violencia representado en el anime shōnen Naruto Shippūden a partir del relato de Nagato / Pain”. Conversaremos con ella sobre su aproximación a la cultura japonesa, la importancia del anime y manga en la educación, y cómo esta nos ayuda a entender una parte de nuestra cultura pop local. 

     

    Sugoi: Muchas gracias por tu tiempo, Ale. Para entender un poco el contexto que te llevó a analizar como tema de tesis la serie Naruto Shippūden, ¿nos puedes decir desde cuándo te gusta el anime? ¿Con qué animes o mangas has entrado al mundo de la cultura pop japonesa? ¿Qué es lo que más te atrae de ella?

     

    Alessandra: Bueno, primero muchas gracias por la entrevista y el interés en mi tesis. Soy súper honesta cuando digo que ser entrevistada para Sugoi me emociona mucho por lo que significa para la difusión del anime y manga en el Perú. Bueno, respondiendo a la pregunta,  a mí me gusta el anime desde siempre. Mi hermano mayor veía mucho anime cuando yo era pequeña, así que fue bastante natural e inmediata mi introducción al anime. La primera serie que vi fue Saint Seiya, pero tenía cuatro años, así que sobre todo recuerdo Dragon Ball, Sailor Moon, Captain Tsubasa, Sakura Card Captor, Pokémon, Digimon, Magic Knight Rayearth, Candy Candy, Lady Oscar, Tenkū no Esukafurōne. Digamos que esas fueron las principales series que me llamaron a ver otras posteriormente. En ese momento, me llamaron la atención las historias y los personajes.

    Las protagonistas femeninas eran heroínas con poderes, con la misión de salvar el mundo. Creo que también el hecho de que era más real la posibilidad de muerte para los personajes en el anime me hacía conectarme más con sus dilemas, sus destinos, sus relaciones con sus amigos y familias. Admiraba mucho el honor de los personajes, el compañerismo y, por supuesto, la animación, la emoción que transmitían las batallas. Además, también me llamaban la atención los elementos de la cultura japonesa como los templos, la comida, los escenarios, la ropa, etc.

    Ahora que si le preguntas a la Alessandra del presente qué le atrae del anime creo que la respuesta más concisa sería porque me gusta la manera cómo permiten que el espectador experimente el mundo y a los personajes de sus historias. Tanto desde el lenguaje audiovisual, como desde la narración. Hay una sensibilidad en el anime que admite hablar tanto de lo bello como de lo terrible del mundo yendo más allá de hablar del bien y del mal, sino apuntando a hablar de la humanidad con sus claroscuros. Eso creo que es algo muy característico de la cultura japonesa, pero eso sumado al tiempo e importancia que muchas series y películas le dedican a desarrollar a los personajes, al retrato de la vida con sus elementos trascendentales y grandes así como con los pequeños e íntimos, lo hace un disfrute para los que nos gustan las narraciones con profundidad psicológica y emocional, así como con espectáculo visual.     

     

    Sugoi: ¿Qué te llevó a analizarlo y por qué consideras es necesario?

     

    Alessandra: Bueno, lo primero que pensé cuando tenía que hacer mi tesis de Licenciatura es que tenía que estudiar un tema que me apasionara, pues iba a estar mucho tiempo dedicada a ello. Cuando yo estaba en Estudios Generales Letras y estaba llevando el curso de Ciudadanía y Responsabilidad Social, tratamos el tema de la guerra y la paz. Yo me había quedado pensando en esta idea de que cuando se firma un tratado es cierto que hay un compromiso de que las hostilidades terminen, pero también implica que de cierta manera las personas que perdieron a sus seres queridos en el conflicto tienen que seguir cargando su dolor con la idea de que su país está en buenos términos con la nación, grupo o personas que tienen cierta responsabilidad en esas muertes. Esa parte humana del estado bélico estaba rondando mi cabeza y justamente coincidió con que en esa época estaba retomando Naruto Shippūden, que lo había dejado de ver bastante tiempo. Justo ese mismo día de la clase, regresé a mi casa y vi el episodio 165 en el que Pain hace la primera mención a la cadena de odio y esa era la problemática sobre la que yo no podía dejar de pensar. En ese momento, comencé a percatarme de que todo el arco «Asalto de Pain» ahondaba tanto narrativa como audiovisualmente en ese fenómeno que luego yo encontré que se llamaba ciclo de violencia, la expresión de esa cadena de odio. Antes de entrar a Facultad ya pensaba que sería un tema de tesis interesante y cuando ya estaba en Facultad, me decidí, el tema de la guerra siempre me había interesado y Naruto Shippūden, mi anime favorito, lo trata de una manera interesante, así que no dudé.

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    Cuando salió la noticia de mi sustentación, hubieron diversas reacciones en las redes sociales y recuerdo que precisamente se debatía sobre la relevancia de mi tema de investigación que como había tantos problemas en las sociedad por qué no analizaba otro fenómeno social. Bueno, mi carrera es Comunicación Audiovisual, así que mi tesis de licenciatura tiene que estar vinculada con mi carrera. Creo que el principal problema fue que se trataba de un producto de la cultura popular y cuya importancia es pasada por alto no sólo por la academia sino también por gran parte de la sociedad. Se deja de lado que para conocer mejor a la sociedad, para enfrentar sus problemas, hay que conocer los discursos que consume, que adopta o en torno a los cuales discute. Eso se halla en la cultura popular. Creo que hay un desdén constante hacia la emoción vinculada a la cultura popular en comparación con la razón vinculada a las ciencias más formales y por eso se desacredita cualquier estudio vinculado a series, películas, etc. más aún a “dibujos animados que son consumidos por niños” como a veces se concibe al anime. No obstante, lo que nos conecta a todos como seres humanos son las historias, las emociones que nos despiertan y no se puede dejar eso de lado si lo que buscamos es entender a la humanidad y construir un camino a futuro de unión, tolerancia y reconocimiento. Por eso, considero que es necesario seguir con investigaciones similares.        

        

     

    Sugoi: ¿Por qué consideras que en el Perú calaron historias de una cultura aparentemente tan distinta como la japonesa?  

     

    Alessandra: Creo que la tradición del melodrama latinoamericano es una demostración de que países como el Perú gustan y son productores de historias donde se enfatiza el elemento emotivo. Con esto no quiero decir que todo el anime es melodrama, pues depende del género y la demografía. Hay una mayor o menor modulación de ese énfasis emotivo en las historias de las series anime, pero el aspecto emocional es central. Incluso, en el anime shōnen. Desde los inicios, Tezuka marcó en el manga, la importancia de los primeros planos para la profundización psicológica y emocional de los personajes que son la base sobre la que se construyen todas estas historias. Sufrimos y nos emocionamos con Goku, no sólo porque lo vemos recibir un golpe, sino porque vemos en su rostro que lo sufre y porque sabemos lo que está en juego si pierde, porque nos lo recuerda una voz over, porque lo vemos en un flashback, porque lo transmiten los rostros de sus amigos que lo están mirando. Creo que si bien las series anime también tratan temas universales con los que todos se pueden conectar como la superación personal, la adolescencia, la guerra, etc. es el elemento sentimental y su tratamiento lo que nos genera empatía con historias de un país y cultura tan lejanos.   

     

    Sugoi: Hace poco he ido a un evento donde se presentaron distintos grupos de covers y de idols, y me ha llamado la atención que en Perú se produzca mucho desde el lado del cosplay y el baile, y también un poco desde la literatura y la historieta -el cual tiene influencias del manga-, pero poco se sabe de la música, los videojuegos y la animación. ¿Crees que revisar las características del anime podrían ayudar a nutrir nuestra industria audiovisual?

