Proyecto Sugoi

Categoría: Anime

  • Mashiro no oto – En busca de tu propio sonido

    Mashiro no oto – En busca de tu propio sonido

    Revisando qué novedades traía la nueva temporada me llamó la atención que este anime tratara sobre un joven que toca el shamisen. El shamisen es un intrumento musical japonés cuyo nombre deriva del chino sanxián (3 cuerdas). Comencé a verlo más por curiosidad y me encantó. Investigué un poco más sobre el manga y me llevé una sorpresa al saber que el manga tiene 27 volúmenes y está en publicación desde el 2009. Y ahora en su versión anime no solo nos deleitamos con la historia de Setsu sino que podemos disfrutar de la hermosa música de este bello instrumento.

    Matsugoro Sawamura, un músico innigualable

    Setsu Sawamura se muda a Tokio luego de la muerte de su abuelo Matsugoro Sawamura. Desde pequeño admiró el «sonido» de su abuelo al tocar el shamisen. Siempre se esmeró es tratar de igualarlo. En su lecho de muerte, su abuelo le dice que encuentre su propio sonido. Confundido y decepcionado con su propio desempeño musical se aleja de la casa que compartía con su hermano Wakana.

    Imagen de Setsu juntos con los tomos publicados

    Setsu Sawamura

    Es un joven de cabello y ojos oscuros que ama tocar el shamisen y su más grande anhelo era igualar el «sonido» de su abuelo. Es de naturaleza reservada y no es de tener muchos amigos. Pero cuando algo no le parece, lo dice así se gane un par de golpes. Con la muerte de su abuelo, quien era un reconocido músico, deja de lado la preparatoria y su pueblo para ir a Tokio, trata de entender porqué cuando quiere tocar el instrumento nuevamente sólo obtiene notas vacías. Sin embargo, para más de uno él es un prometedor músico. Tiene un hermano mayor, Wakana Sawamura, que también toca el shamisen. Juntos de niños tocaban y componían juntos.

    Wakana y Setsu

    Setsu va caminando por las muy transitadas calles de Tokio, se aturde y choca con unos maleantes que comienzan a golpearlo. Una joven llamada Yuna lo salva y lo lleva a su casa. Al despertar y luego de desayunar juntos, ella le comenta que puede quedarse el tiempo que lo requiera pero que no trate de aprovecharse pues tiene un novio que la defendería.

    Yuna Tachiki una aspirante a actriz que ayuda a Setsu

    Yuna Tachiki

    Es una hermosa joven de largos cabellos y ojos castaños que trabaja para una agencia de actuación en espera de la gran oportunidad que la lance a ser famosa. Es muy generosa y siempre sonrie. Tiene habilidad para la autodefensa. Su novio, Taketo, es guitarrista de una banda que hace pequeñas presentaciones y que cuenta con algunos seguidores. Ella le ayuda a su novio para ciertos gastos de la banda por considerar que él es muy talentoso, pero a Setsu no le parece y causa disgusto al expresar su parecer. Una noche, luego de escuchar por primera vez el shamisen de Setsu, se anima a ir en busca de su novio solo para encontrarlo siéndole infiel. Yuna tiene que tomar una decisión importante y lo hace luego del concierto de Taketo donde luego de una desigual pelea, Setsu termina haciendo de exitoso telonero al presentarse y tocar «Jongara Bushi».

    Umeko Sawamura, madre de Setsu, cantante y modelo

    Yuna renuncia a ser una actriz y se va en busca de algo mejor que hacer con su vida. Le deja el departamento por el resto del mes a Setsu, quien aunque tuvo éxito como telonero aún siente que el sonido que produce no da la talla. Irrumpe en el departamento como un ciclón una mujer hermosa, Umeko Sawamura, su madre. Lo lleva a vivir a un barrio más adecuado y lo convence a que toque mientras ella canta. Y aunque en el mejor momento se rompe una cuerda, todo el barrio incluyendo a los transeúntes, quedan maravillados. Su madre con todo esto logra que se haga conocido y pueda tener pequeñas presentaciones mientras continúa con sus estudios.

    Shuri Maeda quiere aprender con el shamisen

    En la escuela, la joven Shuri Maeda, quiere retomar el club de Shamisen, no hay muchos miembros y Setsu no muestra entusiasmo por unirse. Sin embargo, diferentes situaciones harán que se comprometa en tocar para la abuela de Shuri e ir descubriendo que su abuelo fue creciendo junto con su sonido. Dándole la seguridad que necesitaba para seguir intentando hallar el suyo.

    De género drama y el llamado «coming of age» (paso a la madurez), el manga fue escrito por Marimo Ragawa y publicado por Kodansha del 5 de Diciembre del 2009 hasta la actualidad. Tiene 27 volúmenes publicados. También es conocida con el título «Those snow white notes» (Aquellas notas blancas como la nieve).

    El Anime fue dirigido por Hiroaki Akagi . Y el conocido Studio Shin.Ei Animation (Doraemon, Par Man, Lupin, Crayon Shin-chan entre otros). Tendrá solo 12 episodios. De verdad quería más capis.

    Si bien el diseño de personajes es muy bueno. La estrella de la serie es la música, que sumado a una buena selección de escenas, nos permite sentir la emoción que trata de transmitir el músico.

    Opening

    El tema se llama “Blizzard”, es interpretado por Burnout Syndromes. Desde el inicio nos sumerge en el hermoso ritmo del shamisen. No podía faltar el abuelo que inspiró a Setsu. Y vemos también a los personajes que acompañarán a Setsu en ir madurando su sonido.

    Ending

    La canción se titula «Kono Yume ga Sameru Made» (Until I wake from Dreaming), interpretada por los Hermanos Yoshida Miliyah Kato y Yoshida Kato. Aqui también se luce el shamisen. Una canción más lenta y rítmica donde se ven la ciudad de Tokio. Vemos a Setsu preparando su instrumento y como su sangre fluye cuando toca. Una pasión que en sentimiento lo une a la imagen de su abuelo cuando era un joven músico errante.

    Es un bello anime aunque no se encuentre mucha información del manga en internet. Bastante entendible pues el shamisen es propio de Japón. Sin embargo, el anime ha sido bastante esperado y no es de extrañar pues la música está preciosa.

  • Fruits Basket – Ser portador de un espíritu animal puede ser complicado

    Fruits Basket – Ser portador de un espíritu animal puede ser complicado

    Por el año 2001, en el Club Sugoi, junto a muchos fans del anime, vi esta serie que me dejó encantada y frustrada a la vez porque la versión animada no tuvo el anhelado final. Eso debido a que el manga seguía en publicación. Cinco años después el manga culmina y los fans esperábamos con ansias la versión animada. Pero no es hasta el 2019 que se presenta una nueva versión de la animación. Había pasado demasiado tiempo de la primera versión, así que a los fans se nos presenta un nuevo diseño de personajes y aunque adoro la primera versión tengo que reconocer que ahora los personajes lucen más hermosos. Hay mucho más detalle y podría decir que hasta más cariño en su animación.

    Tohru con Shigure, Kyo y Yuki en sus versiones animales

    Tiene menos comedia que la primera versión, lo cual ocasiona que se sienta mucho más el drama que viven los miembros del zodiaco. Vemos más recuerdos de la madre de Tohru y del pasado de sus mejores amigas Uo-Chan y Hanajima-chan.

    Shigure Sohma siempre fue mi favorito, y desde la primera versión pensé que él escondía algo más con su actitud. Esto es más notorio en la nueva versión. Incluso se nos muestran varias escenas con Akito.

    Como el manga estaba aún en publicación durante la emisión de la primera versión, hay temas que recién son mostrados ahora. Como las historias de Isuzu, alias Rin, que es portadora del espíritu del Caballo y Kureno, el portador del espíritu del Gallo y lo sucedido con la gorra de baseball que Tohru atesora.

    Ha comenzado a emitirse el último arco, así que los fans podremos ver el tan esperado desenlace en su versión animada.

    Shigure, Yuki, Tohru y Kyo

    La Maldición de los Sohma

    Una vez Dios decidió hacer un banquete e invito a todos los animales que eran sus mejores amigos. La rata fue designada para hacer llegar la invitación a los demás animales.

    12 animales llegaron al banquete, la rata cabalgó sobre el Buey y de un brinco llegó primera que todos. Sólo faltó el gato, al que la rata engañó al decirle que la fiesta era al día posterior a ese.

    La Maldición se origina con una buena intención. Tanto era el cariño del Dios por sus amigos animales que quiso seguir reuniéndose con ellos con el pasar de las generaciones. Y es así que en la familia Sohma, siempre renacen los espíritus animales del Zodíaco o Junishi y el espíritu del Dios. Cada miembro portador se convierte en el animal que representa cuando abraza a alguien del sexo opuesto. Puede reunir a los animales similares a su espíritu y siente una fuerte conexión con el portador del espíritu del Dios. Se cuenta que cuando Akito es concebida tres de los portadores lloraron de alegría y fueron a abrazar el vientre de Ren.

    Mucho se especula del porqué se levanta la maldición. A mi parecer es porque esta vez coincidieron en renacer todos los espíritus en una misma época.

    Tohru Honda siempre ofrece una sonrisa

    Tohru Honda

    Tiene 16 años. Lleva el cabello castaño largo casi siempre amarrado de diferentes maneras. Sus castaños ojos son siempre amables. Se esmera continuamente en no ser una carga para nadie y es por eso que al morir su madre decide vivir en una tienda de campaña. Es demasiado optimista y por ello puede parecer bastante ingenua. En medio de la tormenta, donde su tienda de campaña se ve afectada, es rescatada por los dueños del terreno donde estaba acampando, los Sohma. Acepta vivir en casa de ellos con la condición de que con su trabajo en el hogar pagaría el ser acogida. Va a la misma escuela que Yuki y Kyo Sohma. Su generosidad y buen corazón ayudarán a estos dos muchachos a superar antiguos rencores.

    Yuki Sohma ganará confianza en sí mismo

    Yuki Sohma

    Portador del espíritu de la Rata, tiene el cabello plateado y los ojos también. Bueno, eso en el manga. En el anime los tiene morados. Reservado y tranquilo, es muy bueno en todo lo que se propone, menos cocinar y limpiar. En la escuela es admirado no sólo por sus buenas notas sino también porque es atractivo. Fue maltratado psicológicamente por Akito, creándole muchas inseguridades. Decidido a superarlas es que solicita vivir con Shigure, lejos de la casa principal Sohma. Tohru, sin proponérselo, le ayudará a crecer emocionalmente. Siente una aversión innata hacia Kyo, el portador del espíritu del Gato.