     

    Alessandra: Creo que siempre es posible que la producción audiovisual se nutra de las experiencias de otros países e industrias, más aún ahora que hay mayor acceso a los contenidos. Recuerdo cuando teníamos que esperar meses o años para ver un nuevo capítulo de las series que seguíamos y ahora la podemos ver a la par con Japón. En ese sentido, creo que es importante diversificar nuevamente nuestra producción nacional en cuanto al rango etareo de las audiencias para abarcar nuevamente al sector más joven del público, que es el grosso de la audiencia del anime. Es cierto que los adolescentes, jóvenes y niños peruanos ya no son lo mismo que en nuestras épocas y que las tecnologías han cambiado la manera de consumo y los productos audiovisuales que son atractivos para ser consumidos, pero creo que una serie peruana-por qué no de animación-de buena calidad audiovisual y con un buen guion podría hacer una diferencia. No estoy muy enterada de la producción de animación nacional, pero sé de varios proyectos de largometrajes, cortos y series que quizás más adelante si se conjugan las condiciones económicas y de interés de los programadores de las distintas plataformas de difusión en nuestro país (festivales, canales de televisión, etc.) podrían llegar a mayor cantidad de público.

    Ya desde un punto de vista narrativo creo que no solamente para la animación, sino para la industria audiovisual en general, se debe rescatar la capacidad que tiene el anime para combinar el entretenimiento con el tratamiento y reflexión de temáticas socialmente relevantes. Creo que a veces se subestima mucho al espectador peruano o se descarta desde el inicio la posibilidad de profundizar en problemáticas o en tópicos complejos, porque se asume que va a ser aburrido o nadie lo va a ver, pero es posible hacerlo. La vigencia de esta tendencia en el anime es una muestra de ello y algo que vale la pena imitar.     

     

    Sugoi: Uno de los espacios que nos reunió, luego de la universidad, fue el Círculo de estudios japoneses Tenjin – 天神学団. En ella no solo tratamos de seguir la disciplina académica (investigar, leer/ver y dialogar con colegas de distintas especialidades), sino también tratamos de mantener la pasión del fan al momento de realizar nuestro trabajo. En Perú e Hispanoamérica, ¿qué esfuerzos crees que se han hecho para acercarse de manera académica a la cultura pop japonesa y, en general a los estudios asiáticos? ¿Crees que es suficiente? ¿O por qué no ha habido una aproximación tan fuerte?

     

    Alessandra: Bueno, a raíz de mi tesis de licenciatura, he conocido del trabajo académico en México, donde hay círculos de investigación y se promueven tesis o investigaciones sobre anime, manga y cultura otaku. También, Argentina y Chile son otros dos países donde hay redes de investigadores que se centran en cultura pop japonesa. Creo que en todos estos casos una de las bases y puntos de partida es la existencia de centros de estudios japoneses o asiáticos como es el caso en Perú de la PUCP con el CEO y el CEAS en la UNMSM. Esos espacios y sus eventos o cursos abren la curiosidad de los alumnos más allá de una específica serie, película o título de manga para mostrar la cultura y sociedad que se expresa en ellos. Posteriormente, nacen iniciativas de los mismos estudiantes o profesores que encuentran más conexiones entre los productos audiovisuales que consumen, la cultura o alguna teoría que estén aprendiendo en algún curso, de ese modo, se apertura la mirada del investigador académico. Bueno, en esa línea, estamos nosotros, está Lámpara de Papel, Satori es otra iniciativa y tengo entendido que en la UPC, en la UNI y en la Universidad de Lima hay otros grupos. Incluso, creo que otro esfuerzo a considerar son los clubes de visionado de anime en diversas universidades donde se incita la curiosidad hacia el anime y el manga. Obviamente, si nos comparamos con otros países, no creo que sea suficiente. Es necesaria mayor difusión, pero sobre todo revalorizar el papel del investigador más allá de las ciencias formales en cuanto a su aporte a la sociedad. Eso va a impulsar que haya una mayor motivación por parte de las nuevas generaciones. Y por supuesto también repensar la manera en la que se concibe la cultura popular de modo que se le pueda ver de forma más natural como objeto de estudio. Creo que justo el hecho de que no se reconozca la labor del investigador y la importancia de la cultura popular es la principal barrera y de ahí que estudiar una cultura pop asiática sea impensable o poco serio.        

     

    Sugoi: Cuéntanos sobre tu tesis. Ha sido todo un éxito, y no hablo solamente de la nota (sobresaliente *aplausos*). ¿Por qué estudiar un anime? ¿Por qué analizar Naruto Shippūden? ¿Qué aspectos analizas en específico?

     

    Alessandra: Creo que mi respuesta va a tener algunas similitudes con cuestiones que ya he mencionado, pero cuando fui a una clase de investigación en la universidad para hablar sobre mi tesis, un chico me dijo que si las personas vieran al menos un arco de Naruto, quizás la sociedad podría ser mejor y más allá de lo ingenuo que algunas personas puedan pensar de ese comentario, hay algo real. Desde la comunicación, podemos generar cambio social realizando productos que sean punto de partida de discusiones y debate en cuanto a problemáticas o temas que son el camino a una transformación positiva. Un anime como Naruto Shippūden es un producto de alcance mundial y ahí encuentras el primer punto interesante. ¿Por qué? ¿Qué nos dice de la audiencia que la consume, que son parte de esa sociedad que queremos cambiar? ¿Qué discursos propone y qué piensa el público de ellos? Principalmente, va dirigido a una audiencia de varones adolescentes entre 12 y 18 años, es decir shōnen, ¿te imaginas lo interesante que sería como comunicadores llegar a ese sector de la población que está en una etapa importantísima de su formación personal, social, mental y emocional? Si podemos fomentarlos a desarrollar un sentido crítico, a interesarse por los problemas sociales como la guerra o las desigualdades sociales que se tratan en el arco que analizo y hacerlo combinando entretenimiento y reflexión que es lo que propone el anime, podemos avanzar la dirección correcta como sociedad. Allí yace el valor de una investigación sobre anime, podemos aprender de esa narrativa. Yo analizo el discurso sobre el ciclo bélico de violencia en la serie. Este concepto se refiere a que existen personas o grupos que se quedan atrapados en la violencia bélica en un sentido circular o de escalda. En otras palabras, una persona mata o lastima a otra, esta víctima o su familiar o sus compañeros se vengan, la nueva víctima o sus seres queridos toman revancha y así sucesivamente.

    nagato_entrevista Ale

    En Naruto Shippuden, eso le pasa a Nagato/Pain, el personaje cuya historia se trata en el arco que analizo. Sus padres son asesinados y su país es destruido al ser el campo de batalla de la guerra de un país potencia como es el País del Fuego, país de Naruto. Él mata a los asesinos de sus padres en un impulso, pero luego trata de proteger y prolongar la paz a través de una organización, Akatsuki, pero el jefe de su propio pueblo con un funcionario del país de Naruto lo traicionan acabando con todos sus compañeros y matando a su mejor amigo. Nagato/Pain alimentado por el dolor, odio y deseo de venganza se vuelve un genocida y decide atacar al País del Fuego y en realidad a todo el sistema social ninja. Yo concluyo que al respecto, el discurso que propone la serie es que para frenar estos ciclos, por un lado, no se debe renunciar a encontrar una solución a la violencia que es promovida desde la cultura ninja y la estructura social de ese mundo ficticio, del que se pueden encontrar ecos en el mundo real. Por otro lado, se debe decidir mantener una voluntad firme de no caer bajo el control del odio, pues la sociedad puede que le siga fallando al individuo y de él depende no vivir una vida envenenada por la venganza, el dolor y ese odio. Suena injusto en cierta medida, pero es que este problema está tan enraizado y si no se mantiene la fe en la consecución de la paz, la tarea titánica que es necesaria para conseguir ello no se podrá llevar a cabo. Yo llego a esa conclusión analizando la narratología y el lenguaje audiovisual de cuatro secuencias de los últimos capítulos del arco Asalto de Pain.   