    Kyo Sohma siempre a la defensiva

    Kyo Sohma

    Portador del espíritu del Gato, tiene el cabello naranja y los ojos de un naranja más oscuro. Inquieto y de poca paciencia. Es muy protector con quienes ama y no gusta de mostrar su lado amable. Disfruta de las artes marciales. Su más grande anhelo es vencer a Yuki en una pelea justa. Siempre fue menospreciado por los demás miembros del zodíaco pues se dice que el gato no quería renacer infinitamente al igual que los demás porque estaba muy satisfecho de la vida que tenía. Sino usa un rosario hecho de huesos en su muñeca derecha se transforma en un gato monstruoso y maloliente. Fue adoptado por Kazuma Sohma, nieto del anterior portador del espíritu del Gato. Kyo lo admira muchísimo.

    Shigure Sohma, cuida de los muchachos

    Shigure Sohma

    Portador del espíritu del Perro, tiene el cabello y los ojos negros. Es escritor y disfruta de estresar a su editora. Siempre viste de manera cómoda, reservando el saco y corbata cuando visita la casa principal de los Sohma. Está enamorado de Akito desde hace años. A pesar de su apariencia despreocupada, funge de adulto de responsable al tener a su cargo a los tres jóvenes anteriormente mencionados.

    Akito se muestra y actúa como hombre, pero es mujer

    Akito Sohma

    Portador del espíritu del Dios, tiene el cabello y los ojos negros. cuando se supo que nacería mujer, su madre Ren, insistió en que sea reconocida y tratada como hombre pues no quería que su hija ocupara su lugar en el corazón de Akira, su esposo. Amenazó con perder a la bebé en caso sus demandas no fueran aceptadas. Akito sufre de una inestabilidad emocional con la que hace daño a los miembros del zodíaco. Vive aterrorizada de no ser amada y se aferra al menguante vínculo celestial que los ata.

    Arisa y Hanajima quieren y cuidan mucho a Tohru

    Arisa Uotani y Saki Hanajima

    Son las mejores amigas de Tohru. Arisa es rubia y perteneció a una banda por lo que se metía en muchos problemas. Admiraba a la madre de Tohru, pues había sido una leyenda entre los rebeldes y fue muy buena con ella. Por eso se toma en serio lo de cuidar de Tohru. Hanajima siempre viste de negro, siente vibras y no es buena estudiante. Cuando llega a esta nueva escuela, Tohru le ofrece su amistad junto con Arisa. Las tres se vuelven inseparables.

    Los demás miembros del zodíaco irán apareciendo y contando que no es nada envidiable su situación. No todos son como Tohru que aceptan de corazón a las personas con todas sus peculiaridades. Hatori, el portador del espíritu del Dragón, se enamoró de Kana. Lamentablemente saber el secreto le causó mucho dolor y prefirió «borrar su memoria» y que conociera la felicidad lejos de él. Momiji, el portador del espíritu del Conejo, no pudo ser criado por su madre pues ella prácticamente perdió la cordura. Tuvieron que borrar el recuerdo de su nacimiento de la mente de su madre para que ella se recuperara. Tiene una hermana menor que cuida y mira de lejos por orden de su padre.

    El diseño de personajes de esta nueva versión de anime es precioso

    Pero no todos tienen historias tristes. Ayame, el hermano mayor de Yuki, es el portador del espíritu de la Serpiente. Su personalidad es fuerte. Sabe lo que quiere y no se amilana a la hora de ofrecer ropa para entretenimiento íntimo de adultos. Kagura, portadora del espíritu del Jabalí, fue la primera amiga de Kyo y declaró que serían pareja. Obsesiva y violenta al final dejará ser feliz a Kyo. Ritsu, es el portador del espíritu del Mono, es muy tímido y se disculpa por todo. Siempre viste de mujer y es facilmente confundida con una.

    Un día de playa muy divertido

    Hatsuharu, el portador del espíritu del Buey, es estudiante y tiene una personalidad pacífica. Pero si se disgusta pasa a ser muy agresivo. Tiene una especie de disgusto con Yuki pues la rata utilizó al buey para llegar primero. Aparte de eso está enamorado de Isuzu, quien es la portadora del espíritu del Caballo. Esta última fue rechazada por sus padres y está dispuesta a lo que sea por descubrir cómo deshacer la maldición que los ata a todos con Akito.

    Los pequeños del grupo son Kisa y Hiro, tienen entre 12 a 13 años. Kisa es la portadora del espíritu del Tigre, es muy tímida y más porque sufrió de bullying en la escuela. Hiro es su mejor amigo y es portador del espíritu de la oveja. Trata de protegerla de todo lo que puede.

    Shigure, Yuki y Kyo con sus adorables versiones animales

    Finalmente, tenemos a Kureno, el portador del espíritu del ave o gallo. Fue el primero que sintió que el lazo que lo unía a Akito se rompía. Tal fue la desesperación de ella que le hizo prometer que seguiría a su lado y que mantendría en secreto su situación.

    Como vemos, es una carga muy pesada ser parte del Zodíaco. Todo tiene que ser con permiso de Akito. Lo usual es que todos los miembros vivan en la casa principal Sohma. Incluso Kyo, quien al ser el gato, pasaría a vivir confinado al terminar la escuela. Lo que al principio fue una unión de amistad, con el paso de los siglos pasó a ser una maldición donde a pesar de que todos sienten un «amor incondicional» hacia el Dios, el portador de su espíritu los maltrata tanto física como psicológicamente.

    De género romántico, slice of life y sobrenatural. El manga fue escrito por Natsuki Takaya en julio del 1998 y culminó en el 2006. Consta de 23 volúmenes. La primera versión del anime la tuvimos en el 2001 gracias a Studio Deen y constó de 26 capítulos. La versión actual del anime fue lanzada en el 2019 gracias a Studio TMS/8PAN y consta de 53 capítulos.

    Openings

    1° Temporada:

    «Again Interpretada por Beverly
    «Chime» Interpretada por Ai Otsuka

    2° Temporada:

    «Prism» Interpretada por Miyuna
    «HOME» Interpretada por Asako

    3° Temporada:

    En esta tercera temporada tenemos la canción Pleasure que la interpretan WarpsUPBeverly. El arte de los fondos prácticamente raya lo fotográfico.

    Endings

    1° Temporada:

    «Lucky Ending» interpretada por Vickeblanka
    «One Step Closer» Interpretado por INTERSECTION

    2° Temporada:

    «ad meliora» Interpretado por THE CHARM PARK
    «Haseru Mirai» Interpretado por Uta Arii

    3° Temporada:

    «Haru Urara» Interpretado por GENIC. En este ending apreciamos a todos los personajes diseñados al estilo del manga pero con un preciosismo de colección.

    Insisto, a este anime le han puesto mucho corazón. En el siguiente link podrán apreciar los openings y endings anteriores. Son bellísimos!!!

  • ¿Quién no quiere ser un superhéroe?

    ¿Quién no quiere ser un superhéroe?

    ¿Quién no ha soñado de pequeño con ser un superhéroe? No lo puedes negar, tengas la edad que tengas, que en algún momento de tu vida te has puesto una sabana como capa, e imaginabas que volabas por lo cielos para combatir el mal y salvar a los inocentes. No importa si eres hombre o mujer, todos hemos querido ser algún superhéroe, quizá en un principio los superhéroes de Marvel o DC o porque no, un Power Ranger, hasta que después llegaron a nosotros los superhéroes de universo del manga y anime. ¿Cuántas veces quisiste ser Goku y transformarte en un Super Saiyajin para salvar al planeta tierra? ¿Te acuerdas cuando invocabas el poder el Prisma Lunar para convertirte en una Sailor Scout? Todos en algún momento hemos querido ser ese superhéroe que salva al mundo.

    My Hero Academia (Boku no Hiro Akademia por su nombre en japonés), nos trae un mundo donde se puede ser un superhéroe, o por que no, un super villano. Con su quinta temporada recién estrenada (27 de marzo del 2021), este anime nos acerca a un mundo donde el 80% de la población nace con algún super poder y donde muchos aspiran a ser el más grande héroe que ha existido.

    La historia nos trae la vida de Izuku Midoriya, un adolescente quien desde muy niño aspiraba a ser un gran superhéroe como su ídolo, All Might, el símbolo de la paz y el más grande héroe de todos los tiempos, pero que lamentablemente con el pasar de sus primeros años, le dan la noticia que pertenece a ese 20% de la población que nace sin poderes, o como se le conoce en ese mundo, sin Quirks. A pesar de todo esto, el mismo Izuku Midoriya nos cuenta desde el opening como llegará a convertirse en Deku, en el más grande héroe de todos los tiempos, superando incluso a su ídolo, All Might. 

    Si no le has dado una oportunidad a esta serie, realmente te lo recomiendo. Vas a encontrar batallas intensas, vínculos de amistad y lealtad bastantes grandes, poderes realmente curiosos y muchos valores y sentimientos por hacer las cosas como un símbolo de la paz lo haría.

    ***ALERTA DE SPOILERS***

    La quinta temporada nos trae una nueva realidad. Con la última batalla de All Might, donde dejó todo en el campo de batalla, y cuando nos referimos a todo, nos referimos a haber perdido sus poderes, ya que como podemos recordar, en las temporadas anteriores, su cuerpo cada vez que peleaba, le daba un máximo de tiempo en el que podía estar a todo su poder.

    El símbolo de paz nos dejó y ahora todos los ojos están sobre el héroe número 2 del mundo, Endeavor, quien tendrá la difícil tarea de ser este símbolo de la paz, después de haber vivido tantos años en la sombra de All Might. Y esta tarea no será nada fácil, ya que en el último capítulo de la temporada 4, vimos una increíble batalla entre Endeavor y un Nomu, la cual a duras penas es ganada por nuestro nuevo héroe numero 1.

    La quinta temporada tiene un inicio interesante, viendo nuevamente como Izuku Midoriya y sus amigos de la clase A1, siguen aprendiendo a desarrollar y controlar sus habilidades a fin de poder ser los más grandes héroes de su generación, con difíciles tareas que les ponen en la Academia U.A., y donde serán ayudados por los 3 mas grandes estudiantes de esta (conocidos como “Los 3 Grandes”), Nejire Hado, Tamaki Amajiki y Mirio Togata (de quien me gustaría hablar en otro artículo). Después de entretenidas situaciones veremos a la clase A1 salir victoriosos.

    Pero lo interesante no termina ahí, lo mejor de este primer capitulo de esta quinta temporada, es la escena post créditos, donde vemos a Endeavor tendido en una camilla de hospital, quien comienza a recordar lo que había pasado. Endeavor, herido y agotado, sin poder moverse después de haberle ganado por la mínima diferencia a Nomu, y a punto de desmayarse y es auxiliado por Hawks (el ahora héroe numero 2), mientras entre el humo y polvo aparece Dabi, uno de los miembros de la Liga de Villanos y para intercambiar unas palabras con Endeavor a modo de reto diciéndole que es la primera vez que se ven cara a cara, luego de esto Endeavor despierta en su habitación del hospital pensando en el futuro que le espera. Finalmente, vemos a Dabi en una especie de almacén diciéndole a alguien que esta tarde a su encuentro, esta persona termina siendo Hawks.

    ¿Qué significa esto? ¿Hawks esta yendo a pelear contra Dabi o estamos a punto de presenciar una nueva alianza, y por lo tanto una traición al mundo de los superhéroes? ¿Bajo este pensamiento, Deku y sus amigos, tendrán que adelantar su proceso de convertirse en héroes para ayudar a Endeavor y demás?

    Definitivamente, Boku No Hero se viene con muchas intrigas para esta quinta temporada.

  • ¿Por qué mirar FLCL? Gainax en modo random

    ¿Por qué mirar FLCL? Gainax en modo random

    Erecciones, madurez y robots gigantes. A poco más de 20 años de su lanzamiento, repasamos las razones por las cuales FLCL (Fooly Cooly) es una obra maestra.

    Sinsentido lógico

    Medical Mechanica es una sociedad intergaláctica que busca implantar planchas gigantes en todos los planetas para aplanarlos uniformemente, logrando así la ansiada igualdad máxima de todos los lugares y personas. Esto parece más una especie de crítica a la desindividuación, inoriginalidad o hasta un statement político, sin embargo, no deja de parecer irónico incluso hasta para el mundo del anime. Por supuesto, la archinémesis de la presunta organización es Haruko Haruhara, quien encarna la libertad, originalidad y la locura misma. Manejando a toda velocidad su motocicleta, Haruko atraviesa los suburbios de Mabase (espacio ficcional donde transcurre la historia) y se topa con un niño de 12 años. Termina metiéndole un guitarrazo en la cabeza a Naota Nandaba (protagonista del anime) y le abre un portal interdimensional que le deforma la frente y hace que le salgan robots en lo que parece más un chiste fálico que cualquier intento de narrativa seria.

    La trama de FLCL a primera vista parece un tanto dispersa, pero con el pasar de los capítulos, y sobre todo, con el mensaje que busca transmitir la serie, esta se explica mejor. Es relativamente similar a la de Evangelion, ya que ambas son como un iceberg. Existe una trama superficial concentrada en el desarrollo de los personajes, pero al mismo tiempo se esconde en las profundidades de la historia una temática más compleja. En el caso de FLCL, si bien muchos de sus chistes o referencias fueron incluidos por motivos de entretenimiento, varios guiños o diálogos tienen significados importantes que buscan transmitir un mensaje claro a través de su animación.

    FLCL
    Naota portal

    Never knows best

    Naota es un Fooly Cooly, es un “tonto cool”. Probablemente, la temática más recurrente en la serie es la madurez que es perfectamente sintetizada en el nombre del anime. El joven de 12 años se encuentra en una etapa compleja (la pubertad). Es una actitud muy recurrente, sobretodo en esa edad, el querer aparentar madurez y rechazar las actitudes infantiles. Naota se aleja los sabores dulces y empieza a beber sustancias más amargas, negando que aún es un niño y que, por lo tanto, sigue siendo inmaduro. Con Minanori sucede algo parecido, es una niña que trata de mostrarse frívola y desapegada de sus problemas familiares, cuando en realidad sufre mucho por dentro. Por otro lado, Mamimi (la ex novia del hermano de Naota) vive atrapada también en la inmadurez. Ella escapa de sus dolores reconfortándose en el vago apego emocional que le ofrece Naota y en supuestos dioses inexistentes que le crean sensaciones efímeras de tranquilidad. La realidad es que todos estos personajes se encuentran atrapados dentro del mismo problema, y la única solución es dejarse llevar por la vida y no acelerar la moto antes de tiempo. Las cosas suceden en su momento Naota termina aceptando que le gustan los sabores infantiles y que quiere a Haruko; Mamimi finalmente logra por fin avanzar y dedicarse a la fotografía, pero para poder encontrar su camino ambos deben reconocer primero que la vida es incierta. Que como la frase que literalmente Mamimi se fuma dice: “nadie sabe qué hacer”.

    never knows best FLCL
    Mamimi fumando

    El anime más random

    Es innegable lo impredecible que es FLCL. La puesta en escena cuenta con una animación excelente, así como con un soundtrack magnífico compuesto por la banda de rock The Pillows. Pero todo esto se queda corto comparándolo con la cantidad de referencias y dirección aleatoria- porque realmente no existe otra palabra para describirla- que el anime maneja. Por poner ejemplos, hay escenas que transcurren en páginas de manga; hay otras que están animadas y dibujadas al estilo de South Park; e incluso la voz del gato Miyu Miyu es interpretadada por Hideaki Anno. FLCL es un popurrí, pero uno excelente.

    FLCL South Park

    El universo FLCL continúa

    Algo que me sorprendió bastante fue que el anime continúa con dos inesperadas secuelas lanzadas en el 2018, las cuales son una suerte de spinoff del anime original: FLCL Alternative y FLCL Progressive. Ambas expanden las aventuras de Haruko con dos jovencitas diferentes, en las cuales a través de dos películas la motociclista trata de frustrar los planes de Medical Mechanica una vez más, siguiendo un proceso similar al logrado con Naota en la serie del 2000. Si te gustó FLCL, tienes Haruko para rato.

  • Koikimo – El mujeriego se enamoró

    Koikimo – El mujeriego se enamoró

    Comenzó la nueva temporada de animes y estoy que hago malabares para poder darle una mirada a todos los que pueda. El diseño de personajes es fiel al manga y la reseña me dejó intrigada..

    Ichika y Ryo

    El nombre completo de este anime es Koi to yobu ni wa Kimochi warui  que significa: “Es desagradable llamar a esto amor.” Y esto es lo que siente la joven protagonista hacia el mujeriego que se enamoró perdidamente luego de que fuera salvado por ella.

    Ryo Amakusa se enamora perdidamente de Ichika

    Ryo Amakusa

    Es un joven de 27 años que trabaja como jefe adjunto en la empresa donde labora. Tiene cabello rubio ojos color avellana, de perfecto físico y buen gusto al vestir. Es un mujeriego con todas sus letras y sale con quien le plazca sin ninguna intención amorosa. Podríamos decir que tiene un frío trato con las mujeres pero aún así siempre ellas lo buscan.

    Ichika salva a Ryo y le ofrece su obento

    Justamente pasa la noche con una amiga que lo mantuvo despierto toda la noche y al llegar la mañana rápidamente se dispone a irse a trabajar sin aceptar el desayuno que ella preparaba. Está lloviendo y para remate se siente cansado y mareado. Al pasar cerca a unas escaleras un hombre apurado le da leve golpe que lo empuja hacia las escaleras. La caída va a ser dura y no puede evitarla. Afortunadamente, pasa por ahí Ichika Arima quien con el asa del paraguas lo coge del cuello del abrigo y evita la posible fatal caída. Él le agradece y ella se disculpa por haberlo semi-ahorcado. Ella nota su palidez y le pregunta si desayunó, ante la negativa le ofrece su almuerzo y se retira rápidamente pues tiene que asistir a clases.

    Ichika Arima es una otaku que tiene cautivado a Ryo

    Ichika Arima

    Es una joven de 17 años, de cabello castaño largo hasta las mejillas, tiene los ojos ligeramente rosados. Cursa la preparatoria y es mejor amiga de Rio Amakusa, hermana de Ryo. No es buena en matemáticas, tiene un corazón muy generoso y siempre dice lo que piensa. Es una otaku que gusta de mangas, animes y juegos.

    Ryo cae de rodillas antes Ichika

    Esa tarde Ryo visita la casa de sus padres y encuentra a su hermana que tiene de visita a su mejor amiga Ichika. Los jóvenes al encontrarse se presentan y Ryo desea agradecer el que salvara su vida ofreciendo a Ichika obsequios, ante la negativa de ella, él le ofrece un beso y si eso no es suficiente pues puede ofrecer algo más que eso. Ella con cara de disgusto dice: “asqueroso” y aunque luego trata de decir algo más educado no tiene tiempo de decirlo pues Ryo está a sus pies idolatrándola. Nunca nadie le había hecho el pare y ahora que esta joven lo hizo él está conmovido y la considera la chica que el destino le ha designado. El mujeriego se enamoró.

    Ryo ve a Ichika como una diosa

    Es así como se inicia el cortejo de Ryo hacia Ichika. La sinceridad de ella despierta en él sentimientos que nunca antes ha sentido por una chica. Incluso le envía una flor cada día pues su nombre significa “Una flor”. En varias ocasiones ella se incomoda cuando él expresa sus sentimientos hacia ella. Y es lógico pues ella tiene solo 17 años y al principio supone que todo es un juego para él pues es 10 años mayor. Ryo le aclara que sus sentimientos son sinceros y no se desanima y continúa siendo atento con ella.

    Tanta es su intención de conocer a Ichika que recurre a su hermana Rio. Le pide que le cuente todo lo que sepa sobre la joven que lo ha deslumbrado. Lo más gracioso es que Ryo disfruta con los desplantes e insultos de Ichika, la llama todos los días así tenga que esperar a que timbre diez veces para que ella conteste y le extraña mucho en caso responda rápido, la visita cuando enferma de gripe y le lleva medicina y alimentos que apetecen cuando una está en cama.