     

    Sugoi: En literatura se suele considerar algunas narrativas como un “lugar de memoria», término acuñado por Jan Assman a través del cual eventos vitales para una cultura son plasmados en el espacio (arquitectura, monumentos, etc.) o en el arte (pintura, poesía, literatura, teatro, etc.). En ese sentido, es curioso para algunos la idea de que el anime, pueda ser considerado un “lugar de memoria” pese a ser un producto cuyo fin es obtener un beneficio económico. ¿Cuál crees que es el enfoque en la actualidad que dan los animes sobre eventos traumáticos? ¿En qué época crees que comienza a haber un boom de este tipo de anime? ¿Con ello están confrontando algún aspecto de su historia? 

     

    Alessandra: Creo que así como la sociedad japonesa puede ser un ámbito de debate y conflicto en cuanto a los discursos relacionados a eventos como la guerra, lo mismo ocurre en el anime. Aún Japón encuentra dificultades en concebirse a sí mismo tanto víctima como victimario de la Segunda Guerra Mundial un punto de quiebre en sus memorias históricas y su vida como sociedad. Tenemos aún películas como En este Rincón del Mundo donde se explora el horror de la guerra desde el punto de vista de los civiles así como gran cantidad de animes que han vuelto a poner atención al mundo militar a veces resaltando el heroísmo y la gloria. Yo creo que desde el 2008 hay un boom de esto último, pero creo que desde los inicios el anime ha lidiado con temas traumáticos como el miedo a los desastres nucleares que se encuentra detrás de las historias de kaijus. El estado bélico también ha sido otro tema constante, pero una postura más crítica a los crímenes de guerra japoneses en la Segunda Guerra Mundial se puede ubicar a finales de la década de los 60 y durante la década de los 70. Desde finales de los 50 hasta finales de los 60 más bien la postura era de ensalzar a los héroes que sacrificaron todo por su nación. La sociedad japonesa no suele ser muy abierta a todo tema que atente contra la homogeneidad y sentido de colectividad de su sociedad, entonces las controversias de todo sentido o los hechos traumáticos con narrativas poco definidas o conflictivas encuentran un lugar de mayor libertad en el anime, pero aún así considero que no es muy vista una confrontación directa de estos temas. Es decir, puedes ver un anime que hable del tema de la guerra con su complejidad, pero no específicamente de la Segunda Guerra Mundial o la Segunda Guerra Sino-Japonesa con datos y nombres exactos. Hay que entender que el anime es un producto destinado al consumo  también, pero el profundizar en la guerra como problemática ya es un avance del cual creo que nosotros, los peruanos, con nuestro propio pasado de conflicto interno podríamos aprender con miras a desarrollar ciudadanos con sentido crítico.

     

    Por: Alexandra Arana Blas

  • Doctor Stone

    Doctor Stone

    Según los cálculos del genio Senkuu, te dará unos 10 000 billones de puntos a que te quedarás pegado con este manga. Doctor Stone es una manga escrito por Riichiro Inagaki (Eyeshield 21) y con la ilustración de Boichi (Sun-Ken Rock, Terra Formars Gaiden: Asimov) ambos poseen una gran trayectoria en el mundo del manga y lo dejan todo para estar primeros en las encuestas de preferencias de los lectores. Aquí te cuento un poco de la trama.

    La tierra ha sufrido un ataque bioquímico. Las personas han sido convertidas en piedra; ¿la razón?, ¿Los responsables? hasta el momento es totalmente desconocida. Los seres humanos se encuentran en un estado de petrificación, y gracias a ello su cuerpo se mantendrá en un perfecto estado de conservación.

    Han pasado más de 3000 años y solo un joven logró deshacerse de su estado de petrificación y ha despertado en el año 5738, su nombre es Senkuu Ishigami. Este joven es el genio de la clase en su escuela y pertenece al club de química. Gracias a su inteligencia mantuvo su conciencia activa para contabilizar el tiempo que paso petrificado hasta su despertar. Senkuu se encuentra en un mundo deshabitado y no encuentra ningún sobreviviente. Rápidamente el joven genio se traza una meta: Restaurar la civilización humana que desapareció hace más de 3000 años a causa del ataque desconocido. Como primer objetivo, busca la cura contra la petrificación para lo cual empieza a realizar diversos experimentos e investigaciones.

    Seis meses después despierta Taiju Oki, su amigo de la escuela. El nuevo sobreviviente tiene grandes habilidades físicas y gracias a la gran determinación para declarar su amor a la chica que le gusta, logró romper su estado de petrificación. Antes del ataque, Taiju estaba a punto de confesarse a Yuzuriha Ogawa. Tras divisar la luz cegadora que convirtió en piedra a todos, trato de protegerla pero fue inútil. Su deseo por declarar su amor mantuvo su conciencia despierta.

    Senkuu le comenta la situación a Taiju y rápidamente acepta colaborar con él, a cambio de que pueda regresar a la normalidad a Yuzuriha. La inteligencia de Senkuu y las grandes habilidades físicas Taiju es la perfecta combinación que necesita el mundo para regresar a civilización actual.

    Senkuu logra obtener la cura contra la petrificación y se dispone a usarla con Yuzuriha pero sorpresivamente son atacados por unos leones y la fuerza de Taiju no fue suficiente para derrotarlos. Ambos jóvenes se vieron en la obligación de regresar a la normalidad a Tsukasa Shishio, otro estudiante que tiene una muy fuerza superior y logra derrotar a los leones con suma facilidad. Poco después, Yuzuriha logra volver a la normalidad para la felicidad de Taiju.

    Tsukasa al enterarse de la situación decide no colaborar con ellos y prefiere crear un imperio donde reine el más fuerte (en pocas palabras, él). Senkuu y Taiju no comparte su forma de pensar y es ahí cuando inician un enfrentamiento, para luego terminar escapando. Ahora Senkuu tiene un rival que se opone a su objetivo. ¿Podrá Senkuu, Taiju y Yuzuriha restablecer la civilización humana?

    El ingrediente principal de este shonen es la ciencia, que será de mucha utilidad para que nuestros héroes puedan sobrevivir en este nuevo mundo que empieza a renacer. Al parecer todo será más fácil puesto que todo ya está descubierto, pero no te dejes engañar será muy entretenido y a la vez sorprendente ver como Senkuu maneja la situación y aplica su intelecto logra salir victorioso de cada situación.

    Por su parte el buen Taiju te dejará encantado por su valentía y buen corazón al confiar siempre en su amigo Senkuu y luchar por su amada Yuzuriha. Este manga tiene más de 10 tomos y aún sigue publicándose junto con un anime que se acaba de estrenar, espero que lo disfruten. Que tengan una feliz lectura.