    Incluso tuvo el lindo detalle de prepararle un material de fácil estudio de matemáticas con lo que ella sacó una nota sobresaliente. Aunque por momentos parece todo un acosador, Ryo conoce sus límites. Ichika lo rechaza al principio por la diferencia de edad y su conocida fama de casanova. Y Rio advierte a su hermano de no hacer daño a su amiga.

    Rio es la hermana menor de Ryo

    Rio Amakusa

    Tiene 17 años, tiene el cabello largo y rubio. Tiene los ojos color avellana. Es la mejor amiga de Ichika y cuando nota que su hermano tiene un sincero interés en su amiga trata de ayudarlo. Y aprovecha la oportunidad para acercarse al hermano que siempre fue distante con la familia.

    Ryo muy atento le ofrece a Ichika un café con crema

    Algo que vamos viendo en el transcurso de la historia es que Ryo disfruta de hacer las cosas más sencillas con Ichika, por ejemplo ir de compras. Claro que ella quería aprovechar la oferta especial de huevos de ese día y por eso aceptó la ayuda de él. Otro momento gracioso fue cuando él llega a visitar a su hermana y estaba el grupo del colegio practicando la preparación de galletas y tortas para una actividad en el colegio, y al ver a Ichika con el delantal puesto, literalmente toca el cielo.

    Un tropiezo es una gran oportunidad

    Aunque Ichika manifieste incomodidad con los detalles de Ryo, agradece y guarda los obsequios que le brinda. Siempre contesta el teléfono cuando él le llama, así lo deje timbrar varias veces, tiene en su habitación las flores que día a día le envía. Con la ayuda de Rio, ambos se hacen lindos regalos por Navidad para luego pasar ese día festivo con ella.

    Ichika gusta de las atenciones de Ryo aunque lo niegue

    De género Josei y comedia, el manga sigue publicándose en Comic POOL desde enero del 2015, su autor se llama Mogusu y van 7 volúmenes publicados. Ha sido animado por Studio Nomad, es dirigido por Naomi Nakayama. Tendrá 12 episodios que nos dejarán con la miel en los labios. Es un anime muy divertido de ver.

    Opening

    La canción se llama Monochrome City la canta Ace Collection. Una muy animada canción en la que vemos a los protagonistas camino a su trabajo y escuela. Al principio ambos serios pero conforme Ryo compra flores las expresiones de ambos van cambiando. Y vemos cómo eligen el obsequio que le darán al otro en navidad.

    Ending

    Esta suave canción se llama Rinaria y la interpreta Maruritoryuuga. Las imágenes son bastante artísticas, recordando a las portadas del manga.

    https://youtu.be/tZ4JG69MvZI

  • Jikuu Tenshou Nazca: ¿Perú en anime?

    Jikuu Tenshou Nazca: ¿Perú en anime?

    Entre las “joyas” perdidas de los 90s se encuentra un anime muy particular, además de curioso para cualquier espectador -y en especial- peruano. Su “fama” en la cultura popular se debió a que aportó un par de fotogramas en el opening del sitcom Malcolm in the Middle, pero Jikuu Tenshou Nazca es mucho más que solo eso. Una obra tan bizarra como la idea de que en Perú usamos llamas como taxis, que goza del mismo nivel de credibilidad de aquella falsa concepción extranjera.

    «Ai no Fuuga», opening de Jikuu Tenshou Nazca.

    Nazca trata, en resumen, de Kyoji Miura, un estudiante de Kendo que descubre ser la reencarnación del guerrero inca Bilka, discípulo de Atahualpa. Su maestro, Tate Mazanari, resultó ser también un luchador incaico llamado Yawaru, pero este es fiel a Huáscar y también un rival que enfrentó en el pasado. Tate buscará otras almas reencarnadas, y pretende despertar el ‘Irya Tesse’ –el llamado poder de la tierra- para destruir el mundo. Kyoji y Yuka Kiritake, prometida de su ahora enemigo y reencarnación de la sacerdotisa Aquira, deberán detener aquella ambición.

    Como buen anime de fantasía que es, no faltó agregar a la mezcla algo de magia y movimientos dimensionales –como dice el título en inglés, Dimension Movement of Nazca-, además de peleas ‘incaicas’ con poderes y espadas. Más allá de la trama y sus personajes –que merecen un texto aparte-, resulta interesante hacer un repaso de los “signos peruanos” presentes en la serie. ¿Qué tan preciso es afirmar que Nazca es un anime de Perú? Si nos guiamos solo de nombres y del uso de “El Cóndor Pasa” como ending, podríamos llevarnos una idea más equivocada que los propios creadores de Nazca.

    «Condor wa Tonde Iku», ending de Jikuu Tenshou Nazca.

    Lugares y espacios

    Perú es descrito textualmente como un país “3.5 veces más grande que Japón” y ubicado en Sudamérica, aunque visualmente solo es mostrado mediante las locaciones de Machu Picchu y el Tahuantinsuyo (el lugar aún existe). Kyoji y Yuka viajan a nuestro país en el episodio 2, y se les puede ver caminando en una Machu Picchu deshabitada. Esta es representada como “la antigua ciudad inca ubicada a 2400 m.s.n.m.”, dibujada en base a la realidad: grande, verde, con presencia de andes y estructuras de piedra. Los conquistadores no pudieron encontrarla, y se mantiene intacta.

    • Machu Picchu según Nazca.
    • Áreas verdes y piedras.
    • Los andenes.
    • Construcciones.

    Sobre el propio Tahuantinsuyo, este es representado como una tierra sagrada: árida y montañosa en el presente, solo habitada por lo que parecen ser cóndores. Kyoji y Yuka son transportados mágicamente del Santuario Histórico Peruano a este lugar en el episodio 3. Se dice que los incas “crearon un gran imperio dentro de un corto periodo de tiempo, y que para los inicios del siglo XV habían conquistado las tierras al norte de Ecuador y al sur de Argentina”. ¿Parece que hay incertidumbre respecto a los límites de lo que fue el imperio incaico?

    • Tahuantinsuyo en 1998.
    • Kyoji y Yuka caminando por el Tahuantinsuyo.
    • Atardecer en el Tahuantinsuyo.
    • Tahuantinsuyo en la guerra civil inca.

    Es curioso que, aparentemente, en la actualidad se puede llegar caminando de la tierra árida del Tahuantinsuyo hasta el Lago Titicaca como lo hicieron Kyoji y Yuka. Este es representado como una especie de pantano aislado y rodeado de montañas, y descrito como el “lago donde el dios Sol envío a los que serían los incas”. Yuka se lanza al fondo, y así recuerda que ella fue la sacerdotisa Aquira en su vida pasada, sobre el ‘Irya Tesse’ y de la guerra entre Huáscar y Atahualpa.

    • El Lago Titicaca según Nazca.
    • Yuka lanzándose al Titicaca.
    • El Lago Titicaca según Nazca.

    “Yo, Orehon, nací en el seno de la familia del alto sacerdote del palacio del Cusco”. Esa es la única referencia que tenemos a la ciudad que aparece en los flashbacks, presuntamente la capital del imperio incaico. Es curioso que las calles se ven similares a las de una Europa medieval, y destaca ¡una catedral! en el medio de todo. Como datos adicionales, se puede apreciar al ejército de Atahualpa movilizándose en caballos para invadir Quito, y también a Huáscar en un templo de piedra sentado en un trono entre un par de antorchas.

    • Catedral en medio del Cusco.
    • Atahualpa movilizándose en caballo.
    • Las calles del Cusco.
    • Huáscar en su trono.

    Las personas

    La vestimenta y apariencia de las reencarnaciones del Tahuantinsuyo también resultan muy curiosas. Se puede ver que la gente de la ciudad es en su mayoría de tez clara. Lo más destacable es quizá el hecho que los guerreros inca luchan con espadas, con excepción de sacerdotes que utilizan poderes mágicos. Visten ropa colorida y pegada al cuerpo con plumas, muñequeras de oro y otros adornos plateados. Aquira lleva un vestido blanco con adornos de oro, brazos descubiertos, velo voluminoso, y Orehon una túnica que le tapa el rostro, adornos de oro y metales preciosos. En cuanto a Atahualpa y a Huáscar, es mejor verlos uno mismo en la galería.

    • Kyoji Miura (Bilka)
    • Tate Masanari (Yawaru)
    • Yuka Kiritake (Aquira)
    • Hiroshi Daimon (Orehon)
    • Keita Seino (Amaro) y Takuma Dan (Kamaros)
    • Huáscar
    • Atahualpa

    «Elementos» culturales

    Como siendo “fiel” al título, las líneas de Nazca están en todas a lo largo del anime. La más predominante es la del cóndor, que figura hasta en el opening. Los geoglifos están en el Tahuantinsuyo y en Asuka (Japón), a partir de una “hipótesis que dice que los antiguos peruanos y japoneses eran originalmente una misma raza y cultura”. En el episodio 8, Shiogami –el del opening de Malcolm- utiliza el dibujo de la araña como una especie gran círculo mágico. ¿La explicación? “Los sacerdotes incas estudiaron las leyes del universo, y aprendieron a controlar su poder a través de estos símbolos”.

    • El cóndor.
    • La araña usada por Shiogami.
    • La ballena(?)

    Es gracioso cómo Shiogami afirma también que cada geoglifo corresponde a un planeta distinto, y que la araña es protegida por la luna. Hay otros “elementos” peruanos que aparecen, pero tienen menos relevancia que las líneas de Nazca. El Tumi es representado como un cuchillo usado en los rituales sagrados inca, y parece también estar cargado de un poder mágico para viajar a otra dimensión. Finalmente, el Intihuatana es quizá el símbolo más “ordinario”, solo descrito como “significa nacido del sol”. Eso, y los cóndores que aparecen volando épicamente cuando Kyoji se transforma.

    • El Tumi utilizado como arma mágica.
    • Dibujo del Tumi.
    • El Intihuatana.

    Es complicado encontrar Jikuu Tenshou Nazca en buena calidad, y por diversas razones es considerado obscuro entre los animes retro. No obstante, como peruano de bien no está de más darle una oportunidad a esta pieza de ficción tan particular. Elegí responder a la pregunta del título con que esta serie construye su propio mito sobre el Perú, o quizá su investigación simplemente no pudo siquiera llegar al hecho que Nazca es una cultura pre inca. En cualquier caso, puedo decir que vale la pena ver a japoneses en 2d haciendo jutsus sobre la figura del cóndor.

    Kuchiyose no Jutsu(?)
  • Yuru Camp △ 1 y 2 – Acampar es divertido

    Yuru Camp △ 1 y 2 – Acampar es divertido

    Hay ocasiones en que no logro ver todos los animes de temporada que pre-selecciono y sucede que se pasan los capis y entre más se van juntando se me hace más difícil comenzar a verlos. Fue más fácil con Yuru Camp △ el cual me recomendaron mis hijas. Justo el anime tranquilón y refrescante que necesitaba. Me gustó mucho la idea de viajar y acampar sola o en grupo. Hasta ahora no he experimentado un campamento como se aprecia en este bello anime que incluso muestra hermosos paisajes naturales de Japón, tan cuidadosamente animados que por momentos dudo que estén dibujados. Y los personajes nos muestran que acampar es divertido.

    Chieko, Ena, Nadeshiko, Aoi y Rin

    Lo que me encanta de este anime es que los personajes son chicas bastante independientes y eso que están aún en preparatoria. La protagonista es una joven reservada, que disfruta de su tiempo a solas y que poco a poco va comprando sus cositas para lo que más le gusta hacer: Acampar. Al inicio se le ve conduciendo una bicicleta llevando con esfuerzo lo necesario, luego la veremos orgullosa manejando una Scooter Yamaha y dejando a un lado su soledad para disfrutar del acampar en grupo aunque sea una vez.

    Rin Shima disfruta de acampar sola

    Rin Shima

    Es la más bajita de todas, tiene cabello largo azul que suele amarrar en un moño enorme y tiene ojos púrpura. Estudia en la preparatoria, trabaja medio tiempo en una librería y gusta mucho de ir a acampar sola. Es muy organizada y lleva todo lo que necesita aunque cueste un poco de esfuerzo pues va en bicicleta. Prefiere acampar en invierno porque no hay insectos, no hay mucha gente y por ello es muy tranquilo. Es de naturaleza reservada y poco expresiva. Pero admitirá que acampar en grupo puede ser muy divertido.

    Le sorprende ver al ingresar al lugar de camping a una chica durmiendo en unas bancas. Elige un lugar en el campo y acomoda bien su tienda y al hacer tanto frio no le queda de otra que hacer una fogata, pues los pads que dan calor no fueron suficientes. Es estupendo que Rin nos enseñe qué materiales nos ayudarán a hacer una fogata de manera más eficiente. Pasan las horas y aunque está cómoda frente al fuego debe ir al baño. Es la única comodidad a la que los campistas pueden acceder.

    Camino a los baños se encuentra con la chica que al principio dormía, ahora está llorando. Nadeshiko Kagamihara se ha mudado hace poco cerca al Lago Motosuko, quiso ver el Monte Fuji y aunque es un trecho bastante extenso, fue en bicicleta. Llegó cansada y se quedó dormida. Ahora de noche, está perdida y no tiene forma de comunicarse con su familia. Su estómago gruñe de hambre y Rin le invita su rámen instantáneo, el cual devora con tanto gusto que antoja. Queda extasiada ante la vista del Monte Fuji iluminado por la luna y en ese momento recuerda el número de teléfono de su hermana.

    La hermana de Nadeshiko agradece a Shima el ayudar a su pequeña hermana y le obsequia unos kiwis. Para luego llenar de chichones la cabeza de su hermana menor por ser tan descuidada. La rescatada joven antes de retirarse le entrega a Rin su número de teléfono.

    Nadeshiko quedó encantada con la idea de acampar

    Nadeshiko Kagamihara

    Es un amor de persona, siempre tiene una linda sonrisa y buena disposición para todo. Hasta cuando pide dinero a su hermana lo hace de manera tan adorable que fácilmente obtiene lo que pide. Lleva el cabello rosado algo largo y lo sujeta con una cola, dejando unos mechones ir hacia adelante. Sus ojos azules son muy expresivos. Le gusta mucho comer, se esmera en cocinar y tiende a comer más que todas. Su hermana la quiere mucho pero también la corrige duramente pues llega a ser bastante conchudita. Luego de conocer a Shima y ver el Monte Fuji al amanecer queda encantada con la idea de acampar.

    A los dos días se inician las clases y Nadeshiko es la nueva alumna. Está en el mismo grado que Shima pero en distinta aula. En la escuela hay un Club de Actividades al Aire Libre al que curiosamente no pertenece Rin y es porque gusta mucho de acampar sola, su amiga Ena Saito lo sabe muy bien. Ella no es de ir de camping, prefiere estar cómoda y calientita en casa junto a su perrito Chikuwa.

    Ena siempre tiene a Chikuwa a su lado

    Ena Saito

    Lleva el cabello castaño corto y tiene ojos azules. Es muy amiga de Rin e incluso comparten un humor sarcástico cuando conversan texteando. Siempre tiene a su pequeño Chikuwa al lado. Ambos gustan de estar abrigados. Shima comparte con ella las fotos de los lugares donde acampa. Sólo una vez va de camping con las chicas en Navidad. Y es que ella detesta el frio.

    Ena y Chikuwa prefieren estar abrigaditos en su cama

    Nadeshiko se unirá al Club de Actividades al Aire Libre y gracias a la información que le dará Ena, irá en busca de Rin para cenar un delicioso estofado de campamento en agradecimiento por ayudarla anteriormente. Aunque comerá mucho más que Shima.

    Las 3 tienen un pequeño espacio para sus reuniones y la pasan muy bien

    Los miembros del Club son sólo 3 chicas: Chiaki Oogaki, Aoi Inuyama y Nadeshiko Kagamihara. Tienen un pequeño espacio donde tienen sus reuniones del club. La presidenta del club es Chiaki y la co-presidenta es Aoi.

    Chiaki es la Presidenta del Club

    Chiaki Oogaki

    Es muy animada y siempre se le ve feliz. Es la presidenta del Club de Actividades al Aire Libre. Tiene un cabello azul púrpura larguísimo que ata en dos colas. Usa anteojos cuadrados que le dan una imagen intelectual. Trabaja medio tiempo en una empresa de licores. Sabe aprovechar las ofertas, compró una tienda en verano que llegó en invierno.

    Aoi tan linda y dulce

    Aoi Inuyama

    Es amable y dulce chica que gusta mucho del camping. Tiene cabello marrón verdoso largo el cual sujeta en una cola pequeña a un lado. Tiene novio y aunque nunca se le ve, se nota que Chiaki le tiene un poquito de sana envidia.

    En la primera temporada tenemos a una Shima experta en camping y a las chicas del club que están aprendiendo sobre el tema y aprenderemos con ellas. Incluso ponen aprueba el envolverse con cartones y bolsas para confirmar que tan aislante al frío pueden ser.

    Todas disfrutando de un divertido momento

    Las chicas del club muestran lo divertido que es salir en grupo y vemos también cómo Shima disfruta su viaje de campamento en solitario. Las chicas del club admiran a Rin. Lograrán irse de campamento todas juntas, incluyendo a una profesora temporal que disfrutará de la comida y a la vez llorará por la falta de licor.

    Shima y Nadeshiko disfrutan del calor del fuego

    Al final, Nadeshiko, llena de confianza, decide disfrutar de acampar sola. Grande es su sorpresa al ver a Shima en el mismo lugar de camping.

    En la segunda temporada veremos más viajes del club y se verán algunos recuerdos de los inicios de Rin en el mundo del camping. Nadeshiko consigue un trabajo de medio tiempo y sueña con poder comprarse varias cositas para el camping. Incluso en un viaje pasan tiempo con la abuelita de Nadeshiko y les cuenta de su rechoncho pasado y cómo logró bajar de peso al ser obligada por su hermana a manejar bicicleta rodeando un lago bastante extenso.

    Con tan bellos paisajes dan ganas de ir a acampar

    Los escenarios son bastante hermosos y hay que recordar que son lugares que realmente existen. Por lo que fácilmente animan al espectador a visitar Japón en algún momento.

    Viajar también permite probar comidas propias del lugar

    De género Iyashikei y comedia. Desconocía este término. Iyashikei, es un subgénero del Slice of life que muestra a los personajes teniendo vidas pacíficas en ambientes tranquilos y la intención es lograr un efecto “sanador en la audiencia”.   El mismo término al traducirse significa “Tipo sanador”.

    El manga fue creado por Afro y publicado en Forward (2015-2019) y luego en Comic Fuz (2019-hoy). Sigue en publicación y eso que ya van en 10 volúmenes.

    En la versión animada tenemos:

    Yuru Camp △ fue dirigido por Yoshiaki Kyogoku con el estudio de animación C-Station y consta de 12 episodios.

    Yuru Camp △ 2 fue nuevamente dirigido por Yoshiaki Kyogoku con el estudio de animación C-Station y consta de 13 episodios.

    También hay Live-Action, para que vean que gustó mucho. En esta reseña menciono solo a Yuru camp 1 y 2, pero también hay un Heya Camp, donde principalmente vemos a las tres miembros del Club de Actividades al Aire Libre. Aún no lo he visto, pero la temática es parecida y muy divertida.

    Música

    1° temporada

    El  opening se llama “Shiny Days” y la canta Asaka. Muy animada canción que nos muestra a las chicas divirtiéndose incluso en una carpa voladora!!

    El ending “Fuyu Biyori” cantada por Eri Sasaki. Una canción más tranquila con las chicas pasando la noche en el exterior para que luego la hermosa mañana las despierte y puedan admirar la belleza de un nuevo día.

    2° temporada

    El opening “Seize the day” por Longman. Colorido y geométrico video con escenas muy divertidas.

    El ending “Haru no Tonari” por Eri Sasaki. Una canción bastante relajante en la que vemos a Shima viajando en su moto y a Nadeshiki caminando. Atardece durante el camino de ambas hasta que finalmente anochece.

  • Tatoeba Last Dungeon – Lloyd quiere ser un héroe

    Tatoeba Last Dungeon – Lloyd quiere ser un héroe

    Este es un anime del que no sabía absolutamente nada al momento de sentarme a verlo. El diseño de personajes de la presentación me gustó muchísimo. Así también los colores bastante vivos. Y el título me dejó también intrigada por lo extenso “Supongamos que un chico de las lejanías del Last Dungeon se acostumbra a la vida en un pueblo inicial”. No me dio mucho qué entender. Con la incógnita en el aire, procedí a ver el primer capi y me gustó bastante como para esperar el segundo capi la siguiente semana. Los momentos de comedia no faltan y son ingeniosos.  y aunque la premisa es harto conocida: Chico quiere ser soldado y a punta de full training y luchas constantes con enemigos cada vez más fuertes, irá superándose y se convertirá en héroe. Bueno, eso es lo usual, pero con Lloyd Belladona es completamente diferente.