    —Rob Rodri

  • Estimado, Netflix

    Estimado, Netflix

    Carta a mi querida plataforma virtual  que me permite ver animes clásicos y nuevos. Yo que soy fanática de la animación japonesa siempre  me ha resultado difícil tener  acceso a ella. Hasta con la llegada del internet, ya que para ver un episodio, tenía que lidiar con el peligro de llenar mi pc con harto virus. Pero gracias a tu sistema holístico de propuestas los aficionados al anime tenemos una esperanza de ver nuestras series en alta calidad, completas y hasta temporadas enteras.

    Ahora, ya se viene el estreno de Saint Seiya este 19 de julio pero no puedo dejar de acordarme el trauma que me has dejado después del lanzamiento de Neón Génesis Evangelion en tu soporte streaming. Siento que rompiste parte de mi infancia con la extracción del ending Fly Me Too The Moon de Claire Littley. Y no solo te bastó con eso ya que suprimiste bastantes canciones del soundtrack original en algunos  capítulos. Para la próxima, intenta pensarlo mejor, no debes  olvidar que el anime es un producto audiovisual no solo ¨dibujitos¨ Y como tal necesita tener todos sus componentes mezclados para poder dar la explosión de sensaciones que el director de la producción quiso realizar durante una escena. Por citar un ejemplo, yo no pude sentir la esencia de Hideaki Anno, director de Evangelion, en la escena donde la mayor  Katsuragi le revelara verdades amorosas a su ex   Ryoji Kaji. Aunque ahora puedes incluir el ending por medio de Google Chrome tampoco es la voz. La mayoría de los usuarios visualizamos nuestras series por un Smart tv o un móvil.

    Bueno, trato de entender que es un problema de licencias. Que no te alcanzó el dinero para poder pagarle a sus respectivos autores, pero, que las canciones estén completas para usuarios de otros países me deja un mal sabor en la boca. Trataré de superarlo.

    Al igual que la decisión del staff encargado de dar vida a este nuevo remake de los caballeros del bronce. Intentaré dejar de lado que a uno de los personajes más emblemáticos de la serie se les ocurriera cambiarle el  sexo. Intentaré cerrar los ojos y pensar que es por la continuidad de la franquicia. Y que Masami Kurumada está feliz porque la facturación no se detiene.

    Espero, de todo corazón, que la  fluidez de las batallas no se vea afectada por el nuevo método de animación que plantea el director, Yoshiharu Ashino. Como acotación personal no es de mi agrado ver remakes en formato 3D ya que las batallas, uno de los ingredientes más importantes de un shonen, se ve opacado con la lenta animación que ofrece este formato.

    En fin, ya debo dejar de hablar todo lo malo y no ser mezquina. Es cierto que haces también esfuerzos por darnos material anime reciente y que cada vez tengas más títulos en tu catálogo. Sí me he dado cuenta que agregaste la última película de Nanatsu no Tanzai, la segunda temporada de Kakegurui y hasta Seven Seeds, resaltando que las dos últimas entregas son títulos pertenecientes de la temporada 2019. De que hay esfuerzo, lo hay, pero por favor, no trates de tomarnos por tontos. Somos un fandom fuerte y que crecemos cada día más.

    Estaremos atentos. Yo por mi parte, siendo crítica de animación japonesa, doy mi palabra que aplaudiré tus esfuerzos, pero también prometo protestar si fallas en el intento.

  • Scryed: la isla de Alters

    Scryed: la isla de Alters

    Scryed (o s-CRY-ed) fue dirigida por Goro Taniguchi (Mai-Hime, Code Geass) y producida por Studio Sunrise, probablemente más conocidos por ser los productores de las series de Gundam. La serie consta de 26 episodios y fue transmitida originalmente en japón de julio a diciembre del año 2001.

    La historia de Scryed comienza en un futuro no muy lejano y se desarrolla en Lost Ground, una isla que solía ser parte de la prefectura de Kanagawa y que fue separada de esta última por un fenómeno geológico desconocido. Por si fuera poco, un pequeño porcentaje de la población en la isla comenzó a nacer con la capacidad de alterar la materia a su alrededor. Estas personas, conocidas comúnmente como “alters”, manifiestan sus poderes de distintas formas y, naturalmente, muchos de ellos usan sus poderes en beneficio propio y en perjuicio de los sobrevivientes que aún habitan en la isla. Dado que el armamento convencional no es efectivo para controlar a los alters renegados, el gobierno se ve obligado a crear HOLY, una organización paramilitar compuesta por alters seleccionados, cuyo objetivo principal es arrestar a aquellos alters considerados como peligrosos.

    En ese contexto se encuentra Kazuma, el protagonista de la historia, un alter que se gana la vida realizando pequeños contratos que generalmente incluyen destruir algo o rescatar a alguien. Kazuma confía plenamente en sus propios poderes y hace amplio uso de los mismos hasta que su comportamiento llama la atención de HOLY, que envía a su mejor soldado, Ryuho Tairen, para tratar de capturarle. La confrontación contra Ryuho es el primer contacto de Kazuma con HOLY y es el evento que da origen a Scryed.

    Scryed: Trailer oficial

    La serie se encuentra claramente dividida en dos grandes arcos, compuestos por 13 episodios cada uno. En el primer arco, Scryed introduce a sus protagonistas principales y básicamente consiste en la lucha de Kazuma contra HOLY. Este arco termina con la muerte de uno de las personas más importantes para Kazuma y el evento catastrófico que dicha muerte desencadena. El segundo gran arco comienza con un salto temporal de 8 meses, en los cuales Kazuma ha perdido contacto con las personas cercanas a él y, por su parte, Ryuho asume un papel mucho más preponderante en la historia. Adicionalmente, en este arco se introduce al antagonista principal de la serie, Kyouji Mujyo.

    Scryed es, ante todo, ciencia ficción. A nivel narrativo, la historia gira en torno a conceptos relacionados con la existencia de universos paralelos y vida inteligente distinta a la conocida en el planeta tierra. A un nivel más concreto, la historia se sitúa en un contexto distópico y el uso de maquinaria y equipo futurista es una constante. Todo esto, sin embargo, solamente es explorado de manera superficial por los autores. Inclusive puntos cruciales para entender la historia a cabalidad, como por ejemplo, el origen, motivos o postura de la entidad que causó el evento que dio origen a los alters nunca queda claro para el espectador.

    Más aún, la fijación de los autores en la relación Kazuma/Ryuho termina eclipsando artificialmente a los demás personajes. Esto no sería un problema si Kazuma y Ryuho tuvieran una historia importante que contar, pero entre ambos, solamente Ryuho tiene un pasado relativamente interesante y muestra cierta evolución a lo largo de la serie. En contraste, los autores nunca se preocuparon por dotar a Kazuma de un pasado relevante, de hecho, es inexistente. La rivalidad entre Kazuma y Ryuho se basa solamente en la violencia de su primer encuentro y no tiene que ver con una confrontación básica de ideas (a pesar de que la serie intenta decir lo contrario) o un pasado común con un punto de quiebre dramático. La historia nunca abandona la rivalidad entre Kazuma y Ryuho y ese es el problema principal de la serie.

    Animación

    Probablemente el aspecto más logrado de Scryed son las escenas de acción. A pesar de sus problemas narrativos, los combates siempre mostraron dinamismo. El mejor ejemplo de esto es la inexistencia casi total de confrontaciones que duren más de media hora. Más aún, las peleas siempre fueron divertidas y se mantuvieron novedosas con la introducción de nuevos poderes alter con distintos usos, que van desde materializar agua hasta convocar mechas gigantes.