    Lloyd Belladona conquista con una sonrisa

    Durante la noche, un guapo muchacho de una aldea lejana llamada Kunlun llega a la gran ciudad de Azami con la férrea decisión de ser un soldado. Antes que nada debe buscar alojamiento durante los días que requiera quedarse para dar su examen.

    Marie-san la Hechicera del Este

    Llega a la casa de Marie-san, la hermosa Hechicera del Lado Este, que no es una posada. Y es que Lloyd viene con la recomendación de la jefa de su aldea: ALKA. Muy tranquilo el joven le muestra un cristal redondo, pero Marie entra en extremo pánico al ver dicha esfera que comienza a emitir una luz que proyecta la imagen de una jovencita de coletas y que está muy bien ataviada.

    Alka se muy joven pero es todo lo contrario

    Alka saluda a Marie, que está postrada a sus pies, y pasa a indicarle que como su maestra puede pedirle, y ella no puede negarse, a hospedar temporalmente a Lloyd. La hechicera quiere hacer unas preguntas pero la proyección de su maestra le dice que es una grabación. Marie inmediatamente comienza a ofender sin piedad a la proyección de su maestra solo para postrarse nuevamente en el suelo cuando Alka se burla de lo fácil que es hacerle bajar la guardia.  

    Marie sufriendo un infarto cuando sabe
    que verá a su maestra

     En cuanto Alka se despide, Marie lanza la esfera con todas sus fuerzas al closet. Para su pesar, esto es solo el comienzo de continuas indeseadas visitas. Respirando más tranquila, Marie acepta el hecho de que tendrá un invitado en casa. Le indica su habitación y Lloyd se retira. No pasan ni cinco minutos de tranquilidad y sale Alka del closet causando más stress a la pobre hechicera. La maestra le comenta que Lloyd es un buen muchacho y que espera que cuide de él. Alka no se ha olvidado de los insultos, sobretodo el “Loli anciana”. Y es que Alka tiene muchos años, existe desde el comienzo de los tiempos, pero gusta de tener la imagen de una niña angelical.

    La maestra, para enseñarle una lección a Marie, usa magia de runas (magia muy antigua, compleja y casi olvidada) para maldecirla con pequeñas desgracias y se retira. La hechicera reniega que su maestra use las runas que tienen la capacidad de destruir el mundo en cosas tan banales y simples como realizar pequeños castigos. La verdad más es lo que uno termina riendo que teniendo lástima de la desafortunada Marie. Pues no será la última vez que ofenda a su maestra y que reciba un penoso castigo.

    Lloyd se ruboriza fácilmente

    Lloyd realmente es un buen muchacho, tan bueno que uno lo quisiera en la familia. En mi caso como yerno. Es acomedido y sorprende a Marie con sus dotes culinarias. Quiere convertirse en soldado porque aspira a ser como el héroe del cual leyó en un libro. Con pena reconoce no ser el más fuerte de su aldea pero quiere ponerle todas las ganas a lograr su sueño. Confiesa avergonzado que le tomó 6 días llegar a Asami, Marie le dice que el viaje es largo por la distancia y que el tren en sí, le trajo rápido. El aspirante a héroe le dice tímidamente que vino corriendo y que si bien no se encontró con monstruos en el camino si encontró animales salvajes. Marie sabe de qué animales salvajes habla y se da cuenta que en la aldea de Kunlun habita gente completamente fuera de lo común.

    Lloyd sabe usar runas como si fuera la cosa más simple y también conoce un hechizo de alto rango. Es una cajita de sorpresas. Pero no tiene mucha confianza en sí mismo pues repite constantemente que él era el más débil en su aldea.

    El antiguo héroe quien hará de todo para que Lloyd sea quien ocupe su lugar

    Nos queda claro que pasará las evaluaciones con excelencia. Pero no, desaprueba. Y avergonzado se irá a trabajar en una cafetería donde levantará la reputación del lugar.  Le fue mal en el examen porque la escritura que usó fue de runas. Se le da una nueva oportunidad y aprueba. El primer paso está dado y le serán encomendadas misiones junto a sus compañeros de academia. Curiosamente todas las misiones tienen como meta una cosa en común y es que Lloyd Belladona sea el siguiente «Gran héroe» y que el antiguo héroe pueda cesar en funciones. Existir desde el inicio de los tiempos, cansa y encima Alka también tiene que ver en ese asunto. Es por ello que el antiguo héroe comete acciones que lo definen como enemigo.

    El espíritu de lucha de Lloyd atemoriza

    El joven que quiere ser héroe estará siempre rodeado por chicas que lo desean al punto de estar en continua competencia para ganar su atención. Lloyd no muestra intenciones amorosas con ninguna. Pero sí las apoya y ayuda como haría con cualquiera porque tiene muy buen corazón. Pero su espíritu guerrero es muy fuerte y algunos lo perciben y temen por su seguridad.

    Entre las chicas que orbitan a su alrededor y no solo porque lo admiren, se encuentran:

    Selen sufría al llevar la maldición del cinturón

    Selen Hemein:

    Antes llamada “Princesa Cinturón”, una joven noble rubia de cabello corto que había recibido de maldición tener siempre un cinturón alrededor de su cabeza que ocultaba su bello rostro. Siendo por eso objeto de constantes burlas y rechazos. Lloyd de casualidad la libera de la maldición con un pañuelo que tenía la runa de “limpieza extrema” que fácilmente “limpió” la maldición. Desde ese momento ella se autoproclama futura esposa de Lloyd. El cinturón liberado trabaja de manera automática para proteger a su ama. Luego se sabrá que se confeccionó con la piel de una poderosa serpiente que protege el Gran Calabozo de Kunlun. Reconozco que resulta odiosa al principio, después da mucha gracia porque Lloyd no presta atención a ninguna.

    Riho, la mercenaria de un solo brazo

    Riho Flavin:

    Una joven mercenaria de cabello largo oscuro. Creció en un orfanato y es llamada la «Mercenaria de un solo Brazo». De pequeña se lastimó seriamente el brazo izquierdo y es por ello que usa una poderosa prótesis. Niega su interés por Lloyd pero se nota a leguas que lo dice de la boca para afuera.

    Phyllo de pocas palabras pero muy fuerte

    Phyllo:

    Una guerrera muy callada y de poca expresión. Pero admira a los que son fuertes. Notó la fuerza de Lloyd y desde ese momento le dice “Maestro”, quiso ser su aprendiz y lo sigue adonde sea que va.

    Marie se entusiasma mucho con las expresiones de Lloyd

    Marie y Alka también suspiran y sangran por Lloyd cuando el pone una carita irresistible. Rápidamente lo disimulan y Lloyd ni por enterado se da. Es un anime que sorprende con escenas graciosas repentinas que te sacan más de una carcajada.

    Los momentos absurdos y terriblemente graciosos no faltarán

    Si bien el género es Shonen, también es fantasía, comedia y harem. Comenzó como una novela ligera escrita por Toshio Satou e ilustrada por Nao Watanuki fue lanzada bajo la etiqueta de GA Bunko. La versión manga fue serializada por la revista Gangan Online con el arte de Hajime Fusemachi y publicada por Square Enix desde setiembre del 2017. La serie animada fue estrenada en enero del 2021 por Liden Films.

    La música:

    El opening tiene como tema “Tatoeba sore wa yuuki no mahou” interpretado por Haruka Yamazaki.  Durante la canción se nos presentan los personajes en acción, amigos y enemigos, que acompañarán a Lloyd en sus aventuras. Vemos que Lloyd pone una carita dulce y toda la mancha de chicas tienen la mirada derretida.

    El ending nos presenta el tema “I´mpossible?” interpretado por el grupo Luce Twinkle Wink. Comienza con mostrarnos un muñeco de trapo con la apariencia de Lloyd, luego vemos a las chicas levantarse temprano, lavarse los dientes y elegir su ropa para el día. Para luego verlas reunirse para ir de tiendas y al final de picnic en el campo. Bellísimo el arte. Al terminar, la que duerme con el muñequito de trapo es Marie.

  • Great Teacher Onizuka (GTO): «a veces la violencia es la única forma de comunicarse»

    Great Teacher Onizuka (GTO): «a veces la violencia es la única forma de comunicarse»

    «Un profesor poco convencional con una filosofía de vida que vale la pena escuchar, pues los pandilleros saben más de la vida que los propios maestros».

    Eikichi Onizuka de 22 años es un expandillero que se encuentra perdido en la vida, pues no puede encontrar ningún empleo debido a sus antecedentes criminales. Gracias a las casualidades amorosas, y a su naturaleza ingenua pero entusiasta, decide convertirse en un maestro de secundaria, pues así podría pasar tiempo con muchas jovencitas lindas y seducirlas.

    Sin embargo, para quien no ha leído el manga o haya visto el anime, Onizuka o Great Teacher Onizuka (como se autodenomina él) es un ser fantástico. Su personaje nos deja múltiples enseñanzas y críticas a la educación. Para Eikichi, la escuela y la vida misma no tienen por qué ser aburridas. Y aunque pueda parecer un poco cliché, lo cierto es que muchas veces nos aferramos ataduras del pasado o dudamos de nosotros mismos, cuando en realidad la vida puede ser divertida si es que nos atrevemos a vivirla de verdad.

    onizuka
    Eikichi Onizuka

    Aquí dejo algunas frases de Onizuka:

    “A veces la violencia es la única forma de comunicarse”.

    “Las personas malas no son hombres ni mujeres. No existe discriminación”.

    “Las escuelas hoy en día enseñan cosas inútiles. Es por eso que los estudiantes odian estudiar”.

    “No podemos regresar al pasado, no importa cuánto lo intentemos. No importa que tan grandioso haya sido. El pasado no es más que el pasado”.

    onizuka
    GTO Manga

    La influencia de esta historia, galardonada con el premio Kōdansha al mejor manga en 1998, ha perdurado hasta los tiempos más recientes, pues el personaje de Arataka Reigen de Mob Psycho 100 parece una suerte de inspiración o tributo al mítico GTO. El mentor del joven Mob, al igual que Onizuka, es un fanfarrón cuyo conocimiento aparente no trasciende más allá de la charlatanería y de una personalidad alegre. No obstante, ambos personajes no transmiten conocimientos formales, sino experiencias y lecciones reales sobre qué es lo correcto y cómo debes vivir.