    Como sucede en muchas series de animación, la calidad de la animación es inconsistente a lo largo de la serie. Algunos episodios, especialmente durante el último arco, tienen una animación fluida y detallada, mientras que otros son menos pulidos. Este problema es especialmente notorio en el diseño de rostros y ropa.

    Sonido y actuación de voces

    El voice acting en Japón es una industria importante, y no existe otra plaza en la que los actores de voz o seiyuus estén mejor preparados. Scryed es un buen ejemplo de lo anterior. La voz de todos los personajes calza perfectamente con sus personalidades y físico, y resalta el trabajo de Soichiro Hoshi (Kazuma) y Kyosei Tsukui (Straith Cougar). El trabajo de voz es probablemente el aspecto más logrado de la serie.

    En contraste con lo anterior, la música de fondo claramente no fue una prioridad en Scryed. Extrañamente para un shonen, algunas batallas tienen un acompañamiento de jazz o guitarra instrumental que le resta a la acción del momento. Mención aparte merece el opening de la serie, Reckless Fire, por Yasuaki Ide. Con un ritmo lleno de energía, va perfecto con la temática de la serie. En un caso poco común, me encontré escuchando el opening en todos los episodios.

    Veredicto

    Scryed tiene una premisa interesante y un trabajo de voice acting muy bien logrado. De lejos, la serie resultará realmente divertida para los amantes de la acción y los poderes especiales, pues las batallas son omnipresentes y la introducción de nuevos alters es una constante durante los 26 episodios. Es importante mencionar, sin embargo, que la calidad de la animación es inconsistente, especialmente si la comparamos con otros animes contemporáneos (Fruits Basket o Inuyasha).

    Finalmente, el problema principal de la serie termina siendo la fijación casi obsesiva de los autores en la rivalidad entre Kazuma y Ryuho. Ello termina restándole importancia a los demás personajes de la serie, que podrían haber sido explorados con mayor profundidad o haber tenido tramas argumentales mejor desarrolladas.

  • Hagane no Renkinjutsushi / Full Metal Alchemist

    Hagane no Renkinjutsushi / Full Metal Alchemist

    (Alquimista de acero)

    01. One Who Challenges the Sun
    Los hermanos Edgard y Alphonse Elric hacen un círculo en el suelo e invocan el poder de la alquimia para resucitar a su madre, pero pagan un precio muy alto por su herejía…
    Pasan los años y los hermanos llegan a Lior, una ciudad en la frontera del Este donde la gente adora al Dios Leto a través del sacerdote Cornello. Durante su visita, conocen a Roze y empiezan a investigar la extraña magia del sacerdote, por lo que éste los juzga como un peligro y les tiende un trampa.

    02. Body of Taboo
    Aunque Cornello los ataca con la Piedra Filosofal, los hermanos logran huir de la trampa. Mas no por mucho tiempo, pues luego son capturados. Después Roze descubre que Cornello la ha engañado: él no puede resucitar a su novio muerto, lo único que ha hecho es convertir animales en quimeras para que hablen como su novio. Entonces Edward expone la farsa de Cornello y, luego de derrotarlo, descubre que la piedra que lleva es falsa. Gluttony devora a Cornello y Envy toma su forma, convenciendo al pueblo de que todo ha sido una farsa.

    03. Mom…
    Los hermanos van a la biblioteca y recuerdan su inicio en la alquimia cuando eran niños. La muerte de los padres de Winley y el entrenamiento con su maestra luego de la muerte de su madre. Entonces intentan traer a su madre a la vida. Pero sin éxito, pues sólo aparece un cuerpo fusiforme. Durante este proceso, Edward ha perdido una pierna; y Alphonse, su cuerpo. Por suerte, Ed ha logrado unir el alma de su hermano con una armadura, aunque por eso haya pagado con uno de sus brazos. Ed adquiere miembros de metal, y parte en busca de Roy Mustang, quien llegó el día de la transmutación fallida, para convertirse en un alquimista nacional. Sin embargo, antes de partir queman su casa.

    04. Transmutation of Love
    Camino a ver a Roy, los hermanos conocen al alquimista Majihal, quien también conoce a su padre Hohenheim. En el pueblo donde vive, hay un rumor que dice que los muertos cobran vida. Ed se entera que Karin, un fenecido amor de Majihal, habría resucitado; pero la verdad es que Majihal ha atado el alma de gente inocente a una muñeca con el fin de recrear a Karin. Ed descubre que Karin está viva y además ha estado al lado de Majihal, mas éste se niega a creerlo. Luego, tras un accidente, Karin muere al igual que Majihal.

    05. Dash! Auto-Mail
    Mustang decide probar las capacidades de los hermanos Elric, así que los manda en un tren que lleva al general Hakuro de regreso a la Ciudad Central; no obstante, en el camino el tren es tomado por terroristas. Mientras Mustang negocia con ellos, Ed, Al y Hughes ponen en práctica un plan para liberar el tren que funciona a la perfección. Este hecho les da a los hermanos la oportunidad de probar sus habilidades en el examen para ser alquimistas nacionales.

    06. National Alchemist Qualification Test
    Los hermanos aceptan dar el examen, por lo que Mustang los envía a vivir con Joe Tucker, el alquimista creador de vida, para que se preparen. Tucker vive con Nina, su hija, y los hermanos pasan su tiempo entre el estudio y los juegos con la niña y su perro. Hughes invita a los niños a su casa por el cumpleaños de Ed, y son testigos del nacimiento de la hija de Hughes y Gracielle. El día del examen escrito llega, y los hermanos lo pasan. Sin embargo, Mustang no pude permitir que Alphonse vaya a la entrevista por su condición. Ed pasa la entrevista y el examen práctico, conviertiéndose en un alquimista nacional.

    07. The Night the Chimera Cries
    Con su reloj que lo identifica como alquimista nacional, Ed celebra en casa de Tucker. Por otro lado, el examen para que Tucker renueve su título se acerca. Nina desaparece y Ed investiga la desaparición de la esposa de Tucker. Los hermanos llegan al sótano de la casa de Tucker, y descubren que ha convertido a su hija Nina en una quimera, igual que a su madre. Los militares intervienen, y Ed hace que Nina escape. Lamentablemente, Nina se cruza con Scar y éste la ejecuta.

    08. Philosopher’s Stone
    Ed siente pena por no haber ayudado a Nina. Mustang ordena a Ed que haga un informe sobre la investigación de Tucker; muy a su pesar, Ed acepta. Winley llega de visita a la ciudad y va a buscar a los hermanos, pero al llegar es cogida por un asesino en serie. Ed logra rastrearla, y tras una lucha logran capturar al asesino. Ed se reconcilia con Mustang y reinicia su búsqueda de la piedra filosofal.

    09. Silver Watch of the Dog of the Military
    Ed, Al y Winley suspenden sus compras, porque Ed recibe la misión de supervisar la mina de carbón Youswell. Al llegar, Ed encuentra que el teniente Yoky,encargado del lugar, abusa de la gente y se vale de Layla, una aprendiz de alquimista, para controlar la situación. Los mineros son explotados y se niegan a irse del lugar. Ed, en una hábil maniobra, engaña a Yoki, les transfiere la propiedad a los mineros y derrota a Layla. Mientra, Mustang es ascendido a coronel y transferido a la ciudad del Este.

    10. Thief Siren
    Los hermanos tienen 15 y 14 años respectivamente. Mientras viajan, recuerdan el encuentro con Cornello. Su viaje los lleva a Aquroya, una ciudad turística donde opera la ladrona alquimista Psiren. Los hermanos logran descubrir la identidad de Psiren, pero son engañados por ella. Sin embargo, luego Ed logra derrotarla y entregarla a la policía. Psiren le da a Ed el dato de que en Xenotime se viene desarrollando una investigación sobre la piedra filosofal. Psiren logra escapar de la policía.

    11. Plain of Pebbles, Part 1
    Los hermanos Elric llegan a Xenotime para buscar información sobre la Piedra Filosofal. Mas cuando se identifican, la gente no les cree porque ya hay unos hermanos Elric, así que van en busca de los impostores. Mahuer, el encargado de investigar sobre la piedra filosofal, es quien protege a los impostores. Entonces los hermanos se infiltran dentro de la casa de Mahuer, y descubren agua roja, elemento para elaborar unas piedras rojas que son parecidas a la piedra filosofal. Ed lucha con el impostor y Fletcher es herido, entonces un silbato suena.

    12. Plain of Pebbles, Part 2
    Ed y Al escapan mientras los impostores enfrentan a Mahuer. Elisha, una niña que Ed salvó, cae enferma por la tos que asola la ciudad. Vercio cuenta la historia de Nash, padre de Russel y Fletcher, los impostores, de cómo investigó el agua roja, su viaje a la central, su regreso, la aparición de la enfermedad y su desaparición. Lust es quien controla a Mahuer, le pide que se apure. Mahuer trata de engañar a Ed, pero lo enfrenta y libera a los Russel y Fletcher. Mahuer se parapeta en la fuente de agua roja, y termina muriendo por ella. Juntos, la pareja de hermanos logra tapar la fuente de agua roja, y proteger a Xenotime de la enfermedad que ella produce.

    13. Flame vs. Full Metal
    Tres años han pasado desde que Ed se convirtiera en Alquimista y, junto a su hermano, va a reportarse con Mustang. En tanto, los altos mandos militares se mudan a la ciudad del Este por el peligro de Scar. Para su evaluación como alquimista, Ed pide enfrentarse con Mustang. Mientras, el general Hakuro es comisionado a tomar la ciudad Lior.

    14. The Right Hand of Destruction
    Lior es un campo de batalla impulsado por lo homúnculos. Los hermanos logran encontrar al doctor y alquimista Marco. Entonces hace su aparicion el General de Brigada Basque Gran, pero cuando se llevaba a Marco, es interceptado por Scar, que lo mata rápidamente. Antes que Scar acabe con los hermanos y Marco, Armstrong aparece en escena. Éste se enfrenta a Scar, permitiendo que el grupo huya. Luego Ed le devuelve la piedra roja a Marco y permite que se vaya.

    15. Ishbal Massacre
    El enfrentamiento entre Armstrong y Scar termina, y Scar huye. Los hermanos ayudan a escapar a Marco, después éste les cuenta la verdad sobre la masacre a la que fue sometido el pueblo de Ishbal y la historia de la muerte de los padres de Winley. Scar logra escapar del cerco de los militares, y se enfrenta a los hermanos, haciéndoles gran daño a ambos antes de huir.

    16. That Which was Lost
    Ed revisa la nota que le dejó Marco antes de que se lo lleven. Ed y Al regresan a Liehzenburg acompañados por Armstrong. En el viaje, Al es confundido con equipaje y provoca que Ed vaya a buscarlo.

    17. The House Where the Family Waits
    Ed, Al y Amstrong llegan a casa de Pinako para que le reparen el brazo perdido. Winley revisa el interior del reloj de Ed, y descubre que lleva una inscripción que le hace recordar la importancia de su búsqueda. Una vez con nuevos miembros, Ed repara a Al y se preparan a partir nuevamente.

    18. Marco Note
    Scar, Lust y Gluttony se encuentran en la Biblioteca de Ciudad Central, y terminan destruyéndola. Ed y Al van allí, donde se ponen a investigar, lo que los lleva hasta Scieszka. Ella había trabajado en la biblioteca, así que le encargan reconstruir los archivos. Con el informe de Marco reconstruido, Ed se dedica a investigar lo que descubrió el doctor.

    19. The Genuine Truth Behind Truths
    Ed descubre que la Piedra Filosofal se crea a base de vidas humanas y que el laboratorio Nº 5 guarda un gran secreto, así que deciden ir a investigar. Los guardianes de este laboratorio, Nº 48 y 66, enfrentan a los hermanos, descubriéndose así que aquéllos también son armaduras vivientes. Mientras, Scar ataca los cuarteles de la central en busca de Ed.

    20. Guardian’s Soul
    Sale a la luz que el laboratorio Nº 5 sirve para investigar sobre la Piedra Filosofal y que tanto 48 como 66 han sido objeto de experimentos. Ed se enfrenta con 48 y logra derrotarlo, aunque en realidad el 48 era formado por dos hermanos. Afuera, 66 le plantea a Al la interrogante de si en verdad existe.

    21. Crimson Glow
    Scar llega a la pelea entre 66 y Al, lo que 66 aprovecha para huir. La batalla permite que el homúculo Greed escape de su prisión, y pueda liberar a la quimeras que también se guardan. Ed y 48, que ha sido vencido, se adentran al laboratorio, donde se encuentran con Tucker; por su parte, Al y Scar hacen lo mismo. Los homúnculos liberan a Kimbly, un alquimista condenado a muerte, y también entran al laboratorio.

    22. Created Human
    Mientras una batalla se desata en el Laboratorio Nº 5, Ed descubre que ahí se dedicaban a investigar sobre la Piedra Filosofal. Aunque Ed cae en la trampa de los homúnculos para que cree la piedra, luego considera que el precio es muy alto y se niega. En los exteriores, los militares deciden entrar para controlar la situación y encubrir lo que se viene realizando. Por su parte, Crimson, prisionero y alquimista renegado, ha logrado escapar.

    23. A Heart of Steel
    Ed se repone de sus heridas, pero Al está seriamente dañado. Cada uno con una razón diferente, Hughes y Winley llegan a la ciudad. Uno, a investigar lo que está suciendo; la otra, a arreglar el brazo de Ed. Es el cumpleaños de Ed y Elisha, la hija de Hughes, por lo que Winley le lleva una torta a él. Luego de arreglar a Al, éste revela que siente que nunca ha existido. Mas Ed no atina a decir nada, y Al termina yéndose.

    24. Affixing Memories
    Al vaga por la ciudad y termina alojándose con unos desplazados de Ishbal. Pero unos mercenarios descubren el refugio y en su ataque secuestran a Rick. Al y Scar dirijen el rescate, y allí se encuentran con 66. Por fortuna, Ed llega a ayudar, con lo que logran vencer. Rick y Leo descubren que su madre no los abandonó, sino que quería protegerlos.

    25. Farewell Ceremony
    La investigación de Hughes se ha hecho evidente, por lo que es llamado para hablar con el Presidente. Debido a la gravedad de los acontecimientos, éste le dice a Hughes que continúe con su investigación. Finalmente, Hughes parece ya estar acercándose a la verdad; mas cuando va a buscar a Marco, cae en una trampa de los homúnculos. Pero por más que trata de informar a Mustang, no lo logra, y Envy termina asesinádolo. Mientras tanto, los sobrevivientes de Ishbal tratan de reunirse en las montañas del Sur aunque son constantemente atacados. Los hermanos y Winley van en busca de Scar y de los sobrevivientes de Ishbal.