    “¿Por qué tienes que ser como ellos? Tú eres el protagonista de tu vida”.

  • No todo es fútbol

    No todo es fútbol

    Cuando hablamos de anime y de deporte, y eres alguien que así como yo, que creciste viendo señal abierta, lo primero que vendrá a tu mente es Super Campeones, que años después descubrimos que la manera correcta de referirnos a este anime era Captain Tsubasa. Y si fuiste un poco más allá, quizá también conociste El Príncipe del Tennis  o Slam Dunk, considerada uno de los mejores animes de todos los tiempos (obtuvo el puesto número 3), según una encuesta que hizo TV Asashi llamada Manga Sousenkyo (personalmente, aun no me doy el tiempo de verlo).

    Las siguientes generaciones también se vieron influenciadas por Captain Tsubasa, ya que este anime saco varios re-makes, como Captain Tsubasa Road to 2002 o la versión que llego a nosotros a través de Netflix, o incluso la no tan popular (pero para mi la mejor), Captain Tsubasa J. Entonces, es normal que nuestra primera y quizá única referencia de manga/anime y deporte sean Oliver y sus amigos.

    Hoy vengo a hablarte de Haikyu!!, una joya del manga/anime de deporte y que deberás poner en tu lista de próximos a ver, además de también estar considerada en la lista de TV Asashi en el puesto numero 8. Esta serie nos sacará de nuestra zona de confort, ya que no veremos fútbol y sus interminables carreras hacia el arco rival, sino veremos vóley, veremos saques, bloqueos, mates y saltos, sobre todos saltos para llegar lo mas alto y matar la pelota y hacerle el punto al rival.

    “Puede que sea pequeño, pero puedo saltar!” es la frase con la que Shoyo Hinata, un pequeño y energético estudiante de secundaria de cabello desordenado color anaranjado, nos cautivará, pues físicamente no esta hecho para el vóley. Con solo 1.62m de estatura, en un deporte hecho para gigantes, Shoyo Hinata quiere demostrar que puede saltar mas alto que nadie y llegar a ser un gran jugador de vóley. Inspirado un día que veía un partido de la selección nacional de vóley de Japón, por el jugador con la camiseta numero 10, a quien apodaban El pequeño gigante (un jugador de baja estatura), Hinata decide dar lo mejor de si para llegar a ser tan “grande” como su héroe. Es así que entra a la selección de vóley de su colegio, la preparatoria Karasuno, conocidos también como Los Cuervos.

    Shoyo Hinata viene a demostrar que puede saltar mas alto que nadie

    Los primeros capítulos nos muestran como es el ingreso de Hinata al club de vóley, donde él como alumno de primero, tendrá que adaptarse a las diferentes personalidades y habilidades de sus compañeros de equipos de grados superiores. Además, desde el principio Haikyu!! nos mostrará la rivalidad que tendrá Hinata con Tobio Kageyama, un super genio del vóley y quien como alumno de primer año, viene a reclamar el puesto de armador.

    Conforme avanzan los capítulos veremos que esta rivalidad, entre Hinata y Kageyama, va evolucionando, ya que cada uno necesita del otro, ya que se complementan al ser Kageyama un genio de la colocación y ser Hinata un jugador muy rápido que puede saltar muy alto, creando así una jugada única, “El ataque rápido”, lo cual les produce una fama con las demás escuelas, llegando a ser llamados el “dúo dinámico”.

    A pesar de la rivalidad
    Hinata y Kageyama se necesitan el uno al otro
    Para lograr el «Fast attack»

    No olvidemos que estamos hablando de mangakas japoneses, con historias creadas con mucho trasfondo  y mucha complejidad en cada uno de sus personajes, así que Haikyu!! no solo nos traerá emocionantes partidos de vóley, con jugadas impresionantes e incluso puntos inesperados, sino también mucha complejidad en cada uno de sus personajes, y una de las cosas más interesantes que nos muestra a lo largo de sus episodios, es que no solo se enfocan en la historia de su protagonista, sino que cada uno de los personajes y rivales que Hinata ira conociendo, tiene una historia muy pensada y profunda.

    Sin duda, una de las mejores series de deportes que he visto, emocionante en cada uno de sus capítulos y con personajes muy complejos, llenos de inseguridades y habilidades.

     ¿Lograremos ver a Shoyo Hinata llegar a ser tan grande como su héroe, el pequeño gigante? Esto lo sabremos juntos a lo largo de sus capítulos y diferentes equipos que vaya enfrentando. ¡Nos vemos en la cancha de vóley!

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  • Assault Lily: Bouquet: un “homenaje” a Maria-sama

    Assault Lily: Bouquet: un “homenaje” a Maria-sama

    Allá por Otoño 2020, los fans de los “primarily female cast” estuvieron muy a la expectativa de lo que podía llegar a ser Assault Lily: Bouquet, un anime de Shaft que mostró en sus PVs a waifus luchando contra lo que parecían ser enemigos de la línea de los “Alone” de Vividred Operation, por mencionar un ejemplo. Tras ver el primer episodio, leí mucho en los comentarios que “se notaban los Madoka y Symphogear vibes”, e incluso vi algunas menciones a Yuuki Yuuna. Pero, ¿y Maria-sama? Quedé algo apenado.

    «pastel pure», opening de Maria-sama ga miteru (2004)

    Aunque algunos destacaron los “yuri vibes”, la premisa de estudiantes femeninas con armas fantasiosas parece evocar en el público antes que nada la imagen de un anime de chicas mágicas. Sin embargo, y al margen de la importancia de las peleas, el setting de la historia está claramente inspirado en –o en parte, tomado de- la serie Maria-sama ga miteru de Oyumi Konno, obra posicionada discursivamente como el epítome del yuri. Esta sigue la vida de varias mujeres que asisten a la escuela católica y femenina de clase alta Lillian, la cual funciona en base a un sistema de soeurs (hermanas).

    Por su parte, Assault Lily: Bouquet trata de cómo unas chicas adolescentes denominadas “Lilies” usan su energía corporal -“Magie”- para darle poder a sus “CHARMS” (armas), y así poder luchar contra las criaturas llamadas “Huge”, cuya existencia es considerada una amenaza para la humanidad. Al parecer suena como dos cosas totalmente distintas, pero las referencias a MariMite y al género yuri están presentes desde el propio título, y resulta interesante hacerles un repaso.

    Los nombres

    Si bien no es religiosa –pero sí prestigiosa-, la academia Yurigaoka de Assault Lily no dudó en colocar “yuri” explícitamente en su nombre. En el caso de Maria-sama, el nombre Lillian esta derivado de la palabra lily (lirio en inglés), y todo fan del yuri sabe que aquella flor (la blanca) es el símbolo principal con el que se le asocia al género. No es coincidencia, por ende, que a las estudiantes de Yurigaoka se les conozca como “Lilies”. Tampoco lo es que las dos principales se llamen Yuyu y Riri, y que más adelante esto haga que les pongan “Yuri” como nombre de pareja.

    La consagración de la pareja Yuri.

    El sistema y la pareja principal

    En Maria-sama, las estudiantes de segundo año (soeur) eligen a una de primero como su petite soeur (hermana menor), entregándoles su rosario como símbolo de hermandad, y guiándolas hasta que se gradúen. Aunque inicialmente es por otros motivos, la seria y misteriosa Sachiko (pelo azul y largo) elige a torpe y carismática Yumi (pelo marrón y corto), quien la idolátra, como su petit soeur. Assault Lily explica directamente en el episodio 2 que “Schutzengel” significa un compromiso de hermandad entre una estudiante mayor (schutzengel) y una menor (schild), también guiar una a la otra. Riri tiene cabello rosado, pero la similitud en el resto de características no es coincidencia (ni qué decir del diseño de Yuyu).

    Yumi y Sachiko frente a la estatua de la Virgen Maria.
    Yuyu y Riri en la cafetería.

    Los paralelos con las relaciones Clase S

    Tanto el sistema de soeurs como el de Schutzengel poseen características de lo que se conoce en Japón como esu, término derivado a partir de la pronunciación en inglés de la letra “s” (“s” como acrónimo de “sister”). Este hace referencia a una relación íntima entre una estudiante mayor y otra menor, en la que se tiene la idea de que la senpai protege y cuida a la ​kōhai. Dichas relaciones son socialmente aceptadas y percibidas más que nada como platónicas, pero limitadas a la etapa escolar. La diferencia entre ambas series es que en MariMite sí vemos el escenario post graduación de algunas de las de tercer año.

    En Assault Lily se puede apreciar cómo desde el inicio Riri siente una fuerte admiración por Yuyu, pues ella fue quien la salvó del ataque de un Huge dos años atrás. Hay connotaciones románticas y un trato íntimo que se desarrolla conforme avanza su relación, pero nunca se trata explícitamente como un romance. Con Yumi es notorio como siempre está pensando en Sachiko, y hace todo lo posible para que su fría o-nē-sama le abra su corazón. Esta frialdad, no obstante, no es un impedimento para manifestar el cariño que igualmente le tiene a su querida petit soeur.

    Sei, otra senpai a la que Yumi respeta mucho.
    Momento íntimo entre Yuyu y Riri.

    Las formalidades

    Tras concretarse la relación, de ahí en adelante las petite souers deben llamar a su “hermana mayor” o-nē-sama, y por ello Yumi se refiere también a Sachiko primero como “Sachiko-sama” al igual que al resto de sus senpais. Como es de esperarse, Riri pasa de referirse a Yuyu como “Yuyu-sama” a o-nē-sama una vez firmado –literalmente- su compromiso.

    El contrato Schutzengel.

    Y si se habla de formalidades, pues el famoso saludo del gokigen’yō –prácticamente una marca registrada de MariMite- no podía estar ausente en la academia Yurigaoka. No pasa una sola vez, pero en el episodio 2 se ve que Riri responde casualmente al saludo de una senpai, y al darse cuenta se corrige rápidamente a sí misma para decirle gokigen’yō.