    26. Her Reason
    Mustang tiene un encuentro con Izumi, la maestra de los hermanos, quien anda buscándolos. Los hermanos y Winley llegan a Rushvalley, un lugar dedicado a las partes mecánicas. Ahí conocen a Paninya, una joven que tiene miembros de metal y desea que reconozcan el trabajo del mecánico Dominique. Winley se siente contenta, porque Ed ha reconocido el valor de su trabajo; además, Paninya entiende que Dominique hace sus miembros pensando en la gente que los usa.

    27. Teacher
    Izumi finalmente encuentra a los hermanos y a Winley, entonces los lleva a Doublith, ciudad donde vive. Durante el viaje, Ed recuerda su entrenamiento. Al llegar, Izumi se pone al tanto de lo que les ha pasado; luego los reprende y consuela. Mientras tanto, Mustang ha sido transferido a la Ciudad Central, por lo que reúne un equipo y parte.

    28. One is All, All is One
    Izumi envía a los hermanos por un mes a la isla donde hicieron su entrenamiento cuando eran niños. Ahí ellos deberán sobrevivir sin utilizar la alquimia, recordando las anécdotas de la primera vez, como cuando un zorro hirió el hombro de Ed. Durante su estancia, se percatan de que son vigilados; pero antes de partir, el extraño se presenta.

    29. Untainted Child
    El extraño resulta ser un niño que maneja la alquimia. Inmediatamente, Izumi lo lleva con ella y muestra gran afecto por él, lo que causa un poco de recelo en los hermanos. Luego Al se percata de lo raro de la pierna y brazo del niño, terminando por descubrir que son el brazo y pierna de Ed. Ante esto, el niño se escapa perseguido por Ed. En la isla, Izumi encuentra un rastro en un lugar de ceremonias. En tanto, el teniente-coronel Archer es quien reemplaza a Hughes y parte al Sur en busca de los hermanos.

    30. South Headquarters Assault
    Archer y Amstrong ubican a los hermanos cuando éstos estaban con el niño, y se percatan que el niño es un homúnculo, así que se lo llevan a los Cuarteles del Sur. Por su parte, Greed ha logrado reunir un grupo de aliados a quienes manda traer al niño. Sin embargo, con el objetivo de liberar al niño, Izumi también va a los cuarteles. Mas cuando lo libera, se encuentra con los hermanos, los militares y los enviados por Greed. Por otro lado, Yoki, que habita en aldea de desplazados de Ishbal, reporta la presencia de Scar a los militares.

    31. Sin
    Luego de lo que les dijo Yoki, las tropas se dirigen a la ciudad de los sobrevivientes de Ishbal en busca de Scar. Por su parte, Izumi intenta sacar al niño, pero en eso aparece Kimbly. Entonces Envy toma la forma del Presidente y manda a Amstrong por Wrath, entrando también Ed y Al a la lucha. Envy alimenta al niño y lo llama Wrath, luego deja que Izumi se lo lleve. Izumi sabe que Wrath fue creado cuando ella intentó revivir a su hijo, por lo que se lo lleva a la isla del placer para matarlo. A la isla llegan los hermanos Elric, Envy, Sloth, Greed y sus quimeras.

    32. Dante of the Deep Forest
    Wrath tiene el brazo y la pierna de Ed, ahora quiere el resto del cuerpo para él, así que lucha por ello. La intervención de Izumi permite que Wrath escape con Sloth y Envy. Con la llegada de Wrath, los homúnculos suman 7 y van en busca de su creador. Scar ha encontrado al maestro de su hermano y le increpa que le haya dado ese conocimiento, ya que eso ha causado mucho sufrimiento. Mustang busca a Scar entre la gente de Ishbal, y Lust y Gluttony provocan una revuelta contra los militares. Izumi manda a los hermanos con Dante, su maestra. Al llegar, encuentran a Layla, quien se ha convertido en discípula de Dante. El lugar es atacado por Greed y sus secuaces.

    33. Kidnapped Al
    Greed y su grupo secuestra a Al de la casa de Dante. Entonces Izumi sigue el rastro y ubica a Al en el sótano de un bar. Luego vence a las quimeras, pero Greed resulta demasiado fuerte. Ed se une a la lucha sin mucho éxito. Cuando la situación se pone difícil, los militares toman el lugar junto Kimbly, quien se ha unido a ellos. Ante esto, Greed decide huir y se lleva a Al.

    34. The Theory of Greed
    Durante su huida, Greed y los suyos se enfrentan a Amstrong. Al llegar a una cabaña, son interceptados por Lust y Gluttony. Greed sólo logra escapar por la inmolación de sus secuaces. Luego decide ir a la casa de Dante, y les pide a Al y Marta, una quimera, que lo esperen hasta el amanecer. Cuando llega, Ed descubre el cuerpo de Dante, se enfrenta con Greed y logra derrotarlo. Antes de morir, Greed le cuenta que un homúnculo surge cuando alguien hace una transmutación humana y la única forma de matarlo es con una parte de su cuerpo original y un círculo de trasmutación.

    35. The Reunion of Fools
    Cuando una extraña enfermedad asolaba un pueblo, Lujon luchaba contra ella. Lust se compadeció de él, por lo que le enseñó el arte de la alquimia y le regaló un anillo con la piedra filosofal. Dos años han pasado, Lust se encuentra con Lujon y van al pueblo juntos. Los homúnculos han ido regando enfermedades para que alguien, con el fin de curarlas, desee la piedra filosofal. Lust entiende que Lujon es su error, así que lo mata y permite que la enfermedad arrase el pueblo.

    36. The Sinner Within Me
    La gente de Ishbal se traslada al Sur; por su paste, Ed sigue el rastro de un anciano que puede ayudarlo. Resulta que el anciano fue el que entrenó al hermano mayor de Scar en su empresa de crear la piedra filosofal, pero las cosas salieron mal y Scar guarda en su brazo todo ese poder. Cerca, Winley escucha de Rick y Leo cómo sus padres fueron asesinados por Mustang, entonces va a buscar a Hughes, pero se entera que éste ha muerto.

    37. Flame Alchemist, Fighting Lieutenant, Mystery of the Thirteenth Warehouse
    Havoc recibe la orden de vigilar a Mustang. Luego de conocer sus actividades, Havoc se deprime, por lo que Mustang envía a que le busquen pareja. Havoc se cita con la hermana de Amstrong, quien lo rechaza, empeorando así el ánimo del Teniente. Mientras regresaban a sus casas, los subordinados de Mustang se cruzan con el fantasmal almacén número 13. El miedo hace que lleven a Mustang, mas cuando creían que el problema estaba resuelto, encuentran huesos que resultan ser del perro de Haweeke. Mustang está pendiente de las movidas, asi que se logra poner al frente de la expedición para suprimir la rebelión del Este.

    38. With the River’s Flow
    En su camino a Ishbal, los hermanos llegan a un pueblo y pelean. Scieska pone al tanto a Winley sobre la investigación de Hughes, y creen que la clave está en Juliette Douglas, conocida de Sloth y la secretaria del Presidente. Entonces ambas deciden interceptar la línea telefónica de Juliette, pero la homúnculo se da cuenta y casi las mata, mas Winley nota que Juliette tiene el mismo rostro de la madre de los hermanos. Marta, sedienta de vengenza por la muerte de sus amigos, encuentra a Al y se vuelve compañera de los hermanos.

    39. Eastern Civil War
    Luego del incidente, Winley y Scieska parten a Liehzenburg. Por su parte, los militares se dirigen a Lior en un tren en el que también va Crimson. Marta cuenta que ella pertenció a las Fuerzas Especiales, su grupo hizo que se desate la guerra entre Ishbal y los militares. Luego los miembros del grupo fueron encarcelados y convertidos en quimeras. Scar dibuja un círculo de transmutación en el suelo de Lior y esto es detectado por los militares. Ed se infiltra en Lior, y se encuentra con Scar mientras ven pasar a Roze; en tanto, son vigilados por Lust y Gluttony.