    Hay otras similitudes ya más propias de la trama que de las características del universo del anime, pero éstas son las más llamativas y evidentes. A pesar de que Assault: Lily Bouquet estuvo lejos de ser sólido, al menos sirvió para rendirle un “homenaje” a una serie tan influyente en su momento como Maria-sama ga miteru. Aunque no es vendido ni promocionado principalmente como un yuri, las influencias de la obra madre mantienen su vigencia bajo una fachada muy distinta. Existe un trasfondo más allá de los llamados “mahō shōjo y yuri vibes”, aunque pocos lo quieran identificar.

    No faltó incluso una referencia a Utena.
  • Wotaku ni Koi wa Muzukashi – El amor para un otaku no es fácil

    Wotaku ni Koi wa Muzukashi – El amor para un otaku no es fácil

    Este es un anime con el que me sentí algo identificada. No porque sea una fujoshi. Sino porque al igual que los personajes de este anime, cuando llegaba la hora de refrigerio o de descanso aprovechaba de leer un manga, ver un anime o avanzar con el jueguito de turno en el cel. Hasta lo amigos te miran como bicho raro porque ves “caricaturas” o “comiquitas”. Los que se animan a decirte algo te dicen que ya creciste, que eso es para niños; mejor mira cosas más a tu edad. Y es que cuando eres mamá de dos, trabajas y apenas tienes tiempo para ver una animación o darle play al juego, para algunos es sinónimo de “perder el tiempo”. Nunca negué mis aficiones, más bien me enorgullecía de tenerlas y fui señalada como “la mamá chévere” por los compañeros de clase de mis hijas.

    Taro, Hanako, Narumi y Hirotaka muy formales

    Esta historia trata sobre cuatro jóvenes en sus veintitantos que trabajan y disfrutan de su soltería. Solo una de ellos ocultaba sus aficiones de manera muy estricta pues debe entenderse que en Japón el término “otaku” raya con el fanatismo en extremo y por ello son mal vistos. No como aquí en Latinoamérica que lo tomamos de otra manera.

    Narumi Momose, despierta confiada pensando que despertó antes que su alarma. Al ver la hora descubre que es tardísimo, de alguna manera se las arregló para cancelar, en estado zombie, las 4 alarmas consecutivas que tenía en el cel. En fin, mas corre que vuela y finalmente llega a tiempo a su nuevo trabajo.

    Le da la bienvenida Hanako Koyanagi, quien la recibe cálida y formalmente. Procede a hacerle un tour por la nueva empresa donde Narumi trabajará. Y le comenta que es raro que en esa época del año ella renunciara al trabajo anterior. En un pasillo, se cruzan con dos empleados. Momose reconoce a Hirotaka Nifuji, con quien estudió en la preparatoria. Reconoce la amenaza que le representa el encontrar a un compañero de clases, así que muy animadamente le dice para ponerse al corriente al salir del trabajo. Nifuji acepta y Narumi se da por salvada. Al salir le pedirá que guarde el secreto de su alma otaku. Lamentablemente, Hirotaka voltea y le pregunta si tendrá una mesa para el Comiket delante de Hanako. La joven sintió arder su espíritu asesino pero supo salir de la situación sin ahorcar a Hirotaka.

    Narumi con sus doujinshis y Hirotaka con sus juegos

    Luego del trabajo, los dos compañeros de preparatoria, mientras comen y juegan una partida en común en sus diferentes consolas, conversan animadamente. Narumi quiere ocultar su lado otaku a como dé lugar. Su anterior novio luego de casi un año juntos, se enteró de sus aficiones y comenzó a alejarse de ella. Como laboraban en el mismo lugar, la situación se tornó desagradable y es por eso que ella presentó su renuncia al anterior trabajo.

    Hirotaka muy tranquilamente le dice que mejor se consiga un novio que sea otaku. Narumi asqueada le dice que los otakus son desagradables. Incluso le da una rápida mirada a Nifuji para decirle que no es su tipo.

    Hanako causa furor haciendo cosplay de chicos lindos

    Pese a la férrea decisión de Narumi, el destino no le dará gusto. Descubre que Hanako se hace llamar Hana-san y es una cosplayer reconocida. Y a la vez Hanako reconoce en Narumi a su escritora de doujinshi favorita a la que incluso le ha comprado directamente sus obras en eventos. Dejan las formalidades de lado y Koyanagi se convierte en la amiga otaku con la que tanto soñó Narumi. Pero que la querrá arrastrar al mundo del cosplay.

    Narumi será convencida de hacer cosplay????

    Nuevamente a la salida del trabajo Narumi y Hirotaka quedan para unas bebidas. Momose le pide ayuda desesperadamente a Nifuji. Si pensaste que era algo como que le apoye en el trabajo porque le salió mal el envío de un correo importante, estás equivocad@. Le pide ayuda porque necesita ganar un rubí en su juego YA. Él muy tranquilo se ofrece a farmear para ella mientras toma su cervecita. ¡Qué lindos! ¿No?

    Una pareja muy divertida

    Al salir del bar, Hirotaka se declara de una manera muy particular diciendo: “Si salieras conmigo te ayudaría a preparar materiales o niveles cuando quisieras. Te esperaría cada vez que tengas horas extra. Nunca defraudaría tus esperanzas ni te haría llorar. Y nunca te diría que estás equivocada. Además prepararía tu mesa en el evento (donde vende sus doujinshis) que tienes en dos semanas.” Narumi acepta con cara seria y se dan la mano. Super románticos estos otakus gamers. Fue estupenda la escena. Inolvidable!!!!

    Hanako y Taro siempre discuten pero se adoran

    Aunque ambos sean otakus, no saben llevar una relación. Narumi porque siempre fingía no ser otaku y Hirotaka porque solo ha tenido citas en los juegos. Felizmente tienen a su lado a Hanako y a Kabakura Taro, que también son otakus pero del tipo «buenos en deportes«. También se conocen desde la secundaria y eran capitanes de sus respectivos equipos de vóley. Y a pesar de sus constantes discusiones son pareja desde hace años.

    Los cuatro otakus trabajadores nos arrancarán más de una risa con los cameos o comentarios muy apropiados para los fans del anime, manga y juegos. Una de mis partes favoritas es cuando Hirotaka se ofrece a ayudar en la venta de los doujinshis mientras Narumi va a comprar a uno de sus dibujantes favoritos y de paso traer una bebida. El regreso de ella es épico pues escucha entre la multitud que un joven apuesto está vendiendo BL. Corre por salvar la dignidad de Nifuji! Para él no fue nada complicado y hasta le pareció divertida la experiencia.

    Narumi Momose encuentra a su novio y amigos otakus soñados

    Narumi Momose, 26 años, sujeta su rosado cabello en una media cola y tiene alegres ojos color caramelo. Sonríe fácilmente y casi siempre ha ocultado su lado otaku a la perfección. Es bajita de estatura y aparenta menos de la edad que tiene. Es fujoshi, dibuja doujinshis BL y al ser algo reconocida los vende bien. Gusta mucho de los videojuegos, por eso siempre lleva su consola a la mano. Es algo torpe, desorganizada y demora en aprender ciertas cosas, pero es muy buena persona y es muy considerada con los demás.

    Hirotaka Nifuji un gamer que se ve muy bien sin anteojos

    Hirotaka Nifuji, 26 años, es serio y metódico con el trabajo y los juegos. Usa anteojos para proteger sus oscuros ojos de la constante luz de la pantalla y tiene el cabello azul oscuro corto. No muestra muchos cambios de expresión pero cuando textea pone varios emoticons. Es bastante competitivo cuando se trata de juegos. Al contrario de Narumi, poco le importa que los demás sepan que es un otaku. No tiene problema al socializar, otra cosa es que no le interesa tratar con la gente. Incluso para fumar es metódico. Se pone celoso cuando Narumi obtiene mucha atención en los eventos, felizmente tiene la amistad de Taro, quien comprende el sentimiento al ser pareja de una cosplayer famosa.

    Hanako Koyanagi, hermosa cosplayer de bishonen

    Hanako Koyanagi, 27 años, tiene un aire muy serio y profesional. Su verdioscuro cabello largo lo lleva sujeto en una cola baja. Sus ojos púrpuras apenas se lucen no solo porque son pequeños sino porque lleva anteojos que le dan un aire sofisticado. Es una cosplayer reconocida, tiende a representar personajes bishonen. Junto con Narumi no pierden oportunidad de tomar fotos tipo BL de Hirotaka y Taro.

    Kabakura Taro, atemorizante pero buena gente

    Kabakura Taro, 28 años, lleva el cabello naranja despeinado y tiene atemorizante mirada. Pese a lucir así, gusta mucho del bishoujo. Es pareja de Hanako desde la secundaria. Discute mucho con ella, pero cuando finalmente están a solas se llevan muy bien.

    Narumi y Hirotaka en versión manga

    Como podrán suponer, es de género josei, romántico y comedia. El manga fue escrito por Fujita y la editorial Ichijinsha la publicó en Pixiv Comic Pool en el 2014. Sigue publicándose y van 10 volúmenes. Y aunque sea josei, gustó mucho a los chicos.

    Muy serios y todo pero tienen escondido su lado divertido

    La animación es dirigida por Yoshimasa Hiraike con el estudio A-1 y la emitieron en Fuji TV (noitaminA). La divertida música es gracias a Akimitsu Honma. Fue emitido en abril del 2018 y fue licenciado por Amazon Prime Video. Comprende 11 episodios y le acompañan 2 OVAS. Y en el 2020 salió un Live-Action que no he visto aún pero los personajes están muy bien representados y tuvo muy buena llegada en Japón.

    La versión Live – Hirotaka y Narumi

    El canción que acompaña el Opening se llama «Fiction» y la canta Sumika. Muy alegre y colorido. Nos muestra a los protagonistas en su versión oficinistas y luego más relajados jugando o haciendo cosplay. Me llamó la atención que los personajes hicieran señas con las manos, pensé que quizás había un mensaje oculto por ahí. Pero no, todo es pura gracia.

    https://youtu.be/Mu38qW5fBQU

    El Ending va al son de «Kimi ni tonari» en la voz de Halca. Una animada tonada que nos muestra a los protagonistas trabajando dedicadamente para luego irse a jugar en la casa de uno de ellos hasta la madrugada.

    https://youtu.be/6X6pekzjVLo

    Si eres fan del anime, manga o juegos, te sentirás bastante identificado con alguno de estos personajes. Y sobretodo te garantizo que te hará sonreír y carcajear en más de una ocasión.