    40. The Scar
    Marta se cruza con Kimbly y lo intenta matar. Al se une a la lucha, pero son detenidos por Mustang. Scar y Ed se enfrentan, luego intervienen los homunculos, quienes terminan por retirarse luego de que Scar le enseñara un recuerdo a Lust. Ed se encuentra con Layla y Rose. Scar cuenta cómo su hermano intentó crear la piedra filosofal, cómo Kimblee le hizo la cicatriz en la frente y cómo heredó el brazo tatuado de su hermano. Scar tiene un plan de terminar la piedra filosofal de su brazo utilizando a soldados. Marta descubre que el Presidente es una quimera; afortunadamente, logra decírselo a Al antes de que el Presidente la ejecute.

    41. Holy Mother
    Ed le envía a Mustang un mensaje en el que le pide que los soldados no entren a Lior. Kimbly y un grupo de quimeras se infiltra en Lior para causar destrozos. Sloth y Wrath frenan la retirada de la gente de Lior, y Ed sale a luchar contra ella. Scar sale a distraer a los militares mientras la gente escapa, y se enfrenta contra Kimbly. Al interviene, y Kimbly termina convirtiéndolo en una bomba. Sloth se descubre como el homúnculo que creó Ed. Wrath intenta matar a Roze y Ed va tras él.

    42. I Know His Name
    Kimbly muere y Al está a punto de estallar. Además, Ed logra detener momentáneamente a SLoth y Wrath, lo que permite la fuga de Roze, su bebé, y Layla. Archer encierra a Mustang, Amstrong y Hawweek con quimeras. Scar, para salvar a Al, le pasa su brazo. Archer manda a las tropas contra la ciudad, y en un intento de salvar a Lost, Scar es herido. Aun así, activa el círculo de transmutación, convirtiendo a Al en la piedra filosofal.

    43. The Stray Dog Has Ran Away
    Winley y Scieska han regresado a Rizenbul. En el pueblo conocen al Hohenheim de la Luz, el papá de Ed y Al. En Lior, los hermanos atan cabos sobre los homúnculos, por lo que deciden partir a Rizenbul. Mustang recibe la orden de capturar o matar a los hermanos, y logra anticiparlos atrapándolos.

    44. Hohemheim of Light
    En la Ciudad Central, Layla lleva a Roze a un escondite. Al llegar, encuentran a los homúnculos. Lust ha sido castigada por desobedecer órdenes. En Liehzenburg, Ed se encuentra con su padre y demuestra su rencor hacia él. Al amanecer, el Hohenheim ha desaparecido. Mustang decide descubrir la verdad acerca de los militares. Mientras tanto, Ed se entera de la muerte de Hughes. El Hohenheim va tras Dante, que está usando el cuerpo de Lyla, y ésta manda a los homúnculos contra él.

    45. The One Who Lets Her Heart Rot
    Dante se revela como la persona con quien Hohenheim desarrolló la piedra filosofal hace 400 años y quien ha ido traspasando su alma a través de distintos cuerpos humanos. Mustang es interrogado por un consejo de militares. En un descuido, Sloth atrapa al Hohenheim y Dante lo manda al otro lado de la puerta. Ed y Al regresan a la ciudad Central; en ella, Ed se prepara para su encuentro con los homúnculos, mientras Al busca a Tucker para que le enseñe a usar la piedra filosofal.

    46. Human Transmutation
    Tucker le pide a Al que le deje utilizar la piedra filosofal. Mustang y Armstrong son asecendidos y enviados al norte a relizar una guerra preventiva. Ed, que luchaba contra Lust y Wrath, logra pasar a su lado a Lust y van en busca de Al. Mientras, Tucker ha transmutado a su hija Nina cuando llega Sloth.

    47. Homunculus Seal
    Sloth, que tiene la forma de la mamá de Alphonse, se lo quiere llevar, mientras Tucker le ruega utilizar el poder de la piedra filosofal. Afuera, Edward le tiende una trampa a Sloth con Lust; pero la interrupción de Al permite que sobreviva y que Wrath absorba una parte del cuerpo de Trisha que tenía Ed. Lust ayuda a los hermanos, pero Wrath logra matarla utilizando la alquimia y un recuerdo. La desesperación de Wrath lo lleva a fusionarse con Sloth, cosa que aprovecha Ed para hacer que Sloth desaparezca.

    48. Farewell
    Las tropas de Mustang inician una sublevación, y retornan a Ciudad Central con el fin de derrocar al Presidente. Envy logra llevarse a Al mientras Wrath enfrenta a Ed; pero interviene Izumi, y éste termina por irse. Por otro lado, Russell se hace pasar por Ed en una librería; mas vienen los militares y se lo llevan. Fletcher trata de ayudar a su hermano, pero también lo arrestan. Ed sabe que el Furer es un homúnculo, por lo que al haber perdido el rastro decide ir tras él. Mustang y Hawweek también van tras el Presidente. En el cuartel se inicia una lucha, y Fletcher entrega el diario de su padre a Ed. Éste, al leerlo, sabe dónde puede encontrar a los homúnculos. Al salir se encuentra con Mustang, y cada uno parte por su camino.

    49. Beyond The Gate
    El Presidente va a celebrar el cumpleaños de su hijo Selim. Ed llega a la entrada del laboratorio 5; al entrar, encuentra una ciudad perdida. Ella espera junto a Envy, Wrath, Rose y su hijo. Izumi logra escapar de Archer con la ayuda de unos soldados. Ed desenmascara a Layla, pues ella es Dante, quien utilizando la piedra filosofal se ha ido mudando de cuerpo en cuerpo. Este proceso ha significado miles de muertes en la ciudad perdida, Ishbal y Lior. Dante envía a Ed al otro lado de la puerta, y éste aparece en Alemania junto a su padre durante un ataque.

    50. Death
    La sublevación continúa. El Presidente le da a su hijo la llave de la caja fuerte que guarda su cráneo. Al otro lado de la puerta, el Hohenheim le explica su verdad a Ed. Cuando se separan, cae un zepelin y Ed junta las palmas. El Presidente baja al sótano a enfrentar a Mustang, que ha ido a buscarlo. Dante utiliza la puerta para quitarle a Wrath el brazo y la pierna de Ed. Ed regresa por la puerta y se enfrenta a Envy, descubriendo que él es el primer homúnculo creado por el Hohenheim a raíz de la muerte de su hijo. Ed baja la guardia, y Envy lo atravieza.

    51.
    Mustang pelea con el Presidente. Selim ha bajado a proteger el cráneo de su padre. El Presidente monta en cólera y estrangula a Selim. Mientras, Mustang ve la oportunidad e inicia un ataque que termina con el Presidente. Archer llega a salvar al Presidente y hiere a Mustang; por suerte, aparece Hawkeye y mata a Archer. Al utiliza el poder de la piedra para mandar a Envy a Londres y sanar a Ed. Al despertar, Ed tiene el cuerpo completo; pero Al ha desaparecido, por lo que inicia una transmutación para ir por él. El coronel Mustang sobrevive y Hawkeye lo cuida. Al ha regresado, pero sin recuerdos de cuando usaba una armadura por cuerpo, y quiere ser un alquimista. Ed está en Munich junto a su padre.